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1 ) 永恒的悲咒 ──关于电影《迷墙》的感悟（转自时光网）
最近发现有不少人收藏了这篇影评，特此写文来说明一下。 首先这篇文章不是我写的，我标题标注是转自时光网，是2012年转过来的，但是不记得作者是谁了，所以没有写，对此表示抱歉，若有不妥，则删。当时我还是一个刚毕业的学生，很喜欢看电影，这篇当时就是作为自己的笔记用的，本来我想直接删掉，但是又想到有人收藏了这篇文章，如果直接删掉，可能也给大家造成困扰，所以特此说明。最后我想说，我很喜欢平克佛洛依德，也很喜欢这部电影。
•1• 超现实主义的影像，丰富的象征，深邃细腻的心理内涵，鲜明的质疑和批判精神──艾伦•帕克的音乐电影The Wall（迷墙）曾经在东西方产生过巨大的影响。然而作为一部前卫风格的电影，电影史对它丰富而深刻的思想内容和超现实主义的艺术风格，似乎并没有给予充分的肯定。中文将它翻译成《迷墙》是非常恰切的，因为它的确让很多观众感觉迷惘困惑。尤其对于不了解作品产生的时代背景和思想特性的人们来说，它确实象是由无数怪诞之墙组合而成的一座意象迷宫。 或许是我太偏爱它了。我觉得无论怎么赞美这部作品都不过分。 《迷墙》是一部伟大的天才的杰作！ 《迷墙》是悲诉二十世纪的一部史诗！ 《迷墙》是质疑人性、现代文明制度的宏大哀歌！ •2• 墙是什么？ 墙是一种护卫，也是一种隔绝、疏离、冷漠、压抑的象征。 当我们需要墙的时候，也就意味着我们处于一种不安全的境况中，危险随时可能降临。 这种不安全感、这种对沟通的渴望、对陌生的猜疑、对异己的恐惧、对危险的担忧、对童真的追忆、对质朴坦诚的人际关系的向往，构成了《迷墙》的主要情感内容。 对于墙的复杂情感，或许没有任何一个民族能象德国人那样感受深切。 作为对发动两次世界大战的惩罚，战后的德国被分裂成东德和西德。一道长长的柏林墙，恰如东西方之间的那道看不见的铁幕，成为二十世纪最典型最有代表性的“文化符号”。 一个统一的国家被分裂成两部分，一个民族被迫生活在两种社会制度下，他们时时刻刻感受着历史和现实的双重困扰。柏林墙，也就是德国人的迷墙。 但柏林墙不仅对于德国人来说是一种耻辱和痛苦，对整个人类文明来说同样是一种耻辱和痛苦。 隔绝已经是一种悲哀了，而比这更可怕更可悲的是，那道墙不仅仅意味着隔绝，同时还意味着对立、意味着墙里和墙外时刻涌动着的敌意、猜忌、冲突。 柏林墙是整个人类的悲剧。 墙，隔绝的墙，是整个人类文明的耻辱标记。 当我们需要墙的时候，意味着悲剧已经开始上演。 因为墙把我们和别人分开。分开的原因是邻居或陌生人对我们来说都意味着一种危险。 最初，墙仅仅是出于一种自然功能的需要，就是遮风挡雨的房屋需要一种结构支撑，我们需要把寒风和雨雪挡在外面，需要把热量保留在我们周围，而且也需要把野兽挡在外面。 但是随着人类文明的发展，墙，更多地具有了一种社会功能。 墙，意味着一种私密性，也意味着一种私有观念和制度，意味着你拒绝别人或被别人拒绝。 理想的人类社会是路不拾遗、夜不闭户，可惜，随着社会的发展，墙却越建越多、越建越高。 当我们不得不如此时，这个文明和社会就不是真正地文明、真正地健康、真正地美好。 存在主义哲学大师萨特的名剧《门关户闭》中有一句非常著名的台词：他人就是我的地狱！ 这正是《迷墙》的痛苦和控诉！ •3• 要理解《迷墙》，首先必须理解作品产生的时代背景。 1914年，第一次世界大战爆发；一战刚刚结束不久，1929年，世界性的经济危机爆发；随后是第二次世界大战；然后是以苏联为代表的华约和以英美为代表的北约间的冷战开始；然后是50年代的朝鲜战争；然后是60年代的越南战争；然后是冷战危机加剧，随时可能爆发核战争的阴霾笼罩在人类头上至少三十年之久！ 在这样的时代背景下，西方的青春社会变成了“垮掉的一代”。 影片中，pink•Floyd所扮演的角色，就是典型的“垮掉的一代”。 很多人不理解，惨烈的战争结束后，西方社会进入了飞速发展的时期，进入了所谓的后工业革命时代，也就是所谓的电子时代，怎么好好的日子不过，风华正茂的年轻人竟然自甘堕落，偏偏要当“垮掉的一代”？ 因为这一代人，基本上都是战争时期出生的。惨烈的战争给他们幼小的心灵已经造成了严重的创伤！ 刺耳的空袭警报、轰炸机的恐怖嘶鸣、惊慌奔跑的人群、此起彼伏的冷枪、无处不在的间谍、亲友们的死亡……。虽然你可能是生活在后方，但是，当这些事情如影随形地发生在你身边时，当天空中不断有炸弹倾斜下来时，前方和后方已经没有了实质性的分别。而这些残酷的现实，对稚嫩的儿童心灵的伤害，是显而易见的！供给的匮乏、亲情的缺失、死亡的威胁、生活的动荡不安，这些对少年儿童的影响要远远大于对成年人的影响，甚至可能是终生的，可能让他们形成一种心理模式，也就是精神分析学派所强调的“神经症的情结”。一旦形成这样的情结，就好象心灵上压着一座冰山，生活将会变为寒冷的岁月…… 影片中的摇滚歌星平克，就始终被战争造成的心灵创伤所困扰。 所以，影片的第一首歌，从叙述战争开始── “那是凄凉的1944年的黎明时刻，深秋的寒意，带来了撤退的命令。在敌军坦克的包围之下，指挥官必须不计牺牲地保住桥梁！……” 战争是人类文明的梦魇。 我们辛苦地进化，勤奋地学习知识，拚命地发展科技，可是我们却无法消除战争！一旦战争爆发，所有的科技手段和成果都被动员起来投入战争中，结果好象是人类所做的一切，都只是为了能够更多更快地相互屠杀！ 文明能够让我们消除战争吗？ 事实是最先进的科技成果，总是最先被用于军备竞赛中！ 那么，文明的意义是什么呢？！ 谁也不知道新的更具毁灭性的世界大战（核战争）何时爆发，谁也不知道冷战（东西方之间的仇恨、猜忌和冲突）何时结束，谁也不知道人类文明将向哪个方向发展与转变。 人类为什么相互屠杀？！ 人类能否停止相互屠杀？！ 哲人的回答似乎毫无意义，因为最伟大的哲思也阻止不了军备竞赛和人类大规模的武装冲突。 每个人都害怕被别人杀死，所以每个人都拚命磨刀霍霍。 “妈妈，他们会送我上前线吗？妈妈，我会死吗？” 少年平克的忧惧，其实也是整个人类的忧惧。 繁荣的表象可能会掩盖很多东西，可能让我们遗忘很多东西，但是，一旦战争的幽灵显现，文明的脆弱和可疑立刻就凸现出来。 遗憾的是，战争的幽灵始终在这个星球上四处飘荡！ 而在平克们的青年时代，战争的威胁更为直接和紧迫！ •4• 艾伦•帕克的才华，并不仅仅体现在对战争的关注上。他对这个问题有更为细腻的更富有创造力的表现，并且极其富有心理学的深度。 首先，他从少年平克的角度，表现了战争的后遗症。 如果艾伦•帕克仅仅表现了战争的残酷惨烈场面、表现了炮火中城市化为废墟、表现了阵地上血肉横飞的画面，那么我们至少在这里还看不出他堪称大师的才华。因为这些都是常规内容，是直接的浮表的，谁表现战争恐怕都不能没有这些内容。 艾伦•帕克从少年平克渴望父爱的角度来写。 男孩子从儿童期向少年期至青春期的发展过程中，有个很重要的心理发育特征，那就是他需要一个“父亲”的榜样作为自己男性成长的参照。此时他比任何时候都更需要一位称职的父亲的在场。但是小平克的父亲早已战死沙场。当他来到旋转木马前，看见别的孩子有父亲陪伴、能被父亲抱上木马快乐游戏时，他的孤独感缺憾感油然而生。他请求那个男人把他抱上去，他又希望牵着那个男人的手一起走。但是他被拒绝了，而且显然是被那个男人不耐烦地拒绝了：“找你妈妈去！” 没有人关心小平克的心理感受和需求。 小平克此时最需要的是一位慈祥的充满权威力量的父亲。 接下来的镜头是荡秋千。别的孩子都有父亲推着，秋千荡得很高，他们快乐地嬉笑着。小平克自己坐上秋千，但是身后没人推他。他试图自己荡起来，结果是徒劳的。小平克落寞而忧伤地望向那些快乐的小朋友──这一时刻，这样的场景会深深地印在他的心底。对一个幼稚的少年来说，这样的场景具有某种仪式的意义：小朋友们都有父亲，而他没有。这种缺憾会让他心生自卑；小朋友们组成了快乐的游戏阵容，而他被“排斥”在外，他成了快乐阵容的异己者。不能融进同龄人的阵容，对少儿的心理发育通常都具有相当严重的负面影响，而这常常是问题少年的问题根源。 但是，显然没有人在乎他的问题。 其实小平克的问题早就有了：当他还躺在婴儿车中时，他的母亲躺在草坪的靠椅上昏昏睡去。通常，母亲都会把婴儿车放在身旁，但是画面中的婴儿车和母亲的靠椅距离却相当远。这个空间距离很容易被观众忽略，因为婴儿车和母亲出现在同一画面中，而灿烂的阳光和翠绿的草坪更不会让人们联想到危险。但是接下来的镜头意味深长：一只洁白的鸽子在草坪上悠闲地梳理着羽毛，而一只阴险的黑猫悄悄靠近了鸽子。幸运的是这只鸽子是个成年的鸽子，它及时发现了危险的逼近，腾然飞起。不了解心理学的观众通常对这一组镜头都会产生困惑：鸽子、黑猫和婴儿有什么关系吗？这些镜头究竟想表达什么呢？ 这些镜头想要表达的就是危险随时随地存在！ 对鸽子来说，猫就是一种危险。 对鸽子来说，灿烂的阳光和翠绿的草坪并不意味着安全的天堂。 那么，对婴儿车中的这个稚嫩的小生命来说，危险又是什么呢？ 饥饿的老鼠是不是一种危险？藏在草丛中的蛇是不是一种危险？ 就算没有这些危险，母亲抚爱呵护的缺失就是最大的危险！ 当他在婴儿车中大声啼哭时，艾伦•帕克让我们看到的是母亲酣睡如故。 现代心理学对婴儿心理的研究有一个相当重要的进展，那就是确信婴儿其实具有相当丰富的心理活动，他们的啼哭和发声都有一定的信息含义：尿湿了不舒服，渴了，饿了，冷了，热了，听不见母亲的声音，感受不到母亲的抚爱，……当他们用啼哭传达出这些信息时，他们同时也在期待一种及时的回馈反应。现代心理学研究证明，如果婴幼儿得不到父母充分的抚爱，他们就可能罹患一种所谓的“皮肤饥渴症”。这对他们的心理发育，通常具有长久的重大的负面影响。 就在婴儿的啼哭声中，那只洁白的鸽子在导演娴熟的技法中，变为动画中的鸽子，而它接着就在阴霾密布的天空中化为鲜血淋漓的碎片！ 这是成年平克的内心幻觉。 这种幻觉不仅来源于现实的威胁，也来源于平克的内心深处。 显然，并不是那个时代的平克同龄人都有这样的恐惧感，个体心理的异常不但有共性原因，个人经验的原因往往更为重要。对婴幼儿来说，爱的缺乏就是威胁的存在。甚至这对成人世界来说也同样如此。成人之间的暴力冲突，往往是对威胁的一种表达方式，其根源也是爱的缺乏。 从终极意义上说，战争的根源就是爱的缺乏。 耶稣基督说：你们要彼此相爱！ 如果人们真能彼此相爱，战争当然也就不会爆发了。 正是在这个终极意义上，艾伦•帕克将看似并无关联的婴儿和战争做了对比表达，引导我们对此进行深入的哲理思考。 这和艾伦•帕克在《鸟人》等作品中对战争问题的探讨是一脉相承的。 从某种意义上说，《迷墙》对战争根源的思考，比《鸟人》或其它同期同题作品更为深刻。 影片中的巨大黑鹰是一种含义深远的象征，它并不仅仅代表一般的暴力。如果你见过美国的国徽，或者是纳粹帝国的国徽，你也许立刻就能明白，狰狞的黑鹰是一种国家图腾的象征。 当一个国家或民族，以鹰或老虎等猛禽猛兽作为国家图腾或部落图腾时，则其向外界所传达的信息其实就是：这个猛禽猛兽是我们的守护神，也是我们崇拜的偶像。我们将从它那里获得战斗的力量，我们将象它那样撕裂对手！ 这显然是赤裸裸的暴力信息！ 这种图腾作为一种原始意象，其实就是根植于人们内心深处的暴力种子。 国家的存在本身，就是民族或民族集团之间暴力冲突的妥协结果。而且，国家存在的本身，不但意味着暴力的历史，也意味着暴力对峙的现状，还预示着暴力冲突的未来。 所以王尔德说：爱国主义就是一种罪恶。 艾伦•帕克显然担心一般观众看不懂这一点，所以他接着让那只巨大的狰狞的黑鹰幻化为无数的飞机（请记住：飞机大规模服务于人类，就是应用在第一次世界大战的对地轰炸和空战），飞机接着幻化为漫天的十字架，接着是一面醒目的米字旗（英国国旗，很多基督教国家也用十字架作为国旗的徽标，而十字架不仅象征神圣的宗教，它还是暴力和死亡的象征），然后是米字旗崩解成一个鲜红的十字架，十字架上鲜血滴淌！ 国家和战争的关系昭然若揭！ 对于敏感的喜好哲思的心灵来说，战争把我们导入荒诞的悖论之中：耶稣基督早在两千多年前就教诲我们要彼此相爱，现代文明也倡扬平等博爱，可是民族和国家之间的暴力冲突却从未停止过！尤其是共同信奉基督教的国家和民族，也在两次世界大战中彼此残酷屠杀！ 如果战争是不可避免的，平等博爱的现代文明理念是一种虚幻吗？ 如果耶稣的教诲没错，现代文明的理念没错，那么战争意味着什么？ 谁能给我们一个可信的答案？！ 至少，没有人给影片中的平克一个可信的答案。 于是，平克就在早期的心理创伤和现实的生存威胁中，痛苦地沉沦…… •5• 《迷墙》的另一个重要主题就是性爱：接吻，男女床上裸戏，那两朵相互试探、挑逗、交合、吞噬的花朵，群体乱交…… 在这部影片中，艾伦•帕克对性与爱的表现显示了大师级的才华：直白与隐晦、粗鄙与细腻、狂乱与冷漠、渴望与怀疑，被他用娴熟的几乎不着痕迹的对比手法呈现出来。 通常，美国电影（尤其是性解放运动后之后）对性爱的表现都很直白、肤浅甚至弱智──郎才女貌的爱情改变了一切，或者，巨大的冲突在男女主人公上床之后霍然而解。甚至在经典影片中，比如《一夜风流》也是如此。格里尔在他的名著《性与命运》中说：“性器官是任何文化的基础部分。”美国人对这句格言做了最简单浅白的理解──性是戏剧冲突的根源，性器官也是解决问题的最直接最有效的工具。也难怪，美国从来就没有产生过伟大的哲学家，他们唯一昭彰于世的哲学家还是一个倡扬实用主义的二流哲学家。 但是在这部影片中，艾伦•帕克对性爱的表现所达到的深度，远非一般美国导演可与之相提并论。 首先，艾伦•帕克忠实地再现了那个时代盛行于西方（尤其是美国）的性解放运动。所以你会在影片中看见狂放的摩登女郎，她们滥饮狂舞，毫无顾忌地当众脱光了衣服，当众做爱。性解放运动的文化学根源是美国人肤浅地曲解了弗洛伊德的精神分析学说。弗洛伊德认为心理疾患通常是压抑欲望造成的，他那句关于梦的格言风行世界：“梦是压抑的欲望的满足。”但是，弗洛伊德说压抑欲望会产生心理疾患，他并没有说满足欲望就可以治愈心理疾患。要解决心理疾患，需要一个相当复杂和漫长的治疗过程。然而这不符合美国人的性格。美国人崇奉实用主义哲学。他们对弗洛伊德的学说进行了简单的推论：既然心理疾患是压抑欲望造成的，那么满足欲望不就可以治愈这种心理疾患吗？于是他们打着精神分析学说的旗帜，开始了轰轰烈烈的狂放的性解放运动。一时间人们在各种场合公开谈论性爱，毫无羞耻与节制地公开表达性的欲望，直到创造出最具有美国特色的“天体运动”（很多男女在公开场合群交乱交）。 可惜，美国人解放了性，却并没有真正解放自己的心灵，更没有因此而解决困扰他们的社会问题。 相反，性解放给美国人带来了新的心理问题和社会问题。 因为对欲望的即时即兴满足，既不是幸福感的必要条件，也不是解放心灵、解决社会问题的充分有效途径。 因为当性欲可以即时即兴满足时，性就真的成了一个纯粹的生理问题，充其量是一个短暂的肤浅的快乐而已。性解放是想以简单的生理手段解决复杂的心理问题，结果是它以短暂的肤浅的快乐遮蔽了真正的心理问题。 因为两性关系真正的长远的深刻的价值是心灵关系。 当这种心灵关系缺失或脆弱时，性爱之后你所面临的就是无边的空虚。 而空虚是对心灵最深重的惩罚！ 所以，影片中的平克和妻子貌合神离、同床异梦。当平克因为心理问题而陷入痛苦之中时（他对外部世界的冷漠根源于内心的痛苦），他漂亮的妻子袅袅婷婷而来。她显然不知道他心灵的痛苦，或者根本不理解他为什么痛苦，甚至对他的冷漠视若无睹。她来到他的床前，直接开始脱衣服、摘乳罩。她的动作表达了一种直接而浅白的信息：我要和你做爱，我需要性的满足。 在平克的心目中，也就是在艾伦•帕克的性文化辞典中，女性＝欲壑难填＝恐怖。他富有创意地用两只花朵来表达这种意念：花朵是植物的性器官，分为雄蕊和雌蕊。当平克的妻子开始脱衣服时，两只动画的花朵开始了试探、调情和交合。严格来说，用这样的画面来表现性交已经不是象征了，因为它表达得实在是过于直白。但是，从另外一个角度看，这组动画镜头又是一个象征，因为作者用它们表达了一种对女性的恐惧、深深的恐惧── 交合之后，雌花吞噬了雄花。 但是，这种恐惧和自然界中雌螳螂 、雌蜘蛛在交合过程中吃掉雄性并没有什么关系。因为在人类的性交过程中，女性并不会吃掉男性。 但是，如果你对人类的性文化历史有较为丰富的了解，那么你就会知道，这种恐惧的历史是多么漫长、程度又是多么深刻！ 西方中世纪对女巫的疯狂迫害，不仅是一种愚昧的宗教狂热所致，更有其深刻的文化根源和个体生命体验在内。 对性解放时代的美国男性来说，情况更为严重。 因为女性开始“无耻地”要求性的满足。 男人很容易得到性的满足，但女人不是。 要女人得到性的满足，男人需要坚挺足够长的时间。 而这是大多数男人办不到的。 在过去，女人不敢公然要求性欲的满足，这受到所谓文明的严厉限制。 但是，在性解放时代、女权主义高涨的时代，要求得到性的满足是女人天赋的权力。上世纪60-80年代，美国出版过很多“性爱指导手册”，其中有一条就是“要让女人获得性高潮，男人至少要坚挺10分钟以上”。可是至少半数的美国男人很难坚挺10分钟以上，这当然让大丈夫们不免沮丧。当时出现过这样搞笑的情景：美国男女做爱时盯着时钟，男人挺不到10分钟，那是男人的失败；10分钟之内女人达不到性高潮，那是女人的失败。美国人把性爱数字化，确实够先进的了--------只不过这种先进其实恰恰是一种超级弱智。 问题在于上帝。上帝先造了男人，他当时显然没有考虑到满足女性性欲的问题。 坚挺的时间不但困扰着男人，男人还有不应期。 因此，当女人对性欲没有满足而表现失望时，这对男人无疑是一种相当严重的心理刺激──男人无法避免自卑。 当男人和解放了的女人在床上交战时，很少有男人不败下阵来。 而这不仅仅是个简单的生理问题。 大多数男人在性高潮之后都会感觉疲倦，这往往会被很多男人理解成自身生命力的部分消失或暂时消失。而当身旁的女人意犹未足时，男人的紧张感和无能感不言而喻。 男人需要一种文化解释来使自己获得解脱。
2 ) 绝对的经典，绝对值得一看
认识pink floyd 认识pink的音乐
认识到电影和音乐原来可以如此表现！
只能用两个字来表达——震撼！
绝对值得拥有，值得反复看！
3 ) 《迷墙》中的反女权主义思想
Morton Hunt，《外遇》作者Morton Hunt
摩顿.亨特书中的话是对理解《迷墙》无疑是有启迪作用的。
《迷墙》的导演艾伦.派克显然深受西方基督教文化的影响，在影片的动画中运用了种种意象如伊甸园的遮羞叶，迷墙中突然出现的毒蛇等来表达对七八十年代兴起的女权主义的不满。
西方男性文化传统中有两个基本的女性原型：一个是夏娃，一个是圣母。人类的女性始祖夏娃受到蛇的蛊惑之后，吃下上帝不许人吃的果子，又让人类的男性始祖亚当也吃下这智慧之果，使得人类最终被逐出伊甸园，并且世代背负原罪。这个故事中，女性是惹事生非的灾星。她有两个基本特征：一是她自身容易受到撒旦的蛊惑，容易走上邪恶之路；二是她对男性富有影响力，能够使得无辜的男人走入歧途。
影片中的动画FLASH正是表现了夏娃的这两个基本特征。在PINK打完电话沮丧地倒在地上后，影片插入了这么一段动画： 两朵充满情欲鲜花互相吸引，慢慢靠近，其中的一朵慢慢收拢，而另一朵慢慢张开，这很容易使人联想到男性与女性的生殖器，随后也就是男女整个交合过程的演示，不过导演在此作了明显的夸张，象征女性生殖器的花似乎受到了撒旦的蛊惑，突然间膨胀，吞噬了象征男性生殖器的花。这一场景明显是对女性的妖魔化，把女性在情欲上的地位从客体升为主体。也许有人会对这段场景感到莫名，其实纵观全片，《迷墙》中的女性角色都充满恶的特质，PINK母亲对其几近病态的溺爱、老师妻子硬逼丈夫吞下难以下咽的饭菜、PINK妻子对他的不忠、还有片末动画中蛇变成女人等等其实都是夏娃的分身，是把夏娃身上各种恶性的再放大。
就一个普通男性来说，他一生中最重要的两个女性就应该是她的母亲和妻子。对影片中的PINK尤其如此，他从小失去父亲，母亲是他唯一的依靠。但是当我们听到：“妈妈会使你所有噩梦成真，妈妈会让你感受到她所有的恐惧，妈妈会让你躲在她的翅膀底下……妈妈会帮你挑所有的女朋友，妈妈不会让任何人伤害你，妈妈不会让任何人弄脏你”我们还能相信这仅仅是母爱吗？PINK已经成为了客体，成为了欲望的牺牲品和附属品。电影中在播放《母亲》这首歌时，还插入了几段PINK婚姻生活的段落，暗示了母亲的话如同诅咒，给他们的夫妻生活也打下烙印。而随着影片的进程，我们也终于看到PINK被他的妻子背弃！正如本文开头所说的，当最后妄图从情欲中探寻生活意义的希望也毁灭时，PINK也彻底毁灭了。就像片末动画中的赤身男子，他赤裸裸地从母亲体内诞生到这个世界上，最终又是赤裸裸地被女性吞噬，陷入无穷无尽的黑暗中！
从根本上来说，夏娃这一个女性形象的设置，表达的是男性对人性自身某些破坏性因素的恐惧，同时也表达了男性把这种令人恐惧的破坏性力量归罪于女性的思路。这一种恐惧心理和归罪思路源远流长，形成了西方文学史中一系列个性强悍、凶狠狂暴、贪婪淫荡的女性形象。这类女性又被一些学者称为男性文本中的“妖妇”型女性。“妖妇”型女性的出现在《迷墙》中的出现，也不仅仅是对传统文本的延续，而是有其时代特点的，60年代性解放运动席卷西方，带动了女权主义的兴起，并在七十年代末八十年代初达到了宣扬女性主体性顶峰。但是需要注意的是，“解放”未必是个好字眼；它可以是性压抑旧枷锁的解开，亦可以是欲望消费新枷锁的套上。“主体性”不必然是更大的真理；它可以是被压迫个体的人格重建，亦可以是独我主义的代名词。艾伦.派克在这个时候提出了自己的见解，无疑是泼了那些自以为是的女权主义的冷水。
最后，我想引用未来主义的宣言作为文章的结束语：
“对未来主义者来说，轻视女性是意味着轻视令人神魂颠倒的女人……轻视堕落的色情狂，轻视拈花惹草的风流浪子作风，轻视被理解为陷于浪漫情绪和淫邪欲念的罗网之中的那种爱情，因为这种爱情会阻碍男人的前进会扼制他和纠缠他，妨碍他成为‘顶天立地的男人’。”
4 ) 《人民不需要和平》
2010年5月8日
5 ) 推翻一切
《迷墙》也许是我们很难遇到的故事，又是我们每天遇到的事情，对于在应试教育下独特的自我，面对逝去的恐慌，对爱的错误理解，对自己孤立无援的无奈......很多问题不是我们思考就能得出结果的。
有人说Pink做了他不敢做的事，我是觉得没有什么敢不敢的，就像没有颠沛流离的苦难就没有惊人的诗句一样，没有受到足够多的煎熬又怎么想要去推翻一切。Pink的例子是很极端的，但是就是因为这极端才让我们有足够多的感触和震撼。
我们都会说我们心里面都有座墙，谁没有？如果像Pink一样我们只会陷入痛苦的话，这样负面的经历被我们否决掉以后，不筑墙就真的幸福么？谁都没有概论说什么才是对的。我们身来不由己，有人就说人靠后天改造。说这句话的人似乎有大智慧一样，其实在我看来有些悲剧命运是注定好的。作为一个凡人我们很多时候就是挣脱不了命运的束缚。虽然我不怎么信命运。但是在出身这个大背景下，我们有时候就是会和自己过不去。
如果可以的话，我想说其实Pink也是让人羡慕的人，有大悲大痛的人必然和普通人不同，千篇一律不如自寻道路。
再悲观人也有想寻找希望的时候，Pink也一样，最终还是无法挣脱内心的束缚，挣扎但是越陷越深。我们在不同时段有不同程度的摇摆，命运摆过去，你也许就无力再摆回来，可能有微弱的回旋，但是终究松手自暴自弃了。
因为字数有限，只截取了我比较喜欢的和重要的一些片断的解释放上来。
1.当老虎冲破牢笼：第一部分（When the Tigers Broke Free，Part I）
2. 在母体中（In the Flesh）
"In the Flesh”（在母体中）在这张专辑中有两重含义。电影中当此歌出现时，有一名少女敲着门，然后出现一群人挤向两扇用链条锁着的门的镜头。后来链条被击碎，几千个年轻人冲了出来。这组镜头暗示着什么是显而易见的。新生的孩子（Pink）渴望去感受生命中的温暖与爱，但有一个理性的声音在提醒他：“生命并非如你所想象的那样全是快乐与幸福”。正如歌词中所说，如果你想知道什么是生命，什么是人性，你就必须敢于面对我们身边所有的伪装。这首歌也暗示着Pink后来的遭遇。藏在他眼睛背后的那些苦痛、孤独可笑的成为了一场黑色幽默剧。歌的最后，飞机的声音及叫声“把它扔向他们！”震耳欲聋，而这架飞机正是将炸弹扔在Anzio土地上杀死了Pink父亲的那一架。从光的频闪、声效和动作中我们仿佛可以听到Pink在尖叫。这不由让人想起莎士比亚的名剧《Macbeth》（麦克佩斯），剧中的麦克佩斯将生活与演戏作比较：“生命只是一个会行走的影子，一个可怜的表演者/支撑和侵蚀着他在台上表演的时辰/一切结束，这只是一个神话/疯子说，充满回响于狂怒/意义已经终结。”
3、薄冰（The Thin Ice）
4、迷墙中的另一块砖，第一部分（Another Brick in the Wall，Part I）
是专辑中第一首介绍“迷墙”概念的歌。“迷墙”指的是人精神上的墙，也是阻隔人与人的墙。所有的人都渴望能与他人交往、被他人理解，但奇怪的是所有的人都为自己的心筑一道保护墙以免他人靠得过进使自己受伤。“Another Brick In the Wall”在专辑中共出现三次，每次给人的感觉都不一样。这第一部分比较沉闷，说的是Pink回忆起他的父亲已经走了，飞过海洋去打仗。他父亲留给他的只是记忆，就象是相册中的老照片。他父亲的死迫使他面对荒凉的现实，尽管他不愿这样去做。Pink于是开始为自己筑墙以免自己再次受伤。电影中有这样一段灰暗的场景：Pink和他母亲在操场上，他母亲让他自己玩。敏感的小Pink发现所有的小孩都有父亲陪在身边玩，于是他走向一位父亲让他把自己抱到转椅上，当那个男人抱他时，Pink脸上的欢乐显而易见，因为他找到了一位父亲。但这种快乐很快就消失了，因为那个男人把自己的孩子从转椅上抱下来后就走开了。Pink跟着他走想拉他的手，但他只是让Pink滚开，还问Pink他的父亲在哪里。失望的Pink只能自己跳上一个秋千拼命荡起来。其实这是小Pink第一次意识到自己失去了父亲。
5、When the Tigers Broke Free（II） 当老虎冲破牢笼（II）
6、Goodbye，Blue Sky 再见，蓝天
7、The Happiest Days Of Our Lives 我们生命中最快乐的日子
这是一首真正讽刺意义的歌，主要讲述Pink的学校生活。其中讲到老师们会通过暴露学生的缺点来嘲笑他们。在电影中，Pink的老师偶然发现他在课上写诗（其实这首诗是Pink Floye“Money”一曲的歌词），结果就罚他站到教室前面并恶狠狠打了他。但Pink只是想通过诗来表现自己与众不同的地方。当这位老师回到家，他的妻子硬逼他咽下难以下咽的饭菜。这是老师打学生的镜头与老师妻子逼迫他的镜头交替出现，真是“因果报应”，这也是Waters“循环理论”的验正。
8、Another Brick In the Wall（II） 墙上的另一块砖（II）
“墙上的另一块砖（II）”是专辑中最有名的一首歌，它继续讲述Pink在英国上学时的生活。许多人认为这首歌是Pink想要颠覆英国的教育制度，但其实并非如此，它所强调的是教育不能抹煞个性。当孩子门（童声）唱“We don’t need no education”时他们不是针对整个教育制度，而是想表明他们不需要老师教他们怎样去思考，不需要受思想上的控制，也不想因犯了小错而被讥笑。教育不是产品的模子。在电影中，所有的学生戴着相同的无表情的面具以同样节奏的步伐走向一个绞肉机，既不回头也不朝两边看。机器中有不停敲打的铁锤，看上去像军队一样整齐划一而且十分有力。经过绞肉机后，所有的孩子都被榨干了灵与肉，从绞肉机另一端出来的是一群行尸走肉。由于老师的专制，Pink又在墙上加了一块砖。
9、Mother 妈妈
这是一首小Pink与他母亲对话的歌。歌开始部分是Pink对战争的看法，她也想知道这个世界会否接受他的歌还是会让他失望。他问他母亲是否该筑墙，并问他是否该去竞选总统。当然我想这句问句的意思并不当真是要去竞选总统，而是说明小Pink还有梦想与希望。在Pink母亲的词句中我们可以了解到她过分呵护她的孩子。然而对她而言这有充分的理由：她由于战争失去了丈夫，所以不希望她的孩子受到任何的伤害。她的这种对孩子的爱几近病态。“妈妈要让你所有噩梦成真/妈妈要把所有恐惧加在你身上”。不知不觉中，Pink的母亲将所有她对战争的恐惧加到孩子身上，然后再拼命保护他不受伤害。她答应帮他筑墙其实是在帮他逃避现实。其实她本身就是Pink墙上的一块砖。在第二段对话中，Pink问他的母亲他的女朋友（妻子）是否对他足够好，是否对他很危险，是否控制他，是否会令他心碎。在母亲的回答中我们再一次领略了她的病态：帮你挑选所有的女朋友，不让任何人弄“脏”你，她会永远等待独儿子回家，并永远是她的“Baby blue”。最后一句问句是pink在担心，如果把墙筑得过高，那他就再也回不来了。电影中在放此歌时还有几段pink婚后生活的描写，夫妻间感情十分淡漠，这也是为今后两人的破裂所埋下的伏笔。
10、What Shall We Do Now? 现在我们该干些什么？
这首歌只在电影中出现，是一首关于社会的歌。Pink提出这样的疑问：我们如何接受日常生活中的物质主义？怎样才能便我们的精神不至崩溃？最后一句尢为精彩：我们背靠着墙，但我们却从不休息。我们不愿去找寻一条新的出路，或是度着去关心别人。我们只是背靠着墙，我们只关心我们自己。
11、Empty Spaces 剩余的空间
尽管Pink与妻子的感情并不好，但当发现妻子有了外遇时，他依然变得闷闷不乐。在这首歌中，Pink问他的妻子他们该干些什么。最关键的是最后一句：“我怎样才能完成筑墙？”表明Pink的墙已经快要筑完了。一旦完成筑墙，Pink将与现实世界完全隔离，“剩余的空间”即是指墙上需要Pink去填补的几个小洞。
12、Young lust 年轻的欲望
13、One Of My Turns 我的一个转变
电影中此歌响起时，Pink正坐在一把椅子上看一部老的战争片，这也许让他想起了他的父亲。这首歌一开始旋律非常简单柔和。Pink问他的妻子：为什么他们的爱情正在消逝，为什么他们之间的关系变得如此冷漠。Pink发现现在的社会中要长久的去爱一个人有多么的困难，因为人人都怕自己受到伤害。Pink提到了他的孤独感，以及社会所给予他的压力。其中的“止血带”暗示他已开始服用某些药品。不久后歌声就不再那么简单柔和，Pink开始发怒并向他身边的那个女人“是否要看电视”之类的问题。他的怒火就象火山一样突然爆发，而且这也不是他第一次情绪失控，如歌词所说：“这只是过度阶段，是我最悲伤日子中的一天。”似乎Pink陷于这种濒临崩溃的状态已有很久了，但他身边的女孩还是一点都无法理解他。Pink在看的老战争影片名叫《The Dambusters》，是发明新型炸弹的科学家Barnes Wallis的自传式电影。片中那些新式炸弹在德国遍地开花，所有的工厂都被洪水淹没，所有的墙都被炸毁。因此你也可以将其理解为Pink想要一些炸弹来炸毁人们心灵上的墙。
14、Don’t Leave Me Now 请别现在离开我
“请别现在离开我”是Pink对他那不忠得妻子说得一番话。他尽力帮她回忆两人过去快乐的时光——“是否还记得我送给你的那些鲜花，我需要你亲爱的”，但他又用“绞成碎片”和“打得不能动弹”来表示内心的愤怒。我们可以从此歌中感觉到两人的关系的确已到崩溃的边缘，这也让Pink迷惘与失落。两人的关系发展到这种地步，Pink的妻子在精神上寻求新的慰藉，错并不全在她。两人的分手正是Pink不断往自己的墙上添砖所造成的。
15. Another Brick in the Wall（III） 墙上的另一块砖（第三部分）
我不需要被人抱在怀里
我也不需要毒品来麻醉自己
我已看见墙上的字迹
别以为我需要任何的东西
无论如何它只是墙上的砖
无论如何你们都只是墙上的砖
我最喜欢“墙上的另一块砖”的第三部分。歌中包含愤怒、恐惧、焦虑等多种情感因素，短短几句歌词博采了专辑中大多数歌的精华。在这首歌中，Pink拒绝这个世界，表示了他不愿接受任何人的任何帮助，因为他认清了现实社会的残酷。他“已看见墙上的字迹”。这暗示着Pink的精神之墙已经筑完，所有的砖各就各位。在电影中，Pink的生活与狂欢、闹事纠结在一起。生命与无序的狂欢有本质上的相同之处；那就是我们无法用自己的双手来操控它。
16. Goodbye Cruel World 再见，残酷的世界
再见，残酷的世界
我今天要离开你
再见，再见，再见
再见，所有的人们
无论你们说什么
我都不会改变注意
再见
尽管从歌词方面来看，Pink是想要自杀，但实际歌曲的内涵并非如此。Pink 并没有用死亡的方式离开这个世界，他只想在迷墙后隐居起来。在最后一声“再见”结束时，整首歌也就结束了，不向与它相对应的“Outside The Wall”（墙外），歌词部分结束了但音乐仍在进行。这其实表明了Pink想要离开他周围的人的决心。“再见，残酷的世界”是专辑及电影前半部分一个绝妙的总结。电影中我们可以看到Pink正在找寻它那巨大的精神迷墙上的裂缝。
16. Hey You 嘿，你
Pink认为有人能帮助他这个想法纯粹只是幻觉，因为他的墙太高也太坚固；他无法走出去，也没人能够走进来。“无论他如何努力，他都无法重获自由。”尽管他努力过，但Pink无法让自己从墙的后面解放出来。“一群蛆虫在吸食他的大脑”。这句词可以解释“蛆虫”这个隐喻。“蛆虫”在传统意义上可以有两种解释。第一种解释是“死亡”，但不适合用在这里。第二种解释是“知识”，是Waters的本意。Pink在早年生活中所积累的知识致使他开始筑墙。但一旦他躲在了迷墙后面，他又发现日子并非自己想象中那么好过。吞噬他脑细胞的蛆虫是来自现实世界的知识；尽管它使人们设防于现实，但它也是残酷的，因为他在隔开危险的同时，也隔开了现实世界中一切美好的失误。“现实之声”结束后，Pink又开始唱歌，但他不再求人们“感觉”或“抚慰”他，而是求人们“帮助”他。在最后一句中，“在一起我们就赢，分开我们就输。”Pink意识到了筑如此一面高墙的错误所在。他意识到他不得不承认有时人们彼此需要，他必定会输给这个残酷的世界。
17. Is There Anybody Out There? 墙外有人吗?
Pink一直在狠劲地撞墙，希望能够解脱出来，但正如“Hey You”中所唱的那样：“这只是幻想，正如你所见到的，迷墙已筑得太高，无论他如何努力都无法解脱……”在4句充满压抑感的“Is there anybody out there?”后，响起一段用木吉它演凑的乐段，间或还有小提琴和钢琴的声音穿插期间。我以为这是The Wall中最精彩的一段，也是摇滚乐史上值得记录的一笔。从中我们可以感觉到Pink真正需要的并非是推倒他的精神迷墙，而是过一种正常而平静的生活。读者们一定还记得在“Don’t Leave Me Now”一曲中Pink所显示出的疯狂的精神状态，实际上他很脆弱，也很痛苦。其实过平静而平凡的生活是每个人内心深处所渴望的东西，随着年龄的增长，这种渴望会愈来愈强烈。
18. Nobody Home 没人在家
从某种意义上来说，它描述了一个不可思议的事实：一位看似拥有一切的男人其实却一无所有。Pink是一个“明星”，他那“明星”的身份给了他财富、力量，但也给他带来过多的压力，使他不得不借助性与毒品来麻醉自己。他拥有这一切，但他意识到这一切对他而言其实毫无意义。于是他开始退缩，去追寻一种孩提时代才可能拥有的纯洁的爱，这种爱排斥物质世界的干扰，排斥占有的欲望，是一种单纯的、无私的情感付出。“Nobody Home”实际上是一个隐喻，暗指Pink已失去了享受天伦之乐的机会。
19. Vera
20. Bringing the Boys Back Home 把男孩们带回家
21. Comfortably Numb 惬意的麻木
由于药品而产生幻觉的Pink在旅馆中熟睡，他的老板与一些伙伴找到他，希望他能继续他的音乐会。Roger Waters所唱的前面几句听上去也许是Pink老板或医生的声音，但更像是医生。医生正竭力想叫醒Pink并让他走动起来。于是他向Pink发问，看他是否能理解他：“嘿，里面有人吗/如果你能听见我的声音就点点头/有人在家吗？”作为一种响应，这次是问“有人在家吗？” 而前面的歌中Pink曾唱过：“外面有人吗？”医生然后就问Pink伤在哪里，以便于他医治Pink的伤口。这时，“Pink”开始说话了，说他并未感觉到什么痛苦，而且他也听不清医生的声音。 Pink迷失在对童年的回忆之中：“远处的地平线上轮船在冒着烟。”医生的声音似乎是乘着波浪而来，Pink看见医生的嘴唇在动，但却听不清他在说些什么。然后Pink完全陷入了对童年时代的回忆之中。他说小时候曾发过高烧，这在电影版本的“Mother”一曲中已出现过：“我是否真的在死去？”他然后又叙述症状：“我的双手肿得像两只汽球。”现在Pink的精神在遭受同样的痛苦，但医生却无法理解。“我正处于惬意的麻木之中”，Pink对病痛感到麻木，对痛苦的记忆感到麻木，对周围的世界也感到麻木。他利用他的精神迷墙来使自己始终处于这种“惬意的麻木”状态之中。
23、The Show Must Go On 演出必须继续
演出”在这里暗喻着Pink的生活。
24、In The Flesh 在母体中
它反映了人们是怎样盲目和愚蠢地追随偶像的，而偶像们又是怎样滥用他们的号召力。在歌中，Pink告诉他的听众：“Pink一点都不好，他呆在旅馆房间里。”换句话说，老Pink已经走了，躲在墙后的年轻的Pink成了个独断专横的人。为了验证歌迷们对他的“忠心”，Pink命令人们把所有他看不顺眼的人推到墙上。这首歌的本意只是讽刺了那些盲目祟拜偶像的人，其中亦有自嘲的意味。Pink本是一个极其厌恶战争的孩子，但他却在此歌中摇身一变成为希特勒式的独断者，显然是Waters在对此进行嘲讽和鞭挞。我们知道，Pink的父亲死在战场上，他的妻子弃他而去，最终他找到一个安静的场所以便潜心进行创作，但周围的人又逼着他上台演出。Pink 的一腔怒气无处发泄，于是他冲着听众发火，说一些疯狂和违反自己本意的话。这本是意料之外情理之中的事。
25、Run Like Hell 拼命地跑
这是Pink在警告那些不愿追随他的人。他说：“你最好以你最擅长的方式将自己伪装起来”。人们最好都追随他，至少假装在追随他，要不就必须得快速逃跑，因为不然的话他们就会被“装在纸盒中”送回到他们的母亲身边。
26、Waiting for the Worms 等待虫子
27、Stop 停止
Pink放下了他盛大凌人的架子，他开始认识到自己已变成了一个什么样的人。他说他想回家，想要离开这场演出；他想要结束自己的生命。而Pink之所以还未自杀，还呆在他自已建造的牢房中，原因就是他想搞清楚他是否是一个罪人：建造了自已的墙，对周围的人和事麻木不仁，成为一个独裁者。他想知道是否他是唯一该受到指责的人。似乎Pink 到此时才开始逐渐恢复了一些人性。
28、The Trial 审判
这首歌总是让人回味无穷。由于他的过错，Pink终于被推上了法庭。第一个被传的证人是Pink的校长，他承认或许他对Pink进行了心灵上的摧残，致使“他的心灵流血”。他最终说，直到今天他还想用锤子去砸Pink。之后Pink又神经质地唱起歌：“疯了，我是阁楼里的玩具。”下一个被传的证人是Pink的妻子，她指责是Pink的所作所为导致了两人婚姻的失败。“你该和我多沟通，但你没有，你坚持走自己的道路，却毁了自己的家。”他的妻子和他的校长一样，最终想要报复Pink。最后一个被传的证人是Pink的母亲，直到审判这一天，她仍流露出对Pink过分地呵护，“但我从不想让他陷入困境，为什么他要离开我？”她最终要求法官能让她带动Pink回家。Pink则在此刻再一次神经质地唱起歌。法官最终说话了，他说他从未见过一个比Pink更值得惩罚的人，他也不能忍受Pink如此之恶劣地对待他的母亲和他的妻子，尽管我以为Pink的母亲比Pink更应关进疯人院。而审判结果是：Pink不可以再躲在他的墙后，他必须自己砸坏这堵墙，这意味着他再也无法享受“惬意的麻木”。这个审判对Pink而言既有积极的一面，也有糟糕的一面。从积极的方面来说，Pink没有了墙，就可以过一种正常的生活，但糟糕的是，没有了这堵精神迷墙保护，他会变得很脆弱，而且他一向没有充分思想准备去面对这个残酷的世界。在整个审判过程中，Pink感觉自己是一只玩具妹妹，被指责犯了一个又一个的错误，但却无力为自己辩护。
29、Outside the Wall 墙外
“Outside the Wall”与其说是讲Pink的，还不如说他从整体上讲到了那些为自己筑精神之墙的人。“那些真正爱你的人”在墙外行走，希望与被困在墙内的人取得联系。正象Pink的妻子在多次尝试与他沟通失败之后，只能在婚姻之外寻找新的方向。电影中的一段情节让我印象深刻：孩子们聚在一起收集从墙的废墟上掉下来的石头，把它们放在一辆玩具卡车里。在看到这一幕时我总是感到很迷惑：孩子们究竟是要丢弃这些砖块，还是要把它们收集起来筑自己的墙呢？
6 ) 如花的牛逼
没有办法把音乐与电影分开来。Pink Floyd的音乐本来就是概念性的，一张专辑贯穿很强的主题性。1979年的专辑《Wall》根本就是一部摇滚歌剧，同名歌Wall分为三段穿插其中，更是演变成盛世摇滚的经典。三年后，Roger Waters发挥了他惊人的创造力，把这张专辑改编成了情节连贯但是几乎毫无对白的经典电影。
名导Alan Parker执导的这个电影，巨酷。听说有一个很有名的词叫做意识流，不知道可不可以拿来形容这个电影。蒙太奇在这个电影里面被运用到了风起云涌的地步，但是我最喜欢的，还是穿插在这个电影中间的那几段动画，尤其是那朵名副其实 牛 逼 的花。
当然，真正能让我从内心世界里发出赞叹的，永远只能是一个电影的思想境界。墙代表的东西实在是太多——被压迫是墙，被管教是墙，社会规范是墙，现代文明是墙，爱一个人是墙，被爱太多也是墙，对物质的渴望是墙，对自由的追求又何尝不也是一道墙。冲出去——永远不麻木，永远不服从，这是Pink Floyd想要说的，这也一直是我价值观的最高级。
看的时候还很小，里面大部分场景画面都成了我当时的梦魇。我钟爱Floyd的吉他声，但这种混乱迷离的精神状态化作影像很恶心。一个孩子在电视上看到跟自己一般大的孩子们被搅成肉馅，你真觉得他长大后会离“反战”和“自由”更近？拼死拼活发泄自己的厌倦，这个世界怎么会好。
一部后现代主义的超长MV。-13.08.10 → 17.06.19：初次观影是因为《迷墙》乃豆瓣电影TOP 250之一，那时候我还不认识「平克·弗洛伊德」，如今已成为他们歌迷。上影节重温的小感想：对动画部分的印象远超真人部分，So，是我当年还比较单纯没能看懂动画里的性隐喻？还是时间过了好几年而记不太清呢？……
#SIFF#；重看；All in all it was all just bricks in the wall.作为摇滚史上最伟大的概念专辑之一，足以留名青史，增加叙事性的影像化，剪辑眼花缭乱，插入动画更增强意识流效果；涵盖主题极广，具有时代意义。
直接导致我做了许多相关的梦。
我是革命一块砖，哪里需要往哪搬。垒进大厦不骄傲，砌入厕所不悲观。人肉火腿，花的交配
战后精神废墟；童年阴影欲返母体；上帝死了寄托丢失；工业化教育体制育人如同工厂制造机器，压抑带来反抗；华丽欲望与赤裸暴力，阴道成为他的恐惧；法西斯重生的想象，狂热人群又成傀儡机器……皆如墙般摧毁。动画很有意境，真人剧情部分也带有魔幻超现实色彩。音乐很大气。理解那年代，而那云烟已过。
Pink Floyd The Wall，大型魔幻秀MV。集权主义人肉工厂，花的交媾，恶魔母亲，肉肠、锤子、蠕虫，对纳粹主义的讽刺，颇具孤独逼格的中二宣扬，歇斯底里地，仿佛只有砸了全世界才能终止。关于墙的概念，古今中外皆然，一直在打破在向外翻。8.4
战争、压迫、呐喊。一个摇滚乐手的混沌成长史。冰冷的大地，空洞的城市，用汽车电视机堆砌的迷墙，花朵化成铁丝网，孩子变成了暴徒。此刻，让我们拿起吉他砸毁时光。天空掠过的战机慢慢变成了十字架的模样，插曲与画面契合得无与伦比，这不就是一个BIGMV么，当然不是。这是乐队宣传片。
公映35周年。今天来看，太多画面有了指向。只要是个人就都有意识，只要是部电影也都能意识流，但只有少数意识流具备干扰意识的魅力。
Pink Floyd乐队的超长mv，小学3年纪的一个深夜在中央电视台看到的
长达95分钟的MTV，剪辑很有特点，部分场景有点重口味。片是好片，但罗水人品很烂。（另外本片是装逼犯必提的作品之一）
非歌迷的影迷电影，纯粹喜欢这个导演。
世界是迷墙，我们是板砖，周围是一个个大大的工厂，我们是一个个产品被慢慢驯服。如果你打破这道迷墙，会发现外面是一个美丽新世界。PS：关于学校教育那一片段，所有孩子整齐踏步出来后成课桌前带着面具的无脸人，十分写实。对整部电影而言，就是一个搭配着批判和生活哲学的超长MV
9.25帕克声称羡慕库布里克拍片时的充分自由。这哥们不自由都造成这样了，自由之后绝对就疯了。将反映人生的歌曲改成如此叛逆的剧本，只能说，这B装得实在与众不同。
历史上最伟大的mtv
音乐、画面都很棒！这部电影分开来看，每一节都是很出色的mv，意义深刻。但作为整部电影来看，形式虽然很棒，但多主题无法完美结合，导致结构脱节。还是那句话，一部电影是无法将每一主题都能深刻地表现出来的，而这也是电影的残缺美。
扭曲的牛比！我不想再看第二遍~里面的音乐一响起来我就想把我自己杀掉。
经典意识流式MV。1.严重妖魔化女性嫌疑，如恶魔母亲与胎化儿子、女巫形象等滥套。2.花朵交媾、吞噬与变形，想及乔治亚·欧姬芙的画作及[天生杀人狂]双蛇之舞。3.浸泡在血水泳池中的臆想。4.铁轨子弹，面具，工厂绞肉机，腐烂的皮囊，现代化商品之墙。5.铁锤游行与纳粹式集会，砸家具。（8.8/10）
超长的mv...
要是我知道这只是一支超长版的录影带，打死我也不看，干嘛要看这种压抑装逼故作深沉假装内涵的东西啊。不过也好，现在连他们的歌都不想找来听了。