疯狂元素城

和隔壁的《闪电侠》惊人的相似，这部《元素城》也是在预热期的一片唱衰，第一波口碑出炉后的大面积群嘲，以及东家在其立项至公映期间的迅速衰落后才被呈现在大众面前的。

然而即便是将期待降到了在皮克斯动画维度中前所未有的低谷，还是被本片这堵冰冷坚硬的南墙撞得天旋地转。皮克斯的动画水准在近些年粪作频出饱受质疑后，这部电影的出现仿佛是在盖棺定论——是的，以后也都只能拍成这样了。

影片后半段我强忍困意只为完整的接受信息，好在走出影院之后可以狠狠地拷打这部烂片的体验，让我又想起了2015年同样是暑假前的某个午后，当时小学全年纪在家长会期间被组织共同观影《恐龙当家》，于是我人生中第一次在观影过程中产生了无比强烈的困意和倦怠感。

如今同一时节，同一厂牌，不同电影，同样的痛苦感受，皮克斯跨越十年只为让我打碎多年来不知何时为它戴上的“逢片必佳”的滤镜，意识到“奥，原来皮克斯早都开始烂了，现在的烂也是有迹可循的嘛~”。

整部片子最大的问题就是文本稀碎，人物的成长脉络目标不清，执行也摇摆不定，整个故事从头到尾甚至不存在核心主线，但是主创还自命不凡的给整部戏套上了两层宏大叙事的外壳，结果是儿戏低幼的剧作与严肃表达的内核完全割裂，一切都在匆匆忙忙中草草收尾。

首先女主角作为本片的一番，却完全没有被主创认真对待，人设和行为逻辑几乎乱写一通。女主角身上最核心的三个矛盾是，第一，自己火爆的性格与不擅长与人共情的性格缺陷难以与人相处；第二，自己想要脱离父辈的生活轨迹的愿景与摔爸式的父亲希望她继承家业的期许相背离；第三，自己火元素的身份无法突破社会与家人组成的无形的障壁与水元素男主角相爱。

在第一重矛盾的构筑里，电影用来体现女主角所谓性格缺陷的戏份只有一个——因为无法忍受低素质顾客光顾自家小店而发火。

很明显，虽然这部电影有映射美国社会被歧视的种族也应该争取自己的权益这个社会议题，但是主创其实是主张人人为奴十二年的。

大家最好都当胆小怕事、习惯于压抑自己的表达的“社会性哑巴”，遇到不文明行为一定要假装没看见，有太多不文明的人闯入你的生活，毁掉了你本来明媚的一天的时候一定要坚持笑脸相迎。也许这些表达讲给天天练习美式居合的美国青少年有维持社会治安的功效，但是中国观众想必最不需要听这种话了，毕竟在大家有发疯的能力之前这种想法就已经被来自各方的教育压力给扼杀在童年里了。

也许是后来主创意识到了如果在结尾真的把女主角的人物弧光写成“从发疯文学到五好青年”也不符合美国的政治正确，于是在剧情全面展开之后这个戏剧矛盾直接被放弃解决了，影片二三幕对此闭口不谈。

女主角的性格到结尾也没有发生任何明显的变化，但是这期间也完全没有妨碍多愁善感的男主角爱上她，父亲把家族生意传给她。大概是在影片拍摄期间皮克斯不断的裁员减薪让主创也逐渐靠近了女主角最初的精神状态，在每个加班跑建模的深夜，导演也想像女主角一样一把火烧了公司吧。

第二重矛盾组成了影片全部的A故事，即女主角梦想和家庭的取舍。

勇敢追梦不恋家的弧光我们都从小看到大，当我们看到电影主角有一对希望其继承家业的父母时，我们就知道结局中主角必要远走高飞。皮克斯当然比观众更了解如此陈旧的叙事的普遍性，但是面对这样的创作困境，他们选择了直接摆烂。

我仿佛都能穿过大银幕看到本片的编剧双目无神地坐在电脑前肌肉记忆一般的戳键盘，在他行尸走肉一般的精神状态下把这些每个观众从小到大接受过无数次的八股文再一次反刍给大家。女主角的父亲认为商店是他一辈子的心血，是他和妻子作为元素城中火族的一代移民建立起的最伟大的遗产，于是女主角必须接班管理。

虽然是典型的爹味大家长制思维产物，但是最起码有逻辑。

基于此基本设定往后发展出的每一步剧情都是像是编剧加班加睡着了，脑袋磕在键盘上乱按出来的。

首先是女主父亲强烈希望女主能继业的核心原因不是怕女主角找不到工作，而是他把商店和整个民族的火种延续强绑定了，简而言之是传递物质文化遗产呢。那这种情况下你的“文化遗产传承人”选择标准上难道不应该把“靠谱”放在第一位吗？女主角在有着你始终认为没有改变的性格缺陷，日常火烧家当的情况下，为什么突然一拍脑门就决定可以立即退休家业女承了啊？难道就是因为她送外卖比你快吗，你们元素城也要不能堂食了吗？

后来女主父亲又突然说“我们其实一直在意的都不是家业而是你”，真是什么好话都被你给说完了，女主角的天性和这份工作就互斥，这么多年下来你丝毫不觉得不妥，也没有问过她真正的梦想是什么，也没有和她促膝长谈过人生规划，甚至从来就没有过把店铺传给除她以外的任何人做的念头，这会儿可显着你了。

最可笑的是结局女主角离开家追逐梦想，女主爹忽然就又不知道从哪光速找了两个人把店给继承了，合着您这所谓的家族遗产也不过如此啊，直接一个真.boss直聘就找到接班人了。

而且店面有人接班了以后老两口还天天在店里坐着看家，那您这退休也没完全退休啊，大街上拉来的接班人就是不靠谱，还得老爹我御驾亲征，垂帘听政。而在最后的最后，女主和父亲码头前告别，两人互相磕头行大礼才是终极重磅炸弹，您这哪是末代火族传承人啊，您这是末代皇帝！

女主父亲的家业作为矛盾的一端被完全写崩，女主自己所谓的独立事业作为矛盾另一端也没好到哪去。

首先女主是如何确定自己的梦想和远方到底是什么的呢，是去男主家见家长时把被打碎的玻璃杯碎片随手塑形成了一个精美的工艺品，于是男主妈直接空口鉴宝称女主角是玻璃艺术界不可多得的人才。初看这场戏没有觉得非常不适，因为当男主妈要安排女主角进入大厂做职业玻璃艺术家的时候女主角是愤怒的，认为这种随口介绍工作爹味也很重。

结果后来揭示原来她排斥被介绍这份工作是因为她认为自己的工作只能是在家当文化传承人，最后不做传承人了就直接接受被介绍工作了。

那请问这部电影的主创对梦想的定义是什么？

擅长或是有天赋的事情一定就必须是梦想吗？

我们是否应该拥有发掘自己梦想的过程与权利？

在主创笔下女主角要么做不擅长但便利的工作，要么做擅长但不便利的工作，女人的事业只能在“擅长”和“便利”中择其一，这就是本片的价值观。女主角要么接受亲爹安排的工作，要么接受岳母介绍的工作，还好这是动画片，这种情节但凡真人演出，我分分钟都要窒息送医。

最后最扯淡的就是本片主打的最核心表达“水火亦相融”。

主创花费了整部电影试图推导出这个结论，并让观众信服，但是结果是整个逻辑链没有一处能形成闭环，首先影片开篇对于整个元素城生态的介绍画面，主要交代了水、火、土、气四种元素因为其不同的物理属性会在群居过程中产生一些摩擦和“不融”。

而影片接近结尾两场男女主“相融”的戏强调的他们在此时可以相融的充要条件都是“相爱”，也就是“相爱即相融”，是在用玄幻逻辑打败物理逻辑，说白了是编不下去硬编。而且元素城这么多年的历史中难道没有任何一对水火cp吗，为什么这么伟大的反物理定律就等着被你俩申请专利呢？

那有人或许要讲了“水火不容大家都是知道的啊，但是动画片不就是要造梦吗？不就是要玄幻吗？”

首先我认为“水火相融”这个大梗根本就没必要写出来，男女主角最终真爱的鉴定并不需要让这两种元素在物理层面上也要相融，《美女与野兽》的故事中如果野兽不变成人类形态，难道大家就不承认他们的相爱吗？

这个故事也是同理，“水火相融”这个概念实际上只是沦为了噱头，为了印在海报正中央当宣发slogan而已，在戏剧动作的维度是毫无实意也毫无必要的。

而且现实中不能实现的事情需要在童话故事造的梦中体验是没错，但是“造梦”这个词语中之所以有个“造”字就说明梦境的构筑也需要讲基本法，可以不讲现实生活中的逻辑，但是起码要遵循你搭建的这个童话故事的某套设定或逻辑。

本片的世界观遵循的就是物理逻辑，但是在结尾为了强行升华（物理）又把这套逻辑踩得稀碎，那这当然毫无疑问就是缺点。我们希望看到的是水火两种元素在相爱后找到属于他们的独特的、大家在现实中不容易想到的交互方式。

比如在女主母亲给男女主鉴姻缘时女主角的火光穿透男主角透明的身体聚焦点燃蜡烛，让水元素也可以点火；比如男主角帮女主角实现儿时的愿望时，把女主角装进一个空气泡泡完成水下活动。这才是我们期待的皮克斯应该展现的想象力，而不是一句“爱可以抵万难”来回应一切情节的不make sense。

最后关于影片最重要的情感脉络，也就是男女主角相爱的感情线，主轴本身写的是没有什么问题的，但是影片第一幕引出这条线索的方式让我感到非常厌恶，你居然可以在皮克斯动画里看到催婚催嫁。

女主角的母亲存在于这个电影唯一的作用就是不断地背那些“怎么还不恋爱”、“要找不到对象了”、“早点嫁了”的祖训，在这种氛围里下一秒直接出现世纪佳缘或者陌陌探探的硬广植入我都会不以为奇。我就说那么多元素中怎么偏偏选水火作戏呢，原来是红蓝符合世纪佳缘的logo配色啊！

现在想做一名安安静静、心无旁骛地接受文艺作品的观众太困难了，躲得过春晚催婚，躲不过皮克斯催嫁。怪不得皮克斯的logo设计师当年对于有人问他跳跳灯是妈妈还是孩子这件事津津乐道呢，原来替美国社会低生育率低结婚率着急的终极命题早都埋好了。

这部片子唯一的优点是大陆的这个译名——《疯狂元素城》。

当时这个译名出来大众一片嘲讽，认为大陆的翻译人员面对好莱坞动画永远是直接嵌套那几个词组模板，要么总动员，要么环游记，要么疯狂城。但是你只要看完这部电影就会发现，其中有飞屋环游记卡尔与艾莉的名场面蒙太奇低配版，有动物城管道运输创意的一比一搬运，有动物城衍生剧里动物城特快片段和教父鼹鼠成家立业片段的复制粘贴。

疯狂是价值观，元素是皮克斯过去十年佳作的节选。

因此这个翻译看似短平快，实则信达雅。

本片应该有个副标题：2010-2020皮克斯动画精彩集锦。总之本片稍微亮眼的片段绝对是百分百纯抄袭+借鉴+融梗，原创肯定是不可能原创的。

刚刚一查导演原来以前是在皮克斯多部经典电影里给龙套配音的，真是鼠厂无大将，声优称大王。

也难怪这部片子肉眼可见的成本不高，看来皮克斯对这位声优老师的导演功力也毫无信心啊，不过没关系，多年串场参与皮克斯多部电影制作的他修得了废物利用的能力，没钱没创意那就吃别人吐出来的，好一个师夷长技以制夷啊！

我由衷的希望这位老师在不远的将来被皮克斯裁员之后可以回家做一名B站up主，这部电影没反应出他有任何导演天赋，但是反映出他有强化大的混剪能力，但是现在的皮克斯产出这种混剪电影会让我误以为是皮克斯临死前眼前的跑马灯。

皮克斯现在离我们曾经认识的造梦工厂已经十万八千里了，不仅是在主题表达的腐朽、画面想象力的匮乏、影视创作激情的消弭这些方面。

本片在内地又一次出现了特供3D而且仅供3D的恶劣情况。

动画片在大众认知中背负的负面刻板印象已经太多了，皮克斯为了蝇头小利仍然不遗余力地要让3D这项技术遗毒一定要在自己倒闭前和“动画片”这个概念强绑定。当一个动画公司充斥着强烈的揽炒气息时，你就应该意识到，现在再相信什么进入童话世界的梦境，真不如回归这操蛋的现实呢。

或许亚洲人的观点，不，只是我一直都觉得女性像 温柔的水一样美好—— 但没有谁身上的特质应该被标签化，任何人都可以自由自在—— 像火一样强大释放能量，像水一样渗透灵活变化...

是不是难民、二代、肤色、贫富差距这些或许都不重要，重不重要是你决定的（先入为主或找证据说服自己），你的可能性也是你决定的。 我选择相信相信 美好、平等、自由，就像喜欢的动漫，二十多年，从小到大从未改变热爱； 倾听跟随内心、做自己，喜欢开心就好~

寻找自我、做自己、感受美好、努力把握幸福！——

阿珍爸爸历尽艰辛到了美利坚，他不被祖父祝福，因为背井离乡。我们中国人安土重迁，离开家乡就是错。

他在美利坚过得并不轻松，受尽了歧视，但也站稳了脚跟，在中国城经营当地最大的华人超市。

阿珍暴躁，tough，她打小就知道超市是爸爸一生的心血，她要继承爸爸的衣钵，让爸爸安心退休。

直到她遇见多愁善感的白人贵族阿强，阿强一家发现了她雕塑天赋，欧洲亲戚在500强公司当老板，愿意接收阿珍实习。

阿珍恍然大悟：我不想开小超市，想搞雕塑！但她愤怒，尴尬，为自己感到羞耻：怎么能背叛父亲对自己的重托呢？这一生怎么能为自己活呢？父亲老了。

父亲也瞧不起阿强，贵族又怎样？还不是欺负华人到头上！一勺辣椒就能把你辣死。

但最后，阿强帮忙修好了下水道，父亲感动了，立刻把女儿送上了去欧洲的飞机，祝福她有自己的美好人生。

一个轻浮的故事。

“疯狂”元素“城”，中译名的“疯狂”很无意义，蹭了蹭《疯狂动物城》的热，“城”就更没什么意义了，元素城在绝大多数时候只是一片远景，用以建构主流高尚社会与边缘移民社区片狭间的二元对立主题，这与《疯狂动物城》中不遗余力地刻画动物城的社会结构和群落形态，实在差得太远。要以水族人的“先进”家庭和生活方式，来“批评”火族人固守传统不愿开放融入主流的“落后”，但这些“批评”处处纠缠着自相矛盾而站不住脚：阿波有个其乐融融的大家庭，却没有父亲；阿波一家多愁善感眼泪汪汪，为人处事却处处透着一股漠然INDIFFERENCE和WHO CARES；阿波的母亲开明独立，但感觉不到她有多关心阿波交的女友到底是炉小焰还是焰小炉；阿波对炉小焰的一见钟情和张口就来的土味情话，也透一股浓浓的花花公子“渣男味”。拿着这些“先进”去批评“宁愿继承家业而不愿追逐梦想去玻璃公司上个班”的“不先进”，这看起来更像是迪士尼对自己不自觉的嘲讽。炉小焰上了班后竖着朝天领踩着恨天高的“归省”，看起来就挺反讽的。把“去玻璃公司上班”和“追逐自己的艺术梦想”等同起来，在当下的社会情境下，就更可笑了。

迪士尼还是固守着它的大杂烩大团圆，回避任何严肃批判。从疯狂动物城到疯狂元素城，这些年似乎被“政治正确”裹挟渐深，到今天连做个像样的反派都束手束脚的。

本质上这部电影就是一个富家公子和穷家女的刻奇故事，迪士尼保守到都不愿意让双方身份互换一下，让富家女追求一下穷小子看看。

不过话说回来，火族和水族破天荒地结合在一起，最后能生出孩子嘛？也许回避了这个问题，才算是政治正确吧。

无比认同《疯狂元素城》没有被打造成一部为展示元素城的一砖一瓦，而迷人耳目的群像电影。从未在动画片中见识过这样耀眼夺目且灵动出框的“火”，盯着不那么明丽清晰的荧幕，我只想跟随Ember沉浸式体验这里的生活。

在一百来分钟的观影过程中，不断的被元素间的奇妙“碰撞”和极其富有质感和表现力的镜头所打动，《Elemental》希望做到的，绝不是像《Zootopia》一样，给观众一个看罢便无法自拔的乌托邦；它要做的是把乌托邦的绚丽的色彩想象与现实生活中最尖锐的声音相杂揉，把城里无边的未知用POV而非Panorama的方式予以保留。元素城可能不是一个你来了就想留下的城，却一定是一座令你想不断去寻觅更多的地方。令我敬畏的是，元素城没有刻意的去照搬动物城的展开：全片毫不含糊对四种元素的戏份进行取舍，一定程度上得罪了那些希望将元素城风光一网打尽的人群，却也换来了更饱满的角色塑造和更生动更真情实感脚踏实地的故事情节。

严格的说《疯狂元素城》的故事内核/创作启发是来自于对少数族裔（中东裔）移民与美国社会对待少数族裔包容度问题的探讨。但放下这既深刻又乏味的“梦核”，这部电影带给我或者说普罗大众更多的价值应当在于它对每个人的personal voice的支持。

无论是Ember的火光成为了照亮被水淹没的中央车站里一朵朵遇光绽放的永生花的shining glow，还是片首Ember吹玻璃“糖果”的麦格芬，都是在对个人意志与天分的致敬。

如果把用来封堵河道裂口的玻璃比作Ember个人意志之化身，那在她欲将个人意志为现实阻力让路之际，在玻璃崩裂之时，命运的汪洋终于泛滥。

这是她的转折期，也是每一个“移二代”所要面临的关键抉择。你爱的人不是你的模样，至少不是你父母喜欢的模样，那你爱吗？你所从事的事情不是你希望从事的事情，但却是你的父辈们从事的事情，那你干吗？

究竟什么才是最值得留下的？无论是人还是事，在一场洗礼后，一切自有了答案。

那场大水看似摧毁了家园实则重建了家庭。它冲走了遮蔽在一家人心中恪守的烙印与偏见，也带来了走向新生活必要的胆识与对彼此的接纳。

"So if it's real then darling let me know,

I wouldn't mind if you steal the show."

I don't know what love is, but I know when I’m with you, I’m real.

I don’t know what my life is, but I know I‘m gonna live to be real.

在舆论环境和审核制度越发严苛的今天，电影最终的呈现比以往更像是各种势力的平衡和妥协。

这是一部没有感动和期待的迪士尼电影。

看似花团锦簇的包装下，故事的核心普通到不能再普通。常常困惑，为何情感都发生得“无缘无故”，大部分都靠主角自己说，导致观众情绪上也不会跟着跌宕起伏。

小焰说着自己爸爸对家庭的付出，但是完全没看出来除了开店谋生外还有什么地方对家人有过照料和关心。当初爸爸离家理由也没看懂，暴风吹翻了房顶后就要背井离乡？（审核原因？）

再说小焰本身，原先遇到男主妈妈之前也没觉得她是不想继承家业的，然后突然就非常不想继承小店了, 至于有什么梦想电影里原先也没有交待.

男主感觉也是有家庭故事的人，但是也没说看到他和他爸爸之间的故事。所有主角的印象就是非常脸谱，无法和主角共情。

网上搜索了下被删减了10分钟，不知道那10分钟究竟讲了什么，有几个场景不知道是不是最终妥协的结果。譬如火族的下一辈远游用的是非常亚洲的磕头礼，但长辈也需要相同回应这么大的礼，看的时候十分尴尬。中国除了信仰外，目前不太看到有人行那么大的礼，感觉这部电影是很亚洲的，但是呢电影又让长辈回了个大礼，感觉是西方提倡的亲子关系的平等？

另外就是火族夫妇刚到这个城市的时候，入关时由于对方无法念清楚他们的名字，就被工作人员重新起名了，以及小焰小时候被爸爸带去看时光花的时候，被禁止入园，这些感觉都是可以讲讲，但也一笔带过。

亮点还是有的，张新成的配音完全听不出是本人，非常符合动画形象中胖胖高高憨憨的形象。画面中的水和玻璃的质感也很逼真。