茶啊二中

影片没有绚丽的画面与曲折的情节，只是单纯代替观众的大脑，将学生时代的回忆进行了浪漫化处理，幼稚、荒诞却饱含真诚，内心被布满年轮的双手捂得暖洋洋的。仅靠大碴子味口音和一些无声的地标建筑来还原长春的地域风貌，总感觉单薄了些，或许是故事大部分发生在校园，导演不愿生硬地融入东北元素的缘故。相比之下，烤串、泡面、游戏点卡等专属学生时代的“续命粮”，更能激起广大观众的共鸣，横向失利，还好纵向取得成功。音乐与画面相得益彰，每当插曲响起，不知是谁拧开了橘子汽水的瓶盖，配合片段的快剪，青春的香味逐渐灌满影厅，原谅我掏出手机“听歌识曲”。倘若时光如子弹退回枪膛，我多想在拖把上薅几朵蘑菇扔进火锅，把“垃圾桶中不能有垃圾”的规定撕得粉碎，与余光里扎着马尾的她沐浴夕阳。

不知道还有多少人记得，年轻的时候追过的那部动画剧集《茶啊二中》。它的存在大概是动画版的《十八岁的天空》或《最好的我们》，但又很不一样，因为青春偶像剧多数还是在展现俊男美女或学霸学神。

而关于普通人的青春，我的记忆里封存着的，是《茶啊二中》。

《茶啊二中》大致设定在东北的一所普通中学的普通班级里，这里的孩子和老师们完全生动，生动到近乎现实主义地复刻着大江南北所有中学里的喜怒哀乐，追跑打闹。

这是一所没有绝对主角的学校，大家的日常就是上课下课，但就是这份真实里，涌现出无数可乐又感动的小故事，像你我身上发生过的一样。

电影版的出现更是令我神经一动：啊，我们这些普通人的事儿，也有机会上大银幕么？

电影开始显示的时间是2005年，一下子我就明白了，没错，主创们的初心仍在，他们要描绘的，还是那份不被辜负的青春。

故事的主要idea是老师学生互换灵魂，这个“招儿”虽然不新鲜，但《茶啊二中》为这个老梗注入了血肉丰满的灵魂。

这部电影最底层最坚实的价值观，是“没有任何人应该在教育过程里被抛弃”。电影紧紧围绕这一点展开，所有的笑料都夸张但不低俗，所有的泪点都基于共鸣而绝不廉价。

首先，男学生和女老师互换身体这一点，在其他剧集电影里，可能会被处理得腥膻色，至少也可能会开一些不雅玩笑。但《茶啊二中》里，双方对身体的不适应，是男生不适应穿高跟鞋，女老师没意识到青春期男生很在意自己的头发。

其实这样的点，是之前很多影视作品没有想到的，高跟鞋和发型这两件事的背后，对应的是老师维护职业形象上的努力和学生开始有自尊意识的建构。这才是师生矛盾的核心所在。

紧接着，故事围绕这个核心症结进行展开。男生在女老师身体里时，“她”穿运动服和球鞋，把头发扎起来，和女生打成一片，简直成了“女学生”；女老师在男生的身体里时，“他”看不惯男寝的脏乱，极富荣誉感，努力维护班级纪律……他俩看似“不对付”，其实都在为成为更好的人而努力，只是那时他们未必清楚，他们努力的目标，将在故事的最后，融汇到一起去……

这里我想宕开一笔，谈谈为什么这部电影又好笑又好哭。我看到有些评论说，茶啊二中是以长春某高中为原型，但片中的方言，其实是大连话。我想说，具体在哪儿不重要，整个片子浓浓的东北氛围就自带笑点。班上无论男生女生，讲话都自带梗，成绩好的学生也不怕在生活上出丑露怯，成绩一般的学生也在努力展现自己的正义勇敢一面。他们就是具体的你我，让我想起我在东北读书的时光。

片子里的女老师石妙娜，在我的生活中没有非常对应的原型，却会让我想到在沈阳读书时遇到的那位教高数的女老师。她几乎是苦口婆心地对着我们一屋子文科生，非常费劲地在教我们几乎学不会的高数。这是基础学科，所有新生必须要上，但其实大家可以彼此糊弄完成。可她真的是想尽办法，甚至在课堂上给我们写诗，让我们来更能有所吸收地完成学习。她不曾把工作当作一种任务，而是把教育当成一份事业。

其实电影里的石老师也是如此，她要上的那堂公开课，从结果导向来说，完全可以把孩子们当工具，用什么学生都一样，只要让自己获奖就行。可她偏不，她拥有的学生，不是“最好”的，但她清楚，这是她的“孩子”。她就是要让学生从她这里，获得最诚实的人生。

这也是为什么最后一场重头戏我在微笑中哭到崩溃的原因，石老师和这班学生是如此默契如此暖心，大家从公开课的形式到内容，都无比诚挚真实。站在讲台上的，是真正用心对学生的老师，台下，是心悦诚服尊重教学的学生。而黑板上，全新的课程内容，也向所有观看者表明：教育的第一步是育人，公开课不是表演课，该是怎样的教学进度，就应该是怎样的。

所以在这部电影里，我真的是看见了完全的爱和善意。从教师到学生，大家最终都深刻理解和喜爱着彼此。无论成绩如何，这故事里的每个人都是被尊重，被爱的。这才是上学的本义，所以理解了，为什么片名英文是“Oh my school”，这是我们普通人所能想到的，对青春赞美的，最高级。

生动的校园故事，诙谐幽默的剧情，构建成了一个专属于青春的美好时光。影片以学生时代嬉笑怒骂、畅所欲言的校园时光为核心，与老师和学生互换身份为起始点，将师生情谊描绘的淋漓尽致，相信每个人都会在影片中看到自己学生时代的影子。

如果说网剧版的茶啊二中，是属于每个学生欢声笑语的青春，那么电影版就是独具特色的情怀。当王强与石老师互换身体之后，同学和老师便成为了彼此的朋友，尽管黑板上依然有操不完的作业题，学生也依旧会面临学习就业的压力，但是当大家一起嬉笑怒骂打闹之时，似乎将青春留在了曾经的美好时光里。

老师和学生的身体互换，让人物的刻画更加鲜活，与此同时，在啼笑皆非的校园生活中，感受到温暖与治愈。因此当老师与同学的观念发生冲突，当妙语连珠的话语萦绕在耳旁，似乎一切的矛盾，都会在满怀温情的氛围中和解，因此当王强与石老师换回身体之后，便在准备公开课的过程中，学会了相互包容与理解。

当童年的时光被渐渐遗忘，当青春一去不复返，似乎只有老师与学生天真浪漫的话语会一直永存。因此我们有理由相信，这份关于青春的美好答卷，会取得一个完美的成绩。

个人评分:8

它为什么这么好笑？

《茶啊二中》的笑点密且多，可以做到老少通杀，且每每到了套路环节就抛出一个新梗解腻，成功地打破了陌生观众对于这部作品名字、海报和类型的偏见。纵观全局，它绝非低龄化和网络化的“标签”，它以一条主打笑点和共鸣，精创故事与人物的思路带来了国产动画喜剧电影的可能性与超越性。

夸张化。电影的开篇两场戏就给全片定了调性。班主任石妙娜去网吧抓上网打游戏的差生王强三人，在追逐过程中，师生飞檐走壁，在城市间追逐，以一种功夫片和动作片的设计将老师追学生这一情节创新性转化。而石秒娜没收了王强的游戏点卡，把物品带入了有些恐怖气氛的“地下仓库”，是对校园这一常规空间的想象力开拓，拍出了冒险片的效果。人物和空间的新意完全颠覆了人们对校园电影的固有印象。电影中笑点最多的一场戏是互换了身份的石老师和王强分别进入男女宿舍，让男女、师生关系重组互融，通过女生宿舍又脏又乱、男生宿舍空如监狱、女生打呼噜如雷、男生用洗脚盆吃火锅这些夸张段落满足了我们所有人上学时期对同龄异性荒谬可爱的幻想。

差异化。电影的核心喜剧点运用了并不新鲜的创意概念——身份互换，但做出了彩。以概念为回顾，《你的名字》以身份互换创造瑰丽烂漫的纯爱，《羞羞的铁拳》以身份互换表达拳击手和体育记者彼此的成全，《重返二十岁》以身份互换对抗时间的不可逆，吟唱青春的皎洁，那么《茶啊二中》利用身份互换所实现的是一种喜剧解构——解构师生关系的严肃性与阶级属性，解构中国教育里的那种模板化和体制权力关系，它在每个人的青春记忆里唤起广泛的共鸣，给予无数对师生间跨越岁月的和解与慰藉。三次身份互换所造成的差异第一次用于笑点的营造，第二次用于师生关系的递进，第三次真正让学生理解了老师的苦衷，老师走进了学生尘封的内心，双方人物弧光就此乍现。

语言梗。尽管东北话对于南方的朋友似乎一直是笑点和理解的挑战，但《茶啊二中》的笑点并不局限在语言这一狭窄范围。“王八与网吧”，“追悼会和追到会”等诸多不俗套的谐音梗，对领导发言文化的讽刺，对道具的运用，时不时跳出来的游戏特效和经典动画致敬，以东北烤串比喻教育和人生的经典台词都从各个角度让你笑的花样百出。一部真正的喜剧从不仰仗某个笑点，而是在人物串联故事，创意激发笑点的过程中完成一个完整的喜剧体系的呈现，《茶啊二中》做到了。

喜剧的内核是超越

喜剧的精神建立在超越之上，以蔑视和嘲弄各种戒律为擅长。《茶啊二中》直视的是我们个人内心中记忆最深刻的部分：校园生活，它也借此探讨了关于教育的深层问题，那是每个人学生时期某种文化心理的压抑。它帮助我们通过对于过时的话语和陈腐的禁忌之嘲弄告别昨天，并且圆满了我们内心对青春时期美好快乐的想象。

《茶啊二中》是一部让我们回到校园时光的作品，学生与老师身份互换的设定是我们每个人成长中对于“同理心”的精神需求。提到学生，似乎总有那些调皮捣蛋的差生在我们的青春留下剪影，这些人被扣上“帽子”，成为我们曾经远离和讨厌的对象；而提到老师，也总有那些不苟言笑，冷酷暴躁的严师，给我们带来过被支配的“阴影”。但当我们长大后，我们曾经是否真正走入了他们的内心呢？

电影以一个直接的换身完成了对师生关系的“冒犯”，轻概念，重情节，在这个盛夏与所有人做了一个梦。曾几何时，我们都会把校园当作家庭概念的延申，当作进入社会前集体主义的伊甸园，《茶啊二中》以动画电影的形式在笑声后也让观众有深度思考：师者，不只传道授业解惑也，教育，应当独立自由仁爱先。

茶啊二中的故事，似乎是在讲80后的我们。

里面的很多情节，似乎就是发生在当年我们的身边，严苛的班主任、体弱多病的体育老师、调皮的学生，手抖的食堂大妈，每天发生在这些人身边的事情，不禁联想起自己的初中生活，对于我来讲，可能是代入感很强的一部电影了。那时的老师更淳朴，更多的，是心想学生。

这部电影中，夸张的叙事、搞笑的剧情，让人捧腹，已经很久没有看到这种会让人笑出眼泪的电影了。

想说的太多，却苦于词汇匮乏，总得来说，这是一部值得在电影院看的一部电影

《茶啊二中》这个IP是2014年开始上线的一套动画短片，校园搞笑，长春的动画公司制作，背景是以东北师大附中为原型的一所虚构中学，“茶啊二中”的名字来自于古肃慎语长春的古称“茶啊冲”。

14年可能因为本地推送，在网上看过当时还是动画小短剧的这个ip，今年竟然出电影了，昨天跟观影团点映看到，电影里面仍有挺多长春元素，南湖公园，文化广场，54路有轨电车，看剧情介绍还略好奇怎么把番剧的现实题材接入到电影奇幻的点，原来是放到了本来就有都市传说的伪满建筑地下防空洞的场景，遇到神奇钟表发生换身，挺有意思（学校原形师大附中是原来的伪满农业部）。

现场交流有达人提问是不是这里有美化中学校园和师生关系的成分（对应唯成绩论、对“差生”态度、小镇做题家、bullying等现象），个人体感中国/东北工业省会城市2005年代的中学校园主氛围差不多就是电车上那段同学们一起努力帮助老师也是帮助自己“这不燃吗？”所代表的某种内核——每个人心里总体还是想往好了去的，无论学生还是老师，何况这还是断层省top1的附中，那时刚进入21世纪的国人们也开朗积极地相信着未来会好。

当然，跟这些“工业城市优秀中学”的学生比，前年底的《雄狮少年》有涉及过另一个环境下的“少年故事”，也是差不多同年代（2005左右）“区域村落中的留守少年”。这部作品在南方沿海/广东的市场经济语境下，吸收了经典时期港片中“废柴成长”的故事逻辑，小人物也可以有大作为。

这种“草根成长”的市井港片，最繁盛的时期也是在香港经济上行发展、大众情绪也是拼搏赚钱的年代，不管不顾勇往直前的“少年叙事”更容易被人们接受。

而如今经济环境和社会结构的变化，完全复兴曾经的少年叙事可能会比较难，前几天和业内老师交流到，现在对于成长型/养成型的主角，若没有大IP自带数据的加持，实操上很难做起来，观众会期待出场满格上来就很成熟不犯傻的主角，具有生活经验的成年人主角、中年人视角的作品就多了起来。

我也发现，对比二十年前的剧集多样性，当时不仅有《少年包青天》《少年英雄方世玉》《少年王卫斯理》这样年轻主角的悬疑、冒险，甚至还有《九岁县太爷》《忠勇小状元》这样以小孩主角“少年视角”来着整顿官场职场的古装传奇。而当前优秀影视作品里，想一想近来的国产高分，虽然仍是有悬疑和冒险佳作，主角却基本都换成了经历过社会毒打的中年人。以往的“少年叙事”也被中年人更关注的“中年危机”叙事尤其是“中年男性危机”叙事所代替。在这样焦虑、失意还有世俗困顿的中年危机视角下，未来有许多可能的少年形象多是危险的“坏小孩”、是有威胁的“潜在新上位者”，过往“少年叙事”中被积极展现的“少年意气”到“中年危机”这里变成了不被肯定的、负面的、有待教育和规训的、工具化的存在。

但我仍觉得“少年叙事”还是很有空间也是隽永能打动人心的，“少年心”是一种各年龄段共通的怀念情结，就像那句话说的：“有些人在二十岁的时候就已经死了，往后的余生只不过是他的影子，在日复一日地重复着往日的生活，等到七老八十才被埋葬。”

近十年来，相较一些过会被制作出来的“青春/校园”的产品，类似《茶啊二中》这种朴素的、纯粹的日常流真青春的真诚创作，不花哨不矫情、不抓马不强行燃或虐，不为了揭露而揭露，就有可能重新瞥见“少年情怀”的味道并赋予它进一步的力量。就算有美化/升华的部分，也不过是像石老师在公开课上把unit 9换成unit 10，举重若轻的一念牵动的是一个实际上有很多影响的大决定。成年人/中年人即便重解青春的时候也是克制的，可在某一瞬间发现“青春”所赋予我们的少年心气在以后的人生中仍然存在、仍然影响着我们趋利避害思虑之后的本心选择，这种感动是深层次的，也是我认为“青春”题材、中式校园创作主题可以进一步探索发力的方向之一，毕竟每个人都是少年过来的。

这部动画电影有做到这点，在尚未成型的国产青春校园电影叙事中其实难得。