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1 ) 新海诚首映见面会的Q&A【428@黄金海岸】
1.关于鞋子： 新海诚说问过几个女性朋友给陌生人看脚会不会尴尬，大多数都表示会不好意思。新海诚觉得对于一个15岁的高中男生来说，这简直就是生命中谜一样的存在。 选择“制作鞋子”这个设定是因为这样他就必须要触摸她的脚，就像人与人之间，必须联系才能交流一样。 2. 主持人澳洲大妈问“啊~画面好美啊！我们这儿好多人说您的风格就是景色色情片啊！（scenic porn） 干嘛要把背景做那么美嘞@@？（本文翻译风格旨在还原当时大妈卖萌的场景无夸张~~）”（笑喷~ 澳洲人审美真心粗糙...看《语言之庭》竟然还可以吃chips喝可乐...） 新海诚：【笑】这么评价我很开心~你们真会欣赏景色美~~ 强调景色美有一部分原因是因为我们有能力把景色做得很美，我们每次都努力把更美的视觉效果带给大家。这些景色也是对我们能力的展示。 3.关于“言葉”（语言） 大妈： 本片的“言葉”是指影片中出现的”短歌“（たんか)，那脚本和图画谁比较早呢？ 新海诚：都是按语言来决定的，影片中的短歌即使在海外也是很有名的。Yukino第一次在庭院中对takao着说出这句短歌的时候，大家注意到没有，雷声就在这个时候响了。在日语中，”雷（かみなり）“又被叫做”稲妻（いなずま）“，就是”神様の妻”，象征了yukino，在takao心里是女神一样的存在~~（矮油~） 嗯，片子里日本元素还是挺深的。 4.现场提问时间 问：为什么把自然描绘得如此细致？ 新海诚：日本动漫的风格就是这样，相反人物要设定得简洁，一般用铅笔和纸勾勒出来就可以了。个人比较喜欢用线条，只是用线条框住颜色，这样。 还有本片用了和以往不一样的用色方案，你们如果再看一遍可以注意一下。这次的阴影效果只有一种颜色，一种绿色。（这里可能有出入...笔记没做全><） 5.关于”雨“ 新海诚：男女主人公每次见面都在下雨。当yukino最后扑向takao的时候也在下雨。”雨“，意思就是”爱“，最后那一刻是”雨“在祝福他们。（被治愈了岂可修><！） 6.片长 问：本片时间很短（说了一堆，结果问的是）请问你有什么推荐的书吗？ 答：是啊，我们减了很多内容让内容更紧凑，但46分钟绝对够用了。 喜欢的书的话，村上春树的《挪威的森林》对本片也有一定的影响。yukino和takao避雨的时候那句”我们就像天鹅游过了河一样呢“就是《挪威》里的原话。 7.怕剧透的闭眼跳过吧~ 新海诚：其实在新宿的那个亭子里是禁止喝酒的...然后就是因为5月31号本片才上映，拜托大家不要把yukino是takao的「哔——」的事情说出去，告诉他们这个片子很好看请来看就行了拜托大家了~~ ------------很短的分割线------------- 哈哈那天人还蛮多的，澳洲人都想着看着舒服都坐在后面结果我去晚了华丽丽地坐在第二排~ 和旁边的大叔聊了聊，大叔以为我是霓虹金。叔表示从来没看过新海诚的别的片子，于是给他推荐了《秒五》，聊了一会儿，临走的时候大叔特意从手机里翻出来一句拼音，用中文跟我说”晚安，祝你快乐~“，握了个手 咱就”一期一会“了。
当天本来要坐热气球的，天气关系没坐成，一个人逃离人群看场特别的电影，见一个遥不可及的人，和陌生人做10分钟朋友，还是相当美好的。 以上。
2 ) 浅谈本片最重要的一个镜头
我所指的镜头即00:20:21-00:20:41这20秒。画面是一个中景，男孩在给老师量脚，老师站在长椅上，好像对话男孩又好像自言自语地说：“我啊，无法顺利走下去了，不知何时起。”“工作方面吗？”“是，但也不全是”，男孩低下头，目光集中在老师脚上，开始了新海诚惯用的内心独白：“我对她，几乎还一无所知，职业、年龄、有什么烦恼……（镜头切换，缓慢拉至远景，后面抒情内容不再赘述）”
而这20秒又可以分成前后两个10秒，前10秒为雨天二人简单的对话，从男孩低下头开始后10秒，开始进入男孩的内心独白，雨渐弱，阳光迅速照射出来，同时焦距开始拉近，二人身影变得模糊，最终聚焦在一根置于前景的、沾满雨水的树枝上。
我认为这20秒讲述了很多事情，它既将影片前期铺垫部分推向高潮，又扮演了情节转折点的角色，对情节进行了总结与暗示。在这之前，是对梅雨季节二人相识相知以至产生感情这一过程的平铺直叙；这一过程在男孩触及老师脚掌这一瞬间达到高潮，即此20秒；在这之后，是雨季之后二人的生活，影片节奏发生变化，情节急转直下，开始进入到导演“揭秘”的过程当中。由此看来，这个镜头的重要性当然不言自明了，我们有足够的理由推断新海诚在这个镜头下足了功夫。下面开始说我的理解。
首先是二人在画面构图上的位置，我们知道在中景惯常的取景手法中，作为中心的人物之间大多是一种平行或者平等的关系，比如最常见的是两人对面全身或者半身的对话构图，二者的关系是平等的。而在这个镜头中，二人的构图关系明显打破了常规手法——在平视的角度，构建了一种明显不均衡的关系，这种关系在构成上体现为不稳定，而在人物地位方面则体现为一种不平等。而这种不平等，恰恰就是男孩与老师这两个人物在影片中所折射出的一种地位关系：老师无论在年龄上、阅历上还是看问题的角度上，都是高男孩一等的。因此在二者交流时，是男孩仰视，老师俯视。总结，在这里，构图本身象征了一种地位的关系。
其次，当处于两种地位的角色之间产生交流时，二者的连接点显得尤为重要。一种惯性思维迫使我们发现是位于这两种地位之间的一个交集、是二人之间的一个连接点使二者产生交流。而这个连接点，在这个镜头中也交待的非常清楚了，是鞋。单从构图的角度即可进行解释，是男孩握着老师的脚，这种肉体的触碰引申为灵魂的摩擦。
再次，不可不注意在后10秒中天气以及镜头焦距的变化。我说这20秒就像整部影片的缩影，以00:20:31处男孩低下头为界，前后10秒分别微缩了整部影片以此20秒为界的上下两个部分。后10秒，作为“启下”的部分，自然为后面的剧情做足了暗示与铺垫。
首先说天气的变化，这个比较好理解，即男孩的目光从仰视老师变为俯视脚时，即剧情变化时，后文的天气会是连绵的晴天了。这是一个简单的暗示。
然后说焦距的变化。我认为这个变焦才是极具深意的。变焦之后凸显出来的这根沾满雨水的树枝，它的潜台词是告诉观者，不要忘记，其实二者之间还有一个连接点，就是雨。而我认为最巧妙的就是这根树枝的处理，它有两个作用：第一，上面说了，后10秒要做一个晴天的暗示，而在这个天气已经放晴的情况下，导演再想向观者强调“雨”元素在影片中的重要性，该怎么办呢？于是这根树枝出现了，导演用沾在树枝上的雨滴，借代了“雨"这一元素。这里紧跟上第二个作用，那导演想强调“雨”元素的什么呢？于是这根树枝，再次从构图上割裂了两人的领域，成为了横亘在二人之间的、将二人连接到一起的那根线。
这个变焦的镜头仿佛在对观者说：是雨，将二人的命运连在了一起；而如果雨季过去，二人的关系将发生怎样的变化呢？
最后，这个镜头在后文有一个照应，就是最后二人暴雨天在楼梯上彻底释放感情的那场戏。是否有注意，当老师追上男孩，男儿再也无法抑制情绪，对老师拼命嘶吼，而老师只是站在楼梯上默默流泪的时候，二者的关系仍然是不平等的。依然是中景，依然是平视，依然是不均衡的构图，依然是不平等的地位。这一切距离感的来源其实一直都存在，直到老师再也无法抑制，从台阶上冲下来抱住男孩，这种等级感，才彻底消失；直到在这一刻，横亘在二者之间的那道沟壑才被彻底消除，画面拉近，回到了我们熟悉的半身对话镜头。其实到这个时候，后面的剧情已经不重要了，这两个镜头的相互照应已经说明一切，之后的一切都无需赘述了。
而影片结束在这个地方恰到好处，少则功力不济，多则做作拖沓，只有在这个时刻收尾，这出戏才唱的完完整整、有声有色。
3 ) 不讨喜的雪野和惹人怜的花苗
【当我们谈论理性时我们谈什么】
第一，这是明白无误的师生恋，有包含年龄与地位的权力关系存在，双方起点就高下立判。
第二，秋月是按照母亲的形象乃至恋爱模式去寻找恋人的。母亲因为和哥哥怄气就搬出去和小自己一轮的男友居住。这种孱弱且恋幼的女性是秋月恋爱地图的范本。（男15，女27，这是巧合？）
第三，秋月的孤独更多是由内生发的：自我理想和教育体制的不相容。雪野则是被孤立。秋月倔强而雪野软弱，两种孤独其实是不同的。互相取暖已经勉强，互相拯救简直不可思议。
第四，雪野非常不独立，无论是逃避学校，逃避食物还是对前男友的藕断丝连（老婆婆的谎话难道不可疑？）都使得她的依赖与哀伤变成了一种不讨喜的存在。
第五，秋月的人生理想因为后段一心要为雪野做鞋子而格局骤然缩小。爱情中最坚韧的不是付出，而是自我形塑。奉献并不动人，动人的是各自学会成长。
第六，片尾曲的歌词比秋月的告白还索然无味，简直是故事梗概加刻意升华。日语的婉转含蓄何在？
【当我们谈论感性时我们谈什么】
爱之美妙，在于不可言说。不可言说不等于不说，但绝对不可能等于直接说。秋月的表白让我吃惊，能领会“今晚月色好美”语境的日本人，就这么生硬地“喜欢”了？（其实整个片子暴露了新海诚的少年心已经消失了）紧接着的一长段痛诉女主更是将观众当作前面都没看懂的白目君，拼了命要字字泣血地表达“爱的就是你的冥顽不灵”这种狂霸拽节奏。当然，已吐槽过让我惊掉下巴的片尾曲进一步让我感受到了何谓“结结实实的爱情”。如此确凿，无法相信。
我们期待新海诚，期待的绝不是俗世里的奇情狂爱，期待的就是和他那细腻画面一样细腻的情感表达，曾经，我们在花苗身上深刻地感受过那种表面不动声色，内心翻腾入海的感情，但这一次，我真的失望。
同样是不快活的结局，雪野像一个引诱者，一点点教秋月咬了钩，最后还给了看似温柔的拥抱，却留下了希望的陷阱，因为她终究是离开了。而贵树懵然无知，心绪全在远方，爱之绝望压在花苗一个人身上，尤为值得怜惜。爱或不爱，喜悦或绝望都是明确的，最可憎的，是始终不明白对方传递的到底是不是爱。
可以被理解的人物，是有着自己力量的。这种力量，于贵树是远方的牵挂，于花苗是与浪搏击，甚至秋月原本也是有的，就是成为制鞋师。然而雪野是没有的，这就令秋月的爱显得可疑了。他爱的，只是雪野所代表的成人世界的神秘？那么是不是在第一次相遇时，其实无论是哪个女性，都有可能成为命定？
当年的花苗打动我，是因为她除了爱情，还有自己，而今天的雪野不讨喜，是因为她实在太粘腻，粘腻得就像梅雨，令人觉得窒息，而不觉得安静。
不要自欺欺人了，一个会做饭的孩子是家庭所迫而不是男性的体贴，一个受挫的女教师只是人生路上崴了脚而不会长久为你停留。
所以这个故事到头来其实什么也没发生，只是短暂寂寞遇上倾谈的欢乐，那离爱，还很远。
在陌生人社会，付出真心固然重要，但滥用温暖也很伤人。更不提这一次，快要把肉麻当有趣。
4 ) 秋月在楼梯上的那段
你从一开始就似乎不招人喜欢，一大早就喝啤酒，用莫名其妙的短歌来糊弄人，自己的事只字不提，却不停套出别人的心思
你早就知道我们是师生关系了吧，也太狡猾了
如果知道你是老师，我也不会提起制鞋的事了
反正也不可能做到，不可能实现
为什么不这么告诉我呢，是不是觉得小孩子的话随便敷衍一下就行了
我再憧憬什么，再爱慕谁，也无法传达，不过是一厢情愿
你从一开始就知道了，那就说清楚啊
真碍眼，小孩子就该乖乖去上学，说你讨厌我
你啊！
你就一直那样，总对重要的事只字不提，然后摆出如无其事的表情，一直孤单一个人
度过一生吧！
我觉得棒的是这一段音乐的起伏，还有男主的配音，太有张力了！！！
第一次看被吓到，张着嘴巴看完这段。第二遍，眼角似乎有什么东西滑过
5 ) 美好的遇见
言叶之庭是一部以爱情为主的动漫短片，讲述了一段很美好的邂逅……
梅雨时节，以成为鞋匠为目标的高中生孝雄与神秘的女性百香里，在雨中的新宿御苑中相遇。以女性留给少年的一篇《万叶集》为契机，自此开始了一段爱情故事…… 年仅15岁的高中生秋月孝雄，专心学业的过程中不得不为了生计打工赚钱。母亲离家出走，他与哥哥过着看不到前方的生活。入梅之日，孝雄逃课来到日本庭园。在一座安静的小亭子里，27岁的职场女性雪野百香里边吃巧克力边饮啤酒的样子引起了孝雄的注意。似曾相识的二人，每到落雨之日便从世俗的烦恼中逃脱出来，相会于这座钢筋铁骨都市丛林中宛若世外桃源的幽静角落。在梅雨季节的日子里，他们的心渐渐向彼此靠拢。志愿成为手工鞋匠的秋月，决心以雪野为模特做一双鞋。雨过天晴，艳阳高照，庭园中却久久不见秋月和雪野的身影……
对于现实生活中的师生恋，我是不反对也不接受的，但是新海诚的作品中，把这一段师生恋描绘的特别唯美，无论是画面还是音乐制作，都带有典型的新海诚风格。画面中最引人注意的还是雨季，场景里雨的表现近乎真实并且比真实更具美感，无论是绵绵细雨，还是夏日的暴雨，屋檐被风瞬间吹成水流的雨，窗上交汇留下的雨滴，都让观众能体验到真实的雨季……
在影片这种美好的雨季里，谁又不想邂逅一段属于自己的爱情呢?
6 ) 诚哥的新生
作为一个秒速粉来说我并不失望。没错，在看言叶之庭之前我也希望新海诚能制作出第二部秒速，但是看完言叶之后我改变了我的想法。
看过旧作的朋友应该很清楚，新海诚永恒的主题是“思念、孤独、爱，还有就是心的距离”。《遥远的世界》、《星之声》、《她和她的猫》、《云之彼端》还有《秒速五厘米》等等都是围绕着这几个主题展开的。
言叶之庭在包含这几个的要素下把两颗心的距离逐渐缩短，预告PV中也提到了“在爱之前是孤独希悲的故事”。
在最后几幕之前，令人觉疑的是男主的性格和之前新海诚旧作中的男主的性格相差不少，在同样保持着细腻的情感下却显得勇敢得多。在孝雄直接拿取雪野的食物，听到朋友说了雪野的事情之后等她离开立刻就去质问说雪野坏话的人。这里都可以看出。
女主，在孝雄说出那些话之后，也彻底释放出了自己一直压抑的情感。我本以为雪野会坐在那个凳子上，然后这一幕就结束的。可她突然站起来跑下来去追孝雄。
这就是新海诚的改变，他终于开始让心底沉默的两个人，努力靠得越来越近。
情感也在这里开始爆发出来。
这里难免提到秒速的远野贵树和筱原明里。贵树唯一的一次勇敢只体现在小时候，同学们取笑他们的关系的时候，贵树直接牵起明里的手就冲出了教室。可在成长中，贵树却并未对明里有着明显的示意。他在宇航员中时常发着没有寄信人的短信，打完之后又删去。这里就可以看出。而明里我相信她也是有等待贵树的，只是因为等待的时间太久，所以她最后也只能和别人订了婚。在最后的火车一幕中，明里也没有站在对面。两人都认出了对方，只是两人都没有跨出那一步。
言叶里的秋月孝雄，却显得更加成熟和勇敢，他向喜欢的人告了白，在之前的暑假里他也说
“要念大专就要尽量攒学费，制作工具，皮革都要花钱，并非不想念她，但若无法将这份心情诉诸行动，对她而言我恐怕永远都只是个孩子。”可以说， 孝雄和秒速里的澄田花苗是一样的，只不过花苗在最后情绪崩溃之前她就已经知道，远野贵树眼里一直看的是筱原明里。
孝雄充分明白光是现在的自己是不可能和雪野在一起的，于是他开始努力，为的就是将这不可能变成可能。
最令我讶异的是雪野，她突然从椅子上站起来冲出门外，追向孝雄。
“你就一直这样，对重要的事情只字不提，然后摆出若无其事的表情，一直孤独一人，度过一生吧！”
此刻雪野终于不再掩饰自己的情感，之前不愿去学校的种种恐惧，还有对孝雄特别的情感。（注意：阳光也出来了。寓意可能就是一种跨越心的暗示）
雪野终于卸下了种种埋在心里的情感，抱住孝雄哭着说
“每天早上，每天早上都穿戴整齐，准备去学校，但总是被恐惧压得迈不出脚步，在那里，是你，是你给了我前行的力量。”
这时，两人的心，都消除了距离。
言叶可能对于新海诚来说是一部非常重要的电影，他终于跨出了这一步，终于想把自己一直想做的事情做了，就是将自己的情感表现出来，不再把它压得死死的。
所以我认为，言叶与秒速没有可比性。这是两部不同的作品，有着相同，但也有着很大的不同。怎么看是观众的事情了，新海诚已经勇敢地迈出那一步了。
我也是秒速的脑残粉，可同时我也觉得言叶是一部与众不同的作品，在情感上没有丝毫的减弱，表达方式更为强烈。
看完秒速后我的心情被收得很紧，就像有股难以言喻的痛苦在心中上不来下不去。看完言叶后，我的情感却都释放开了。
唯一让我遗憾的就是篇幅短了点，否则剧情可以发展得更好。
两部没有谁好，也没有谁差，难道做出第二部秒速就真的好么？
这是新海诚的新生。
这是所有人的新生。
日漫一直在坏我三观，首先让我认同 男男搞基，白兔糖让我觉得父嫁没什么，狼的孩子看后觉得人兽也可以，现在对师生恋也完全赞同了 _(:3」∠)_
又可以换桌面了
1.给画面跪了，第一个镜头上来我都不相信是动画片，对“水”的表现都很牛逼，场景刻画都极细腻，每一帧都是一幅画；2.多好的情色片题材，被拍成纯爱了。
原来只有40多分钟啊。画面很美，随便一暂停都能当桌面。其实故事感觉还可以，就是最后十几分钟很感人，ED很好听
所有的光与影、雨水和空镜，都值五星。肯定要被Look牌 说我小清新了，不过我根本没太在意内容，就算是讲恋足癖如何精神分裂最后分尸御姐的故事，我也没意见。
“27岁的我，丝毫不比15岁时的我聪明，只有我，一直停留在原地……”
无疑是新海诚的巅峰之作，它的缓疾交错的画面变本加厉地追逐灵巧，它的写意般的叙事将其缺点和优点以一种几无羞愧的方式直陈其态。情绪的喷涌与宣泄仿佛是在回应夏雨融化闷抑炎暑后那快意的清凉，最后的冷意是实至名归的。作为一首献给雨季的诗歌，还有比那一电光直下的响雷更美的吗？
新海诚。。。你就不能请个编剧帮你写故事吗？啊？啊？！啊？！！
每次下雨天都想看的电影，治愈的画面，悲伤的故事。
日本人就是能把如此狗血的事情搞到这么清新。足+姐弟+师生之爱
看到片尾最后禁止饮酒忍不住笑了。诚哥虐我千百遍我待诚哥如初恋。
“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此”
这片告诉我们下雨天窝家里打游戏的活该没妹子
新海诚离宫崎骏今敏那样的大师还有相当长的一段路要走啊，除了风景真的就没什么了
足の恋
仍然是好得烧钱的画质，不知道每帧画了多久。新海诚果然还是适合这种小心思的言情。引人注意的是最后一封信的落款日期是2014年2月，也就是说今天这个故事才『刚刚开始』。算不算一种祝福呢。
一如既往的精致明丽，在细枝末节上追精神世界中等同的小小宇宙。故事本身依然是自恋任性不可言喻的，然而并无损画面的美好，细节的奢靡。电影无法放置在大环境中寻求哲思或逻辑的完善，情绪的饱和泛滥才是其终极意义，画面色彩对话独白无不以此为轴。
美到死啊啊啊啊啊TAT真喜欢最后的那个爆发加ED的插入 鸟肌都出来了
1.每天早上都被恐惧压得迈不出脚。在那里，是你，是你给了我前行的力量；2.如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧；3.掩藏情感的爆发令人为之动容。
新海诚这厮，已经将他的美学原则执行到了极致。一个街角、一面广告牌、一把雨伞、一瓶茶、一只残破纸箱、一张电车时刻表、墙面一道缝隙一点斑驳污迹、闪电云层、枝叶垂落的水面…每处细节，无不精确完美呈现着两个字：日本。这就叫“有着人物生活于其中的质感”。尼玛简直是拿“职人精神”在拍电影啊。