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作者:阿飞
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>>>“杀好人,救坏人,这是个什么道理?”
传说,这世上有一仙人妙先生。 它被尊称为大地的守护者,护守世间万物顺遂。 如此灵仙,却从未有人曾见到过它的真容,即便奉它为信仰的寻迹者也是如此。 何为寻迹者? 他们是遵循妙先生指引,探寻大地奥秘的一群游侠。 这次,几个寻迹者接到了妙先生新的指引——
话说,世界一隅,一处名唤雨雾镇的地方出了件奇事。 此地冰河之下的冰纨玉晶莹剔透,引得贵族趋之若鹜。 可入河取玉并非易事,寒气侵体,得了伤寒症更是要命,唯有那火蝉蜕方可救命。 一时之间,冰纨玉、火蝉蜕价值高攀,千金难买,万人难求。 人们也不务工、不种庄稼了,只求两件宝物保一世荣华。 于是乎,欲念炼成了恶煞。 兄弟残杀,父子相害,夫赌妻卖。 炼狱人间,不过如此。
人类的堕落更是浇灌出了漫山遍野的彼岸花。 彼岸花又不断蚕食着人类的善念。 循环往复间,民不聊生,浮尸千里。
寻迹者丁果、红衣女殷凤不忍人间惨状,便按照妙先生指引,去各地搜集12朵金色彼岸花和昆仑剑。 只要拾得此物方可进入千佛窟地下,探究彼岸花祸乱人间真相。 可真相哪有那么容易寻。 金色的彼岸花生在善良人的心中。 唯有杀了善者才可取得金色彼岸花。 这也就意味着:杀好人,才能救坏人。
世道的规则让人看不明白,也让丁果等人产生了分歧。 救世必杀善者,纵然如此,丁果也想遵从善者意愿。 而殷凤只觉丁果伪善。 为了救世,反正终归要死,一个无足轻重的选择,有必要吗? 一个遵循善的本意,一个追求善的结果。 同样是向善,却滑向了不同的抉择之境。
相较于一味美化善,而虚化恶的电影。 《妙先生》大胆地将人性里的贪欲、嗔痴、堕落悉数袒露出来。 单凭这一点,《妙先生》就不知进步了多少。
当然了,“暗黑”并不是《妙先生》的本意。 善与恶的纠结,白与黑的较量才是《妙先生》最大的亮点。 电影里处处藏着这般矛盾: 妙先生虽是救世主,但他同样也是彼岸花的创造者。 殷凤,一个伞柄藏剑、凶煞遮面的清冷女子,却执着于驱赶恶徒。 更不用说外冷内热的丁果,用恶护善的萧笃…… 故事里,角色们并非单纯脸谱化的行事,他们都被复杂包裹。 最后一一在纠结中成长,在迟疑中自赎,了悟尘世规则。
复杂的人格方可锻造出厚重的灵魂。 而那些执着于非黑即白的人终了会落入另一个境地。 这一点,《妙先生》也讲了。 比如说,赶鸭人,也就是笑人。 他身轻如翼,以气作水,似鱼浮游,一副鬼灵之相。 他名中带笑,却从未展颜。 一心向善的他,只看到了尘世腌臜,一腔幽愤便积郁心头。 最终被大地的怒气焚身,堕入鬼途。
诸如此类颇有意味的设定,在《妙先生》中比比皆是。 《大护法》讲善恶不分,《妙先生》则谈善恶抉择。 如此看来,《妙先生》比《大护法》探讨的维度更进一层。 只是可惜,这么高级的命题最后还是浪费了。 >>>丢了西瓜,捡了芝麻 2016年,一部《大鱼海棠》让彩条屋为国漫闯出了点儿名堂。 2019年,一部《哪吒》让彩条屋坐上了国漫无可撼动的王座。 三年,走到这一步,彩条屋不容易。 眼看着炸裂热血漫有了,唯美国风范也有了。 可感觉还是差点什么。 差点厚度。 彩条屋学起了杜琪峰银河映像的“两条腿走路”——以商养艺。 《哪吒》《姜子牙》赚大钱撑腰,《大护法》《大世界》就踏实搞艺术创作。
好在彩条屋,不被眼前的市场效益迷惑。 好的作品,即便票房再差也努力扶持创作者。 也得益于这种坚持,才没让中国漫画师那些热起的血,燃起的魂凉下来。 《哪吒》之后,大家都在期待《姜子牙》。 而彩条屋忧心的却是另一部作品——《妙先生》 这《妙先生》难,确实是难。 第一难,就难在了这班底上。 《妙先生》其实早有IP基础。 而这开创者不是别人,正是《大护法》导演不思凡。
其实在《大护法》之前,不思凡投入最多精力的便是这《妙先生》。 只不过,画面太糙,故事也不够,让投资人打了退堂鼓,也捎带着击退了不思凡的信心。 不思凡明白要做的漂亮些,让打斗特效更炸裂,这样会更容易俘获大众。 道理他都懂,但他真的做不到: “这些东西本没有错,但它们却成了某种意识形态,不断束缚并最终占有了你,就是一种很拧巴的状态。” 无法与现实和解的不思凡决定以后再也不做院线电影了。 后来的结果,我们都知道了——《大护法》出世了。
8000多万的票房让《大护法》站住了脚,于是不思凡就一门心思去搞续集了。 可这《妙先生》也是个好本子啊,舍不得扔,咋办? 彩条屋让新人导演李凌霄接了活儿。 李凌霄,一名新人导演,也是一名妥妥的热血中二少年。 经常路见不平,也经常……进局子。
遇事不虚的李凌霄,碰到《妙先生》有点头疼。 珠玉在前,不思凡打造的前作对于李凌霄来说,是个不小的坎儿。 模仿?就失去了风格。 重塑?容易让老粉失望。 李凌霄左右为难。 不思凡劝慰他:“你再用这种方式做,你就是在我的阴影下创作。”
这话给了李凌霄底气。 做,放开大胆的做。 没有不思凡的坐镇,一帮人还是扛住了这个IP带来的压力。
当然,分镜画风保住了,不代表《妙先生》就保住了。 要知道,不思凡从来都不是靠画工取胜的。 靠的是一个核,一个具有思辨的故事内核。
可《妙先生》创造了一个比《大护法》更宏大奇诡的世界,却并没有把这个世界的规则讲明白。 可以很明显地感觉到导演想讲的太多,但都浅尝辄止。 于是,为了配合故事脉络,连带着片中人物的行为也变得空洞奇怪起来。 比如,殷凤的人物动机总是很跳脱,尤其是追随丁果的这个行为实在太过牵强。 也许是为了弥补这种不足,剧本沿用《大护法》的套路,把丁果安排成了神叨小游侠,用说教式画外音上升主题,交代往事。 可又没把握好度,哲理性说教加重,还没有幽默感。 导致那些大量隐喻批判性的台词反而成了累赘,徒增故弄玄虚之感。
再加上团队放了诸多精力的“千佛窟大战”并不尽如人意。 打斗粗糙,分镜混乱…… 丢了西瓜,捡了芝麻。 《妙先生》真真失算了。 整个故事像极了一场气势起足了的打斗,结果一拳结结实实落在了棉花上,打出了一声闷响。 >>>“愿所有的善良不被辜负” 话说到这,大部分人心里有了盘算。 得,这片儿不值得看呗。 一哄而散过后,便安心等《姜子牙》了。
如果这样,还真是要为《妙先生》叫一下屈。 虽算不得完美,但《妙先生》不应被辜负。 还记得,电影中,有一句话说道:“善良本就是一种牺牲。” 这话说的犀利,也说的痛心。 本性向善的人,如果得知牺牲能够救世,会有几人选择苟活? 这个自我抉择其实一开始就有了注定的答案。 也许善念会被浪费,也许恶欲会卷土重来。 但未知的结果从不是他们考虑的,当下的选择才更重要。 就像片中那句话:“有些事情,比生死更有意义。”
同样的,坚持创作“暗黑系成人动画”的《妙先生》团队也本着这样的信念在坚持着。 值不值得?有没有意义? 这种问题一开始就不是他们考虑的。 去做这件事,本身就承载着难以想象的压力。 毕竟,国漫的路有多难走,大家都有目共睹。 暗黑系动画有多难得,大家也心知肚明。
只是看着他们努力地为国漫尝试一个新视角,给国漫找一个新的可能。 看着他们头铁地选择在复工潮之后,首批在影院上映。 这种勇气天真的让人有些不忍。 《妙先生》质问我们,在一个注定不完美的世界里,你选择做好人,还是做恶人? 现实也回问我们,一部不甚完美的国漫,你选择支持,还是放弃? 这一切的答案都取决于你,取决于你想看到一个怎样的世界。
文/阿飞
陪我同学去看的。 看完 妙先生 想写一些东西 首先故事进度把握得还行 有三四个小冲突点和两个高潮,层次比较丰富(不像有些电影情节似单峰 就感觉比较单一) 主要是想说受众定位的问题,对于儿童来说这部电影有些黑暗 而且价值观和情节等等不如同工作室的哪吒好懂,对于成人来说这种童话又有些幼稚。就觉得他可能是想让受众多一点,但是两头迎逢却两头都没有做到最好。动漫电影本来就很小众,我个人觉得打通一个点就好了。当然作为一个成年人,我并知道小孩子们是喜欢还是不喜欢,以上仅为个人推断,也不排除现在孩子比较早熟。 故事叙述不像宫崎骏系列轻快治愈,但是视角确实独特,可能导演想做的是一种“非标品动漫(?)”,而且这种黑暗动漫不会让观众一味沉浸在感动中,也许会更理性地反思主题。感觉开头对个人的冲击比较大,但是这一种冷峻没有贯穿始终,这也许也是考虑到低龄受众的问题。结尾放的歌也没有那么催泪啊 为什么看别人都说这里很感动?(倒是中间的一首方言戏曲让我耳目一新) 如果要和最近的一部国漫哪吒比较的话,我觉得妙先生在冲突上的设计要好于哪吒,但是整体可观性会略输一筹。
电影《妙先生》中有一个简单却又别扭的公式:杀一个好人,可以拯救一群坏人。
在这个光怪陆离的世界里,有一种叫寻迹者的人,他们洞悉这个世界运转的秘密。只要将彼岸花的宿主——好人杀死,取走彼岸花,使坏人心中的恶念散尽,如人间炼狱般的村子便会重新兴旺起来。在这样一种古怪的游戏规则下,让人类绞尽脑汁的所谓电车难题,好像也不攻自破了。
然而那个即将被撞死的可怜人,他的死却不是由电车司机决定的,而是他自己。这是《妙先生》中第一个折磨人的地方:在寻迹者丁果和他师父梁老头的规则下,每个无辜的好人,他必须自己决定死还是不死。如果他愿意去死,丁果会痛快地解决他,那些因为彼岸花而变坏的人们,通常都会变好起来;如果他不愿意去死,丁果绝不会为难他,村子里的生活一切照旧,人们忍着寒毒的剧痛一辈子在蝇营狗苟中相互残害……
那么,如果你是彼岸花的宿主,一个真真正正的大好人,你愿意为拯救全村人牺牲自己的生命吗?
年末突然杀出的《妙先生》,是一部“以小博大”的动画电影。与“哪吒”这样的动漫大片相比,它太小了。小体量,低成本,甚至还带着一些另类的实验色彩,未必能讨得大众欢心。但在小小的身板之上,它承载着的却是一派大格局。其中既有理想主义者的救世之路,亦有牺牲小我的传统东方哲学,更有佛教的舍生取义和道家的相生相长。
在画风上,《妙先生》大气雄浑,堪称教科书一般的国风美学典范,让整个视觉充满愉悦。在叙事手法上,《妙先生》有着大象无形般的随意,暗藏玄机。除了瑰奇的世界观,那些多如牛毛的细节,和细思极恐的联想,都让这部影片拥有一种极其深厚的内涵,这同样是一种看不见的“大”。
和《大护法》的主要人物类似,《妙先生》里的主角配角,都有着不可言说的过去。他们要么在导演的刻意规避下成为某种伏笔,要么在繁复的主线支线中成为令人惊喜或意外的彩蛋。毫无疑问,《妙先生》在短短90分钟的正片中,给人们呈现出的却是爆炸一般的信息量。
丁果恪守的信念,是给予那个倒霉的好人一个选择权,这在女主殷凤看来近乎伪善;殷凤则是毫不留情的电车司机,她坚信压死一个好人可以拯救更多坏人。那么究竟是怎样的人生经历,让他们选择了截然不同的理念?殷凤面具下的那张脸,又会是一幅怎样的容颜?而丁果在他的“自然选择”之外,脸上常常挂着一种比死更冷的丧,即便这样的理想主义者,也被人类无药可救的贪和恶搞得心如死灰。
那个长得酷似《圣斗士星矢》里紫龙师父的梁老头,看似深沉的背后,同样背负着对笑人的愧疚。而笑人,他是反派,更是一个彻头彻尾的悲剧角色。他原本也是怀有理想和抱负的寻迹者,因为一次意外,他把对这个世界的爱全部转化成了恨,从此再也无法回头。可是善与恶的边界又该如何鉴定?如果一个世界里遍地都是魔鬼,哥哥能为一只火蝉杀死弟弟,女孩要不断和其他男人上床才能养活赌鬼老公,你有没有一种想要毁掉它的冲动?
所以有句话怎么说来着,永远不要去考验人性?儿子为拯救全村人牺牲了自己,养父却一口吞下他变成的彼岸花,只因一个长生不老的狗屁传言。但你敢说,这些人就不配活着吗?所以,你必须做出选择,即便这样的选择近乎残忍。殷凤戴上可怕的面具,毫不犹豫地去杀好人,牺牲小我,拯救大我。不由使人想起一个经典的太空题材辩论:在飞船里,你们必须吃掉你的同伴,才能活下去,你吃还是不吃?在某些人看来,这道题比电车难题还要更简单一点,因为它事关一个人的生存,会淡化他所面对的道德审判。
构成这一切困顿的,是那个如造物主一般的“妙先生”,为人性的贪念和恶念所布下的局。彼岸花、冰丸玉和火蝉,三者之间相生相成,维持一种微妙的共生关系。人性的恶念,破坏了三者之间的平衡,彼岸花开始疯狂生长,人间开始恶鬼当道。这就是电影里说的,不是先有彼岸花,人们才变坏的;而是先有坏人,才带来了更多彼岸花。但其实,正如你很难讲清楚是先有鸡还是先有蛋那般,很多时候一切互为因果,就像一个循环,无论如何他们都会出现在圆圈里面。这并非宿命论,而是万物相生相克的又一佐证。
但正如丁果抱怨的那样,无论如何,这个世界仍会按照一定的规律在运行。天地不仁,以万物为刍狗。妙先生从不做出判断,他只是设定了游戏规则,让玩家(人类)自己去做选择。世间的万事万物,永远无法独立地置身事外。人类哪怕把自己作死了,那也是他们自己做出的选择。当然,既然选择做一名寻迹者,那就必须为这个世界战斗到底,这是丁果选择的“善”。最终,殷凤、梁老头、萧笃都认可了他的理念,与他一起并肩作战。而看似玩世不恭的萧笃,事实上却是所有人中的“至善之人”,他不但善良,还很聪明,更有勇气和担当,这也让他的死,真正具备了一种东方式的“舍生取义”精神。这个世界重归于正常,彼岸花消退了,善与恶达成了一种新的平衡。据说,导演本来已经画出了人类重归善良的“光明结局”的分镜,但这部分内容在最终版本中还是剪掉了。就如同这个世界,它总是寡言沉默、矛盾无解,从不给予你肯定的结局和答案。或许重要的从不是那个“能解答一切的答案”,而是我们每个人在前行路上做出的一个个选择。
这是一部需要细思才能看的懂的暗黑动画,也是一部极具东方美学元素的警世寓言。
《妙先生》的世界里充满着各种奇妙的设定。片中彼岸花,冰纨玉,火禅,寻迹者,鸭子,各自代表着不同的指代意象,再加上用评弹和水墨等国风元素编织而成的极具想象力的异世界画面,让这个探讨“生死轮回,因果报应”,一切都是选择,一切都有内在联系的妙先生世界变得可看性十足。
妙先生的世界里强调百因必有果,男主的名字叫丁果,蒙面女主叫殷凤,也在暗示因果循坏,环环相扣的指代意象。寻迹者是真理的探寻着,寻找彼岸花的过程也是在找寻善与恶,生与死真正答案的过程。但寻迹者一直有一个思想的误区,认为彼岸花是万恶之源,直到他们到了万佛之窟才发现原来他们以为有彼岸花的地方,人心一定会坏,但其实彼岸花不是堕落之因,而是堕落之果。也就是说,是人心的腐坏而引来彼岸花的生长,人性中那些贪婪,那些不劳而获,那些对于金钱永无止境的欲望,是彼岸花真正可以蔓延,腐蚀村庄的种子。当然这里的彼岸花是看不见的,是藏与每个人心中的罪恶的种子,是无形的,是意识形态的,是更趋于内在的指代意象。
而电影中外在的,有形的,可以看得见的彼岸花是生长寄宿在善良的人心中,只有杀死善良的人,取出彼岸花,只有牺牲好人才可以救坏人这是一个矛盾而有趣的设定,对于生死各种复杂的选择让影片中对于人性的挖掘充满了更多的可能性。只有牺牲善良的人,只有他们心中的彼岸花可以救身边的人,可以救村庄这个设定的意思是在拷问,甚至是在影射我们现实生活中,在问我们每一个人——在险恶的世界里,善良真的是一无是处的品质吗?善良的人注定是要被牺牲的吗?在尔虞我诈的世界里善良就是一种自杀的行为吗?
回到影片中三个善与恶的小故事。
第一个故事,贪婪的老头和他没有血缘关系的愚孝养子。
第二个故事,心中有大爱的嗜赌之徒和他的熊孩子们。
第三个故事,青梅竹马长大的相爱之人转眼变成最无情的渣男。
这三个小故事是寻迹者一步步在探究彼岸花真正秘密的过程。
第一个故事中的养子为了报答老头的养育之恩,献出了自己的生命。
第三个故事中云香因为丈夫的赌博不得不去做暗娼养家糊口,最终人财两空,白白耗尽了自己的生命。
这两个故事中,善良的人似乎都没有好下场,善良的人以为自己的善良可以拯救身边的罪恶之人,但其实只是徒劳。第一个故事中的老头不顾一切的吃掉了自己儿子用生命换来的彼岸花,变成了贪吃的鸭子。鸭子这里代表着人类愚蠢,贪婪,永无止境的欲望,鸭子在最后不顾一切,即使明知道自己要死掉也要豁出性命去拿冰纨玉,火蝉,那种歇斯底里追求金钱欲望的丑陋摸样让观众可怜可叹。
第三个故事中的云香更让人怜惜,用一段评弹来概括她与丈夫在戏曲舞台上青梅竹马的前半生这一段堪称是全片最出彩,最高光的时刻,凄美的用音乐谱写出了一首唯美,诗情画意的爱情故事。世事无常,爱人转眼变成渣男,一再的相信通过迁就自己可以改变渣男是一种一厢情愿的奢望,也是云香这个可怜之人的可恨之处。这样的例子在我们生活中屡见不鲜,甚至结局往往比云香更惨烈,正确的做法是及时止损,立刻远离渣男。而像云香这样徒劳的“善良”是愚蠢的,是无用,是致命的,所以云香的香消玉损,她的死是必然的。
而第二故事中的萧笃是全片我认为塑造的最成功,也是我最喜欢的一个角色。看似小混混路人甲的出场,没想到成了最后拯救世界的英雄。这是影片铺垫,埋伏笔的出彩之处。如果说丁果是一个已经死过一次的看破红尘之人,那萧笃就是一个在嬉笑怒骂之间颠覆红尘之人。还记得他那句“我最讨厌像你这样到处演讲的人!”吗?萧笃难道不知道那些善与恶,生与死的道理吗?不同于嘴炮丁果,萧笃是一个心中有大爱,早就看尽世间丑恶却依旧善良,依旧温柔的人。丁果是看破红尘后选择绝望和冷酷,笑人是看破红尘后选择报复和毁灭,而萧笃妙就在妙在他是看破红尘之后仍旧保持善良,温柔,乐观的初心,是一个真正洒脱的可爱之人,是影片中真正的妙先生。
看破红尘有什么了不起,颠覆红尘,拯救红尘才最了不起。萧笃最后为了世界献出生命的大爱让所有人刮目相看。萧笃的“善良”是有用的,甚至是伟大的,是值得所有人尊敬的。
萧笃也是改变丁果世界观,价值观的人,是传递给丁果这个寻迹者真正真理的人。丁果一开始不相信善良了,对这个世界失望了,坚守善良无用论,但最后还是被萧笃的大善感动,也舍身救了身边两位伙伴。
《妙先生》并不是一黑到底,影片也在通过描写人性的丑恶来更加突出善良的不易,善良的重要。影片真正要表达的意思正如贯穿影片的那首插曲《能解答一切的答案》里所说的那样——就算这尘世再寒凉再冷漠,你心头那捧血也依然要温热,在残破人间拼凑一个完整的魂魄。世界是寡言的矛盾的无解的,而你心诚血热始终是善良的,在昏暗人间照亮无数陌生的过客。
我想了想,因为我认为真正的勇敢,真正的成长和成熟不是倚老卖老,愤世嫉俗的辱骂生活,不是觉得整个世界都是欠你的,都是在背叛你,真正的勇士是虽然被生活侵蚀的沧桑不堪,但那颗坚硬的心脏里仍然能温柔的开出一朵花。
善良并没有多伟大,善良只是一种选择,而渺小却心怀梦想的我在此刻选择成为一个好人。
若要问这几年最喜欢的国漫影片是哪部,我会毫不犹豫地回答:《大护法》。从四年前横空出世的《西游记之大圣归来》开始,我们就一直在说国漫要复兴了。这几年也确实涌现出一批不错的国漫作品。今年暑期,光线出品的《哪吒之魔童降世》又一次引发了空前热烈的讨论。我们的动画制作水平越来越高,叙事能力越来越强,艺术性和商业性的结合也在日趋成熟,但我们太缺乏原创的、有深度的、有时空想象力的故事。
在买票去看《妙先生》之前,网上已经有一批路演观众的评价,部分观众提到 “比较意识流”、“有些地方没看懂”、“不如《大护法》”,这些评价更加勾起了我对影片的好奇。看完之后非但不觉得晦涩难懂,反倒觉得有不少惊喜。
《妙先生》延续了《大护法》的2D水彩画风,整个故事也是在不思凡宇宙的同一世界观内发生,不过《妙先生》在时空维度上更加广阔。故事不再局限于一个闭塞村庄,而是依靠村落、山野、河流、洞窟、奇怪的人类和奇异的生物组成一个奇幻新世界。视觉元素更加多样化,并有意识地凸显了东方文化的地域特征。最让我感到惊喜的一点是,在国产二维动画受到日漫深刻影响的大环境中,作者想到了融入中国传统曲艺元素。不论是中间一小段幻想场景的昆曲化设计还是苏州评弹作为配乐的使用,都非常贴合故事的表达并赋予了影片在故事和视觉层面之外的独特气质。
和《大护法》一样,《妙先生》也是一部成人向动画,片头明确标注“建议十三岁以上观众观看”。《大护法》中大量的血腥暴力镜头给我留下了深刻印象,其中几场枪战戏更是国产动画中难得的高水准动作戏。《妙先生》要比《大护法》温柔很多,打斗的方式也是更接近于武侠,而非枪战。与《大护法》用花生人世界来隐喻现实社会不同,《妙先生》更直接地展现人性的阴暗面,在个人选择的两难性问题上做出探讨,同时也依然包含了社会阶级和权利结构的议题。我们可以在这个依靠想象力搭建起来的新世界中看到现实世界的缩影和人与自然的博弈。
在我的理解中,《妙先生》的价值观体系可以分为三个层次:恶的循环,谎言与控制,选择和意义。
恶的循环这部分是相对浅显易懂的,它直接指向人性的贪婪。在故事中,贪婪的源头还是跟阶级相关:上层社会的喜好决定了底层人的命运。冰纨玉,作为一种阶级品味的象征,带动了一整条新兴产业链。底层人受到高额回报的诱惑,脱离传统农耕生活,加入到采集冰纨玉的行列,结果却是纷纷染上了职业病,也就是苦寒症。医治苦寒症的特效药是火蝉蜕,病患需求的急速增长导致火蝉蜕的市场需求急速增长,于是又滋生新的高回报职业——捕捉火蝉和采集火蝉蜕。影片一开场就是两个人为了一只火蝉蜕而兄弟相残,引出“人心坏了”的结论,在这个看似武断的结论其实背后包含了一个完整的商业链和一个完整的自然生态链。看到影片的后半段我们会发现,火蝉这种生物以彼岸花的孢子为食,人们大量捕捉火蝉导致彼岸花爆发式地繁殖,而彼岸花对人类的作用又正好是刺激人的贪念。越贪婪越逐利,越要不顾一切采集冰纨玉,就越多人患上苦寒症,火蝉蜕的需求量就越大,彼岸花就繁衍得越快,回过头来再继续刺激人类的贪婪——这就是恶的循环——想想我们的现实世界,是不是正处在同样的漩涡之中?
再来说谎言与控制。影片叙事大致是一个三段式结构:在村庄里搜集金色彼岸花是第一个段落,由三个小故事构成;从村庄到千佛窟是第二个段落,大致上是一个公路片类型;最后到达千佛窟,谜底解开并和反派进行终极一战,这是第三个段落。我们在第一个段落中得到一个关键的信息是人们都认为金色彼岸花吃下去就能实现所有愿望,然而实际上凡是吃掉金色彼岸花的人最后都变成了一只肥嘟嘟的鸭子。这里就不得不提到影片最后出现的大反派——笑人,一个因为身世凄苦、命运多艰而最终形成反社会人格的人。是他释放出彼岸花,也是他四处散播“吃了金色彼岸花就能实现所有愿望”的谎言。他利用人性的弱点对社会大众实施了“恶的控制”,从而引导人类一步步走向自我毁灭的深渊。
影片最深层的探讨还是“选择和意义”这个点,我们在主角反复出现的台词里就能领会一二。杀好人,救坏人——这真是一个毫无逻辑的选择。那么,如果杀一个“好人”就可以救无数“坏人”,这样的选择又是否合理呢?我们在影片中可以看到许多类似的选择,比如那些为了金钱潜入深水中采集冰纨玉的人,他们“用一个人病痛换全家人富足”,这又是否是一种合理的选择呢?在这样的人身上,我们除了贪婪是否也看到了一种无私和奉献呢?有一些网友在评价《妙先生》的时候说影片在价值观上呈现的是简单的二元对立,这一点我并不同意。为什么丁果和殷凤会选择杀掉好人来拯救坏人?因为好与坏、善与恶从来就不是绝对的。在没有了金色彼岸花的村庄里,人们都恢复了正常——他们可能依然有自己的贪念和欲望,但他们是正常的人,和我们一样,是普通人。而金色彼岸花选择的宿主,一个理论上的纯好人,是一种圣人般的存在。什么样的人会被我们称作圣人?不就是那些牺牲自我成全大家的人吗?在结尾处的最后一战中,丁果问:我们拯救世界,那谁来拯救我们?这一段中出现了全片唯一一次“妙先生”直接发声,TA说“救与不救只是一种选择”。这句话与此前出现过的另一句重要台词形成呼应,那句话说的是:有些事比生死更有意义。选择和意义,二者之间到底有着怎样的关系?人的生死在历史长河中终究指向虚无,我们无法赋予它任何意义,而当我们在面对其他生命的时候,一个救与不救的选择却可能意味着全部。
《妙先生》在价值观骨架的搭建上并不输给《大护法》,但有些网友更喜欢《大护法》。我个人觉得有如下几个原因:其一,影片整体信息量过大,创作者试图在有限的篇幅中尽可能多地表达“思想”,叙事和动作节奏都比较快,这可能是部分观众反应“过于意识流”和“看不懂”的原因。另外是制作方面,看了之前路演的部分问答,主创也不否认在时间和资金方面受到了一些限制,导致没能呈现出更高的完成度,这也是许多国产动画人共同面临的客观困境。国漫已经出现了《哪吒之魔童降世》这样的高票房大片,但依然需要更多人的支持、更大规模的市场,才能够支撑像《妙先生》这样的小众实验性影片。
我愿意毫不吝啬对《妙先生》的称赞,它在国产动画日渐蓬勃的今日或许算不上最完美最精致的作品,但它在原创性和创新性上做出的努力是应该被看到并且被肯定的。
本来是当成日记写的,但是可能会给别人带来不适,在开头再说两句。
虽然我打了低分,但是如果你愿意去影院认认真真地看电影,而不是走马观花,那么我还是推荐你去看这部电影。里面有些细节自己琢磨琢磨会相当有趣。我打了低分是因为导演表达主题的方式有些让我感到不快,并非电影主旨本身的问题。最近两年的国产动画电影真的令我大开眼界,我突然发现动画竟然能够这么直接且方便地展现我中华之美。nice.这样的作品请多来点。行远自迩,登高自卑。希望中国动画能在褒奖与批判中砥砺前行。
以下初观有感。
1.音乐很棒。
2.画风很对我的胃口。
3.剧情乍看中二,一旦接受了也觉得还行。
探讨人性的善恶本就不是件容易的事情,一个半小时的作品也不指望它能把这个主题探讨得多么通透。个人对于列车难题并没有什么太多高深的想法,毕竟人命是不能以数量权衡的。当然了,也不能说纯粹地按照“善恶”权衡。对他人灵魂的独断是一种傲慢,我不喜也不敢做这种自私又冷漠的事情。
4.战斗场面拉胯,每次战斗的动画演出十分混乱,分镜与分镜之间没有逻辑牵连,看的人云里雾里,不知道在打什么(个人非常喜欢MTJJ的作画风格,战斗场面虽简洁却毫不含糊,流畅爽快)。
5.说教意味明显,丁果的台词太过生硬,使其与红嫣的互动显得前言不搭后语(写到这里才发现我连主角的名字都没记住,还特意去查了一下,说明空有宏大的主题,连最基本的赋予角色以灵魂都没有做到啊)。
6.想说说结局。结局妙先生的话真的让人大跌眼镜。当时看到这儿直接被恶心到,感觉前面看的一个半小时白看了,整部电影的立意瞬间崩溃。
人家耶和华降灾于世消灭的好歹还是异教徒与为非作歹之辈。你倒好,创造彼岸花把善良之人杀了,把忍得住诱惑的人杀了,把以你为信仰的人牺牲了,最后还“好好休息吧,等到彼岸花再次现世我再唤醒你”。真就一邪教教主妙先生呗。
7.人性是复杂的,我不认为它能够纯粹地按照“善恶”来划分。昨天买完肉夹馍走在巷子里,前面一个妈妈骑着电动车,前面放着一个小型婴儿椅,因为拐弯过猛摔倒了。我当时出于本能地把手里的手机耳机还有肉夹馍扔在地上然后上前帮扶。除了车侧有些漆被蹭掉,其他完好无损。母亲一边道谢一边安抚哭闹的孩子。确认母子平安后,我捡起扔在地上的东西走了。我后来走在路上想,我为什么会去那么做。但是始终找不到答案。
“从小就有人教育我要懂得帮助别人”,这个说法是无法说服我的。但是,这次的帮助并没有使我付出什么代价——手机耳机耐摔,何况我还是轻拿轻放的;肉夹馍外面套着袋子,捡起以后照样吃。
作者可能想表达出“想要施行悬壶济世这样的大善,必须要付出响应的代价”这样一个立意。但是在剧中的表现就仿佛在说“想要善良,必须付出代价”。我认为这是不对的。我在私下里也会萌生所谓的“恶”的想法,会诅咒一些人、一些事,也会做出不齿于人的事情。可这也是“我”的一部分。
那个出于本能去帮助别人的我,那个在私下里只有自己知道的肮脏的我,都是自我。如果往深里探讨,这部作品的主题实在是幼稚到站不住脚,因为它单纯地考“彼岸花”这个设定把人性擅自且武断地划分成了善和恶。把人划分成为“好人”和“坏人”。并且还有一个性格顽劣、喜好考验人性名为的“妙先生”的神。
满篇中二的说教和热血,让人想起徐克的电影世界。与《大护法》一样,主创对于“善恶”的观念太刻板,妨碍了深入,但有这个思考,就比大投资商业片的各种逢迎和装傻来得强,至少有中国电影该有的真诚。卖身女在评弹中葬身彼岸花一幕声画俱佳,我觉得能在中国影史留下一笔。最后大战讨论的其实是一个“选择与善恶孰先”的道德伦理困境,不新鲜但值得玩味。
听说是个短篇,看电影的时候也有这种感觉,还没太深入就完结了。但反思自己是不是被太速食和大场面无思考的事情影响了呢?本子非常好,但进入的确太快,冰☞火蝉☞彼岸花疱子☞人☞?最早的恶怎么来?那些金色彼岸花又为什么做这样的选择?为什么妙先生选择丁果?殷姑娘的故事又是什么?为什么是鸭子?细思之下很多想细细拆开分析。导演和编剧在宣扬的善,怕是今时今日美好不在。美丽的水墨风格让人想起了桃花源,只是背负很多的人生渐渐失去当初的样子。
神经病啊,最讨厌你这种到处演讲的人了。
“神经病啊,最讨厌你这种每天演讲的人了。”这句吐槽,适用所有强凹台词的国漫😂金山银山,绿水青山。生态平衡,安居乐业?
虽说如今电影院刚刚复工,蛮难得有一部华语新片上映,但毒舌君还是想说《妙先生》实在是太不吸引人了,之前在电影院看的时候就是一种异常煎熬乏味的观影体验!导演兼画师李凌霄一笔一划呕心沥血画出这部漫画电影,这种创作上的赤诚令人钦佩,但这种跟《大护法》如出一辙的故弄玄虚、晦涩乏味的故事,实在让人看了提不起兴趣,围绕核心悬念“彼岸花”设计的逻辑也有一些不合情理之处,斗法动作戏刚开始看还行,后来就审美疲劳了,结尾高潮打戏更不吸引人!当然了,毒舌君本来就属于不喜欢《大护法》那一挂的,如果你喜欢《大护法》,没准也会喜欢《妙先生》这部影片!
千万别带娃去看 这是一部成人动画 支持国漫 我们的每一次观影选择都决定了我们以后可以看到的内容 虽然还是实验性电影 多多支持 一定会越来越好
这个人物与设定本身是比大护法更能吸引观众的,可惜编剧对于细节方面的处理不尽人意,制作团队的叙事水准也与大护法有着明显的差异,没把一个本应出色的作品给做好,可惜了⋯⋯其实前面的部分制作差一点倒没大碍,毕竟画面风格本身还是挺不错的,就算制作差点也能容忍。但最大的问题,是打戏!我真的对结尾那段打斗很无语,这一部分直接导致观感崩塌。只能说如果做不好打斗的话还是请些外援帮忙吧,实在不行的话像大护法那样回避打斗情节也行啊,这场“做了半年的打戏”就只有这个质量,实在有点费力不讨好,还不如用这段时间努力让人物的动作变得流畅些。顺带一提,我觉得先把寻找前面十一朵彼岸花的故事做成番剧播一遍,然后再出这部剧场版的话会更合理,至少这样一来热度和观众接受度都会比现在高。
去年年底看的,题材新颖,画风及配乐不错,主题曲不喜欢。剧情比大护法还是差点,部分地方稍显啰嗦及刻意。P.S.突然发现我们的动画都是古风类的,好像基本没有现代片。
叙事节奏比大护法舒服很多,三弦老师也依然那么擅长发便当,撒刀子……(•̩̩̩̩_•̩̩̩̩)。bgm惊艳且贴合,只是周深的主题曲两次出现的都有些突兀。(但今天在B站晚会听到,又觉得非常好听且感人)
道理很深刻,很成人世界,但是故事、节奏和画面什么的是不是差那么一丢丢?不过话说回来,还是鼓励《妙先生》《大护法》此类的国产动漫、国产动画多拍一些呀,不要急着一蹴而就,还是要在批判与反思里越挫越勇啊~
剧本倒是没啥问题,但是分镜和节奏明明可以做的更好,很多镜头之前没有逻辑转换,连我这个外行都能看出的问题,7分吧,观感不如大护法
从头拧巴到尾的一部电影 看的人很晕 建议下次编剧说点人话 台词真的不用那么拗口
前半段其实挺惊喜的,清新脱俗的画风,叙事节奏不快不慢。后半段结果崩坏掉了,导演的剪辑和分镜头太凌乱了,动作戏拍得太随心所欲,让人抓不住重点,而前面铺垫了这么久的主题就这么被天降boss给破坏了也是让人很遗憾。不过有这么一部能放在时下语境中探讨这种主题的动画片也是值得鼓励的。
又一部《大护法》风格的国产黑童话,画风和配乐都很赞,异世界的生态设定也不比《阿凡达》差吧?至于剧情嘛,有深度,但是也有中二的地方,总体上还是值得去电影院看的。
我第一次在电影院感觉无所事事,电影是想讲一个很牛逼的东西,可是又讲不出来,设定全靠嘴讲,故事一团乱麻
有点哲学有点中二的成人动画。这是我半年多以来看的第一部片,包场了,纪念下😄
台词说教太多了。总有人自以为是地想去拯救世界,而世界根本不需要拯救。那首《青梅逝》很好听。
故事没讲好,一套一套的大道理直接摆在你脸上,像极了学校里空白无力的说教。沿用的依然还是大护法那套东西,四五年前看还能觉得有点意思,现在过时了。画面帧数低,配音出戏,总之与如今的国动发展情况非常不适配。
装深沉装到六亲不认,对生死欲念的探讨从开篇即落入口白说教的下乘表意,人物废话连篇鸡同鸭讲,各种强行建构的“高端”概念完全无法掩盖剧作的苍白。
根据不思凡短片改编,与《大护法》有着类似的世界观和主题,但效果远不如后者。用朋友的话形容,通篇不是在讲故事而是讲道理。彼岸花的因果反衬人类世界的贪婪与善良,很精妙但也仅是原短片的概念。而片中角色动机和叙事逻辑欠缺,画作崩坏跳帧(就是制作粗糙),导致观众很难与这个抽象的世界建立共情。《大护法》的成功就是用娴熟的叙事和画风将观众带入猎奇的世界,这是该片最欠缺,不是一句“鼓励”可以掩盖,这对于艰难前行的华语2D动画,并不是好现象。2.5星