哪吒闹海1979

片头玲珑的编钟国乐，室内香炉的袅袅青烟，让人如身临彼境，迅速沦陷。这只是开头。

哪吒的眉眼、妆容，乖巧秀丽而神采飞扬，无邪而脱俗之美。自刎时白衣横剑的定格，鲜血蹙眉，刚烈决绝，震撼人心之美。莲花化身是百看不厌的一幕，超凡入圣这四个字都嫌俗气，不想形容，生怕用词不当，玷污了这份美。这只是主角。

小鹿的灵秀感，仙鹤的绝尘感，纤维处不同灵物的体态、气质拿捏如此精到，这只是分量不大的配角。

而其他大的布局，像江山秀丽、海底奇幻等等令人神往之美更不必再提。

若说“颜值”，感觉是：纯粹中国风之美到极致。

颜值高，就说明是好片了吗？别忘了，好的审美还反映在故事情节和意蕴内核上。颜值，不过是基础和起点罢了。

情节也不必提，流畅自然。只说内核的一点皮毛。

《大闹天宫》大圣的精神内核是反权威反体制的叛逆和自由，叛逆到《西游记》在明朝被禁。《闹海》讲的也是叛逆，却不只是反抗体制，它反的还是礼教和虚伪的父权。这在中国文化史上只怕也是绝无仅有。一句“爹爹，你的骨肉我还给你！”小时候，看一次，能撕心裂肺地哭一次。（那颗灵珠，被翩翩而来的仙鹤叼去，通人性的小鹿一直追到水畔，抬头仰望，这一幕，始终不能忘怀的揪心之痛。）现在再看这句话，切肤的震撼依然。哪吒一直尽力义孝两全，守护家园，守护正义，也维护父亲，而一厢情愿的忠义和刚烈的性格，遇到不堪的父亲，结局只能是决绝。这一幕的悲剧美，不知希腊的悲剧大师们是否也会自叹弗如。

新版哪吒的内核是自己的价值自己定位，不能不说很现代，却无论如何不能不让人感到审美疲劳——做自己，似乎是已经被好莱坞美式大片用滥的价值观口号。是很热血，但也——仅此而已。真心不如老版哪吒更立意新颖而惊世骇俗——而且，其中的意蕴，更有中国文化的特色，用书呆子的话说，这才叫叛逆得清新脱俗却又意蕴无穷。这是精神内核的美。

小时候，79版的哪吒就是我喜欢到不愿跟任何人分享的至美。现在长成了书呆子一个，仍不改初心。

啰嗦一句，新版固然有创新有特效让人惊喜，但除了口号老套外，细节处，各种只为搞笑而搞笑的段子和无谓恶作剧也多少降低了片子的质量。真心希望有抱负的动画导演也能像老一辈的动画人一样，不只有十年磨一剑的耐心和情怀，更能提升自己的审美情趣，因为，一部热片的审美，能带动的不仅仅是一代人的审美观。

79这版的哪吒不说他的美术和音乐的艺术造诣有多高，光光说主题立意其实就很棒，虽然也带有当时的时代气息： 哪吒独自一人反抗强权（父亲），反抗黑恶封建势（龙王），一人做事一人当，英勇就义（老妖龙你听着，我一人做事一人当，这段真的帅爆了）。经过导师（太乙真人）的指点，重获了新生，最终推翻了龙王的统治，虽然老套但是很完美的一个故事。 魔童哪吒怎么说呢，技术进步是很赞的，但是故事还是赶不上闹海这版，先不说魔童版人设真的太像火影了，它的主题就很奇怪，“我命由我不由天”这话从一个官二代既得利益者嘴里说出来总觉得很讽刺。申公豹听了不得气晕过去。而且电影前期根本没描写哪吒如何的不认命，他一直都是被动接受一切，做事也随心所欲。哪吒和他的心魔的斗争没有许多描写。电影展现的哪吒就是个老师父母溺爱，很孤独，随心所欲的熊孩子。 而且大量篇幅都给到敖丙和哪吒这俩人卖腐，可能年纪轻的观众会比较喜欢，我这个年纪真接受不了，敖丙这个角色也是个功能化角色，就是冲着卖cp设定的，人物也很苍白，敖丙这样的人设你能在一堆作品里找到类似的。 新版哪吒就是个披着哪吒皮的火影忍者，导演想讨论的东西，认识自己，不要在意他人的眼光，要努力，这些在火影里也都讨论过了，你看哪吒的经历，和鸣人当年的经历是一样的，甚至两人的反应都是一样的，都是从捉弄村民到发愤图强。 在我心中最认同的哪吒，还是这个哪吒闹海里的他，他是白衣翩翩的陈塘关三少爷，他是见义勇为的哪吒哥哥，他是心系天下的三太子。他自刎在陈塘关上的场景，是我见过的最悲情也最美的画面。

又看了一遍1979年的《哪吒闹海》，又一次热泪盈眶。人老了，越容易被人世间的真情打动，年轻时反而麻木，误以为那是坚强。

哪吒形象自古就有，到了明代，许仲琳写了《封神演义》，哪吒的形象于文献中清晰起来。令人震惊的是，我大学时读到《封神演义》中的哪吒根本就是一个睚眦必报的凶神。他的人生观就是人若犯我，我必杀之。而且哪吒为人极其狡猾、善于说谎。其中不为人知的是，哪吒除了金刚圈、混天绫、红尖枪、风火轮等等兵器之外，还有一样法宝，就是金砖，对，你没看错就是金砖，而且这玩意是他妈一个暗器。小说中，只要哪吒打不过了，就掏出金砖暗算，“呼”的一板砖飞过去，对手瞬间懵逼被干倒在地，哪吒他哥木吒就曾被金砖一砖撂倒。现在想来，明代许仲琳应该是用金砖暗喻社会上的金钱贿赂手段。实在打不过的人，用钱贿赂，就能搞定。小说中的哪吒狡猾凶狠讲义气， 为救父母选择自刎 ，先去一臂，后自剖其腹，刳肠剔骨，非常血腥。《封神演义》这部小说黑暗血腥，非常精彩值得一读，但这里讲这些是为了引出79年版《哪吒闹海》。79版《哪吒闹海》去除了《封神演义》中哪吒的暴戾狡猾之气和血腥描绘，于是我们就有了一个巨大戏剧性的光辉英雄伟大故事。《哪吒闹海》简洁而不简单，其中奇妙之处就在于这个剧本所蕴含的巨大戏剧性，也就是英雄的伟大矛盾。这是《哪吒闹海》之所以这么成功的秘密。

文革过后，改革开放，中国电视电影史迎来了它最开放的年代--80年代（包括后续一段时间，但统称80年代时期），在这个年代，你可以拍露点镜头，最经典的莫过于86版《西游记》里水池中露点的蜘蛛精；在这个年代，你可拍阴森恐怖的《黑楼孤魂》1989（大陆恐怖片No.1）、《圣保罗医院之谜》1990；在这个年代，你可以拍血腥暴力的《封神榜》1990；在这个年代， 贝纳尔多·贝托鲁奇可以走进故宫拍《末代皇帝》1987；在这个年代，你可以拍反应阶级矛盾的动画片《哪吒闹海》1979、《天书奇谭》1983、《葫芦兄弟》1986、《葫芦小金刚》1989。

除去绚烂多姿的美工、气势磅礴的配乐，《哪吒闹海》最振奋人心的是悲壮的英雄气概。在《哪吒闹海》里的官僚主义作风下，下有被压迫吸血的百姓，上有胆小怕事的李婧、吃童男女的龙王以及无所作为的那个天，这样的环境下，中间必然孕育而生哪吒这样的革命英雄。

他可爱，海边洗澡嬉戏；他强力，混天绫金刚圈；他善良，为救百姓怒打夜叉；他勇敢，敢抽龙筋暴揍龙王；他天真，信了狡猾的龙王；他孝顺，被父亲收去法宝捆绑还要自刎谢罪。让我们重现整部戏里最悲壮、最催泪的戏份：英雄末路。

哪吒心一横，咬了头发，拾起宝剑，腾空而起，对着龙王 吼道：“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人。”随即回头对李靖道：“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。”

风雨交加、电闪雷鸣，哪吒昂首怒吼：“师父！”横心自刎。

英雄已去，不甘问天。沉重倒下，灵鹿涕泪。

后续的事，只简单交代即可。宝莲重生、三头六臂、大仇得报、驾鹿而去。

宝莲重生后的哪吒，有三头六臂的本事，又得到师父赠的红尖枪风火轮，功力更上一层，直接翻江倒海，怒闯龙宫，杀敌报仇而去。但在这结局之前师父说的话才是点睛之笔。哪吒重生后哭着跑向师父，含泪喊道：“师父！”眼中似有千万委屈，他的师父太乙真人对着重生的哪吒只微笑着说一句：“你长大啦。”一语双关。师父支招哪吒去南天门拦住告状龙王，料定龙王狡猾，哪吒宅心仁厚，面对求情敌人必心慈手软下不了杀手，事后必遭龙王算计，李靖胆小定会出卖哪吒，哪吒孝顺，气数必尽。太乙真人城府之深、算计之远、令人胆寒！哪吒之死是太乙真人一手安排的成长之路，是、也必然是、也必须是的英雄之路。

太乙真人要让哪吒疼、要让哪吒恨、要让哪吒饱受人间之苦、看清人间冷暖、铭记人性卑劣。太乙真人知道，爱能让哪吒强大，但不能让哪吒成长，也不能让哪吒伟大。

何谓成长？一要怒打落水狗，全面歼灭；二要理智清醒，不被人情束缚；三要脱胎换骨、神功大成。赶尽杀绝、理性至上、本领高强。原来英雄是孤独，英雄不是人是神。人有感情，就有缺点，天若有情天亦老，人间正道是沧桑。英雄大成，有最广大的群众支持，父子关系已决，亲情也不能阻挡解放全人类的伟大事业。哪吒成了Michael mao。

《哪吒闹海》有伟大的戏剧性，其中神秘伟大的矛盾就是人有情则无伟业，神无情则伟业成。我们庆幸哪吒宝莲重生、法力神通；我们欣慰哪吒大仇得报、驾鹿飞天。可我们不知道为何倏然间觉得眼前的哪吒如此遥远而陌生，心底为何一种酸楚之感油然而生久久缠绕心间。

因为我们都知道，哪吒已经死了。作为人的哪吒确确实实地死了。有情的朋友已经死去，无情的领导获得重生。

英雄的剧本从来只有一种，死而复生。耶稣如此，哪吒如此。