蜘蛛侠：纵横宇宙

蜘蛛侠IP永远是常看常新，不过带给我最多惊喜的依然是2018年的电影《蜘蛛侠：平行宇宙》，比以往的真人电影更加炫酷炸裂，简直就是初看惊艳，再度回忆起来依然甚是怀念呀。

仅在国内，《蜘蛛侠：平行宇宙》在当时就斩获了4.27亿的票房，至今豆瓣评分仍高达8.6分；在国际上，该片更是获得了当年的奥斯卡金像奖最佳动画长片大奖，以及金球奖最佳动画长片、英国电影学院奖和安妮奖等二十余项大奖，并被《帝国》杂志评选为历史上最伟大的动画电影之一，全球票房共计3.84亿美元，绝对属于必看级别了！

没想到最近迎来了续作《蜘蛛侠：纵横宇宙》的最新消息，这部作品将于今年6月全球上映，国内具体上映日期的期待值也瞬间拉满啦。

如果说前作《蜘蛛侠：平行宇宙》在想象力层面已经足够天马行空神采飞扬，那么这一次的《蜘蛛侠：纵横宇宙》势必会给观众带来更多惊喜：当平行宇宙中的众多蜘蛛侠穿越多元时空交汇在一起，整个视听效果也从“各自精彩”升级到了“乱花渐欲迷人眼”，不得不说，这是只有动画才能做到的极致创意与震撼观感。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》在剧情和人设上最值得瞩目的一点，当属新生代蜘蛛侠迈尔斯携手蜘蛛格温一同回归。然而，迈尔斯身上承担的不仅有三代蜘蛛侠的责任感与使命，还需要挑战此前三代蜘蛛侠都难以逃脱的宿命：“是救一个人，还是救整个宇宙？”无解的电车难题始终如同魔咒，困扰着历代蜘蛛侠。难逃悲剧重演，还是勇敢打破无限循环？迈尔斯在预告片中高呼出响亮的答案：“人人都说这是蜘蛛侠注定的命运，但我要找到属于自己的路！”

在影片阵容上，《蜘蛛侠：纵横宇宙》堪称拥有最值回票价的超大体量“蜘蛛联盟”：超百位蜘蛛侠穿越多元宇宙而来，共同组成由蜘蛛侠2099领军的史上最强“蜘蛛联盟”。但是，“小黑蛛”迈尔斯却成为了被蜘蛛联盟拒绝的那一个，迈尔斯和蜘蛛侠2099之间的关系变得越发剑拔弩张水火不容，一场迈尔斯以一敌百对抗蜘蛛联盟的战役即将打响……

在前作中，我们已经结识了蜘蛛侠彼得·帕克、蜘蛛格温、暗影蜘蛛侠、日漫风蜘蛛侠乃至一只以小猪为原型的“蜘猪侠”，这一次在《蜘蛛侠：纵横宇宙》中，还将有更多来自多元宇宙全新登场的蜘蛛侠形态：蜘蛛侠2099、“蜘蛛女侠”、印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠以及极客蜘蛛侠等等……不一而足，毕竟主打的就是一个眼花缭乱！不妨开个脑洞：你想成为怎样的蜘蛛侠！

3D华丽视效融合2D画面设计，在视听上将潮流酷炫进行到底，当然脑洞绝对不能停，多达六种平行宇宙借由不同画风创新呈现，《蜘蛛侠：纵横宇宙》看来又将挑战动画电影的可能性啦。今年6月全球公映的《蜘蛛侠：纵横宇宙》，期待国内也能够同步上映！

《蜘蛛侠：纵横宇宙》定档，中美同步6月2日公映，这个消息无论对于影迷还是普通观众，就像到来的五一长假一样，令人心情愉悦，且翘首以盼多时。

美国哥伦比亚影业和索尼动画再度出手，原班人马回归，影史最佳漫威动画的续集，格局更大，百蛛同框；视效更强，潮酷无边。当然还有系列一脉相承的“自我认证”主题。

前作《蜘蛛侠：平行宇宙》是一部令人耳目一新的动画电影，影迷也称其为“史上最好的蜘蛛侠电影”。好在哪里？该片在蜘蛛侠系列中的风格定位焕然一新，充满着令人震惊的视觉风格，以及独一无二的世界观塑造。当然还有电影中所体现的励志和亲情元素，扎扎实实地从角色的孤独和成长出发——你的迷失人生，不需要靠平行世界的另一个强大自己来拯救，这个核心主题，把蜘蛛侠系列一贯的母题诠释到位。这些都是该片能够打破迪士尼动画电影垄断格局的关键，在奥斯卡上能逆袭《超人总动员2》和《无敌破坏王2》成为“动画界最大黑马”。

这么好看的电影，续集必须期待。所以《蜘蛛侠：纵横宇宙》在超经典前作的基础上，对格局和视觉效果进行了升级，并在前作主题和《蜘蛛侠》系列电影母体的基础上，对续集的核心要点，质变的演绎。

所以必须展开说下《蜘蛛侠：纵横宇宙》为什么值得期待？

电影的故事延续前作，终极蜘蛛侠迈尔斯·莫拉莱斯穿越多元宇宙踏上更宏大的冒险征程。蜘蛛格温、“蜘蛛本蛛”彼得·帕克等老角色回归。正如预告片所示，这一次他来到的是一个类似核心宇宙的地方，蜘蛛侠2099、蜘蛛女侠，印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠等来自漫画中的各种著名蜘蛛侠角色炫技登场，上百位精英蜘蛛侠组成“蜘蛛联盟”维护多元宇宙的稳定。

所以本片里上百位精英蜘蛛侠汇聚一堂，从预告片里可以看出，除了前作的街头文化和摇滚文化之外，赛博朋克、潮流游戏、油画艺术风格等多维度的视觉体验，让该片的感官美学达到全新高度。

由于视觉效果为了搭配“纵横宇宙”的概念，让多种不同的平行宇宙画风融合，每进入一个宇宙都给人崭新的感官体验，使得该片展现了只有动画电影才能实现的视觉想象力，从而展现出了绝对与之前都不一样的动画技术和视觉体验。而索尼动画甚至还为这样的视觉风格申请了专利保护文件，可见该片的视觉效果，肯定要比前作更上一层楼。

而建立在这样世界观设定之上，就是该系列最大的卖点——蜘蛛侠内战。

因为观点不统一，平行宇宙中的所有蜘蛛侠被划分为两大阵营——以迈尔斯、格温、彼得·B·帕克为首的小团队，大战蜘蛛侠2099领军的“蜘蛛联盟”，不得不同室操戈，展开了一场对决。从定档预告片里我们可以看出，无数个蜘蛛侠大战的场面仿佛进入盘丝洞，“群蛛乱舞”的场面在电影奇异的视觉效果下更是格外养眼。从某种角度上而言，电影也拥有了“英雄大乱斗”的附加值体验，将角色的丰富性与世界观格局进行额外的拓展，令粉丝一本满足，更令模型厂商喜笑颜开（HT&万代：又有这么多蜘蛛侠手办可以出了）

值得一提的是，预告片的彩蛋让人眼前大亮。其中蜘蛛侠们不但还原了“蜘蛛侠互指”的名场面，甚至平行宇宙里也包括MCU电影宇宙。比如荷兰弟版蜘蛛侠无辜被cue——蜘蛛侠2099说道，“我可不想提奇异博士和那个199999宇宙（漫威电影宇宙）的书呆子！”这是跨宇宙的攻击！那么说。托比版蜘蛛侠，加菲版蜘蛛侠、荷兰弟版蜘蛛侠和迈尔斯“四代蜘蛛侠”联动呼应？这个真的可以有！

而迈尔斯这一次的任务，不再是上一部在平行宇宙中无数个“自己”帮助下完成的“自我认证”，而是要拯救所有蜘蛛侠——我们都知道，每个蜘蛛侠，都会面临着失去至亲的宿命，这样角色才能成长为真正英雄，而迈尔斯不甘于自己的宿命，誓言打破命运魔咒，找到属于自己的英雄之路，更要帮助所有蜘蛛侠打破宿命。

可见《蜘蛛侠：纵横宇宙》的核心主题让人倍感好奇，从“百蛛同框”到“蜘蛛内战”，最后“蜘蛛联盟”一起冲破命运枷锁的设定，不但非常符合系列精神，更挖掘出”蜘蛛侠“的核心定位。

因为斯坦·李在当年创造“蜘蛛侠”这一角色，一方面是为了能给青少年们“圆梦”的机会（蜘蛛侠是第一个青少年超级英雄）；另一方面还是他对自我的投射。蜘蛛侠换下衣服，就是人群中一个不起眼的小人物，也从来都是性格最鲜明、勇敢“做自己”的一个热血少年。不过，蜘蛛侠与面具后面的人，永远不是二元分离，而是一个始终在不断自我调和的矛盾统一体。这是小蜘蛛与蝙蝠侠最大的区别。

所以，《平行宇宙》主题，是迷茫的超级英雄“自证”之后救自己的故事，而这部《纵横宇宙》，就是脱胎换骨之后的超级英雄，将拯救他人与拯救自己完美融合的挑战，这才是凝聚“蜘蛛侠”精神最深层的部分，或许，也是最能打动观众的地方。

最后表达一下个人对该片的期待。

还记得第一部《平行宇宙》公映的前夕，因为某些事情，心情和状态都不佳。但看完该片之后，不能说从一部电影中学到了什么，而是一部优秀的娱乐电影之外，故事的励志和亲情主题，让人心情大好，从而扭转了整个人的状态。

戴上面具，人人都可以是蜘蛛侠。

相信《蜘蛛侠：纵横宇宙》也是如此，如果你的荷尔蒙还有剩余，就应该像蜘蛛侠一样，请尽情地挥洒，跟随恰到好处的配乐，给跃动绚丽的画面和角色穿上了一身最贴合的蜘蛛侠战服，让观众不甘心只停留在电影院座位上，也想跟着里面上蹿下跳的蜘蛛侠们一起飞檐走壁，去做一回拯救自己绝望小世界的英雄！

如何一个片段让粉丝生气。

没有前后文，但我真的想不到什么情境能让她说出这句话。

从蜘蛛侠故事的进化史上看，格温虫的诞生本身就是为了突破超英配角“冰箱里的女友”这个桎梏，让她有机会发挥主观能动性自己做超英主角，她就是自己宇宙里的蜘蛛侠，结果在动画电影怎么感觉还开倒车又要变回主角的女朋友身份（在1里没发生但戏份配置差不多是了）

1里配角没空间塑造刻板能理解，2又把其他配角们集抛换成新角色，格温这样也很难讲，个人非常期待上映但真的为此有点担忧

截至说话间，本片已经成为了诺兰蝙蝠侠之后在大陆口碑最好的超级英雄电影，甚至看到了很多认为其可以比肩《守望者》，后疫情时代最佳院线电影的评价。而我会称这种口碑盛况的现象为动画电影彻底死亡的墓碑，以及本年度继《流浪地球2》口碑盛况之后最大的大众审美耻辱。

既然本片已经被捧到了影史留名的殿堂级别，那我也不会只是轻佻地否认关于它的一切，会给予它一部所谓的“影史佳片”的礼遇。

我认为评价本片的优缺点时，恰好代表了两种观众类型，两种审美视角。本片最为突出的特点，也是它目前最为人所称道的优点，即为它无比花俏的美术风格，吸引和蒙蔽的是短视频观众；而本片最令我感到厌恶的缺点，在于它叙事的无力甚至是无能，全片孱弱的叙事动机无时不刻给我一种主创已经失去了叙事欲望的既视感，因此其甚至很难被称之为电影，所以本片排斥的是电影观众.

一部短视频创作逻辑的影像素材堂而皇之地出现在大银幕上伪装成电影播放，这也应该是《满江红》后抖音审美对影像艺术最傲慢的一次羞辱。

那么首先来谈本片的视听语言。

我简单概括一下其实就是更适合中国宝宝体质的《深海》，说来也很讽刺，同样是色彩堆砌与毫无章法的图层拼贴，水墨风格的《深海》居然被痛批彩色答辩而美漫画风的《纵横宇宙》却幸免于难。

每到这时候才是检证那些天天让50岁以上出列的人心里到底崇的内还是媚的外。

当然二者这种提高视觉冲击力的方式我认为都极其愚蠢，这和丁太升每期视频的保留节目——讽刺张杰时所一直阐述的概念是一样的，无节制的炫技其实才是创作无能的体现。

就结果而言，我相信大多数人对于他们口口声声吹捧的本片的艺术风格在观影结束之后的印象，具体到到细节上其实是十分模糊的，根本不能说出任何一个“名场面”来为自己的称赞背书。

最近传播最为广泛的一张剧照是迈尔斯和格温倒挂在天台眺望城市的一幕，请问这个镜头有任何炫技的成分吗？有几百个蜘蛛侠倾巢出动吗？有色彩线条无序飞舞吗？很显然都没有。画面最清澈朴素的一幕，和全片主调最格格不入的一幕才是传播热门，多么讽刺的一件事。

国画讲究“战术留白”，是因为在适当的留白后画面的主体才反而会被凸显，在《纵横宇宙》的密恐美学中，角色像饺子下锅一样倾巢而出，色彩像屏幕故障一样频闪乱跳，无比聒噪的视觉体验之后观众实际上什么都没有收获。

因为只有当在某一场景中原本应该被衬托，被突出的主体不够突出，或者说创作者没有足够的能力将它突出时，才会通过将一草一木全部渲染的无比华丽的方式来营造一种虚假繁荣，将观众的视觉注意力分散在画面中的每个物体上，以此逃避这个问题。

就拿和《纵横宇宙》同一档期的《天空之城》做对比，宫崎骏何时在自己作品的一帧画面里试图使用过这种色彩杂糅，元素堆砌的方式呢？《天空之城》叙述的主题不比《纵横宇宙》这“我和我要死不死的爹不得不说的故事”宏大？但是宏大一定意味着视觉休克式美学吗？诺兰曾经在《信条》中做的就是文本层面的休克美学，在单位时间交代严重过载的信息量营造一种“伪烧脑”，如今《纵横宇宙》真不愧是被誉为超越诺兰的作品，也是青出于蓝，通过视觉层面的信息休克营造一种“伪宏大”。

那么归根结底呢我会简单的把这种审美统称为“土”，其实最适合展示它们的介质是B站短视频或者流媒体短剧，五分钟的展示时间也就是能给予它们最大的宽恕。

《星战：幻境2》的第一集就是和《纵横宇宙》非常类似的做画风格，甚至它还把这种美学概念融入到了情节中，是绝对的高配版，我当时就十分认可。我们喜欢《爱死机》类似创作模式的短片合集，是因为其中的创作者从来不把对自己“电影大师”的身份的标榜融在创作中，他们只占用你不到十分钟时间来将某种独特的影像艺术风格玩到极致，这时我们可以说文本是次要的，因为它首先形式上不是电影，其次动机上不对标电影。

而《纵横宇宙》甚至《深海》，我都认为是社会资源错误分配给自我优越感极高的电影艺术庸才后产出的畸形儿，只有浮夸的画风先声夺人，但凡定睛细看简直不堪入目。

由此我们也来谈谈它不堪入目的故事。

本片名曰“纵横宇宙”，但实际纵横交错的是几位主角的命运，后来蜘蛛侠2099提出的“织网事件”就是把这种宿命感具象化的表达。

迈尔斯因为忙于当城市英雄，而逐渐和父母产生了隔阂，他对家庭的归属感也逐日降低，一直迫切地想要认同自己作为蜘蛛侠的身份而回避作为思想保守的父母的儿子的身份，于是拼命地想要加入2099的联盟逃离家庭，甚至逃离自己所在的宇宙；格温则是因为不得不杀死自己的彼得使得人生坠入了低谷，父亲对于自己的英雄身份也百般不解，于是她也要逃离家庭，加入2099的联盟。

所以男女主角实际上都是需要完成和家庭重新互相接纳的成长。而他们要面临的宿命则是——蜘蛛侠必须失去至亲的宇宙定律，而2099曾经蛮拧式的扭转宿命的方式又以失败告终，于是他们迅速面临了如何通过带给家人自然的情感转变的方式来让至亲避开他们的“织网事件”。

因此男女主角完成个人弧光应该分为两步，首先是家庭和解，其次是对抗宿命。

然而这个基本的叙事框架搭建以后，紧接着发展的每一步都无比荒谬。

首先本片对于第一步家庭和解的完成几乎是一笔带过，格温这条线中她先是和父亲由于彼得之死的误会在自己承认身份证之后变为了敌人，而后当她离家几天后父亲突然又想开了，甚至为了规避职业伦理的冲突要为女儿辞去警察的工作，这都哪跟哪啊！为什么转变，不知道；如何转变，不知道。

格温更是虚伪地令人咋舌，几天前还请求２０９９收养她，现在居然转脸又可以投入生父的怀抱，游刃有余是让她玩明白了。

迈尔斯的家庭线到了结局为了给第三部铺设悬念干脆没交代，不过凭借对主创的了解，到了第三部必然又是反派一死抵万难的写法，必然会以同样生硬无理由的方式作结。

再来是宿命对抗这条线中，宿命之所以被称之为宿命，是因为只有某一“宿命性事件”才能导致某一必然发生的结果，简而言之就是浪漫化的祖父悖论。而影片中对于“织网”这一宿命事件的阐释是，只有当蜘蛛侠失去至亲之后他才会拥有成为蜘蛛侠的使命感和责任感，进而才能保护自己的世界。

但是迈尔斯在第一部已经失去了叔叔，而且这一至亲的死亡也确实导致了他英雄意志的觉醒，帮助他完成了成为蜘蛛侠的关键一环，如今为什么又必须再死一个爹？

叔叔算是白死了？

而且失去至亲才能成为英雄的逻辑难道不是“伤痛造就伟人”之类的理论吗？

迈尔斯自始至终都是和叔叔的关系更好，第二部在叔叔去世后他和父亲的交流肉眼可见的稀少且无效，那为什么失去一个不那么至亲的至亲反而比失去一个最珍重的家人更能造就英雄呢？

况且既然第二部已经把如此多漫画宇宙的蜘蛛侠纳入版图了，那么我们知道在漫画中彼得又失去梅姨的时候直接黑化成为了超级罪犯，连续失去至亲并不会使英雄更伟大反而会逼良为娼这难道不是事实吗？

为什么主创又规避了这层矛盾？

格温这边也是同样的可笑，她在彼得死亡之前就已经是蜘蛛侠了，失去至亲反而导致了她意志的消沉，这又是哪门子情况啊？

如果宿命不导致有价值的结果那宿命就不能称之为宿命，因为宿命是一个极致的理想化概念，在现实中理论上是不存在的，是为了服务于艺术作品浪漫化的，是为了将文本中的AB故事更好地与核心表达结合的，而《纵横宇宙》的两段宿命都明显是为了宿命而宿命，为了死人而死人，这只可能是主创的思维的愚蠢创作的笨拙导致的。

所以这就使得２０９９后来提到的尝试逆转命运导致宇宙崩溃毫无压迫感，逻辑链上的第一环就充满了槽点，又让人如何相信最后一环的危机感呢？

其实单说２０９９本人的故事线反而是有一定说服力的，他逃避宿命的方式是直接逃离宿命发生的宇宙，进入到自己死去的宇宙代替世另我继续生活，达成了一种自己扮演自己的微妙状态，但是这种畸形的生活必然会迎来坍塌，所以他寄居的宇宙最终灭亡。

这本质诉说的是英雄首先需要迈出的第一步是自我接纳，接纳自己作为一个人的平庸与不足，接纳自己不得不承受的责任与劫难，如果连这样的生活最基本的组成元素都要逃避，你也不能称之为英雄，后来２０９９逐渐丑恶的嘴脸也佐证了这一点。可是如此回归到对于超级英雄这个宏观话题讨论的表达被离谱的剧作逻辑毁掉了，淹没了。

由此就不得不提到影片文本上冗余的部分实在太多，开篇４０分钟全部在铺垫男女主的当下的生活状态，实际完全没有进入到主线的叙述；影片整个第二幕花费了将近一个小时展现下饺子一样的成百上千的蜘蛛侠，剧作层面而言毫无信息量可言，剧情推动几乎为零。

前者是为了美术风格能够充分炫技而做出的让度，后者是为了埋彩蛋做出的妥协，为了两个脱离电影创作本质的要素牺牲了电影艺术最应该重视的剧作，这是何等可笑的创作观念。很多在前期提出的情节支线在进入无穷无尽的画风炫技、彩蛋陈列之后根本就没有时间详细展开。

比如格温父亲在中途观念上巨大的转变是如何发生，迈尔斯和格温两个缺乏归属感的角色在互相之间找到依靠后朦胧的情感是如何进展，２０９９控制全多元宇宙的蜘蛛侠到底是依靠什么，通通都被一笔带过。

本片真正的大反派斑点更是出场时间少得可怜，出场的十来分钟里也是在进行一些意义不明的行为，最终成为在大结局拉出来为下一部铺设悬念的工具人。２０９９在影片中段忽然就成为了一个大反派平替，既然原本的大反派被写丢了，就由他来接过这口黑锅，这种写法放在任何年代都是相当炸裂的存在。

可见主创就没有完整的创作思路，根本是东一榔头西一棒子地写剧本，两个毫不相干的大反派为了两个毫不相干的目标共存在一个剧本里存在感互相打架，比我小学一年级写的作文思路还混乱。

影片的结尾是我最反感的戛然而止式结尾。

我向来不反对商业大片编织宇宙，或者拍摄连绵的续集，因为仅仅以娱乐化为导向的商业产品利用切中受众心理的方式提高娱乐属性这无可厚非，但是既然你使用的是电影这种媒介，最起码需要拍的是个电影吧。

如果一段两个半小时的影像素材连一个完整的故事都不能交代和讲述，甚至很多故事线都只讲了个开端，整段长视频里不能找到任何一段完整的故事的话，这就不能称之为电影。

铺设续集悬念，没有明确结尾和讲述了一个完整的故事之间完全不冲突，而《纵横宇宙》是直接放弃了讲述完整故事这件事，以电视剧单集之间断章的方式做电影，在我看来这就是亵渎银幕，侮辱观众。

每一个观众进入电影院，他接下来要接受的这部影片都绝对背负着讲述一个完整故事的义务，除非现在索尼出面说买了第二部电影票的观众可以免费看第三部。这是最基本的创作伦理的沦丧，现在却在流行电影市场愈发盛行，从《指环王》系列开始，到如今《速激》和《蜘蛛侠》连续出场接力把这种无耻的创作方式发扬光大，还引起了甘愿被侮辱的一众短视频观众高潮，何等可悲。

再宏大的多元宇宙故事终要归于家长里短，儿女情长似乎已经成了此类题材的定论，这或许才是某种打不破的怪圈宿命；超级英雄的故事讲到词穷之际只能搬出宿命这样放弃了人类思考、大而无当的命题来讨论，这个表达之下如今也见证了太多超英IP的消亡，甚至是某些电影宇宙的覆灭。

这使得我如今在评价这些作品时，我的创作过程在我看来都有些索然无味，好比国足和退钱哥之间的关系一样，你年年摆烂，我辱骂依旧。

《闪电侠》目前的提前场口碑倒是意外的不错，大量常年对DCEU怨声载道的DC博主甚至都美誉有加。其实《闪电侠》和《纵横宇宙》还真是有颇多相似，主角同样面临必须失去至亲的宿命，同样要和多元宇宙中的若干个自己做对抗，同样有情怀老角色回归，反正期待值我已经拉高了，如果拍砸了那就和《纵横宇宙》一起埋了！

奥斯卡最佳动画长片《蜘蛛侠：平行宇宙》续作《蜘蛛侠：纵横宇宙》已于近日发布了全新定档预告。随着预告的释出，内地档期也官宣，即6月2日与北美地区同步上映。历经5年，《蜘蛛侠：纵横宇宙》有太多理由值得期待。

前作珠玉在前，续作品质过硬

2018年年底上映的《蜘蛛侠：平行宇宙》，一经推出就好评不断。豆瓣评分8.6，在众多漫威超英电影中力拔头筹。不仅如此，《蜘蛛侠：平行宇宙》拿奖拿到手软，是名副其实的得奖专业户，其中不乏奥斯卡最佳动画长片、金球奖、安妮奖等重量级专业大奖。除了有67座奖项加身外，《蜘蛛侠：平行宇宙》还被《帝国》杂志评选历史上最伟大的动画电影之一。

凭借在技术和画风上的巨大突破，《蜘蛛侠：平行宇宙》打破了迪士尼动画片在奥斯卡颁奖典礼上的垄断。而在漫威超英电影口碑乏力、表现平平的大环境下，《蜘蛛侠：平行宇宙》还打破了观众以往对超英电影的认知，提振了观众对超英电影的信心。

如今，在时隔5年后，重磅升级的《蜘蛛侠：平行宇宙》续作《蜘蛛侠：纵横宇宙》震撼回归，观众期待值也瞬间被拉满。而从目前释出的预告片看，《蜘蛛侠：纵横宇宙》在技术水准和制作水平上又有所精进。人物更丰满，剧情更高能，视觉更燃爽，品质更硬核，让人不能不期待。

超多新角色，超燃新剧情，超爽新视觉

《蜘蛛侠：纵横宇宙》预告片不仅在视觉上继续为观众带来了超级震撼的冲击力和想象力，240多个角色粉墨登场更是让人爽到炸。特别是由“神秘蜘蛛侠”蜘蛛侠2099、蜘蛛女侠、朋克蜘蛛侠等上百位全新蜘蛛侠角色共同组成的“蜘蛛联盟”，更是把观众的期待值拉高到了一个新顶峰。新生代蜘蛛侠迈尔斯联袂蜘蛛格温在穿越多元宇宙、搏命冒险的征程中，将会与“蜘蛛联盟”产生怎样的矛盾冲突，上演怎样的惊天大战，“孤勇者”迈尔斯的命运归途又将何去何从，也引爆了观众的好奇心和猜测欲。而且，上百位全新蜘蛛侠角色每进入一个宇宙，都是全新的画风，都有自己的特点，都会给人留下极为深刻的印象。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》是创意的秀场，也是脑洞的竞技场，更是视觉黑科技展示的平台。如何让六种不同的平行宇宙在画风上达到完美融合，如何让每一个全新的宇宙都能给人带来崭新的感官体验，制作方下足了功夫，花尽了心思，从而打造了一出视听饕餮，美学珍馐。

关注度居高不下，期待值水涨船高

《蜘蛛侠：平行宇宙》续集《蜘蛛侠：纵横宇宙》正式预告片发布后，首日全球观看人次一路飙升，高达1.486亿次。创造了今年暑期档超级英雄电影预告片24小时观看人次的新纪录。

与此同时，在今年北美电影暑期档15部最受期待的影片排行榜中，《蜘蛛侠：纵横宇宙》力压多部超级大制作的超级大片，勇夺桂冠。

在微博等平台上，《蜘蛛侠：纵横宇宙》无论关注度还是讨论度、期待值，也都处于领先地位。不少观众纷纷表示，期待6月2号的公映日期早日到来。更有粉丝直言，拉高漫威超英电影的档次，就靠《蜘蛛侠：纵横宇宙》了。

距离《蜘蛛侠：平行宇宙》的上映已经过去4年多。在这4年多的时间里，众多观众都期盼着续集能早日公映。一个多月后的6月2日，《蜘蛛侠：平行宇宙》续作《蜘蛛侠：纵横宇宙》终于要和观众见面了。突破视觉极限的画风画质，充满想象力的动作场景，天马行空的运镜手法，信马由缰的叙事风格，势必会在大银幕上再次掀起感官狂欢。