只能说i国漫相信不思凡真的很幸福,从《大护法》到《大雨》,熟悉的味道,满满的惊艳。光看预告的画风+“有爱可抵世间大雨”的宣言还以为是纯粹讲述亲情的电影,但真正坐到电影院细品才能发觉电影中所蕴含的“天地人”的世界观构架。 天地不仁以万物为刍狗,在大雨的世界中,以军团为首的“上层掠夺者”、以夜翎人为首的“自然资源”,以及大谷子和麦子所代表的“普通百姓”因为掠夺和倾轧招来“隐蛟”(灾难)。阶级不同,境遇不同,但在生死面前却“人人平等”,最后一切罪恶由惊蛰时的一场大雨来洗清,天地终归宁静。 人与自然本该和谐共生,人与人之间本该互帮互助,世界自出生开始就充斥着不公平,但至少大自然平等的对待每一个人,阳光、雨露、霜雪…平等的降落在每个人身上,而因为自然的馈赠,人类能够在长久的岁月中、在不公平的世界里尽力的去生活,尽力的去“爱”。“天人合一”是人类最终的归宿,也是只有中国人才能深有体会的精神内核。
《大雨》要表达的东西很多,大大小小的角色都有着自己的使命,相较之主线馒头和大谷子之间的人性羁绊,我更喜欢穆影之和二叔(大乐)之间的相识相知相守。
说穆影之是整个电影里面最惊艳的角色,应该没有人反对吧,无论是角色内核还是画风,都是鹤立鸡群般的存在。
就画风来说,他完全不同于电影中其他角色,如馒头大谷子大乐等走的是写实风,戏台班子走的是鬼魅风(色彩斑斓版),隐蛟走的则是意象风,但穆影之却有着一股化繁为简、洗尽铅华的朴素极简。(不得不感叹美术指导的超强审美和导演对角色形象的把控,能够根据不同的角色匹配出这么多不同画风,而且还能神奇地融合到一个完整的叙事当中,真的非常不容易)
穆影之一出场就自带波诡云谲的仙气,寥寥几笔看似简单的线条就勾勒出重雾深山中游云闲走的冠鹤少年形象,颇有一种《前赤壁赋》中所写“飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙”之感,同时也很容易让人联想到仍然深受中国宋代书画风格影响的日本中世时期的障屏画画风,比如狩野永德的唐狮子图和俵屋宗达的风神雷神图,骑云踩雾的穆影之与这两者对狮子毛发的飘逸和虚实相间云彩的轻盈描绘有着异曲同工之妙,不同的是,前者几乎极简的线条隐隐带有一种禅宗的韵味。
大道之简,与禅意十足的画风相匹配的穆影之的精神内核也非常简单:他所求的,只是一个最最最基本的生而为人的尊严。
作为戏班班主之子,戏班未来继承人的穆影之,与其说他所代表的是对梦想和理想的坚持,不如说是一个处于底层生存的普通人如何在乱世之中对何之为人的尊严的坚持。
被逼反了的父亲不懂,营营役役但求两餐温饱的戏台同僚们不懂,掌权暴力的黑龙军柳宗府的人就更不懂,只有在音乐上与他惺惺相识的大乐懂得。
一直到最后,大乐还保留着影之的乐器。
电影里没有展示过去穆影之那条抗争和坚持的漫漫长路,而是聚焦在最后的选择上:究竟是妥协重生为怪物,还是坚持自我,走向死亡。
To be or not to be. 这是一个莎士比亚式的人生问题。
这也是戏班所有人面临的两难选择。
戏鼓船所代表的就是我们这个声色犬马的世界,戏班台子所代表就是底层人民,为了生存,披上艳丽的戏服、灿烂的笑容,用刻意逢迎的光鲜与热闹来换取一餐的温饱,即使如此,仍然要忍受着不配为人的屈辱。
这其中隐含的是底层人民的生存尊严问题。
有人被生存的痛苦折磨得麻木不仁,一如戏鼓船上无数被隐蛟侵蚀之后意志全失、行尸走肉的食客。
有人为了捍卫尊严,不惜成为痛恨所有人的怪物,要吞噬世间所有的一切,一如始终以浓墨重彩的唱戏头具示人的班主和那些极具攻击性的蛟怪。
但更多的是,是徘徊于觉醒与向阴暗面投诚之间、摇摆不定的可怜人,比如被穆影之唤醒的一众戏班台子,他们既怀有怜悯之心,又不够坚强到抵御被社会唾弃和抛弃的事实。他们想要一点点生而为人的尊严,但又无力获得。
然而,在芸芸众生之中,也总有一些人能够在千夫所指、唾弃、鄙视之中,看到了蝼蚁亦有尊严,并且坚持这种尊严的合理性和正确性,比如穆影之和大乐。
他们可能永远都不会获得世俗的尊重,因为他们无名、无利、无背景、无权、无势,但却偏偏遗世独立,用自己的行动和选择诠释了何之为真正的人之尊严,这种坚持在时间的洗礼之下,经过历史长河的大浪淘沙,慢慢成为被日后大众歌颂为人性光辉的东西:人之价值与尊重根源于人之存在本身,而不在于他人及社会赋予。
但《大雨》本质上是一个残酷得不忍直视的悲剧,因为在这个故事里,导演并没有给这种坚持赋予可供期待的希望,这种坚持能够得到的最好结果,是不在死亡面前折辱了生而为人的尊严,是一种宁为玉碎不为瓦全的就义,一种向死而生的坚决。
本人普通观影观众一枚,导演的世界观架构固然很牛,但同样也被大谷子和馒头的亲情戳到了。不知道是不是逐渐在被影视作品洗脑,看到父子俩隐居在偏僻的村落,大谷子有口难言的时候,我第一反应是他绝对不简单!说不定就是什么神秘人甚至最后会以身奉献做出一番大事业。但剧情的进展一次次反转,一次次打脸,大谷子和馒头让我见到了乱世中相依为命的小人物之间比血缘更牢靠的陪伴,以及为了彼此拯救奋不顾身的决心。一句“我踩到你的影子就不能走了”让我泪流满面。
有谷子才有馒头,大谷子和馒头的际遇更像是我们每个人的缩影,平凡普通的一生或许没有那么多的波澜壮阔,但我们终其一生都活在中国式传统父母那“不善言辞”的爱里。故事好哭中带着满满的治愈,愿你此生有爱,可抵世间大雨~
今天去看了《大雨》,故事说简单也简单,主线是逃犯大谷子与弃婴馒头的彼此救赎,没有血缘的亲情羁绊很好入戏;不过,要说不简单,光是夜翎人、隐蛟、戏鼓船和黑龙军团这四股势力,彼此之间的恩怨纠葛,活脱脱都能再拍一个系列。
奇怪的是,明明是地地道道的中国风动画电影,我在看的过程中,不止一次想起海德格尔的“异化”理论。后来回家捋了一遍思路,从电影中发现不少具有深意的地方,不吐不快,随便聊几句。
海德格尔作为20世纪存在主义哲学的创始人,他提出的“异化”理论,不像以往的人本主义者那样用来批判资本主义(最著名的当属马克思的《1844年经济学哲学手稿》),而是从人的实际生存出发,阐述了人由“本己”状态向“非本己”状态的沦落。
简单来说,就是“人”是如何异化为“非人(怪物)”的。
要说起“非人”,导演不思凡可就不困了。他的作品一直擅长用隐喻体现“人的异化”,比方说之前《大护法》中的花生人、假神仙和鬼蘑菇等等。这次在《大雨》中也同样如此,比方说被隐蛟咬过的人,就会变成行尸走肉一样的蛟怪。
除此之外,电影分别从四个方面,巧妙应和了海德格尔的“异化”理论。
所谓“环境异化”,就是指我们跟自然的割裂。
《大雨》中有一段前情,说黑龙军为了得到珍贵的夜翎缎,消灭了夜翎人和夜翎鸟。隐蛟失去了天敌夜翎鸟,泛滥成灾,到处寄生活人,变成蛟怪。
鉴于夜翎人和夜翎鸟在天空自由翱翔的潇洒身姿,再加上夜翎缎是用夜翎鸟的羽毛织成,这样的设定,还容易将他们视为自然环境的隐喻。黑龙军就相当于部分人为了一己私欲,向大自然过度开采、破坏生态平衡,最后由全人类来承担环境恶化的苦果。
所谓“社交异化”,就是指我们与他人的隔绝。
《大雨》的两个主角,大谷子是逃犯,馒头是弃婴,都是社会的边缘人。大谷子曾经是柳府的杂役,因为涉及仓库纵火案,沦为逃犯。为了好好养育馒头,他做过苦力、搬运货物,然而工头早就识破他的身份,只想白白榨取他的劳动力,吞掉他的工钱。
因此,大谷子不得不带着馒头住在荒村里,以边缘人的身份住在蛮荒地,算得上双重的“社交异化”。
然而,对此形成强烈反差的是,两个被主流社会排挤的边缘人,产生了相依为命的深刻羁绊,体现人终究是向往打破社交隔绝,渴望亲密共处。
所谓“工作异化”,就是指我们与自己的工作产生了割裂。
在这一方面,马克思在《1844年经济学哲学手稿》中说得更透彻,人与工作的关系,有个预设的前提,那就是人需要在工作中获得满足。
然而,这种需要被现代化的工作所否定。正如现在的996、007打工人,在繁重而漫长的劳动中,找不到工作的意义,同时被剥夺了自己的生活,这就是“工作异化”,“人”也就成了“非人”。
在《大雨》中,有两个典型的例子。
一个是黑龙军团的士兵,他们必须服从军阀柳大欢的命令,先是围攻戏鼓船的蛟怪,后来又因为上船找夜翎缎,死伤惨重。
另一个是残存的夜翎人,他们与生俱来的使命,就是守护夜翎鸟和夜翎缎。在遭到黑龙军围剿后,最后残存的夜翎人,不惜以生命为代价,召唤夜翎神鸟阻止隐蛟王。
值得注意的是,黑龙士兵和夜翎人,至始至终都带着各自势力的面罩。当他们出场的时候,千人一面,我们看不到他或者她的容貌,只看得到制服,只看得到他们所效忠的这一方势力,唯独看不到人。
这样的人设和构思,简直是“人被工作异化”的绝佳隐喻。
不过,正因为如此,电影中有两个反差的场景,令我印象深刻。
一处,是两个黑龙士兵见证了馒头和大谷子的父子深情,想起自己从小孤苦伶仃,抱头痛哭;另一处,是男夜翎人召唤夜翎神鸟牺牲时,女夜翎人满满的心痛和不舍。
这两个场景,都可以看做他们由于真情流露,打破工具人身份、回归人性,从“非人”变成“人”。
所谓“自我异化”,是指“我”与“真正的我”割裂了。
简而言之,就是在面临人生关键抉择的时候,没有听从自己内心的声音,被外界所左右,从而追悔莫及,人生也失去意义。
《大雨》中最典型的就是穆影之,明明有一颗向往自由的心,但终究屈服于父亲老船长的控制,至死都活在痛苦中。当他听到挚友柳大乐的琴声醒来,可以视为心灵觉醒的隐喻。
与穆影之形成鲜明比照的,是馒头和大谷子,他们一直坚定不移地寻找对方,即便大谷子变成怪物,他们两人也不改初心。
这份初心,正是穆影之屈服于现实,不得不失去的那把琴。正如在结尾的时候,柳大乐对他喊出的那一句:“影之,你的琴丢了!”着实振聋发聩。
人生在世屈指算,难活三万六千天。因此,千万不能掩埋自己内心的声音,只有这个声音,才能帮我们在人生的道路上辨别对错,分清真伪,活得有价值。
有意思的是,同为存在主义哲学家的萨特,提出过一个著名定义,那就是“异化源于匮乏”。这一点,也暗合了《大雨》的情节线。
大谷子和馒头作为典型的底层人民,一直饥肠辘辘,苦于觅食。在严重的匮乏感中,大谷子产生了执念,只要为馒头找到价值连城的夜翎缎,就能让他吃饱穿暖,再也不用跟着自己受苦。即便后来变成怪物,大谷子也对此坚信不疑。
而另一个执着于夜翎缎的人,却是位高权重、锦衣玉食的黑龙军团首领柳大欢。他为了讨母亲的欢心,带领士兵灭了夜翎人,抢到夜翎缎,却在一场大火中付之一炬,母亲一气之下病故。此后,当他得知戏鼓船上还有夜翎缎,不惜一切手段也要再次抢到手。
和大谷子不同,柳大欢的匮乏感不是缺钱,而是缺爱。
由此可见,众生皆苦,无论阶级,都在各式各样的匮乏感中,被这个社会一步步异化为非人的怪物。
所幸,还有馒头踩着大谷子的影子不放,还有柳大乐背着亡友的琴、替他走遍万水千山,这就够了。这部电影,看似讲了光怪陆离的“非人”,其实一帧一画里,都在描摹充满人情味的“人”。
《大雨》的倒退,就体现在跟现下众多国产动画大片的距离越来越小,甚至成了它们,花里胡哨,避重就轻,这就格外令人惋惜。
不思凡难得的清冽,无论是风格、见解,还是系统、底色,看来是要寄望在《大护法2》了。
只是这项目在2017年传说开工并且释出概念图之后,就再也没有确凿消息,环境让不思凡「觉得时间还没到」,那我们还能盼来「到」的时机吗?
时至今日才谈《大雨》,大概任谁都有些恍惚,这电影竟然还在?或者,这电影居然才上映半个月?
事实是,公映以来,《大雨》仅在前三天,票房能达到两三百万,仅在前一周,排片占比能突破百分之一,至今不过两周而已,它就只剩在院线苟延残喘的境况。回天乏术是必然的,没有商业法则或者绝好口碑让它打翻身仗,春季档大片如同即将倾盆而来的大雨,势必会迅速将其吞没。
这么说没有丝毫幸灾乐祸的意思。至关重要的一点,《大雨》导演不思凡执导的上一部院线长片是《大护法》,一部随着时间推移,愈发因为珍稀而有资格位列仙班的国产动画。
如果说《西游记之大圣归来》堪称国漫真正崛起的黑马,《哪吒之魔童降世》应验了整个行业「我命由我不由天」的气派,《长安三万里》能让追光充满反叛性的神话宇宙不再蒙尘,《大护法》则完全可以在国产动画大片对奇观奇想、对热血煽情的追求中,对强权压制的反抗中,拔高一层。
需要强调一句,这里说的《大护法》,单指粤语版,并要割舍那些委婉妥协的字幕。这个版本有着最锋芒毕露的表达,犀利得在网上落得杳无影踪的下场。
从内地越来越需要破局势力的角度来看,或者就是从私人角度来算,《大护法》完全不输当届金马的赢家《大世界》,而且价值越来越大。
种种原因叠加起来,期待《大雨》,是期待不思凡引出另一重洞天,更是期待动画界再被搅动一波。
只可惜,典型的「既生亮何生瑜」困局,命书上写满遗憾。起因首先在于同一位作者,再次沿用相似的语境,却大不如前。
最负盛名的《大护法》在显露的内容层面,构建了一个毛骨悚然的诡异世界。花生镇里的花生人,全是任人鱼肉的扯线公仔,几乎没有自我意识,只会盲目负责系统运作,生前自相残杀,吃的是终将长成自己的蚁猴子,死后会跟庄稼一样被收割,取那料定是黑色的黑蛊石。
往上,有统治阶级吉安,有暴力机器蒙面杀手罗丹,往下,蒙蔽的不只是花生人,还有理想被扭曲的庖卯。
大护法在这里寻找意图逍遥的太子,是以格格不入的少数派姿态意外闯入,并以血的代价瓦解固定且恒久的极权世界,而那个最先觉醒的花生人小姜,承托了太多希望的残酷,以及无尽自由的稀罕。
一部动画,境界可以连通许多深刻的相关作品,这里有尚能讨论的经典《楚门的世界》,也有另辟蹊径的新贵《逃出绝命镇》《龙虾》《芭比》等等。
《大雨》同样保留了这样一个社会的缩影。盛极一时的戏鼓船,主与客都被隐蛟附身,丧失个人意志,沦为木偶。老船长想要东山再起,凝聚的是此前绵延无边的人类欲念,顺者以傀儡姿态兴,逆者以醒觉身份亡。
同样阶级分明,同样内外有别,成为一方恶霸过后,戏鼓船像一则黑暗传说那样叫人闻风丧胆。而且都是洗脑,都有上层的巧言令色和下层的唯唯诺诺,都有自身难以变更的崩坏,都需要通过突围,来击溃和解放。
这时候形式的摆弄就对作品的属性、情感的豁口,产生高下区别。
《大护法》尽管有一人当关万夫莫开的大护法,凸显的还是诉求一致的少数人去对抗强权,观众的情感代入更多是在原初对此一无所知的大护法,以及火宅之中第一个醒过来的小姜,累积的是嫉恶如仇的恼恨和触景伤情的惊恐。
而《大雨》的戏鼓船则相对雷声大雨点小,展现出来的伤害有限,最后还被一招秒杀,排场没了用武之地。相对应地,抗衡戏鼓船的有世仇夜翎人及「天敌」神鸟,有火力强劲的官兵,甚至内部还有与之分庭抗礼的船长儿子穆影之,里应外合,人心向背,也都俭省得风小浪平。
在这样的区别之下,说要「献给时代高墙下的自由灵魂」的《大护法》,落点就可以明明白白的是苍生与社稷、奴役与自由,相对集中,又有发散。
但是《大雨》不一样,即便对抗戏鼓船的阵营里,也有大官柳大欢这种贪婪、自负之辈,在思想上接驳了戏鼓船代表的千秋贪欲。它还是在经费充足的情况下,想把不同势力整出相互的牵制、合作,引出世态更为复杂却也真实的面相。
只不过,一方面是人员繁多,需要适时跟上的背景讯息却大量缺失,导致情感黏连过稀,焦点相对模糊,削弱了同仇敌忾本身的感染力,落脚处就没了足够的情绪基础。
另一方面是,对战中派得上用场的人物里,并不包括全片最浓墨重彩的主角大谷子和馒头,而他们承担的主题却是浓厚的父子情,甚至把全片的焦点,在反复的点题里,扭转到父子情上。
不是说浓厚亲情不值一提,而是说,相比之下,这就显得《大雨》视野、格局变窄,更重要的则是,这对父子到头来,成为死命煽情的工具,那就聒噪了,乏味了,甚至引人反感了。
《大护法》何尝需要这样声嘶力竭的叫卖呢?拿小姜为例,他的际遇,既有个人印记,也有集体伤痕,那可是无需哭哭啼啼或者吵吵嚷嚷,单是愕然,单是悲戚,轻轻一抹,就能往心底,往死穴里戳的。
两部院线长片一对比,故事优劣,自有判断。
这样比较,也不是说《大雨》一文不值,最起码,它的美术与配乐都有极大的受用。在浙江西部农村长大的不思凡,很会捕捉山水之间的清幽与灵动,并能凭借清隽脱俗的想象力,把人心的谵妄与畸变展现得斑斓而不突兀,早是业界独树一帜的标杆。
但就像之前,画风出众的《大鱼海棠》,还有《深海》,理应符合更多热望才是。
因此更不是说不思凡不好,尽管这次为了扩展心中丘壑,难免有更多商业上的妥协,譬如更繁多更热闹的人物,更通俗更热络的对话,更普世更煽情的关系。但不管怎样,不思凡的几把刷子,国内同行未必有几个能耍得动。
从二十年前的《黑鸟》至今,他延续自小对古怪仪式的观察和理解,成功构建了一个光怪陆离的异化体系。
在《黑鸟》里,有被南方傀儡术或者蛇蚯操控的打手。《小米的森林》共享了这套设定,土里会冒出能够说只言片语的人形驱壳,路上会有被面具钳制而基本上无法说话的鬼面夷。跟花生人,还有隐蛟附身的人一样,多的是有人形而无人性的生物。
异化的人对应异化的世界。《黑鸟》走向昌化的沿途村镇,《小米的森林》的森林,《妙先生》系列认定彼岸花是万恶之源的地域,《大护法》的花生镇,《大雨》的戏鼓船,都是异化最为集中的所在。
原住民往往被异物伤害、驱逐,村镇早就杳无人烟,森林因为十二年前异虫入侵,形成了新的生态系统,《妙先生》里的人在彼岸花的借口下极速堕落,夜翎人被隐蛟逼得走投无路……
当中固然有殖民视野里的凋敝境况,而殖民者在很多时候,凝聚的是人类通用的贪嗔痴,于是外来身份加剧了心底歹念的具象化和侵略性。
由此,暴力反击固然是出路一条,甚或是唯一的出路,但是连同画面一同肆虐的暴力又承担了不破不立的信念,以及信念里头潜藏的悲壮。
要有这样的异化场域,不思凡才可以借助明喻、隐喻,讲述他对人性的理解。他是要在这里控诉的,但控诉不是唯一目的,很多时候,也要依靠反抗的解气,来圆满对人的强烈悲悯。
「天地不仁,以万物为刍狗」曾经给过不思凡强烈的震撼,也潜移默化地成了他这些作品整体的底色之一。
他呈现了很多蚁民的生活。《小米的森林》主角是小米和大米,《大雨》则是大谷子和馒头,再普通不过的粮食名字,代表底层与朝不保夕,更代表可被一切倾轧的弱势,以及因为一无所有反而纯澈、无畏的境界。
这样淳朴善良的人,是要被蚕食、被诬赖、被折磨的,而这是动画的表现,也是现实的反映,掺杂许多无可奈何的叹谓。
他又更进一步地表现「吃人」的本质,并且进行深刻区分。上层人吃人,是借由钱权,下达命令,逼迫驯服,或者直接弱肉强食,不吐骨头。下层人吃人,是生活所迫,甚至是被上层有意误解,最恐怖的典型就是花生人吃自己的前身蚁猴子。
那么可以说,《大护法》之所以是不思凡自身表达的集大成,就在于意韵深远,层次多元,可以用奇思妙想对高权作出奇绝的呈现与批判,而且隔山隔海,冷眼热肠。当年再审慎地挑剔,也遮盖不了它的珍贵性,或者说,越是审慎挑剔,越是显得它在当下坐标里的好。
《大雨》的倒退,就体现在跟现下众多国产动画大片的距离越来越小,甚至成了它们,花里胡哨,避重就轻,这就格外令人惋惜。
不思凡难得的清冽,无论是风格、见解,还是系统、底色,看来是要寄望在《大护法2》了。
只是这项目在2017年传说开工并且释出概念图之后,就再也没有确凿消息,环境让不思凡「觉得时间还没到」,那我们还能盼来「到」的时机吗?
(原载于虹膜公众号)
刚刚去看完不思凡导演新作《大雨》了,整体感觉有点糟糕,是有点辜负影迷在《大护法》上映后的整整七年等待的。 《大雨》的故事其实非常简单,概括来说就是以一艘再次浮现的戏鼓船为中心,各大阵营心怀鬼胎,并最终在船上拉开终极大战的故事。 但不思凡拍得特别特别复杂,甚至有点乱。 比如阵营的设置上就特别多,有的想要铲除戏鼓船上的妖怪(如夜翎人);有的则是开始时想要铲除妖怪,接着又变成贪婪船上的宝物(如军队);有的同样是找宝物,但目的只是为了让孩子不用忍饥挨饿(如大谷子);有的只是想寻找回亲人(如馒头);有的则是想变成大妖怪,好让世界不敢再小看自己(如船上的戏班团)...还没完,在上述几大阵营中还安插了一些小分支,比如军队势力中的女主和药师就从不贪婪,自始至终都是正义的化身;还有戏班团中的白衣少主,制作人似乎赋予了他双重性格,一重代表好人和理想(会帮助馒头和要带着团员离开戏船看自己的能力生存和赢得尊重),另一重则是坏人和继承父亲意志的那一面(留守戏船并通过变成强大的恶魔来征服世界)...感觉不思凡就是来考验影迷脑容量的。 当然剧情线多和乱还不是槽点,真正要命的是,几乎每一条线都拍得特别水,几乎都是工具化的呈现。 如戏班团对权力的崇拜是用一两句话带过的;军队统领对夜翎缎的贪婪是默认且一以贯之的,而他和大谷子的恩怨也是一句话带过的;还有包括药师和白衣少主的羁绊,夜翎人和军队的恩怨通通都是一两句话就交代完毕了...还有还有哪怕是戏份最多的馒头和大谷子的羁绊线,也基本是靠有点生硬的回忆插入来叙述的,至于那位骑白马的女主就更不用谈了,几乎没有感情戏,其存在的意义也只是为了方便推进剧情(如在大谷子要被枪杀的时候出手阻止).... 这般水剧情是有代价的,一个是几乎全部人物的都是扁平的,几乎没有成长和转变的空间。另一个则是会给剧情带来很多的槽点,比如为啥夜翎人和人类的仇恨是一阵子友好一阵子敌对的?为啥女主会信任夜翎人?以及不是说好引诱军队上船连同妖怪一同炸死吗?那为啥最后大部分人类都安然无恙?等等等等。 总之这就是一部特别乱,特别怪,能把影迷看得特别烦闷,是绝对辜负期待的动画电影。
所有的,是所有的角色好像都在很忙地不断地找人找东西,但对剧情毫无影响,这种假忙让所有人都讨人嫌,点名大姐姐,跑到小孩那儿我去找二叔,跑到二叔那儿我去找我爸,跑到爸爸那儿我去找小孩,到底在干嘛!高逼格作画,谜语人世界观,但最后非要用最俗套的方式按住你的头让你哭,太失望了。电影里说人类贪婪,我看是你最贪婪,不思凡,还有男男cp,到底在干嘛?
赤裸裸的诈骗啊,看来大护法的成功只是侥幸,接连两部栽跟头,妙先生好歹有别人分着点锅,这部简直是把缺点完全暴露给观众,故事乱成一锅粥了,预告骗里你期待的内容就是那几句话,可以说直白的无法细想,想象力和画风其实还是延续大护法那些,真是找不出来什么优点
犯了《深海》所犯的所有毛病,没有用的支线人物太多,主线又完全脱离在外,很割裂,看得人很累。送给所有中国动画电影导演一句话:有多大屁股,穿多大裤衩!
心狠一点的话就打两星了,但又狠不下那个心。说难听点就是,故事稀碎,就是煽情与说教,但画面还是好看的!剪辑很成问题,我很久没有在一个电影里看到这么多闪黑转场。然后也没有在幽默和严肃之间找到一个很好的平衡,笑点挺尬的。需要有更专业的人来打磨剧本,导演出故事就好了。《大护法》当年就有人批评隐喻太直白生硬,《大雨》的问题就更严重了,就只剩下直白生硬了,看得人尴尬。世界观设定只剩下背景了,片头两分钟口述就没了。所有人物都成了npc,对这个故事没有参与感。电影的情节设计基本上都是用来铺垫这个父子情的,是比较感人了,但这个故事真的不太好看。
像三四套剧本挤一起了。文艺工作者的堕落瓦全、决绝玉碎、润,没讲明白。统治阶级的粗暴、贪婪、无情导致变异人祸,没讲明白。原住民保护自然、返乡复仇,没讲明白。人性黑暗面滋养怪兽,没讲明白。贯穿始终的这个“父子情”,最后(大概)是男人解开了思想上的疙瘩,放下了物质上的包袱,坦然接受纯真男孩叫身为失败者的自己一声爸爸。我真是拍案而起,掀翻这一桌的精致,踹飞身后的椅子,拂袖而去,甩门而出!底层人的乱世求生和情感,可以很动人,怎么拍得这么乱、这么孱弱。大谷子大谷子大谷子大谷子,紧箍咒级别的台词……记忆有点模糊了,没准《妙先生》都比《大雨》好看。但画面和音乐很喜欢,女监军红披风骑白马的远景令人赞叹不已。真是糟蹋东西。
相比《大护法》更侧重世界观体系的塑造,但不思凡没丢掉那些严肃的思辨。四方阵营寓意现实社会四种不同的处世态度:有人在掠夺,有人只想活着,有人彻底陷入迷茫,有人还在倾力挽救…种其因者,必得其果。大雨不公,因为它下落在这样一个没有公道可言的世界。不同阶层的人,抵御风险的能力是不一样的。
大谷子大谷子 你再喊大谷子一句我就大嘴巴抽你
喜欢大谷子和馒头这两个名字,底层百姓的身份,没有自己的姓氏和名字,一生所求不过吃饱饭。而电影里他们一直寻找吃的,衣不蔽体,又何尝不是一种反讽。而与之对应的是柳家,有名有姓,代表着有头有脸。处处是对照,处处是阶层。
很少看到这样所有人物都完全对主线没有影响的故事。。。
虎头蛇尾。导演想表达的东西太多,塞了一大堆人物,结果个个都很单薄(医生和戏班少爷船舱那段剧情简直尴尬爆表,您二位这是给谁加戏来了,突然在这煽情谈理想大喊大叫尴尬不?),主角对剧情推动……根本没有推动好吧?!删了他们一切照样不变!太多通过陈述推动的世界观,太多喊口号一样的故弄玄虚的台词,就像个自以为是的小孩啰嗦了一大堆,貌似想表达点深刻的、隐喻的东西,结果……就这?就这?唯一的一星是给小演员的cv的,可以说比大人的声真情实感多了。(即便如此,不停的大谷子大谷子让他看起来像个胡搅蛮缠的熊孩子,导演编剧你们真是浪费这么好的声音了。)
父子这条线太煽情了,从开场第一秒就知道要大煽特煽的那种,馒头呼喊“大谷子”的声音贯穿全片,听烦了。这剧本太可惜了,还不如好好讲讲戏班的故事,但这美术和制作让我依然会期待下一部作品啊。所以下一部见吧。
想讲的东西太多太杂了,想用童真的视角窥视欲望结果每条线都支离破碎。
我觉得不思凡先生需要淋一场大雨。
中国动画多从神话取材,像不思凡这样坚持原创故事,并不容易。七年前的《大护法》拍出了阳光普照下的寒冷彻骨,这部《大雨》依然延续前作童趣加暗黑的画风,只是更多了一层人情的暖色。这个动画可以浅看,也可以深看。浅看,无非是个“唯有爱能救赎你我”的温暖故事。深看,则是另一番景象。它实际是个很当代的故事,片中所有人物、器具、泛滥的疾病、不断沉没又再现的古船、贪婪的船长以及愚昧的众生,细想想,全能找到现实对位。不思凡显然有挺多话要说,但又没法直言,于是只能暗暗表述。直到影片最后,一场大雨冲刷了所有罪恶,世界仿佛重生,但又注定和从前截然不同。那一刻会明白,什么被深刻改变了,以及还有哪些不变的价值,能帮我们撑过末日。船还可能会沉,雨还可能会落,非人力所能阻止,但我们还是有可做之事。
隐蛟,夜翎人,戏鼓船,很多设定都颇为趣味且美术风格独特,资金不再捉襟见肘后,不思凡终于能够自由挥洒它脑中那个瑰丽诡谲的中式奇幻世界了。故事上则野心很大,以一艘戏鼓船为核心,串联了各怀目的的众多角色,用阴谋和角逐编织出一张巨大的关系网,又在大雨落下的一刻揭露了“层层罪恶”的真相,一部属于成年人的动画。
我干啊 我就说怎么不思凡的动画怎么零宣发。已经八百年没有在电影院看到这么烂的东西了。动画电影真的不想打低分 真的知道动画师有多辛苦了。但这剧本真的不值得任何人的付出啊。完全不知道想干嘛 没有一个人物是塑造起来的 每个人物都塑造得那么讨厌也蛮厉害的。导演想干嘛完全靠那个大螃蟹几句话 和两首歌的歌词 老天爷!!! 什么玩意 真晦气
蛟呢?怎么是只螃蟹。
愿你此生有爱,可抵世间大雨。
真的讨厌这种强行情绪调动,把洋葱往你嘴里按,告诉你,快哭吧快哭吧
又名《我们仍未知道馒头头上的白毛团子到底有啥用》,犯了跟《妙先生》一样“眼高手低+形式重于内容”的毛病。开场仅十分钟就有五方势力登场且互有恩怨情仇,观众要一边记设定一边看剧情一边琢磨各种意象隐喻和台词里的弦外之音……影院变考场,银幕上全是阅读理解题。船外在演“持枪掠夺财宝的殖民者vs持矛保卫自然的原住民”,船里在演“一群底层文艺工作者选择是否给权贵唱赞歌/创作宏大叙事来自我麻醉(跟怪物一起做强国盛世梦or宁可清醒地赴死)”,再加上一点点对于疫病的隐晦指射(眼耳口都被伞蒙住,头部中毒变无脑伥鬼),最后还要套上一层“父子彼此救赎”的煽情外壳作为障眼法,整个儿一锅东北大乱炖。虽然不及预期,但坚持2D美术、不放弃作者表达、不再没完没了地塑造“爱女儿的老男人”,是我仍希望它票房别扑得太惨的理由。