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剧照
更新时间：2024-04-21 04:40
详细剧情
长篇影评
1 ) 幻想曲2000 Fantasia
毋庸置疑，视觉和听觉的盛宴，无论对于成年人还是孩子。Right, this is what I call art。
1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）
超现实的画面，几何图形的光影变化，开场。
2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）
鲸鱼，摆脱了现实的束缚，自由优雅；落单，彷徨，忧伤，回归，家庭，爱，群体的力量，升华，不朽。
3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）
都市生活，纽约客，疲惫的黑眼圈，忙碌的脚步，拥挤的地铁，奔波的生活；梦想，勇气，生活的真谛，重获工作的中年男，微笑的黑人鼓手，重获自尊的丈夫，爸爸妈妈的爱。
4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）
从小就熟悉的小锡兵的故事。小王子历经千险，拯救自己的爱人，大团圆结局。奇幻的童话爱情。
5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）
群体中总有那么一个不循规蹈矩，叛逆自我的个体。火烈鸟生来就是要跳舞的，大家都在卖力跳舞，为什么你偏偏要去玩溜溜球。不听话，大家就要惩罚你。好吧，跳舞就跳舞咯。舞蹈的队列里，我仍然是最显眼的那一个。个性无法磨灭。个性是上天赐予的。坚持个性，走自己的路，玩自己的溜溜球，让它们跳去吧。
6. 杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）
米奇登场，偷懒的小孩子，打开了魔法的潘多拉的盒子，陶醉在自以为是的梦境里认为自己可以呼风唤雨，毁天灭地，醒来发现自己闯下了大祸。高高在上的魔法师醒来，收拾了残局。米奇现在明白了，做事情要一步一个脚印。魔法那玩意，等长大了再玩吧。
7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）
诺亚方舟，唐老鸭的唯美爱情。我们一直都在错过彼此，但是在童话里，当所有的尘埃落定，我，你，仍然会出现在彼此的眼前，就像当时的初遇一样。这是爱情的另一种永存。
8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）
最喜欢的一段。最感动的一段。结束的一段。生命的诞生，一切充满快乐。但是死亡无可避免。但面对劫难后的余烬，满目的疮痍，努力的付之东流，哭吧。眼泪里也会有奇迹的绿色，这就是希望的力量。任何时候，重拾希望，花还会再开，树还会再绿，离开的也都会回来，只要有希望。这就是生命无可避免的轮回。
1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）
超现实的画面，几何图形的光影变化，开场。
2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）
鲸鱼，摆脱了现实的束缚，自由优雅；落单，彷徨，忧伤，回归，家庭，爱，群体的力量，升华，不朽。
3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）
都市生活，纽约客，疲惫的黑眼圈，忙碌的脚步，拥挤的地铁，奔波的生活；梦想，勇气，生活的真谛，重获工作的中年男，微笑的黑人鼓手，重获自尊的丈夫，爸爸妈妈的爱。
4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）
从小就熟悉的小锡兵的故事。小王子历经千险，拯救自己的爱人，大团圆结局。奇幻的童话爱情。
5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）
群体中总有那么一个不循规蹈矩，叛逆自我的个体。火烈鸟生来就是要跳舞的，大家都在卖力跳舞，为什么你偏偏要去玩溜溜球。不听话，大家就要惩罚你。好吧，跳舞就跳舞咯。舞蹈的队列里，我仍然是最显眼的那一个。个性无法磨灭。个性是上天赐予的。坚持个性，走自己的路，玩自己的溜溜球，让它们跳去吧。
6. 杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）
米奇登场，偷懒的小孩子，打开了魔法的潘多拉的盒子，陶醉在自以为是的梦境里认为自己可以呼风唤雨，毁天灭地，醒来发现自己闯下了大祸。高高在上的魔法师醒来，收拾了残局。米奇现在明白了，做事情要一步一个脚印。魔法那玩意，等长大了再玩吧。
7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）
诺亚方舟，唐老鸭的唯美爱情。我们一直都在错过彼此，但是在童话里，当所有的尘埃落定，我，你，仍然会出现在彼此的眼前，就像当时的初遇一样。这是爱情的另一种永存。
8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）
最喜欢的一段。最感动的一段。结束的一段。生命的诞生，一切充满快乐。但是死亡无可避免。但面对劫难后的余烬，满目的疮痍，努力的付之东流，哭吧。眼泪里也会有奇迹的绿色，这就是希望的力量。任何时候，重拾希望，花还会再开，树还会再绿，离开的也都会回来，只要有希望。这就是生命无可避免的轮回。
2 ) 无与伦比的美丽
迪士尼时隔六十年后再度出手，由多位名家共同执导，奉上全新古典音乐动画电影《幻想曲》。
1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）。这只是个用一些几何图形的声影变化来表现的开场。
2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）。一群鲸鱼在大海中遨游，最后甚至飞上青天，完全摆脱现实世界的束缚！
3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）。用到的是有点爵士味道的近代乐风，大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离，尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀的狂舞节奏，实在令人印象深刻。
4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）。这是安徒生著名的童话《坚毅的锡兵》，讲述独腿的玩具锡兵和玩意芭蕾舞蹈家的爱情故事，采用了电脑动画制作，再配合传统手绘的背景。
5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）。一群动作一致的红鹤因为其中一只红鹤迷上了玩溜溜球，使得整群红鹤步调大乱，这只红鹤玩起溜溜球的姿势十分滑稽，弄得水花四溅，同伴也跟着遭殃。
6. 杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）。这是1940版本的保留的段落，由迪斯尼招牌明星米奇主演，片中米奇偷懒乱施法术，睡着后甚至梦到自己指挥海浪、星辰，没想到惊醒后才发现淹没大水，结果搞的一团糟。
7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）。是圣经里“诺亚方舟”的故事，这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚，当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。
8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）。片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化带给观众视觉上的震撼，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。
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1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）。这只是个用一些几何图形的声影变化来表现的开场。
2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）。一群鲸鱼在大海中遨游，最后甚至飞上青天，完全摆脱现实世界的束缚！
3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）。用到的是有点爵士味道的近代乐风，大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离，尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀的狂舞节奏，实在令人印象深刻。
4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）。这是安徒生著名的童话《坚毅的锡兵》，讲述独腿的玩具锡兵和玩意芭蕾舞蹈家的爱情故事，采用了电脑动画制作，再配合传统手绘的背景。
5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）。一群动作一致的红鹤因为其中一只红鹤迷上了玩溜溜球，使得整群红鹤步调大乱，这只红鹤玩起溜溜球的姿势十分滑稽，弄得水花四溅，同伴也跟着遭殃。
6. 杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）。这是1940版本的保留的段落，由迪斯尼招牌明星米奇主演，片中米奇偷懒乱施法术，睡着后甚至梦到自己指挥海浪、星辰，没想到惊醒后才发现淹没大水，结果搞的一团糟。
7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）。是圣经里“诺亚方舟”的故事，这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚，当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。
8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）。片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化带给观众视觉上的震撼，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。
3 ) 为音乐而生的电影
电影中音乐为电影而服务,而幻想曲、幻想曲2000则反之。
「幻想曲2000」由八段不同曲目的音乐配上动画师根据音乐想像出的故事合成。本片是迪士尼电影公司重新整理编撰1940年的「幻想曲」故事而成，其中包括一段旧「幻想曲」中的米老鼠做魔法学徒的段落，而其他七个段落全是2000年崭新的创作。
看这部电影就像在听交响乐，完全艺术化的动画电影，一开场就是贝多芬第五交响曲，中间的也全是《动物狂欢节》等名曲，和当年沃尔特.迪斯尼亲自制作的《幻想曲》一脉相成。从旧作中留下的米奇魔法学徒，和音乐的结合堪称完美。其中直线条表现纽约生活的一段，安徒生的《坚毅的锡兵》一段，我都非常喜欢。唐老鸭演绎诺亚方舟的一段，我差点看哭了。
（米老鼠、阿童木、马里奥 正是动画、漫画、游戏的发端，如果没有他们，我会怎样？）
「幻想曲2000」由八段不同曲目的音乐配上动画师根据音乐想像出的故事合成。本片是迪士尼电影公司重新整理编撰1940年的「幻想曲」故事而成，其中包括一段旧「幻想曲」中的米老鼠做魔法学徒的段落，而其他七个段落全是2000年崭新的创作。
看这部电影就像在听交响乐，完全艺术化的动画电影，一开场就是贝多芬第五交响曲，中间的也全是《动物狂欢节》等名曲，和当年沃尔特.迪斯尼亲自制作的《幻想曲》一脉相成。从旧作中留下的米奇魔法学徒，和音乐的结合堪称完美。其中直线条表现纽约生活的一段，安徒生的《坚毅的锡兵》一段，我都非常喜欢。唐老鸭演绎诺亚方舟的一段，我差点看哭了。
（米老鼠、阿童木、马里奥 正是动画、漫画、游戏的发端，如果没有他们，我会怎样？）
4 ) 大城小事
在《幻想曲2000•蓝色狂想曲》中，纽约变成了一个由线条勾勒出的城市，广场、摩天大楼成为了一笔勾成的矩形，而上面的小格子是窗户。不变的是这个城市的密集、繁忙，和光怪陆离。主角是四个几乎不起眼的小人物——热爱打鼓的黑人建筑工、被各种学习班剥夺去童年的女孩、失业者，以及被妻子压迫的富翁。四个人，四条主线，在大大的城市里发生了些小小的事。
在影片中，人物没有语言，没有细致的表情，全靠肢体行为及音乐烘托情绪，是很新颖也的形式。带有艺术感的夸张也是其中的亮点之一。如描绘地铁那一段。乘地铁并不颠簸，而片中有一个镜头是定格在颠簸的地铁乘客，表情麻木，其后地铁到站他们也不停下地上下抖动，挤成一团地出站、进写字楼、乘坐电梯。这一段荒唐，但不乏美感，又准确地说明问题——展现出城市中繁忙、机械化的节奏。片中有许多这样的片断，闪烁智慧。
富翁这个角色是最富有嘲讽意义的。我们可以见到，他始终是与动物放在一起供比较的，最明显的，就是他妻子的爱犬了。妻子小心地抱着爱犬，其后跟着耷拉着脑袋的富翁，谁为宠物？谁为丈夫？观众一眼便能看出。影片描写富翁运用了不少象征手法，其中有一处他们路过街头的耍猴艺人，富翁走过，又倏地回来，面对小猴，如遇知音，与之共舞，滑稽而可悲——被绳子牵着的猴子象征着被操纵的，无自由的，是此刻的富翁的缩影。而在由目睹滑冰而引发的幻想当中，富翁看见自己在冰上自在地舞动，甚至飞了起来，飞到了天上，与一群飞鸟为伴。这又是一个又明显又深刻的象征——自由。用三个动物，象征性的表达了人物的地位和向往，非常高明。另外，影片中不经意地揭露了不少社会现象，如工地头子的刻薄、警察的仗势欺人、虚伪等等。
《幻想曲2000》是迪斯尼制作的向大师致敬的音乐动画影片，其宗旨是“画面为音乐服务”。然而看这部影片的时候，很难想象是先有音乐再配上画面的，乔治•格什温的《蓝色狂想曲》，更像是电影配乐。简单生动的绘图、富有想象力的色彩、诙谐的故事叙述手法……这些，加上完整的情节，足以构成一部吸引人的动画大片，然而它的功能却被定义为“为音乐服务”，看得出迪斯尼的用心。《蓝色狂想曲》的爵士风格，与这样一部讽刺味和现代感十足的动画结合，迸出的火花，是不言而喻的。如小女孩参加各种学习班那一段，随着旋律激荡，速度加快，女孩的行程，也变得风风火火；在不同学习班中夸张幽默的表现，配合着不同种类的乐器演奏，天衣无缝，精彩绝伦。另外，四人在幻想中滑冰那一段，音乐也是激昂澎湃，让观众、听者为梦想的美好而兴奋甚至感动。艺术应当不仅仅为某种形式、技巧，更要传达情感，这是艺术魅力所在。在《蓝色狂想曲》中，可以充分感受到艺术的魅力：音乐、画面已超越了原有形态，融为一体，达到了情感统一，虽然不是显得那样的典雅，却给人以极度美的享受。
四个主角原本是完全不搭界的，在城市中，各怀各的苦闷。而结尾，却被安排的交融贯通，上文也提到了，当四人不经意间同时间见到优美自在的滑冰，他们展开了各自的想象，建筑工人想象到了自己成为了不可一世的鼓手，失业者拿到了美妙的考勤卡，女孩与父母共度轻松温馨的时光，而富翁得到了自由。这些仅仅是幻想，然而，事情却由此开始发生了很大的改变，戏剧化地，他们各自竟然立即实现了自己的梦想。这样的安排，不免突兀，因此我认为，这个结局是富有浪漫主义，更像是各自幻想的延续，而不是现实，呼应了“蓝色狂想曲”这个标题。
我认为结局不大像现实的另一个原因，也是这部电影想要传达的主题之一，即对城市生活的反思。若仔细审视这四个人物，会发现：富翁连狗都不如——人道主义的缺失；建筑工人在犹豫着——为求生计而舍弃对梦想的追逐；而小女孩和失业者则更明显了，分别代表了极度激烈的竞争和经济萧条。这些，都是现代生活的弊病，与其给人们带来的迫害。发达的，就完全是好的吗？看似轻松的影片提出了这样一个严肃的疑问，供人们思考。如果说与观众产生共鸣是一部电影的成功，那么《蓝色狂想曲》是优秀的，比如作为学生，我可以从女孩的身上找到自己的影子。回到刚才的问题，这四个人物，果真能各自实现梦想吗？要知道在这个城市中，追逐梦想、享受轻松生活，是多么艰难的选择。事情永远不会结束，大城中的小事，不仅仅是他们四个的，更是你的，我的，是每个都市人身上，扰人的小事。（07年2月）
在影片中，人物没有语言，没有细致的表情，全靠肢体行为及音乐烘托情绪，是很新颖也的形式。带有艺术感的夸张也是其中的亮点之一。如描绘地铁那一段。乘地铁并不颠簸，而片中有一个镜头是定格在颠簸的地铁乘客，表情麻木，其后地铁到站他们也不停下地上下抖动，挤成一团地出站、进写字楼、乘坐电梯。这一段荒唐，但不乏美感，又准确地说明问题——展现出城市中繁忙、机械化的节奏。片中有许多这样的片断，闪烁智慧。
富翁这个角色是最富有嘲讽意义的。我们可以见到，他始终是与动物放在一起供比较的，最明显的，就是他妻子的爱犬了。妻子小心地抱着爱犬，其后跟着耷拉着脑袋的富翁，谁为宠物？谁为丈夫？观众一眼便能看出。影片描写富翁运用了不少象征手法，其中有一处他们路过街头的耍猴艺人，富翁走过，又倏地回来，面对小猴，如遇知音，与之共舞，滑稽而可悲——被绳子牵着的猴子象征着被操纵的，无自由的，是此刻的富翁的缩影。而在由目睹滑冰而引发的幻想当中，富翁看见自己在冰上自在地舞动，甚至飞了起来，飞到了天上，与一群飞鸟为伴。这又是一个又明显又深刻的象征——自由。用三个动物，象征性的表达了人物的地位和向往，非常高明。另外，影片中不经意地揭露了不少社会现象，如工地头子的刻薄、警察的仗势欺人、虚伪等等。
《幻想曲2000》是迪斯尼制作的向大师致敬的音乐动画影片，其宗旨是“画面为音乐服务”。然而看这部影片的时候，很难想象是先有音乐再配上画面的，乔治•格什温的《蓝色狂想曲》，更像是电影配乐。简单生动的绘图、富有想象力的色彩、诙谐的故事叙述手法……这些，加上完整的情节，足以构成一部吸引人的动画大片，然而它的功能却被定义为“为音乐服务”，看得出迪斯尼的用心。《蓝色狂想曲》的爵士风格，与这样一部讽刺味和现代感十足的动画结合，迸出的火花，是不言而喻的。如小女孩参加各种学习班那一段，随着旋律激荡，速度加快，女孩的行程，也变得风风火火；在不同学习班中夸张幽默的表现，配合着不同种类的乐器演奏，天衣无缝，精彩绝伦。另外，四人在幻想中滑冰那一段，音乐也是激昂澎湃，让观众、听者为梦想的美好而兴奋甚至感动。艺术应当不仅仅为某种形式、技巧，更要传达情感，这是艺术魅力所在。在《蓝色狂想曲》中，可以充分感受到艺术的魅力：音乐、画面已超越了原有形态，融为一体，达到了情感统一，虽然不是显得那样的典雅，却给人以极度美的享受。
四个主角原本是完全不搭界的，在城市中，各怀各的苦闷。而结尾，却被安排的交融贯通，上文也提到了，当四人不经意间同时间见到优美自在的滑冰，他们展开了各自的想象，建筑工人想象到了自己成为了不可一世的鼓手，失业者拿到了美妙的考勤卡，女孩与父母共度轻松温馨的时光，而富翁得到了自由。这些仅仅是幻想，然而，事情却由此开始发生了很大的改变，戏剧化地，他们各自竟然立即实现了自己的梦想。这样的安排，不免突兀，因此我认为，这个结局是富有浪漫主义，更像是各自幻想的延续，而不是现实，呼应了“蓝色狂想曲”这个标题。
我认为结局不大像现实的另一个原因，也是这部电影想要传达的主题之一，即对城市生活的反思。若仔细审视这四个人物，会发现：富翁连狗都不如——人道主义的缺失；建筑工人在犹豫着——为求生计而舍弃对梦想的追逐；而小女孩和失业者则更明显了，分别代表了极度激烈的竞争和经济萧条。这些，都是现代生活的弊病，与其给人们带来的迫害。发达的，就完全是好的吗？看似轻松的影片提出了这样一个严肃的疑问，供人们思考。如果说与观众产生共鸣是一部电影的成功，那么《蓝色狂想曲》是优秀的，比如作为学生，我可以从女孩的身上找到自己的影子。回到刚才的问题，这四个人物，果真能各自实现梦想吗？要知道在这个城市中，追逐梦想、享受轻松生活，是多么艰难的选择。事情永远不会结束，大城中的小事，不仅仅是他们四个的，更是你的，我的，是每个都市人身上，扰人的小事。（07年2月）
5 ) 幸福快乐着
重温，乐章、画面、故事，还是如此动人。真羡慕动画家们，能把心中的感受、头脑中的想象这般淋漓尽致地表现出来，实在太幸福了~
高中语文课，学《茅屋为秋风所破歌》，老师要我们用画面的语言来展现课文。闭上眼，我让自己身处高空之上，云层之中，灰色的云团蠕动、囤积，猛然画面一阵惨白！伴着隆隆的惊雷，雨的军阵向着大地倾势而下。俯视下降，耳边风声呼啸，景色飞速掠去，直感觉速度越来越快，越来越快，瞬息之间，已到连竹叶轮廓都依稀可辨的距离，再一霎，“咚”地便坠入塘中，仰望水面，景色动荡不已，接连被雨滴击溃。轻飘飘地，伴着飘飞的气泡，视线随着被风雨搅入塘里的枯竹叶浮上水面，塘面到处是狼籍翻腾的枯叶和茅草，一旁即立着那破落不堪的茅屋，诗人佝偻着倚在门框上，竹林那边是嬉笑叫嚷着各自逃回家去的孩童……想象、和想象的输出赋予我的丰富体味，也只有自己体味。
X-Japan的《The Last Song》，不知为何总能给予我特别的感动。这是雨前黯淡的时刻，微凉，眼前是一个长满绿草的小山坡，草很柔很长，在海风的吹拂下优雅地一波波荡开。这其实是一个海岸的呷角，山坡便高踞在这峭壁之上。我能感到海风怎样拂过我的脸，长草怎样抚着我的脚，我觉得自己可能穿着白色的裙，裙裾飘扬，但我看不到自己，我也看不到海，就这样一直面对着这片小山坡，听着海浪的拍击，嗅着淡淡的咸腥。音乐在继续，画面一点一点向前推进，慢慢地，轻轻地，穿过草的浪，我终于来到山坡的尽头，但我仍然没能看到海，因为我在仰望。仰望着，仰望着，突然视线就飞了起来，也是慢慢地，轻轻地，往上，往上。我感到，飞翔的应该是我的灵魂，因为这之后的天空变得多彩，像一幅柔和的水彩画。色彩缓缓流动，流动，被包围着的我继续上升着，感到温柔、平静和幸福。在最后的小提琴奏响的刹那，一道耀眼的白光撒下，我渐渐融入了那光芒。我不知道光里有什么，但我直觉，那便是永恒……
PS：又听《The Last Song》，听得泪流满面。他唱的不一定是我想的，但能带给人这样的感动，亦属神作！
PS2：忘了给杜甫大人配乐了，打算用琵琶、古筝和二胡，前期浑厚凄厉，后期哀怨悲凉，恩。
高中语文课，学《茅屋为秋风所破歌》，老师要我们用画面的语言来展现课文。闭上眼，我让自己身处高空之上，云层之中，灰色的云团蠕动、囤积，猛然画面一阵惨白！伴着隆隆的惊雷，雨的军阵向着大地倾势而下。俯视下降，耳边风声呼啸，景色飞速掠去，直感觉速度越来越快，越来越快，瞬息之间，已到连竹叶轮廓都依稀可辨的距离，再一霎，“咚”地便坠入塘中，仰望水面，景色动荡不已，接连被雨滴击溃。轻飘飘地，伴着飘飞的气泡，视线随着被风雨搅入塘里的枯竹叶浮上水面，塘面到处是狼籍翻腾的枯叶和茅草，一旁即立着那破落不堪的茅屋，诗人佝偻着倚在门框上，竹林那边是嬉笑叫嚷着各自逃回家去的孩童……想象、和想象的输出赋予我的丰富体味，也只有自己体味。
X-Japan的《The Last Song》，不知为何总能给予我特别的感动。这是雨前黯淡的时刻，微凉，眼前是一个长满绿草的小山坡，草很柔很长，在海风的吹拂下优雅地一波波荡开。这其实是一个海岸的呷角，山坡便高踞在这峭壁之上。我能感到海风怎样拂过我的脸，长草怎样抚着我的脚，我觉得自己可能穿着白色的裙，裙裾飘扬，但我看不到自己，我也看不到海，就这样一直面对着这片小山坡，听着海浪的拍击，嗅着淡淡的咸腥。音乐在继续，画面一点一点向前推进，慢慢地，轻轻地，穿过草的浪，我终于来到山坡的尽头，但我仍然没能看到海，因为我在仰望。仰望着，仰望着，突然视线就飞了起来，也是慢慢地，轻轻地，往上，往上。我感到，飞翔的应该是我的灵魂，因为这之后的天空变得多彩，像一幅柔和的水彩画。色彩缓缓流动，流动，被包围着的我继续上升着，感到温柔、平静和幸福。在最后的小提琴奏响的刹那，一道耀眼的白光撒下，我渐渐融入了那光芒。我不知道光里有什么，但我直觉，那便是永恒……
PS：又听《The Last Song》，听得泪流满面。他唱的不一定是我想的，但能带给人这样的感动，亦属神作！
PS2：忘了给杜甫大人配乐了，打算用琵琶、古筝和二胡，前期浑厚凄厉，后期哀怨悲凉，恩。
6 ) 魔法师的弟子
在动漫世界日益壮大的魔法师队伍中，恐怕还没有哪一位魔法师的知名度能高过今天出场的这位。
１９４０年１１月１３日，在迪斯尼隆重推出的音乐动画电影《幻想曲》里，美国著名指挥大师斯托科夫斯基在费城交响乐团前伏下身来与米老鼠握手致意，让全世界认识了顽皮可爱的米老鼠，也让观众领略到了法国作曲家杜卡斯的交响诗《魔法师的弟子》的迷人魅力。
《魔法师的弟子》的音乐灵感来自歌德的童话诗篇，它以管弦乐诙谐曲的形式，在古典音乐严谨的架构下，引入风趣幽默的元素，天真可爱，充满魔力。伴随着美妙的音乐，米老鼠，这位动画世界首屈一指的大明星，有板有眼地表演着，把人们带入了一个奇异的魔法世界。
米老鼠扮演的是一个刚学了点儿三脚猫功夫的小小魔法师，他仍然是一付智商不高却天真烂漫的可爱面孔，仍然对一切充满好奇、喜爱冒险。
米老鼠的师傅是一位法术高明的魔法大师，他有一把神奇的扫帚，在师傅的魔咒下，扫帚会变成人形，帮忙做许多家务。米老鼠趁师傅不在，偷了师傅的魔法帽，学着师傅的样子施起魔咒，命令扫把替他去把水缸灌满水。
扫帚真地变成了人形，在米老鼠的诱导下打起水来，而且越干越起劲。米老鼠得意极了。他让自己舒舒服服地倚在师傅的大椅子里指挥着扫帚人一桶一桶不停地打水，不知不觉竟打起盹来。
在睡梦中，米老鼠继续施展着魔咒，他梦见自己已经修炼成了一个伟大的魔法师，正对着星辰云朵不断发号施令。
我们不能不惊叹迪斯尼的艺术家们的才华，是他们第一次使动画画面与古典音乐、动画人物和音符节拍融合得如此天衣无缝。
《幻想曲》是迪斯尼最具艺术性的一部作品，也是迪斯尼到目前为止重映次数最多的一部经典动画片，它还是电影史上最早的立体声电影，当年，沃特.迪斯尼对这部影片的宣传重点就是标榜它是一部可以“听”动画、“看”古典音乐的作品。
从对少年儿童甚至成年人的古典音乐普及教育角度上来看，动画片《幻想曲》所起的作用无疑是积极巨大的，但世界音乐界和欧洲电影评论界却站在维护古典音乐内涵的神圣与纯洁的立场上，批评《幻想曲》图解音乐、简化古典音乐的内涵，是“大逆不道”的。
米老鼠被淹过膝盖的大水惊醒，他发现，扫帚人仍然永无休止地往早已灌满的水缸里倒着水，整个屋子已经成了水的世界。
水越积越多，米老鼠不知道解咒的咒语，情急之下，抓起斧头往扫把身上一阵猛砍。在一声和弦后，全曲顿失力量，像是暴风雨前的宁静。
没多久，所有的小碎屑都渐渐苏醒过来，扫帚居然分身了，变成了一个个小扫帚，全都更奋力地打起水来。小提琴、低音管、倍低音管、竖笛争相吹出主题，法国号、短号也来凑热闹，音乐达到前所未有的张力。水越积越多，米老鼠知道自己闯了大祸，慌乱极了。
在米老鼠的出色表演下，《魔法师的弟子》成为《幻想曲》中最讨人喜爱的篇章，米老鼠那身穿红袍子的小魔法师的造型更是成为60多年来迪斯尼最著名的代表性标记之一。
1940年，指挥家斯托科夫斯基和制片人迪斯尼由于他们在《幻想曲》音乐创意与制作方面丰富的想象力以及录音技术方面的突破性成绩分别荣获了奥斯卡特别荣誉奖；１９９８年，《幻想曲》被美国电影协会选为20世纪美国百部经典名片之一；2000年，迪斯尼推出了全新版本的"幻想曲2000"，用更加精彩的动画和音乐使人们快乐地跨入新千年，而延续并珍藏保留下来的，仍然是米老鼠扮演的这个滑稽可爱的小小魔法师。
米老鼠的师傅终于出现，沉重的铜管乐器中，魔法大师解除魔咒，乐曲回到与序曲相同的缓慢拍子，水势嘎然而止。
与其他的众多魔法师相比，米老鼠这个小小魔法师的故事不免显得有些单薄，米老鼠就象是生活在我们身边的一个平凡普通不起眼的小孩子，他的全部使命就是令人们开心，使观众发笑。然而，正是这个顽皮淘气、不自量力，粗心急躁、蹩脚惹祸、满脸稚气的小小魔法师，在半个多世纪的时间里，以自己那虽不完美却纯真可爱的独特性格，感染了一代又一代的观众，带给人们一种纯粹而又简单的快乐。
１９４０年１１月１３日，在迪斯尼隆重推出的音乐动画电影《幻想曲》里，美国著名指挥大师斯托科夫斯基在费城交响乐团前伏下身来与米老鼠握手致意，让全世界认识了顽皮可爱的米老鼠，也让观众领略到了法国作曲家杜卡斯的交响诗《魔法师的弟子》的迷人魅力。
《魔法师的弟子》的音乐灵感来自歌德的童话诗篇，它以管弦乐诙谐曲的形式，在古典音乐严谨的架构下，引入风趣幽默的元素，天真可爱，充满魔力。伴随着美妙的音乐，米老鼠，这位动画世界首屈一指的大明星，有板有眼地表演着，把人们带入了一个奇异的魔法世界。
米老鼠扮演的是一个刚学了点儿三脚猫功夫的小小魔法师，他仍然是一付智商不高却天真烂漫的可爱面孔，仍然对一切充满好奇、喜爱冒险。
米老鼠的师傅是一位法术高明的魔法大师，他有一把神奇的扫帚，在师傅的魔咒下，扫帚会变成人形，帮忙做许多家务。米老鼠趁师傅不在，偷了师傅的魔法帽，学着师傅的样子施起魔咒，命令扫把替他去把水缸灌满水。
扫帚真地变成了人形，在米老鼠的诱导下打起水来，而且越干越起劲。米老鼠得意极了。他让自己舒舒服服地倚在师傅的大椅子里指挥着扫帚人一桶一桶不停地打水，不知不觉竟打起盹来。
在睡梦中，米老鼠继续施展着魔咒，他梦见自己已经修炼成了一个伟大的魔法师，正对着星辰云朵不断发号施令。
我们不能不惊叹迪斯尼的艺术家们的才华，是他们第一次使动画画面与古典音乐、动画人物和音符节拍融合得如此天衣无缝。
《幻想曲》是迪斯尼最具艺术性的一部作品，也是迪斯尼到目前为止重映次数最多的一部经典动画片，它还是电影史上最早的立体声电影，当年，沃特.迪斯尼对这部影片的宣传重点就是标榜它是一部可以“听”动画、“看”古典音乐的作品。
从对少年儿童甚至成年人的古典音乐普及教育角度上来看，动画片《幻想曲》所起的作用无疑是积极巨大的，但世界音乐界和欧洲电影评论界却站在维护古典音乐内涵的神圣与纯洁的立场上，批评《幻想曲》图解音乐、简化古典音乐的内涵，是“大逆不道”的。
米老鼠被淹过膝盖的大水惊醒，他发现，扫帚人仍然永无休止地往早已灌满的水缸里倒着水，整个屋子已经成了水的世界。
水越积越多，米老鼠不知道解咒的咒语，情急之下，抓起斧头往扫把身上一阵猛砍。在一声和弦后，全曲顿失力量，像是暴风雨前的宁静。
没多久，所有的小碎屑都渐渐苏醒过来，扫帚居然分身了，变成了一个个小扫帚，全都更奋力地打起水来。小提琴、低音管、倍低音管、竖笛争相吹出主题，法国号、短号也来凑热闹，音乐达到前所未有的张力。水越积越多，米老鼠知道自己闯了大祸，慌乱极了。
在米老鼠的出色表演下，《魔法师的弟子》成为《幻想曲》中最讨人喜爱的篇章，米老鼠那身穿红袍子的小魔法师的造型更是成为60多年来迪斯尼最著名的代表性标记之一。
1940年，指挥家斯托科夫斯基和制片人迪斯尼由于他们在《幻想曲》音乐创意与制作方面丰富的想象力以及录音技术方面的突破性成绩分别荣获了奥斯卡特别荣誉奖；１９９８年，《幻想曲》被美国电影协会选为20世纪美国百部经典名片之一；2000年，迪斯尼推出了全新版本的"幻想曲2000"，用更加精彩的动画和音乐使人们快乐地跨入新千年，而延续并珍藏保留下来的，仍然是米老鼠扮演的这个滑稽可爱的小小魔法师。
米老鼠的师傅终于出现，沉重的铜管乐器中，魔法大师解除魔咒，乐曲回到与序曲相同的缓慢拍子，水势嘎然而止。
与其他的众多魔法师相比，米老鼠这个小小魔法师的故事不免显得有些单薄，米老鼠就象是生活在我们身边的一个平凡普通不起眼的小孩子，他的全部使命就是令人们开心，使观众发笑。然而，正是这个顽皮淘气、不自量力，粗心急躁、蹩脚惹祸、满脸稚气的小小魔法师，在半个多世纪的时间里，以自己那虽不完美却纯真可爱的独特性格，感染了一代又一代的观众，带给人们一种纯粹而又简单的快乐。
果然豆瓣是很讲感情分的，连我都忍不住给了四星
天马行空的想象力 音乐与动画的完美结合
本片是1940年《幻想曲》的重编版，除了米老鼠使用魔法的那段，其他故事都与旧版不重复。个人最喜欢《罗马之松》（鲸鱼那一段），还有唐老鸭的篇章也很感人。不喜欢木偶人的故事，有重看肯定跳过。
感觉像是在做梦一般的景象，完全沉迷进去，小时候不知事还不懂得欣赏古典乐，但是在1940版的幻想曲后才发现音乐中迸发出的星焰竟是如此耀眼。更别说这2000版的了，这是已经懵懵懂懂地知道古典的美好了，加上如同梦境般的动画，很是迷人……
很大程度与曲目是否喜欢有关吧。Rhapsody in Blue纽约众生相非常有趣了。
因为《第十放映室》（的「暑期嘉年华」？），导致我对贝多芬的《第五交响曲》和本片的开头印象十分深刻。—— 比起1940年的《幻想曲》，还是对这部《幻想曲2000》更有印象。虽然长期没重温，对里面的一些音乐画面已经记忆模糊，但…… -16.08.16 —— 为啥子当初观影记录会没写完也没续写？ -17.03.29
【上海电影节展映】音乐会动画电影。电影院是这部电影最佳的观影载体，在大银幕与音响的效果下，方能展现出宛如置身于交响乐演奏现场的临场感，方能感受到视听享受。在动画师的奇幻想象下，经典音乐宛如重生。喜欢城市生活与魔法师、火烈鸟。但对《威风凛凛进行曲》改编成诺亚方舟，个人觉得比较奇怪
A dulcet review and an amazing combination of music and animation！
用动画来诠释音乐是一项伟大的艺术。最喜欢的三首曲目：《蓝色狂想曲》《动物狂欢节》《火鸟》。
惊喜连连 纽约的Rhapsody in Blue和火烈鸟一段好喜欢好喜欢！
1940年，迪士尼曾出品过一部音乐、实拍和动画相结合的影片《幻想曲》，在当时是一次非常成功的实验。而在1999年末21世纪即将到来之际，也是第一版《幻想曲》上映60周年之时，迪士尼再出新版，向历史致敬。这一版延续了第一部的结构甚至复制了部分台词，还保留了米奇魔法情节，让人看着感慨时间的流逝与迪士尼的坚守。对比两版影片，动画技术的进步是显而易见的，节奏感也更强，而不变的是对美好的向往和欢乐的风格，这也是迪士尼长盛不衰的原因吧
相比六十年前的前辈们，这个合辑作品就相当一般了……最后一支是致敬宫崎骏吗？
比较喜欢蓝色狂想曲/纽约故事、老肖的二号钢协/坚定的锡兵、斯特拉文斯基的火鸟组曲/春姑娘，记得老版的魔法师学徒还有贝七的葬礼进行曲。这次电影节版前面加映了1928年的米奇，音乐主题仿佛隔空呼应，想来幻想曲之于动画也许正如蓝色狂想曲之于爵士乐。帕尔曼友情出镜，温馨的一夜管弦乐。
配了乐的动画活泼生动；配了动画的音乐有了活力。没有巧妙的乐曲动画未免死板无聊，没有生动的画面，音乐只是遐想，相互搭配后给人多重感受。那种内在联系美不可言却又不言而喻。关掉音乐或是关掉画面都是不完美的。几段动画故事都精彩绝伦，壮丽的、细腻的。音乐家也好，漫画家也好太了不起、太伟大了
一般重制版都不会讨好
视觉化还是不太好噢，有些不错。IMAX电影，画面反而喧宾夺主了，不如老版。
应该叫曲幻想比较恰当一点。完美的音乐加上完美的画面，disney的水准当真是令人拍案叫绝～
Classic是要这么听的：想起2001太空漫游里的《蓝色多瑙河》和《查拉图斯特拉如是说》。喜欢蓝色狂想曲、锡兵和火鸟。回头找1940年版的再看看。
Rhapsody in Blue 的制作让人更怀念早期迪士尼的那种精神
画面更好~毕竟59年了…《命运》给跪了!~…想到有位听音乐作画的艺术家...Carnival of the Animals不要太欢乐!~…最后那位女神想到小樱里的风~...