蜘蛛侠：平行宇宙
主演：沙梅克·摩尔,杰克·约翰逊,海莉·斯坦菲尔德,马赫沙拉·阿里,布莱恩·泰里·亨利,莉莉·汤姆林,劳伦·维勒斯,佐伊·克罗维兹,约翰·木兰尼,贵美子·格伦,尼古拉斯·凯奇,凯瑟琳·哈恩,列维·施瑞博尔,克里斯·派恩,娜塔丽·莫瑞丝,奥斯卡·伊萨克,格里塔·李,斯坦·李,乔玛·塔科内,华金·科西奥,蕾克·贝尔,梅勒妮·海恩斯,尼克·杰恩,穆尼卜·拉赫曼,卡洛斯·萨拉戈萨,黛西·罗斯·布莱内斯,里夫·霍顿,哈里森·奈特,莱克斯·朗,凯特琳·麦肯纳-威尔金森,斯科特·门维尔,克里斯托弗·米勒,德维卡·帕利赫,柯特
导演：鲍勃·佩尔西凯蒂,彼得·拉姆齐,罗德尼·罗斯曼
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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 全新全异，超级超凡
看了IMAX 3D版的《蜘蛛侠：平行宇宙》。太惊喜了！远超过预告片给我的印象。基本锁定年度最佳动画片！
首先是画面效果，2D结合3D，立体感极强，视角丰富多样，整个影片非常华丽玄妙，特别是结尾几场戏简直令人眼花缭乱！场面丝毫不输当前的真人商业大片，镜头方面更是达到了真人电影不敢想象的绚丽程度。其画风与当前动画片流行的CG建模3D拟真完全不同，真的是令人耳目一新。这部动画片真的是值得去影院看IMAX版的！
本片堪称最还原漫画风格的电影/动画片：对话气泡、分格画面还有拟声词的运用都很到位，特别是蜘蛛侠的蜘蛛感应，已经成了片子里一个有趣的细节，多次出现。
从超级英雄电影的角度看，影片也很有看头：蜘蛛侠的故事其实已经在大银幕上被讲过三轮了，从山姆·雷米的《蜘蛛侠》到《超凡蜘蛛侠》再到《蜘蛛侠：英雄归来》。但本片依然能把这个元初故事讲出新意（中间还有自我吐槽）。此外，影片在塑造角色和铺陈故事方面颇有耐心，用了不少篇幅去塑造这个黑蜘蛛。基本也没有虎头蛇尾问题——《毒液》在这方面问题就比较大。索尼动画这次真是为漫威开了条新路，让一部以青少年为主角的蜘蛛侠电影具有了成人也感兴趣的话题——对比之前的超凡系列和重启，就觉得那几部真人版表达内容过于浅显平庸了。
《蜘蛛侠：平行宇宙》在视觉方面称得上是动画片的新里程碑，故事和角色也相当成功。要说不足，主要是结尾故事仍然略弱，对反派的塑造依然很单薄——本来故事中给了反派一意孤行的理由，结尾解扣却非常草率，失去了可以深化角色及主题的机会。同时黑蜘蛛父亲的转变也很突兀，缺乏合理过程。
总结一下我的看法：年度最佳动画片！近年来的动画片突破之作，开风气之先！近年来最佳的超级英雄电影之一，情节和角色方面仍略逊于《美队2》《蜘蛛侠2》《金刚狼3》，但绝对属于第一阵营的水准。
最后最后，本片成本0.9亿美元，在动画片里只是中等偏上，绝非超大制作！最近的《无敌破坏王2》成本1.75亿美元，是本片的两倍；《绿毛怪格林奇》也有0.75亿美元呢。这部动画片的三位导演都是动画制作出身，有两位属于第一次当导演，另外一位拍过《守护者联盟》的彼得·拉姆齐也只导过这么一部动画片。本片的口碑大爆，真的太能反映好莱坞动画片整体水准了——人家是工业推动创意，我们这里还是创意拉着工业奋力前行！
2 ) 盘点漫威不同宇宙中的蜘蛛侠
电影的特效真的非常炸裂，无论是色彩的运用还是3D与2D效果的切换，乃至配乐和节奏，都有着淋漓尽致的酣畅感，色彩饱和度极高的同时又运用了足够的留白空间，使得每一帧画面都能够直接当壁纸。
我最喜欢的一点就是这部电影的分镜与笔触，极大地还原了漫威漫画的感觉，同时又加入了节奏感流畅的配乐，宛如在翻看一本漫威的漫画时，戴着耳机听自己喜欢的歌，而电影中又有几个这样的角色，所以有一种“究竟是我在看电影，还是电影中呈现的是我的生活”，感觉既别致又真实，希望漫威或者索尼能多拍一些这种类型的动画电影！
在这部电影里出现的蜘蛛侠有：主角小黑蛛、冷面笑匠暗影蜘蛛侠、驾驶机器人的Peni Parker、又酷又美又强的Gwen Stacy、卡通形象的 Spider-Ham (Peter Porker) ，以及两个版本的彼得·帕克
千万不要错过字幕之后的彩蛋，里面有来自未来的2099蜘蛛侠，可以说是很炫酷了。
让我们先来看一看这部电影中出现的除了彼得·帕克之外的蜘蛛侠们：
小黑蛛
小黑蛛，本片主角，名叫Miles Morales，13岁时成为蜘蛛侠 特点：父母双全，与家人感情良好，热爱涂鸦，喜欢看蜘蛛侠系列漫画 超能力来源：被42号蜘蛛咬了 蜘蛛服配色：黑底红蜘蛛 与彼得·帕克的关系：有一面之缘，是彼得·帕克的崇拜者
Spider-Gwen
Spider-Gwen名叫Gwen Stacy，曾是彼得帕克的女友（或朋友），在Earth-8中与小黑蛛结为连理 特点：本片女主角，集行动力、武力、智力、美貌于一身 超能力来源：受过放射性感染的蜘蛛咬伤 蜘蛛服配色：上半身紫红+白，下半身黑色 与彼得·帕克的关系：在彼得生前是好朋友（在本片中，其他宇宙中有别的可能性）
暗影蜘蛛侠
暗影蜘蛛侠（Spider-Man Noir），来自1933年大萧条时代 特点：擅长用枪，在彩色世界中是色盲，虽然略冷，但就是超好笑 超能力来源：被古董雕像中的蜘蛛咬伤，并梦到了蜘蛛之神 蜘蛛服配色：纯黑 与彼得·帕克的关系：本人
Peni Parker
Peni Parker 来自Earth-14512，驾驶蜘蛛机器人 SP//dr 特点：来自日本，编程高手，年纪很小，与蜘蛛机器人是好朋友 超能力来源：机器人 蜘蛛服配色：无 与彼得·帕克的关系：本人（性转）
Spider-Ham
Spider-Ham (Peter Porker) 原本是一只蜘蛛，后来变成了一只有超能力的猪，来自Earth-TRN461 特点：卡通2D形象，擅长使用大锤，被嘲笑时会发飙 超能力来源：被照射了原子能吹风机的婶婶May Porker（一只蜘蛛）咬伤 蜘蛛服配色：红蓝 与彼得·帕克的关系：本人（动物版）
2099蜘蛛侠
未来版蜘蛛侠，名叫Miguel O'Hara，是个遗传学家 特点：出现在片尾彩蛋中，身边环绕着各种高科技，有个电子管家 超能力来源：遭遇蜘蛛遗传密码重写 蜘蛛服配色：红蓝银 与彼得·帕克的关系：认识
看完电影之后回家查了一下，发现漫威平行宇宙真的可以用“浩瀚无垠”来形容，而且蜘蛛侠这个角色非常受欢迎，因此有很多不同的版本，很抱歉每个只能写一行简介：
蜘蛛女孩（Spider-Girl）， May "Mayday" Parker ，是彼得的女儿，出现在 MC2 系列中
Jessica Drew是蜘蛛女士（Spider-Woman），她的儿子（怀里的那个婴儿）是Gerry Drew版蜘蛛侠，这两人都和蜘蛛女孩一样是MC2中的人物
蜘蛛女侠（Lady Spider）来自Earth-803，蒸汽朋克风，名叫May Reilly，并不具有蜘蛛带来的超能力，而是通过蜘蛛造型的器械来行侠仗义
蜘蛛奶奶（Spider-Ma'am）来自Earth-3123，由Aunt May被蜘蛛咬伤之后变成
蜘蛛猫（Spider-Cat），与一只叫“毒液”的鸽子是死敌
狼蛛（Spider-Wolf）是狼人版蜘蛛侠，来自Earth-13989
蜘蛛猴（Spider-Monkey），出现在Earth-8101 Marvel Apes中
日漫版蜘蛛侠由池上辽一与平井和正共同创作，主角名叫小森裕
僵尸版蜘蛛侠出现在漫威僵尸系列 Earth-2149 中
鬼魂蜘蛛侠（Ghost Spider）来自Earth-11638
Man-Spider 是变异版的蜘蛛侠，目标是重回人型，出现于Mutant X 系列中
赛博蜘蛛侠（Cyborg Spider-Man）来自 Earth-2818
蜘蛛博士（Dr. Aaron Aikman）通过穿上盔甲来打击犯罪
Arácnido Jr.来自Earth-TRN521上的墨西哥
蜘蛛男孩（Spider-Boy）是彼得帕克的克隆人，名叫Pete Ross，是银河护卫队2099的荣誉成员
顾名思义，这个蜘蛛侠来自漫威1602系列，背景发生在伊丽莎白时代【但是也有恐龙】
2211版蜘蛛侠有六只手，名叫Max Borne
蜘蛛之神Anansi ，源自西非神话
Izumi（泉）被土蜘蛛（毒液）咬伤之后变为蜘蛛侠
阿剌克涅王子，是一位骑士造型的蜘蛛侠
另一个日版蜘蛛侠，面向少儿读者
印度版蜘蛛侠，名叫Pavitr Prabhakar，穿印度式灯笼裤
猩红蜘蛛（Scarlet Spider），第一任是Ben Reilly，他是Jackal 制作的蜘蛛侠克隆人。
蜘蛛盔甲（Iron Spider Armor）是一套机械外骨骼盔甲，Peter Parker、Scarlet Spiders、Mary Jane Watson和Aaron Davis都穿过这套盔甲
钢铁蜘蛛侠（Steel Spider）名叫Ollie Osnick，是一个天才少年发明家，也是章鱼博士的崇拜者
其实还有别的很多不同宇宙的蜘蛛侠，但是真的太多了，从人类到动物，从小孩到大人，所有人（或生物），无论是生还是死，都有可能变成蜘蛛侠。
非常期待这部电影拍续集，让更多来自不同平行宇宙的蜘蛛侠们出现在大银幕上，并且保持这种拍摄风格与配色。
3 ) 哇哦，“蜘蛛侠”系列电影从此翻开崭新篇章！
以为2018年贺岁档哀鸿遍野一片萧瑟沉寂，几乎没有可以搅动市场、激起观影浪潮的新片，没想到《蜘蛛侠：平行宇宙》就上映了，之前没有太多期待，看完却酣畅淋漓。
这也是上个月斯坦•李老爷子去世后，第一部在国内上映的漫威电影，Sony公司从片头开始就满载许多情怀，昭示一种玩心和童心的回归。
今年看过的美国动画片，创意普遍落俗，很少超出预期，不够扣人心弦，好玩有趣，这次终于惊喜了。如果不出意外，《蜘蛛侠：平行宇宙》可能就是明年奥斯卡最佳动画长片了，这是很多漫威迷、蜘蛛侠粉丝喜闻乐见的吧。这个片子我打四星半，90分。
本质上，这是一部活泼飞扬、绚烂精彩的青少年电影，却依然适用于成年观众和漫威粉，表现方式上融合了网络时代精神和社交媒体、二次风格沟通方式，脑海中的对话，角色自言自语甚至画外音，都是对话框的形式出现，一系列接近漫画的分屏画面，把片子的节奏把控得非常牢，紧紧抓住青少年的心，一分钟也不会分心。
故事上，《蜘蛛侠：平行宇宙》同样也是与时俱进，没有倚老卖老，吃老本，而是抓住了这个时代的主题。作为主角的迈尔斯•莫拉莱斯是一个黑人高中生，热情，善良，正是青春期，充满活力，而老一代蜘蛛侠彼得•帕克，在这里面则人到中年，身体发福，唠唠叨叨，经常力不从心，把事情搞砸。
主角设定非常讨巧，满足了不同族群的精神需要，也把蜘蛛侠这个超级英雄赋予了种族肤色，不再是由白人把持，就像年度热门漫威作品《黑豹》一样，把黑人当作主角，符合现在的美国国情，也容易引发共鸣，拉近大家的距离，本片导演之一的彼得•拉姆也是黑人。
小小吐槽一下，《蜘蛛侠：平行宇宙》的故事以及表现方式，显然要比一厢情愿、臆想式的《黑豹》要精彩无数倍。所以咯，现在起就可以期待今年的《黑豹》《黑色党徒》《蜘蛛侠：平行宇宙》等几部片子，会在明年奥斯卡上获得几项入围，最终哪一部会是大赢家！
漫威世界英雄辈出，作为中国观众最早认识的超级英雄蜘蛛侠，在各路英雄夹击下，这几年其实有些走低了，角色定型，故事模版化，整体人气在下降，这个IP如果不进行革旧鼎新，很难再次逆袭，获得大家的认同。《蜘蛛侠：平行宇宙》确实是像一部革命性的作品，让这个角色起死回生，再次浴火重生。
从托比•马奎尔，到安德鲁•加菲尔德，再到汤姆•赫兰德，蜘蛛侠的形象一直锁定于白人，锁定于真人，《蜘蛛侠：平行宇宙》的颠覆，除了主角肤色上的颠覆，还有蜘蛛侠本身形象的颠覆，电影里面有六个蜘蛛侠，性格迥异，造型各异，他们在不同的平行宇宙，守护着人类安全，当他们逐一登场时，影院里一阵阵掌声。
彼得•帕克这个老蜘蛛侠，已经略显滑稽，需要重振旗鼓；迈尔斯•莫拉莱斯这个黑人蜘蛛侠英气勃发、正在成长，未来可期；而女蜘蛛侠格温，则代表着白人女孩的开朗帅气；亚裔人士和宠物界也自然不会被蜘蛛侠冷落。潘妮•帕克代表的日系“小萌女”，来自未来世界，驾驶着具备人类情感的机甲蜘蛛侠，宛如“环太平洋”里的打怪战士；来自动物界的“蜘猪侠”，逗比搞笑，一副小大人的样子，全然是给孩子们取乐的，但能力也不俗。
《蜘蛛侠：平行宇宙》的好看来自于一环扣一环的剧情，和精致的制作力量，人物、色彩、画面、音乐全部几乎完美，观影过程就像掉进一个绚丽的万花筒，沉溺在色彩缤纷里无法挣脱，就像戴着耳机打电玩，每一步踩着拍子前进，目不暇接，耳不暇闻，要想象力有想象力，要人物有人物，要三观有三观，真正做到了好看，好听，好玩。
一说爆米花电影，很多人就会觉得模版化、套路化，拯救世界、无脑打闹，轰轰烈烈的末日奇观，有大场面却不顾小人物感情，看完即忘，不能带给人内在的东西。《蜘蛛侠：平行宇宙》具备爆米花电影的血统，却是推陈出新、焕然一新，已然是高级的爆米花电影，教科书级别的，一般导演拍不出来。如果有续集，我继续期待。
4 ) 打破界限，史上最不一样的蜘蛛侠电影！
《蜘蛛侠：平行宇宙》实在是太令人惊喜了。
它在蜘蛛侠系列中的风格定位焕然一新，充满着令人震惊的世界观和人物塑造、独特的视觉风格，在外媒风评上甚至可以和老版《蜘蛛侠2》并列为“史上最佳”，也成了今年颁奖季能逆袭《超人总动员2》和《无敌破坏王2》的“动画界最大黑马”。
作为21世纪银幕形象更新换代最多的超级英雄，蜘蛛侠系列的不断重启对粉丝而言早已经是家常便饭。不过这次，他们的画风可谓全面刷新...
谈到蜘蛛侠的人设，最经典的莫过于托比·马奎尔在老版三部曲中设定的形象。在成长过程中，他不断地陷入两难处境和选择之中，成为一位带着悲情感的英雄。“我们都是罪人，没有真正的对错之分”——这句台词，就是对当年蜘蛛侠的最佳写照。
加菲版的“超凡系列”则在老版的基础上，有意将人设往更娱乐化的方向上靠，却没有获得好的效果。随着漫威MCU系列发展得如火如荼，风格上只能算中规中矩的“超凡系列”在遗憾中落幕，成为过去时。这时候，索尼终于坐不住了，不仅联合漫威共同出品“荷兰弟”汤姆·霍兰德版的蜘蛛侠，而且还制作了这部全新的蜘蛛侠动画。
如果你觉得这些年来，蜘蛛侠电影已经被重启过太多次；那么，这部一次性“同框打包”丢出了六个蜘蛛侠的《平行宇宙》，可需要你做好心理准备了——它称得上是从头到尾全程炸裂，简直都要从银幕上炸出来。
《平行宇宙》做了这样一个设定：平行宇宙间的通道被打通，六个不同宇宙里的蜘蛛侠们意外地凑到了一起，重组了一个全新的“蜘蛛侠宇宙”。
这次的主角，换位成了“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯，故事都围绕他来展开。
这个世界原本的蜘蛛侠开篇便不幸宣告死亡。前来接替领队的，是另一个宇宙里陷入中年危机的丧帅系大叔，也是我们最熟悉的——彼得·B·帕克。
而女一号，则是自带BGM气场的“朋克女蜘蛛”格温·史黛西。
此外，还有“蜘猪侠”，上世纪30年代的暗影蜘蛛侠，以及最打破次元壁却又不违和的日本小萝莉蜘蛛侠潘妮·帕克。
六个蜘蛛侠，各自来自不同的时空，看似刷新了漫威电影的套路，但我倒更乐意于说它是对漫画本体的一次回归。
“平行宇宙”是漫威的漫画中经常使用的一个梗，在漫画世界中充满了“可能性的趣味”。但是，这个梗却很难在真人电影中达成，之前玩得算好的《X战警：逆转未来》也只是做到了单时空穿越。
而动画片的形式，则显然能够更轻松地捕捉出漫画世界中广阔的相互联系。“平行宇宙”的概念，不仅打破了次元壁，还打破了动画电影和漫威漫画的界限，同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。
各种在漫画中出现的，不同版本的蜘蛛侠，以一种“漫画书”的戏谑叙事形式插入到了电影的情节中（比如，蜘猪侠就是《终极内战：蜘猪侠》中出现的人物），在电影的角落中布满了彩蛋，一个个落英缤纷的梗来得更是让人猝不及防。这使得每个蜘蛛侠的身世都显得娱乐感爆棚，不少段子成了“本届蜘蛛侠宇宙吐槽大会”所调侃的内容。
除了六个蜘蛛侠的人设冲击外，《平行宇宙》最突出的一项，可能还是这部电影的视觉效果。它的动画技术相当得令人醒目。如David Griffin所言，“It delivers a dynamic visual experience unlike any other.”（制造了与以往完全不同的视觉动态效果体验）
《平行宇宙》因为设定的关系，也十分合理（夹带私货）地混合了各种不同的画风。整个视觉效果为了搭配“平行宇宙”的概念，时刻处在不断的拼贴和融合的过程中，而这就展现出了绝对与之前都不一样的动画技术和视觉体验，索尼甚至还为这部动画的视觉风格申请了专利保护文件。
它用CG作画打底，混搭上各类平行宇宙间不同的漫画风格，保留下了对话框、漫画分格、字幕特效，还尤其加强了手绘涂鸦的部分，并刻意打造出这部分的“稚拙感”。当这些再加上神奇到炸裂的分镜，足以让人看得目不暇接。
《平行宇宙》更打动我的地方还在于——它不仅在概念设定、视觉风格上继承和发展了曾经的一系列漫威漫画、打通了各式各样的“蜘蛛侠宇宙”，主题表达上也打完了一整套的情怀牌和家庭情感牌，非常感人。
斯坦·李在当年创造“蜘蛛侠”这一角色，一方面是为了能给青少年们“圆梦”的机会（蜘蛛侠是第一个青少年超级英雄）；另一方面还是他对自我的投射，许多人都一直觉得蜘蛛侠这个角色是斯坦·李自己在漫画中的“化身”。蜘蛛侠换下衣服，就是人群中一个不起眼的小人物。但这位超级英雄界的“邻家男孩”，也从来都是性格最鲜明、最“做自己”的一个人。
在《平行宇宙》中，无论是丧气十足、陷入中年危机的蜘蛛侠，还是困在青春叛逆期、难以找寻家庭归属的“小黑蛛”，都制造了我在情感体验上的触发点。尤其是“小黑蛛”的能力爆发前父亲的那席话，真实、朴素、动人，而这在漫威的MCU系电影中都太难感受到了。
It always fits.
这是斯坦·李客串的漫画店店长对“小黑蛛”说的一句台词，也是现在的蜘蛛侠所应当拥有的振奋人心的力量。
动画中所体现的励志，不是空洞的话语，而是扎扎实实地从角色的孤独和成长出发，把蜘蛛侠系列一贯的母题诠释到位。也许这就是《平行宇宙》为什么出色的原因，它从一个概念出发，赋予了全新的故事情节和视觉效果，但一切又都是那么地“回归”，回归漫画的形式本体、回归蜘蛛侠系列的立意本体。
可以说，《平行宇宙》为我们带来了这个系列最不一样的一群蜘蛛侠，并让他们共同书写了一份献给蜘蛛侠漫画的情书。
5 ) 6位蜘蛛侠和片尾彩蛋全解析！重启多次的蜘蛛侠终于要开启蜘蛛宇宙和复联抗衡了
缤纷色彩的纽约，住着一位父母双全，交友甚广，还有一个交心的叔叔，没有什么大烦恼的高中生麦尔斯.莫拉莱斯。
而他，在某一天被蜘蛛给咬了，拥有超能力对于他来说，反而成了烦恼。
这样的一个设定，开启了最新版本的《蜘蛛侠：平行宇宙》，还是一部动画片。
在这版的蜘蛛侠里，我们熟知的彼得帕克，死了，而且还是在开头不到半小时，彼得帕克的死，直接掀起影片第一个高潮。
麦尔斯在获得蜘蛛侠的超能力后，混入到了金霸王粒子对撞机的实验中，恰好撞上彼得帕克在和对方混战。
然而这一次的对抗，彼得帕克没有活下来，多重宇宙被激活开启，这将会造成城市上百万人伤亡，彼得帕克在临死前，把关闭对撞机的重任，托付给了刚获得蜘蛛侠超能力的麦尔斯。
蜘蛛侠的死，很快传开，众人举行了一场隆重的哀悼活动。
至此，麦尔斯则莫名其妙背负着拯救纽约市的重任，他要做的第一件事，是先去超市买一件蜘蛛侠的衣服。
在超市的那场戏，我们又一次看到了亲爱的斯坦李，斯坦李老爷子在今年11月12日走了，当看到斯坦李作为售货员在影片中时，虽然还会会心一笑，但更多的是惆怅。
在麦尔斯结账时，他问斯坦李，这衣服会合身吗？不合身可以退货吗？
斯坦李回答道：会合身的，总有一天，会合身的。
不知道是影片上映前知道斯坦李走了，故意改动的台词，还是影片本来就是这样，影片这么来回简单的对话，正是阐述了《蜘蛛侠：平行宇宙》的核心，也代表了斯坦李塑造蜘蛛侠，乃至超级英雄的主题。
让我们再来回味斯坦李这句话，麦尔斯和斯坦李聊的合身，只是表象，在合身的背后，影片想要告诉大家，超级英雄在面具或者套装下，依然是一个有着烦恼的平凡人，当有一天这些过着简单生活的人，突然有了超能力，被赋予了“能力越大责任越大”的头衔时，没有人问过蜘蛛侠，这蜘蛛服你到底喜不喜欢穿，要不要穿。
于是，跟随影片的进展，我们发现了一个颠覆我们认知的彼得帕克。
因为粒子对撞机的开启，导致了另一个平行宇宙的彼得帕克，被活生生拉到了彼得帕克已经死去的世界，也就是麦尔斯是蜘蛛侠的世界。
这一位满嘴胡渣，有着啤酒肚的彼得帕克，欠了一身债，还和玛丽简离婚，生活眼看就过不下去了，超级英雄更没心思去做了。
影片中有一个镜头，是彼得帕克脱下蜘蛛装时，露出凸起的肚腩，很显然，这身蜘蛛装，是不合身的。
因此合身与否的议题，延伸到了这位彼得帕克身上。
当麦尔斯和彼得帕克见面时，两人的关系发展起初并不顺利，就像麦尔斯和自己父亲的关系，也处在一个父子阶层分明，有压抑感的亲情下。
相反最能和麦尔斯打成一片的，是他的叔叔亚伦戴维斯，如果大家还有印象，亚伦戴维斯还在《蜘蛛侠：英雄归来》中有登场过。
在《蜘蛛侠：平行宇宙》中，亚伦叔叔同样有着自己不为人知的秘密，正好撞击到麦尔斯脆弱成长的心灵。
父亲，彼得帕克，亚伦叔叔这三位角色，分别缠绕伴随着麦尔斯的成长，太多父亲角色的选择，让麦尔斯在认识自己的过程中，渐渐找到了属于自己的英雄之路，这是我认为这部电影最高光的时刻。
相比于以往的蜘蛛侠电影，彼得帕克都在借着叔叔的那句：能力越大责任越大去找准自己的位置，而这一部动画片，用了反套路的方式，让蜘蛛侠自己去解决和三位父亲角色的关系，同时自己找到了自己的英雄方式。
影片不光是麦尔斯的人物立体，另一个颓废版的彼得帕克，也一样出彩，他在被迫进入”自己“死掉的世界时，重新找回了超级英雄的责任和初心，更重要的是，彼得帕克找回了信心，一个在平常生活中重新站起来继续前行的信心。
麦尔斯和彼得帕克之间，从互相看不上眼到相濡以沫，互相影响和鼓励，虽不能说看得泪目，但充满了感动和喜悦。
更让人惊喜的是，《蜘蛛侠：平行宇宙》不光有这对大IP蜘蛛侠作为焦点，粒子对撞机开启的是多重宇宙，而不是双重平行宇宙，所以在其他的宇宙空间，别的蜘蛛侠也来到了麦尔斯的世界。
他们分别是女版蜘蛛侠格温史黛西，她首次登场于2014年9月的漫画，在那本漫画中，彼得帕克在生活中是一位无方向感的傻青年，而格温则是一个酷潮喜欢架子鼓的时尚女。
之后彼得帕克要让自己变得强大，给自己注射了毒液变成了蜥蜴人，没错在格温的世界彼得帕克是反派，最终彼得帕克死去，格温领悟到了能力越大责任越大的梗，成为了新一代蜘蛛女。
接下来是暗影蜘蛛侠，在无风的房间披风都能随风摆动，没错这位蜘蛛侠有披风。
暗影蜘蛛侠首次登场于2009年2月的漫画，名字也是彼得帕克，但故事背景放在了20世纪30年代，那个时候是美国经济大萧条时期，彼得帕克的叔叔和梅姨，经常在街头演讲，不料叔叔被黑帮杀害，这时彼得帕克被蜘蛛咬了。
彼得帕克为了继承叔叔和梅姨的光荣思想，打击罪犯，他把叔叔一战的军装改成了蜘蛛装，打击黑帮和罪犯。
下一位是来自未来世界的潘妮帕克，首次登场在2014年12月的漫画，在未来的世界，政府做了一个SP/DR的计划，制作了一个机甲蜘蛛，而可以操作这机甲蜘蛛的，则是这位日裔美籍萝莉潘妮帕克。
最后一位是猪猪侠，他居然首次登场于1983年11月漫画，名字叫做彼得波克。
在彼得波克的宇宙，动物是拟人化的，没错那里的复联超级英雄也是动物。。。
在那个宇宙，彼得波克是一位人形蜘蛛，梅姨是科学家，有一天梅姨把自己给实验了，不小心梅姨咬了彼得波克，让彼得波克变成了猪猪侠。
也就是说，彼得波克本身他先是一个蜘蛛，被咬后变成了有猪的超能力的蜘蛛（绕不绕），无论如何，猪猪侠也算蜘蛛侠成员之一。
一部《蜘蛛侠：平行宇宙》，就有足足6位蜘蛛侠超级英雄，而且还有四位反派，但还好影片主次把握得很好，层次分明，绝对核心依然放在了麦尔斯和彼得帕克身上。
最后不得不夸这部动画片的视觉呈现风格，影片吸收了美式漫画风的所有特点，我也终于知道为什么会请三位导演一起来制作了，因为要的就是有条不紊的缭乱感，色彩的视觉冲击，天马行空的动作镜头运镜，看得人耳目一新。
尤其是动画故意抽帧卡壳的效果，还有添加了很多漫画该有的元素，分镜，冲击力的动作辅助线，角色内心独白等都呈现在画面上，让观众仿佛在看一部动态版的美式漫画。
影片还有很细节的地方在于，每一位蜘蛛侠，都带着他们角色本身该有的样子，比如暗影蜘蛛侠是黑白呈现，而且很有以前美式报纸印刷的质感。
猪猪侠是传统美国2D动画的风格。
潘妮帕克则是二次元日式动画风。
影片最后依然有彩蛋，第一个彩蛋是一段话，看了又一次让人泪目呀，内容说的是：
助人若是能够源自初衷，这样单纯帮助别人
就是超级英雄最棒的善行义举。
感谢斯坦李和史蒂夫迪特科，
让我们知道我们并不孤单。
第二个彩蛋要放完全部字幕才会出现，说的是未来蜘蛛侠米格尔在使用全息成像，米格尔还有一个名字叫蜘蛛侠2099，顾名思义是发生在2099年的故事。
在2099年的不同时空，有一个叫米格尔的蜘蛛侠，米格尔曾经是Alchemax的科学家，他在实验室将一个人和蜘蛛DNA混合来做实验，但Alchemax偷偷用这项实验加入了邪恶的计划，这个计划被米格尔发现，他想用自己DNA去阻止，结果自己成了蜘蛛侠。
在彩蛋中，米格尔惊鸿一瞥，画面马上回到了1967年蜘蛛侠的一部动画片，两个蜘蛛侠在互相调侃，这个画面是真的有过，是关于真假蜘蛛侠的，但这个片段放在《蜘蛛侠：平行宇宙》中，致敬意味真的很深远了。
总之，《蜘蛛侠：平行宇宙》缤纷缭乱的撞色，真人拍摄难以实现的花式特效打斗，众多蜘蛛侠的集结，让这部《蜘蛛侠：平行宇宙》又一次拿到了不俗的口碑，蜘蛛侠这个IP，能在新瓶的基础上，还能在旧酒中勾兑新的酒，真的太难得了。
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6 ) 【C+影评】蜘蛛侠平行宇宙：Does Whatever A Spider Can!
2018年是动画大年，年初的《犬之岛》，年中的《超人总动员2》，年末的《无敌破坏王2》和《蜘蛛侠：平行宇宙》都各有特色，就连《雪怪大冒险》这样的第二阵营也可圈可点。
而今年也是蜘蛛侠的幸运之年。在这一年里，面向成人的主流市场上终于出现了最具有蜘蛛侠漫画精神的流行文化作品，而且一次就是俩：索尼PS4独占的《漫威蜘蛛侠》游戏，以及索尼动画创立至今的最好作品，《蜘蛛侠：平行宇宙》。
由于菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒的深度参与，《蜘蛛侠：平行宇宙》在本质上其实是乐高系动画大电影的自然延伸：丰富的meta元文化和自我neta，让《蜘蛛侠：平行宇宙》成为最具迷影精神的蜘蛛侠电影。各种画风的有机融合，比过去任何蜘蛛侠电影都要更忠实于漫画根源，以超越真人电影的想象力，让漫画的活力跃然银幕之上。
从过去几十年里不断进化的蜘蛛侠电视节目和漫画中汲取养分, 然后把它们放在一个统一的故事中是非常困难的，但《蜘蛛侠：平行宇宙》却找到了令人信服的故事逻辑，用一个精彩绝伦的简单概念，就让电影不仅体量惊人，而又充满乐趣。
最好的电影形式从来都不是固定的。在许多时候，动画要比真人电影更富有表现力，也更加美好的表现形式。当迪士尼急不可耐地在经典动画真人翻拍的方向上一路狂奔时，无论是华纳还是索尼都在反其道而行之，狠狠地鄙视了一把创意枯竭的米老鼠。
对于当代电影观众来说，在所有的超级英雄形象之中，蜘蛛侠应该是最不需要翻拍/重启的一个了。在15年的时间里，我们已经见过了3个大相径庭的蜘蛛侠，每一个都有其独特之处，也都离着漫画中的那个缤纷多彩又独立成章的蜘蛛侠宇宙相去甚远。而这就是《蜘蛛侠：平行宇宙》带来的有益补充：既有我们已知的蜘蛛侠，又有未知的新蜘蛛侠，以及一个真正聪明和有趣的跨维度大冒险。
自2002年的首部《蜘蛛侠》真人电影以来，这是索尼头一回真正抓住了“蜘蛛侠”的要领。就算说这是史上最好的蜘蛛侠电影也不算过分。
作为好莱坞最善于“自我阉割”的制片厂，索尼为《蜘蛛侠：平行宇宙》的创意团队大开绿灯，是最终成就了这部年度最佳动画电影之一的必要先决条件。三位导演各有分工：动画老将鲍勃·佩尔西凯蒂，故事板艺术家彼得·拉姆齐，贾德·阿帕图的多年合作伙伴罗德尼·罗斯曼；剧本则来自于罗德尼·罗斯曼和菲尔·罗德，后者和多年的基友克里斯托弗·米勒一起参与制作了这部电影。
与后两者早前打造的《乐高蝙蝠侠》相比，《蜘蛛侠：平行宇宙》要稍微严肃一些，野心也更大，没有像前者那样故意卖蠢和卖萌。剪辑和蒙太奇的运用，也有着埃德加·赖特一样的活力，充满了自信。在动画风格上，《蜘蛛侠：平行宇宙》带来了令人眼前一亮的视觉方案，达成了老式漫画经典和全新时尚美学的美妙融合。
在过去近二十年里，有太多的超级英雄电影在试图驾驭和压缩数年至数十年的漫画素材时迷失了方向。但《蜘蛛侠：平行宇宙》在高度类型化的起源电影，和高度类型化的冒险属性超级英雄续集作品之间成功突围，也在这两个方面做到了极致。
有趣，炫酷而又不笨重，《蜘蛛侠：平行宇宙》很好地释放了蜘蛛侠的情感和创造力，成功地证明了这个纽约市民的好朋友不仅仅能够在摩天大楼之间晃来晃去，也能真正地带来一个大众化的青少年英雄（而不是诞生在迪士尼-漫威健身房里的类型化筋肉怪人）和他的困扰：一个渴望善与美的15岁少年，是否已经准备好承担突如其来的超级英雄的重担呢？
而这就是《蜘蛛侠：平行宇宙》的意义所在：比任何一个真人版蜘蛛侠都要更为贴近生活和自然。这是蜘蛛侠16年来第7次独立登上大银幕，但蜘蛛宇宙几乎从未感觉这样新鲜和亲近。
千万不要当蜘蛛侠的Uncle，会没命的。
看了场IMAX，非常爽，比真人版的超级英雄电影更爽，特效场面非常酷炫，而且还干净，画风就像漫画分镜直接动起来，有很多想象力和表现力爆棚的镜头，是真人电影无法达到的，这就是动画的优点，就算它画一些真人做不到的东西，你也会相信，还会觉得酷，因为它是动画有别于真人电影的魅力所在。虽然有7个蜘蛛侠，但还是噱头式的彩蛋人设，7个蜘蛛侠更是共用一个演过无数遍的老掉牙的故事，虽然无聊了点，好在视觉效果真的非常酷炫，看到这部的完成度，以后都不想看那些所谓的国产良心动画了，想追上人家这水平这业务能力，真不知道是什么猴年马月了。
谁能想到索尼居然在2018年的最后一个月用一部超级英雄动画挑战了迪士尼在动画奖项上的霸权？虽然主题上还是老调重弹，但动画在内容和形式上的选择远比真人影片自由。漫画式的视觉呈现，极具个性的色彩搭配，诞生了最贴近漫画原作的蜘蛛侠作品。六个蜘蛛侠各具特色（其实不止六个），但颓废版的Peter Parker无疑是我的最爱：一个步入中年，陷入人生低谷，却依然有着自我牺牲精神的英雄。哪怕嘴里说着不要让我听到“能力越大，责任越大”，却还是身体力行地实践着这句话，蜘蛛侠精神的最完美体现。最佳蜘蛛侠电影！最佳斯坦李彩蛋！最佳片尾彩蛋！
这才叫漫改！这个美术，这个情节，这个剧本，简直无可指摘啊！
年度最佳动画电影。甚至可以去掉动画两个字：近年来最优秀的超级英雄电影之一。迪士尼的套路统治太久了，把蜘蛛侠这种老IP如此玩出花儿来，真的太难得了。
我TM吹爆！这是一部看完想让人出去荡秋千的片！华纳应该来看看多个不为人所知的超级英雄的电影怎么拍！有成长有救赎有令人想哭的死亡也有令人捧腹大笑的场景（还不是妇联那种强行联动）还解决了一直以来的cp站队问题！高中组配Gwen成人组配MJ！画面太美了（这是我见过的最会玩的片头logo）（回头等bd到了截图自己打印海报去） 配乐又长又棒还经典以及各种应景（所以ost也是躲不掉的了） 最后 给那些看不起动画片的人一句"Do you have a problem with comic?"
【A-】不好意思，这才是今年最强漫改电影，甚至可能是史上最好的蜘蛛侠电影，海王复联3什么的，都可以歇歇了。你所能想象到的，类型片在好莱坞工业流水形式下达到最高水准。五星的剧本，五星的视觉调度，五星的艺术设计，连配乐都好到无可指摘。这是一部能让所有对特效大片感到厌倦的人，在影院重燃激情的经典之作。
不熟悉的超能力总归会熟悉，不合身的蜘蛛服以后会合身，每个人不都是这样跌跌撞撞长成了大人。练习着弹跳节奏，把控着吐丝能力，仿佛被毒蛛咬过的身体某天开始发育，这个世界宣告你要承担更大的责任了。所以长了肚腩的彼得·帕克，最不想听这句话，只想在穿梭来的平行时空里，对心爱的女孩说一声抱歉。
1.电影讲述男孩迈尔斯被受到辐射的杨永信咬了，变成磁爆步兵、雷电法王，获得“电击疗法”的技能，从而打败敌人的故事。2.白人、黑人、男人、女人、大人、小孩，甚至猪都当了蜘蛛侠。3.从《独立日2》到《毒液》再到《蜘蛛侠：平行宇宙》，QQ的业务已经拓展到了外国、月球，以及其它宇宙，腾讯已经称霸银河系，成为宇宙第一企业。4.电影很戳泪点。号称“最丝”的超级英雄都穿上了OW联名AJ1，我看着自己的阿迪王默默哭出了声。5.一年死两次彼得帕克，每次都有新感觉。
斯坦李说：蜘蛛服会合身的，总有一天它会合身的。听完这话有些惆怅。影片用斯坦李这句话贯穿影片，新塑造的颓废蜘蛛侠，面具下是我们平凡人的日常烦恼，超级英雄也是人。为何要做动画片了，因为那惊奇的镜头运镜，丰富的想象力，炫彩的颜色，是真实拍摄无法比拟的。最后字幕有彩蛋，别走开，正式开启多宇宙蜘蛛侠。
每一分钟都是惊喜！爸爸我爱你、零鸭蛋、卖蜘蛛服的收银员斯坦·李、“让他良心不安！”、穿斗篷的蜘蛛侠、有肚腩的中年发福版蜘蛛侠、蜘猪侠…哈哈，先笑一会儿…“知道自己不是一个人的感觉真是太棒了” 整个观影心情就是：新奇-大笑-感动，此起彼伏接连不断。“最让我们难受的是，你不能每次都救得了人” 机甲蜘蛛侠装备损坏时的那个“爱你”，是堪比《月球》Gerty机器人出现落泪表情的感动瞬间。爸爸的那句 “有时候人和人的关系会变得疏远，但我不希望这发生在我和你身上” 简直让人暴毙。这部电影就连剪辑、配乐等技术都是动画里的一流，2018年度动画最佳！
太特么好看了，年度最佳动画，最佳超级英雄电影，最佳镜头设计，最佳视觉效果，最佳配乐，最佳场面设计，没想到索尼哥伦比亚居然掀起了一场全新的动画革命！
我这是什么命！一年看两部带Peter Parker的电影，一年为他哭两次！这是海澜蜘蛛吗？！！！！
“做你自己”的老生长谈，以及又一套颜色正确的、绝对安全低龄、纯娱乐向的宇宙拓宽类型，尤其是穿插而来的其他“被咬”宇宙，真的是画风乱飞，最后全幕乱扭。
自山姆·雷米「蜘蛛侠2」以来最佳蜘蛛侠电影！无论是漫画式的画风，还是迷幻的色彩，动画的形式彻底释放了多元宇宙的潜力，第三幕的异次元大战更是好莱坞动画近年来最具想象力的一幕。文本方面，既有蜘蛛侠一贯的成长的烦恼，还通过平行宇宙引入了超级英雄的中年危机，更不用说对蜘蛛侠系列各种老梗的致敬与恶搞，以及可能是最好的斯坦李客串。最讽刺的是，这片里出现的每一个蜘蛛侠都比现在MCU里荷兰弟的版本有趣
再次验证了一个简单道理，最好好莱坞电影永远也就是每个时代最好的先锋电影。
4.5 从头到尾全程炸裂，简直都要从银幕上炸出来了。塞彩蛋、组情怀、家庭情感，每张牌都打炸，一举超越MCU的所有真人超级英雄电影。平行宇宙的拼贴概念不仅打破了次元壁，还打通了动画电影和漫威漫画的界限，同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。实在是太棒了。
給分的理由在Spider-Man: Homecoming當年就講完了。然而，即使如此，這片還是遠遠超乎了我的預期，硬生生讓「DC動畫遠勝漫威動畫」這套公論從此空出一道缺口。老帕克和小麥爾攀牆夜談的一幕可列入年度最佳電影調度top20。
今年最好看的动画长片了。视觉实在太突出，冲这个就可以二刷了。还有很强的漫画感，各种字幕、对话框、随心所欲的画风与丰富的视觉元素。同时，剧情也不落后，精彩又有趣，何况还有六个蜘蛛侠大聚会。能把一个老套的超级英雄成长话题，讲得这么吸引人，甚至还有泪点。片尾字幕致敬了斯坦李，以及，千万不要错过最后的彩蛋哦，非常好笑哦。
今年最好看的商业动画片，美漫改编电影的最完美形态。