企鹅公路

去年看了春宵苦短之后爱上了森见登美彦的书和那些动画，大概五月份知道有新的动画要在夏天上映，以为在日本上映之后国内很快会有资源，昨天真的是第一时刻等到了。昨晚看了一半今天早上看完，哇，觉得这个故事像说了也没说一样，那种想象力真是佩服。

说说我看到的几个细节吧，男主（名字忘了）戴的帽子上面是nasu，上面的logo就是模仿nasa，从某种方面也体现了他对探索世界和外太空的向往，电影里也提到了。男主的房间外面挂着一个牌子“研究所”，房间里面挂着世界地图，还有一些书，写了很多笔记，都会分类做好，这点好棒呀，很严谨，那本penguin highway的笔记本贯穿整部电影。お姉さん请少年到自己家的时候也给了书架一个特写，有关于烹饪和パスタ、牙齿和京都奈良的书，最后姐姐做出来的就是意面。小女孩滨本的爸爸是大学教授，小女孩之前拿着一本相对论的书，还有小男孩也就是男主也是很有研究精神，和家庭是有关的。男主爸爸虽说是个酱油角色，但是在和男主对话的时候就能感受出来是那种说理的人会鼓励孩子去探索创造追求自己想要去了解的。这么一想很像我们由奇迹构成的男主，拥有探索精神想要去解答一些心中的疑问。一开始看的时候我觉得这小孩怎么这么臭屁呀怎么这么自大呀，哈哈哈，看到后来觉得他还挺可爱的，小小年纪就有那种大人的思维。被欺凌不会哭，面对一些事情不会被情绪所支配而是很自然而然地去思考，譬如他节食我以为是见不到姐姐后心情烦闷，原来是做实验看自己能不能承受。凡是讲理，看起来不卑不亢的，听到他对欺凌他的那个男生说表达自己的爱意没什么好害羞的，就觉得哇思想比很多成年人都要成熟。分析问题能力也很强，欺凌一个人并不是爱一个人的表现，真正的爱首先应该是表达出来，用言语说出来。

我好想知道是在哪取景的，一晃而过一个AEON永旺的标志。

問題を分けて小さくなる、問題を見る角度を変える、似ている問題を探す。同じ事を毎日コツコツできる。

1.不是很好懂的一部动画片。企鹅为什么会出现在内陆城市？会变出企鹅和怪兽的大姐姐是什么人？奇怪的漂浮大水团是什么？直到结束，大姐姐、企鹅、水团都消失了，问题都没有得到解答。从大人的视角看，很费解，可是，从孩子的视角看，却充满童真的隐喻，像夏日般温暖灿烂。动画从来都不是只给孩子看的，作为一种艺术形式，充满无限可能性。

2.关于隐喻：

①大姐姐：漂亮丰满，温柔可爱，少年懵懂爱恋的对象，作为贯穿始终的意象，是孩子心中热切渴望的化身。她是引导者，也是陪伴者，是孩子追求的目标。随着成长，儿时的梦想会消失，但也有追寻回来的意义。

②海：奇怪的大水团，对孩子有明显抗拒，内里是一片荒废孤独的世界。这象征着孩子对成人世界的未知和偏见。青山君的爸爸用布袋的里外两面作比喻，何尝不是孩子世界与成人世界的两面。

③企鹅：因为大姐姐凭空而来，破坏掉海。这是孩子内心单纯的美好啊。

④怪兽：象征恐惧，吃企鹅，吃掉童稚美好，比较直白了。

⑤大姐姐和企鹅因海而存在，随海而消散。孩子美好的憧憬来自对成人的幻想，那是成长的尽头，戳破了，童真和儿时的幻想也就消失了。

⑥如果只是到破灭，成长未免太残酷，影片对回归的设置进一步深化主题。大姐姐可以消失，但留在草地上的企鹅号小船，意味着这是真实的记忆，而不是少年的幻想。少年依然每天在成长，为了在成长的尽头，与儿时的美好再次相遇，积极做准备。

3.企鹅之路，企鹅从海洋到陆地自发形成的路线，片中却从陆地走向海洋，寓意从孩子到成人的成长。由童真和单纯铺就的成长之路，充满亲和与包容，想想就很赞。

①如果一个孩子对大姐姐的胸部充满兴趣，我们可能如坐针毡，视为叛逆。可是，片子里好包容啊，平常心视之，这只是孩子性别意识的启蒙，美好却不龌蹉。

②把一个小学生的好奇心当成严肃的研究课题，并充分尊重，鼓励探索，在需要的时候轻轻地给予提示，然后温柔地看着孩子前进。

③对孩子隐私的尊重，不小心看了笔记本的爸爸，不因发现了秘密责怪孩子，而是担心自己侵犯了孩子的隐私。这样的平等观，真是以身作则了。

④孩子独自看牙医，独自在夜间送走爸爸后回家，独自行动，对孩子独立性的支持无处不在，却没有刻意凸显，这才是孩子本来的样子啊。

4.作为父亲，看着身边的小毛头，像小狮子一样骄傲无畏。少年，期待你的成长哟。

无论是在FLCL的春园晴子，KLK的神衣鲜血，宇宙巡警露露子的诺瓦（这三部居然都是今石洋之的作品）还是企鹅高速公路的大姐姐身上，我都看到了看似俗套且雷同的精神内核：少年/少女遇到了一个深深吸引TA的灵魂伴侣，在一场盛大而嘈杂的冒险中，演绎了一场再常见不过的boy meets girl的故事，并获得了成长。但是这些看似俗套的内核精彩的地方就在于，即使整个故事背景再宏大（露露子的穿越星系），设定再故弄玄虚（企鹅公路的拓扑世界），结局再悲壮（热血不过KLK），你依然能够清晰地把握住埋藏在主线下若隐若现的再平常不过的日常气息，能够触及到少年少女因为青春的荷尔蒙而躁动不已的心跳，能感受到自己在成长过程中曾感同身受的迷茫。

这种高超的叙事手法给我带来的感受就是：当我是一个浪漫主义者时，我相信这个故事真实发生过，我能享受到作者的脑洞创造的不同故事带给我的千变万化的精彩世界，在主角身上我能找到自己所想变成的样子；当我是一个现实主义者时，我可以把整个故事当做少年在这个躁动不安的仲夏夜所做的一场奇幻梦境，他渴望遇到那一个人，他也幻想过如此精彩纷呈的世界。这时，主角就是我自己。

企鹅高速公路是什么？是企鹅从海洋到陆地自发形成的路线，是大姐姐变出来的企鹅带着他们参加的盛大华丽的马戏游行，是从这里到世界尽头的距离，是少年画出的大姐姐的速写的笔迹，是少年立志要继续自己的研究直到找到大姐姐的征途，是一个少年变成大人所要付出的代价，也是那迷途的企鹅号飞船，是那颗脱落的乳牙，是夏天的风，是那罐可乐，还是那永远没说出的一声Good night。你看到了什么，企鹅高速公路就是什么。

熊光新专辑的tieup里知道的这部听名字就很夏天的动画长片，大概是霓虹目前看过的最好的动画影片。根据凭借高质量的脑洞如今声名大噪的森见登美彦10年的单行本小说改编，讲述了四年级小男生用一整个夏天的时间想吃伪装成牙医助手大姐姐豆腐未果的悲情故事（此处表情包）。童眼看世界实属常见日式轻科幻设定，企鹅亦早不是SF作品里的稀客了，这次更是憋足了劲儿卖萌耍贱，要是票房能再爆一点想必周边也能赚个满盆。男主青山从小在父亲的影响下做着科学研究，对镇上莫名出现的企鹅异常着迷，故事沿着这条主线一点点抽丝出由平常到不寻常的全貌。神秘的牙医大姐姐当然是另一条线索，到被恶霸同学捆绑为止都是彼此彼此不相关连，企鹅的突然出现的确也会有些生硬的观感。然而带着这个小疙瘩继续看才发现，后面的剧情更是天马行空，继续“日常”下去才是“反常”。不明球体的出现甚至带来了一些诡异跟不安，笔者更是在脑内疯狂遍历试图找出过去这些不安的源头。未果，只是不安在不断变本加厉。随后大人们的介入，孩子们被当作局外人隔开，再到结尾的企鹅大狂欢，这些似曾相识的套路凑在一起，结局已经明了。大姐姐终会离去，青山也会长大成为一个可能会无趣的大人，但是他始终记得有那样一天高速公路。

“我每天花三十分钟想牙医姐姐的欧派，我每天都比前一天更近一天成为大人，我变得可以真的不觉得黑咖啡的苦，我的企鹅号能不能有一天带我去教我国际象棋的那个人那里，我想和她看落地窗外的海，我，我会不会只是做了一个夏夜的梦呢。”

最后科普一下导演吧。石田 祐康（いしだ ひろやす），是动画工作室STUDIO COLORIDO（葡萄牙语“多彩”的意思，隶属于TWIN ENGINE）的台柱子。有着多年独立动画制作经验的石田导演，如今在日本动画业界是备受瞩目的新星，本作是其长片处女作，未来着实不可限量。

（微剧透，全是分析）

大姐姐问青山君：少年，我为什么出现在这个世界？ 直至她消失，青山都没给出个答案。他知道原因，但解释没有意义。摆在他面前的是另一个“研究课题”——大姐姐何时能够回归。 从很多人疾呼“不要带孩子去看”就能看出来，我们社会的大姐姐怕是短期内回不来，不仅如此，我们孩子的大姐姐怕是很难出现，而要理解大姐姐究竟是谁，又如何回归。还是要从破解《企鹅公路》的三重隐喻开始。 第一重：成长 契科夫有句名言：在第一幕中出现的枪，在第三幕必然会发射。如果作者重复某一意象，那么它必定有所象征。在影片前三分之一，有三种意象不断被重复：牙齿、胸部和探索。在我看来，它们分别代表孩子成长过程中必不可少的三类因素：挫折教育、性别意识和探寻世界的好奇心。 少年青山君必须直面这三者，才在心智上具备成长为男人的基础，这也就是为什么影片首尾都出现他的成长计划的原因。 这一重简单易懂，但是为多数国人不好接受，这点后边具体集中分析吧。 第二重：破灭 穿过最简单的一层意象，进入下一层，这一层意象代表是：海、XX兽（吃企鹅的那货，出来就忘记名字了）和企鹅。从这一层开始，不同人的理解有所不同，我说的只代表我自己的看法，期待交流。 海最好理解，影片里交代的很清楚，它代表另一个世界。但具体是哪个世界，我个人认为是童真世界，代表孩子的意识。是“大人不会相信”（原词）的世界。而它与现实世界没有接触，甚至有点小冲突。随着孩子的成长，童真世界在挣扎（海大小改变）中被隐藏（密林中的仙境），直至消亡。 企鹅，我把它们看成幼稚的快乐。扔出各种物体变成企鹅，这说出来就是很幼稚的事情，也是我们小时候常干的事情。我的小侄女就会指着地面说“假如这是一片海，我们在游泳。”但幼稚的快乐为什么会消灭代表童真世界的“海”？因为孩子在成长。青山君不让大姐姐召唤出企鹅，原因很简单——大姐姐会因此受到伤害。这伤害是来自现实（成人）世界的，我们每暴露出一点幼稚就会被世界嘲笑。每只暴露的企鹅都能消灭一点童真。 XX兽，吃掉企鹅，吃掉幼稚快乐的是什么？不是旁人的恶意，而是我们内心的恐惧。我们怕被取笑幼稚，怕纯真被嘲笑，就这样简单。 所以当我们成长后，企鹅、XX兽和那片海都消失殆尽。但在这里影片留了个小门，我们的童真或许再也回不来，但是幼稚的快乐还有机会找回。 这意味着什么呢？或者说企鹅回归意味着什么？ 第三重：回归 在最后解读大姐姐前，我觉得有必要解读一个容易忽略，但是重要的意象——青山君父亲的袋子。在咖啡馆里，青山君的父亲用一个布袋比喻了世界。这个布袋与片尾海破裂之后形成的狼藉相呼应。 如果说成长的代价是海所代表的童真世界必然破裂，那么它定会给现实世界带来狼藉。因为一个人内心世界的巨大变化（成长）同时也是现实世界的重构。 最后，大姐姐，这个贯穿始终的不存在的意象。 一方面具备幼稚（扔出东西变成企鹅），一方面具备成熟（胸部），很显然作为两者之际的产物，她是个引导人，既能进入孩子世界，又能教会孩子理解世界。她是我们最初的热望，最初的大人朋友，最初的成长老师。如初恋般快乐，初吻般甜美。 但她通常不具体是一个人，可以是父母、老师、同学，乃至社会。一个对孩子充满亲和力的社会是幸运的，许多人都可以成为孩子们的大姐姐。而对孩子不友好的社会，处处都是禁区，这也不能谈，那也不能说。 所以很多国人怕是没有大姐姐的，也就谈不上大姐姐的回归了。《企鹅之路》里留下暗示，企鹅会回归，而大姐姐与企鹅是共生的，那么大姐姐也会回归，当然她回来怕是另一种形态了。 何为回归 企鹅之路是企鹅迁徙的路线，迁徙即代表周而复始，而每次遇到的都不一样。代表幼稚的企鹅，如何能回归，有两种方式——灵魂伴侣和传承。 成人只有在两种情况下回归幼稚：面对爱和孩子。前者是个人属性，后者是社会属性。坦率地讲，作为没有大姐姐的人，很难再找回她，但是我们可以做孩子们的大姐姐。温柔，耐心，陪伴和敦促，多好啊。 回归是最深刻的隐喻，我可以说很多，比如幼稚的快乐就是创造力，比如想想为什么孩子们的父辈是科学家，但我懒得写了。就此我关于《企鹅之路》的分析就写完了。不知不觉这么长，但还是要吐槽一下我们的教育。 最后的吐槽 看完《企鹅之路》的感受似曾相识，认真搜索一番后，发现在看完《怦然心动》时有过类似的感触。看看美帝的孩子在想什么，自我意识。在看看日本孩子在想什么，成长。返回来在看看我们的孩子在想什么——我一巴掌扇死你。这个“你”不仅仅代表图书销售员，还代表父母、老师、同学乃至社会。 我们的社会环境对孩子很不友好，总是认为孩子，挖个坑，埋点土，数个一二三四五，他就能自己长大懂事。我们的孩子就像《狗十三》似的艰难成长着，成长的三部曲：成长、破灭和回归，我们就连最基础的成长部分都做不好。三种基础因素：挫折教育、性别意识和探索的好奇心，那种做到了？娇宠、避讳和权威，这是我们社会的大姐姐，不，不，不，应该是变态大叔的样子。 如果我是孩子，我多么渴望有个大姐姐对我说：少年，期待你的成长哟。（我还要再看一遍，就为这声少年） 而不是说“孩子还小，不懂事。”

“我每天会花30分钟想大姐姐的胸部。”

作为一个资深漫迷，我思考了很久应该怎样去介绍今天这部影片。

它让我想起了第一次看宫崎骏时的敬佩，第一次看新海诚时的惊艳，和第一次看高畑勋时的感动。

蝉鸣、树荫、烈日、贩卖机和厚重的云。

朋友、梦想、满是秘密的本子和懵懂的爱情。

它有着所有关于青春和夏天的元素，外加一个不知所云的名字——《企鹅高速公路》

故事改编自被誉为“最不正经的天才”的小说家森见登美彦的同名小说。

影片的导演是年仅31岁的石田祐康，这位新人监督执导过多部动画短片，百发百中，部部精彩，奇幻故事和出其不意是他的招牌。

负责配音的有日本著名女优苍井优，和曾为无数知名动画角色（神乐《银魂》、夏娜《灼眼的夏娜》、哈比《妖精的尾巴》）配音过的声优钉宫理惠。

而作为主题曲的歌曲《Good night》，则是由16岁就创下日本及亚洲专辑销量纪录的著名歌姬宇多田光演唱。

这配置，妥妥的宝藏电影，看似其貌不扬，实际内藏乾坤。

故事的主角是一名叫青山的四年级小学生。

和其他小孩不同，他满嘴都是：研究，证据、假说、权力和课题。

比同龄人出色的他对自己的未来有着详细的规划，并早早地敲定了自己未来的妻子——有着大胸部的牙医大姐姐。

某天，小镇的空地上莫名出现了一群阿德利企鹅，在引起轰动的同时，也勾起了青山的兴趣。他立刻展开了调查，并将这一研究起名为“企鹅公路计划”。

随着调查的深入，他发现企鹅竟是牙医大姐姐在无意识间变出来的。她在晴天释放企鹅，在没有阳光时则会释放蝙蝠或者一种叫做贾巴沃克的可怕生物。

大姐姐和企鹅靠某种特殊的能量活着，她们都无法远离城市，不然就会消失。

而大姐姐身上的谜题还未解开，紧接着青山和小伙伴滨本、内田又在树林深处发现了一个神秘的水球——“海”。

贾巴沃克会吃掉企鹅，企鹅会攻击“海”，但“海”同时又是企鹅和大姐姐的能量来源。

“海”不断扩张，威胁到了市民的安全，青山害怕大姐姐的秘密被人知道后会被抓去做实验，所以决定依靠自己的力量解开所有谜团。

看日本的动画电影，我总会被他们的“细致”所打动。

这种“细致”指的不是交代完所有的情节和画出场景的每一处细节，而是一种恰到好处的色调、氛围和表演。

比如影片中对童年的还原：

害怕牙医，渴望长大，容易发困，学大人喝咖啡。 恐怖的传说，几个死党，几个“坏”同学， 男孩打架时会攻击对方裆部， 还会欺负自己喜欢的女生。

这完全就是我们的小时候，所有的感觉都对。

而日本独有的宽容文化也在这部动画中体现了出来。

一个直言不讳自己喜欢胸部、励志比所有人类都更伟大的臭屁小男孩，这种设定如果在国产动画中出现，多半要被父母“虐”。

而青山的爸爸不仅从未泼儿子冷水，还告诉他“按照你认为对的去做就好了”。

类似这种父母对孩子的尊重在影片中上演过多次。

这是一部非常“尊重观众智商”的动画电影。

它以一种奇妙的角度去探讨成长和懵懂的爱情，还加入了一些哲学性的思考。

比如，什么是世界的内侧，什么是外侧？

当我把一个袋子的内侧翻到外侧，是不是可以说我已经装下了全世界？

说到这，真的忍不住要再和国产动画做一下比较。

在《你的名字》于国内大热后，国产的青春动画似乎就陷入了追求精致画风的怪圈。

的确，观众能看到满满的诚意，但是剧情却总也没有惊喜。

为什么“人家的孩子”已经在探索世界的尽头、经历不可思议的冒险了，而提到青春，我们却只有读书高考、反对早恋和校园霸凌呢？

为什么日本可以探讨小男孩和成年大姐姐的“爱情”，而我们连容纳这种题材的空间都没有呢？

我不想动画告诉我现实有多么残酷，我只想有人像宫崎骏一样告诉我“这个世界是值得活下去的”。

我不想去观赏别人的“疼痛青春”，我只想有影片能帮我回想起年少时的友情、伙伴、努力和热血。

成年的我再也不会冲动地说出“我一辈子也不原谅你”，也再没有勇气面对面询问“你可以原谅我吗？”

但是看完这部影片后我依然会由衷感叹“这就是青春啊”！

我愿意把一年份的彩虹屁都献给这部影片，不只是为了感谢它帮我回忆起自己曾经那“沙雕”、中二又热血的童年，也是想吹爆它所展现出的没有边界的非凡想象力。

当大姐姐和青山骑着企鹅群穿越城镇、森林，通过“海”去往世界的尽头时，那种奇幻的画面、强烈的镜头感再配合着很燃的BGM，我已经可以想象出如果在电影院看到这一幕该有多么过瘾。

然而这部片子在日本上映后最多走到了台湾，终究还是止步于大陆，很遗憾又一部好电影不能在影院相见。

就像很多评论说的那样，这部电影的观感好比是炎炎夏日里的冰凉可乐。

不管你是不是漫迷，都请千万别错过这部影片。

因为这不只是一次全新的历险，也是一次与青春邂逅的机会。