何以笙箫默

最近的几部偶像剧都让唐嫣给承包了，所以打开电视，无论你想不想都能看到唐嫣的脸。最可怕的是，唐嫣还特别中意饰演“傻白甜”的角色，名字上带着“糖”就起了范儿了，无论霸道总裁还是暖心校草，一张扑克脸苏遍天下，那真是远学西门大妈近比袁姗姗。最最可怕的是，她是83年的，今年就要32了。

咱国的小花旦市场是这么个现状：刘亦菲、杨幂、刘诗诗啥的甭管演技口碑怎么样，地位是上去了；赵丽颖、郑爽、古力娜扎这波女星也在后面紧追慢赶，还不算周冬雨、杨紫这种不稀罕只在偶像剧圈混的90后小花旦，以及angelababy这样的人气空降兵，留给83年的唐嫣厮杀的阵地可谓是越来越少。

演技，是唐嫣最尴尬的软肋，作为一名演员，软肋是演技，也真难为她了。她唯一的优势，应该也就是性价比了吧。比杨幂、刘诗诗“价格便宜”，又比袁姗姗啥的多了一批小斗士式的脑残粉，对于非常需要人气的偶像剧来说还比较值得，所以今年初，直接三部戏都上，结果粉丝没吸多少，黑子倒招了一批。《何以笙箫默》火了小默笙、《千金女贼》衬出了杨蓉，等到《活色生香》开播的时候，舒畅的粉丝乐得眼角的细纹都要出来了。

问题就在于唐嫣沉迷于塑造类似的角色，且塑造的非常表面。举个最简单的例子，在《何以笙箫默》被人吐槽的时候，无数唐嫣的粉丝紧握着彼此的手默默地隐忍着网上的各种恶评，然后，等到何以琛和赵默笙和好了，他们便开始翻身农奴把歌唱了：面瘫不能算演技差……赵默笙回国时本来就丧，能怨我们“糖糖”么！接下来就是一串洗脑的话，什么“演技都在眼神里”，什么“甜蜜氛围表现的恰到好处”——引得众网友一致围攻。

为啥会这样呢？因为唐嫣她不会内心戏的演法，她表现无奈、难过、揪心、担忧、欲言又止、欲说还休的方法全部都是低头不语，分辨她情绪唯一的方法，就是看眼神的角度，向上45度是欢喜，向下45度是忧郁……我就不明白了，这么多低头的镜头，难道真的不用找“好你妹理疗诊所”独家冠名一下吗？广告词我都为它们想好了：好你妹理疗诊所，专制头不举，打倒内心戏！

当然，话说回来，演技不好的女星也有很多，登峰造极的比如范冰冰，那玛丽苏的都没边了照样火的妥妥儿的，唐嫣最大的问题就是选角。都说唐嫣是长了一张御姐的脸非要演“傻白甜”，其实“傻白甜”是最不需要演技的，最重要的是——好看。唐嫣《千金女贼》中最漂亮的时刻是什么？是和“白狼”相恋的时候？是做女贼俏皮可爱的时候？都不是！是在宣传照里的时候！面部提亮、脸型修补、能调整的都整的时候！

为什么？因为她根本不适合刘海！唐嫣因为脑门大，所以在做民国造型时必须要做刘海，这样看上去会显得脸小，但是她脸小了，颧骨并没有小啊！变成了比例失调的怪阿姨怎么会好看？青春一去不复返，正视现实真的不可以吗？还“傻白甜”，你不是逗我呢吧？谁会和木偶谈人生啊！每次看到她顶着巨厚的刘海出现，观众的心理只想说一句，“你走行么”？

而且“傻白甜”也就算了，这世界上有一种傻白甜，还有另一种傻白甜。昨天我碰巧看了《格雷的五十道阴影》的预告片，那女主角不也是傻白甜，那剧情不也是“霸道总裁爱上我”，但为啥就让人有一种苏的很想看的feel，因为TMD“傻白甜”之后你得升华啊！不能每次“傻白甜”以后就把男主拉到自己的智商线上然后就开始幼儿园过家家——《金玉良缘》是这样、《何以笙箫默》也是这样……掉几滴眼泪就好意思叫虐，你让我看了N年言情小说的手都颤抖了……

所以如果唐嫣不是本着靠演“傻白甜”集齐与所有小生的吻戏大全，拜托答应我，请认真思考一下自己的戏路。如果真的不能“凤凰涅槃”，那“韭黄端盘”可不可以……能不能学习刘诗诗去正剧里回下炉？或者换下造型，至少为网友找一个新的槽点？

反正粉丝们也不会走……他们经历过如此“毁剧不断”的时代却依然爱她，这充分说明……依唐嫣的粉丝属性，真的可以走下《格雷五十道阴影》的路线……

  上大学后就几乎不看国产电视剧了，朋友圈被安利了何以，找来看看。
  温暖不狗血的叙事故事，导演节奏掌控的非常好，用了很多电影的长焦镜头配合合适的音乐，有的场景，没有台词，用音乐代替，入戏感实足，非常有韩国电视剧的味道。
  道具和私服我觉得很有品味，本人喜欢日韩的装修风格，两个人的家都是日韩白领小资的标准风格，最喜欢赵默笙家里阳台上白色的木头门，非常喜欢，为此还去网上查。
   男演员钟汉良演技非常好，一直以为他20多岁，还感叹二十多岁居然这么好的演技，百度才知道他，从小帅到大的优质偶像，不过我更喜欢叫他演员，我也理解他的粉丝为什么这么爱他了，钟汉良完全值得五颗星。
  女演员唐嫣，演技还需磨练，她想表达赵默笙的性格变化，但由于换了演员，前后对接不上，表演有点过了，赵默笙是一个阳光的女孩啊，就算经过变故，她本心没变，低头忧郁的表演很让人无语，哪怕给何以琛一个回应，哪怕胆怯的对视，也会更好吧。
  扣一颗星也不影响这个故事的好评，非常好的国产电视剧，推荐所有人看看这个温馨不狗血的故事。
  出于对国产的鼓励，加一颗星吧，希望有更好的作品给观众看

是的，他不是小鲜肉，他也没有帅到天际。偶尔会有岁月的痕迹显露在他的脸上。

因为，他是何以琛。他22岁左右的年纪大学毕业，一个人闯荡，打拼7年。
遇见赵默笙的时候，他而立之年。
恰是我这个年纪。

他不是霸道总裁，他只是很努力的工作。
他也不是痴情男神，他只是很内向又没什么时间谈恋爱。
他对身边的朋友礼貌、亲和，他与客户沟通时，会有礼貌的微笑，他棋逢对手时，会字字珠玑，他的下属不争气时，他会严肃的训导。
他早起刷牙，吃饭，堵在人来人往的上班路上，他不爱应酬，喜欢独处。
他过着自己的生活，就像我这个年纪，大多数活的还不错的青年的日子。

他心里记挂着一个人，听到与她相关的一切，都会想起她曾经在他平淡日子里留下的阳光，也会想起阳光不再以后，眼睛一黑，什么也看不见的那段日子。

那样的一段日子，我们每个人也经历过。
费尽心机的找到与她有关的东西，比如借书证。把她的照片仔仔细细的撕下来，抚摸着，像抚摸她的脸。
然后，努力的，不吵不闹，让自己继续好好生活下去。也许有一天能忘记，也许有一天她会回来。

相逢的人会再相逢。

上海有那么的超市，而她，偏偏出现在了他去逛的那一家。从这里开始，所有的牵线搭桥你来我往，开始有了戏剧的元素。
因为在我们的生活里，相逢的人，却很难再相逢了。
所以有些人，他等了7年或者70年，直到那抹阳光掩埋在了岁月中。

他们不知道应该如何相处。何以琛还是那个内向任性，等着人哄的何以琛；而赵默笙，却早已不是那个温暖活泼的赵默笙了。

一段裂痕修补的时候，两个人互相猜测，互不信任，也不敢轻举妄动。感觉自己往前走一步就是输了。
不过还好，何以琛想，输了就输了吧，反正这女人，必须是我的。
不过还好，赵默笙想，天啊他还爱着我，我又可以快乐的和他在一起了。

很简单的故事，没有国恨家仇，没有血雨腥风，一点点纠葛，一点点甜蜜，然后，就是再简单不过的平常生活。
融入彼此的生活，结婚，旅游，工作，生孩子。
早期吃饭，参加聚会，一起上下班，偶尔吃顿大餐，然后回家看电视，加班，洗澡，吹头发，相拥着入梦，醒来。
这，就是我们每个人，普通的一生。

我之所以这么爱钟以琛，正是因为他不是神仙，不是英雄，不是精英。

他就是一个平平常常的人，但是却比我身边那些人稍稍理想了那么一点。

年轻的时候喜欢无所不能的完美，而现在，却更想抓住真真实实的幸福。

谢谢钟汉良，让我真实的幸福生活里，多了一道绚烂的彩虹。

新年伊始，聊聊《何以笙箫默》。

已经不记得第一次看《何以笙箫默》（以下简称“《何以》”）是什么时候。小说不长，看起来很快。但故事很有味道，隔个一年两年想起来，还是会再看一遍。
今天再看，是因为看到电视剧即将开播的消息。男主角是钟汉良，说真的我还真想不出来还有谁比他更适合何以琛这个角色。女主角是唐嫣，阳光可爱，也很称赵默笙这个人物。
就我有限的了解来说，《何以》在国内小言界算是经典作品，这多少归功于完美无瑕的男主角。多少女生都心心念念何以琛，理想男人啊，高富帅，还那么专一，苦等七年只为赵默笙一个人。
这也是好多没看过小说光看个梗概就觉得受不了的男生诟病《何以》的地方，哪有这样的男人，都是女生花痴做梦。
顾漫在小说里借何以琛之口，说得很清楚：“如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就。而我不愿意将就。”
这句话，每看一次都动容。
何赵二人，是有家仇的两个人，简直能算得上现代版的罗密欧与朱丽叶。顾漫下笔如刀，让这两个人相爱的最大障碍——双方父母——死的死，疏远的疏远，甩掉最大的牵绊，将这两个人的关系托举到半空中，只为成全。
何以琛的确是个理想化的人物，但这并不是因为他高富帅还专一，而是因为他在爱情到来之际，用一种超乎常人的宽容去放下仇恨，保守秘密，只为还给赵默笙一个清明甜蜜的小世界。如果说在小说的开始何以琛还仅仅是个花痴的对象，那么顾漫将情节一步步铺展到尾声时，已经将何以琛塑造成了一个可敬的人物。说他高富帅，不过是在贴标签，真正动人之处，还是在风骨和责任感上。
赵默笙呢，并非顾漫在明处写的那样，这也不行，那也不行。年少时我以为善良可以超越一切，后来我以为善良不过是弱者为自己硬找出来的优点，现在我觉得善良是一种有它的人并不自知的珍贵品质，它难以量化，很多时候微不足道，却是最好的事情。赵默笙善良，她不仅爱别人，也爱自己。在逆境中也不怀疑别人，这是爱别人。即使生活卑微，却没有埋怨命运不公，没有痛恨自己不够好，依然能苦中作乐，这是爱自己。
何以琛评价她“You are my sunshine”，毫不为过。像阳光一样灿烂的灵魂，方能陪伴漫漫长路，在夜色无垠中前行。何以琛有眼光，追他的优秀女性他都不放在心上，独独选中赵默笙。
那些看得见的优秀，千篇一律，是人为的结果。赵默笙的赤子之心，是无价之宝。
所以我说顾漫写得好，她让赵默笙从云间跌落，让她的善良和幽默感，像金子一样，在尘土里闪闪发亮。
再看的感受，复杂又微妙。顾漫的作品，拥有这个商业时代里非常难得的敏锐的感性。发乎情，有种天真的活力。相比之下，桐华作品里的男女主角，虽然是在谈情说爱，但是女主的选择总是从理性出发，所以纠结，所以作。桐华的女主角，与其说是在男一男二之间艰难抉择，不如说是在理性与感性之间缠斗。
而顾漫，让感性先行。相爱的人们，顺着命运的指引走到一起。而不是计较着自尊和谁爱谁比较多比较早，彼此掂量着对方几斤几两。与其清醒的沉沦，不如幸福的投入。
年纪渐长，越来越觉得可以量化的硬件条件，都靠不住。而那些说起来虚无缥缈的品质和感觉，才是可贵的。
《何以》不是一个高帅富拯救灰姑娘的故事，它是何以琛和赵默笙的故事。这本写于2003年的理想主义的小言，可能已经不太适合这个热衷于给每个人贴标签的异化时代。
赵默笙初识何以琛的时候介绍自己的名字：“悄悄，是离别的笙箫。沉默，是今晚的康桥。”
悄悄，是离别的笙箫。

原载于本人的微信公众号“allisfun”

从我第一次读这本小说到今年正正好好10年。从这部剧开拍到火爆荧屏，到今晚我拿来回味也已经过了1年多。可以说《何以笙箫默》这本书陪伴了我整个高中大学生涯，我想每个女生都很难抵挡书里描写的那个男主，那个让笙萧静默，那个固执深情的男主角——何以琛。
和很多书迷不同的是，我不想只让何以琛活在书里活在自己的幻想里，我一直期待有一个男演员能够很好的诠释能够把那个让无数女性心都柔软的男人呈现在荧幕里，活生生的出现在大家的面前，能让这个名字这角色印刻在更多人的眼里和心里。很幸运我等到了那个荧幕里的何以琛，他的名字就叫钟汉良。
我曾经和一些剧粉争论过，关于何以琛，有一些剧粉喜欢捧着演员然后踩书里的以琛偏执甚至并不是个温柔阳光的人，只会被动接受，而是演员赋予了何以琛那些温暖的特质。关于这一点我完全不能够认同。一个好的演员，是能够深入了解角色以后，用自己的演技和特质去尽可能的还原这个角色。假如这个角色身上没有温柔阳关的特质，演员又如何能够去赋予这个特质演出来还能得到一致认可呢。就好比如果你让一个演员去演一个阴狠绝情的坏蛋，他要演好就必须努力赋予这个角色该有的属性，隐藏他不该有的属性不是？所以钟汉良先生和何以琛这个角色就是相辅相成的。钟先生用他那精湛到眼角眉梢的演技以及自带的男神属性和气质完美的演绎了书里的那个何以琛，完美的融合带给了观众以及作为书迷的我大大的惊喜和惊叹。
何以琛是一个从小经历父母双亡寄人篱下，一心要奋斗给自己制定严格计划的人。但他内心里又有渴望温暖渴望阳光的期望，他渴望爱情但是同时又拒绝过早的爱情阻碍自己的奋斗路程。但他坚持的这一切都被大学里突然闯入的赵默笙打破了，他从一开始的坚决抗剧到后面的步步沦陷，赵默笙就是他心里一心期盼的那道阳光那些温暖以及对爱情的期望。所以在认定的那一刻，何以琛就把赵默笙完全纳入了自己的人生里，他付出自己的爱恋温柔，他早早给自己和默笙计划好了未来。甚至在赵默笙的父亲出现让他发现真相后他都没有想过放弃。直到默笙的不告而别给了他沉重一击，可即便如此，在等待的7年里他也没有想要放弃自己的爱情自己的温暖。所以7年后的以琛即便他用冷漠和工作把自己伪装的很好，但是一遇到赵默笙以后，他的所有原则所有伪装都能被打破。以琛不好演，他是一个外表冷漠矜持但内心又火热的人，这需要大量的细节表演以及眼神表演。
钟先生把7年后的这种矛盾的外表和内心表现的淋漓尽致。特别出彩的就是第一场雨夜里，坐在车里看着咖啡馆里的赵默笙那种又想让她尝尝等待的滋味又不舍得放她一个人孤独等人的矛盾心情，那个眼神告诉我这就是何以琛。酒醉后壁咚那场戏，书里没有描写以琛在酒吧里是如何买醉的，但我当初脑补的情节神奇的和电视剧里钟先生喝酒的样子重合，几杯酒几种不同的表演方式不同的情绪传达，有忍耐有心痛有渴望也有急切。到默笙楼下的那个壁咚简直就像是原景重现。随着那句“我不是醉了，我是疯了”那个眼神那个缓慢捡起自己的西装跌跌撞撞离开的身影，我相信屏幕前不光我一个人小心脏在跟着颤抖。特别特别出彩的一场戏，没有演员掉链子的地方就是以琛出院后，默笙来以琛家摊牌求和的戏。进门看到默笙时故作的冷漠疏离，进门后那种明明想知道默笙来的目的却有装作不耐烦的急切心情，以及得知默笙来求和后又知道她已离过婚的不敢置信到愤怒再到受伤，一层一层的心情钟先生用背影用眼神用神态一桢一桢的表现出来，也让作为观众的我跟着他一起心情起起伏伏，真的是太妙了。
何以里经典的场景以及钟先生可以说在演以琛时完美的演技就不一一例举了，比如经典的数格子场景，和默笙母亲摊牌的场景等等。最后我要夸一夸钟先生的外形，何以琛一直以来就是书迷心目中的完美言情男神，那男神必备的外在条件那是除了演技以外也必不可少的。而钟先生真的是属于男神标配了，又高又帅大长腿关键还是那一身的气质，又是完美的贴合了何以琛这个言情届的大男神。
这个何以琛，我给满分。又因为这个何以琛的经典演绎，我这个书迷必须要给这个片子好评。导演也很用心把剧拍出了书里该有的情怀，挑选了一位这么合适的男主角，我想这也是为什么这部剧大受欢迎的原因吧。
PS：导演的那种小清新写实打光以及loft的装修风格和上海的完美融合我要给大大的好评！！

转一篇剧评，原作者匿名，所以无法注明出处，侵删。


看完了《何以笙箫默》。

当然按照电视台的说法，它还没完。不过就剧情而言，基本end，所以，跟大家聊聊。

虽然我从没写过免费剧评。可这次例外。

 

我很挑剔，国产偶像剧能打动我的不多。当然何以如果单独称之为偶像剧，对它是不公平的，可其他分类，它去不了。

因为它是网络小说改编的，所以我找到了顾漫的书，认真拜读。不得不说，和书相比，我更喜欢看电视。

当然这只是我的个人看法，做不得准。

 

导演刘俊杰，我知道他是从《薰衣草》开始。

印象最深刻的是一首歌——《花香》，许绍洋唱的，作曲周传雄（小刚）。至今还记得歌词：

风　伴着花谢了又开

雨　把眼泪落向大海

现在的我才明白

你抱着紫色的梦选择等待

 

记忆是阵阵花香

我们说好谁都不能忘

守着黑夜的阳光

难过却假装坚强

等待的日子里你比我勇敢

去KTV必点，唱到“谁都不能忘”的时候，声嘶力竭，好像真的不可以忘，但，很多事情，忘起来太容易。

 

刘导的青春爱情戏虽不能说是顶级的，可塑造“金童玉女”的能力一等一，而且，片子里面的歌曲，都让人过耳难忘。比如《我难过》：

你坚决 不希望我等待 　

我便默默的让你走开　　

如今你 受了伤回来 　　

叫我如何接受这安排

 　　

我难过的是　放弃你 放弃爱 放弃的梦被打碎 忍住悲哀 　

我以为是成全 你却说你更不愉快 　　

我难过的是 忘了你 忘了爱 尽全力忘记我们 真心相爱

也忘了告诉你 失去的不能重来

这歌是5566的，现在的很多年轻人连他们的名字都没听过，可在当时，很红，至少在台湾，红透半边天。

说来也怪，刘导的剧我看得马马虎虎，可是主题曲插曲都记得清清楚楚（我不是帮忙打歌的，我只是陈述事实）。

因为《花香》，记住了周传雄；

因为《我难过》，记住了陈信荣；

至今我对两位音乐人，保持着足够的敬意和尊重，如果您都没有听说过，请搜索音乐——《寂寞沙洲冷》。

听完歌，我想您会懂的。

如果您还不懂，是您的问题，跟音乐人无关，谢谢。

 

刘俊杰是一位排斥“狗血”的导演。

他的镜头语言，严谨但不严肃，直率却不直接，干练而不干巴，直白却不小白，某些镜头，实在是“无耻得坦荡荡”啊！

从拍摄手法上，带有男性独到的观点，感情戏并不拖沓，而是直击人心——当然，能不能击中，不仅要看导演，还要看演员的功力。

 

接下来咱们聊聊演员（仅限主角）：

1、小以琛：扮演者罗云熙，原名罗弋。

1988年生人。毕业于上戏，芭蕾表教专业，歌手出道，影视双栖。单独看简历，确实很吸引人，不过看他演的戏，我很捉急。

其实仔细分析何以琛这个人，青春时代是相对好演的。他幼失双亲，性格稍嫌孤僻，不易与人亲近。但并不是苦大仇深，也不是永远愁眉深锁。

小罗筒子五官端正，长相俊秀，单看硬照非常符合少年以琛的形象，可是一看动态，问题出来了。首先是脊背僵硬，尤其表现在走路的时候，上半身僵硬，下半身做作，显得别扭；其次是表情，微表情几乎没有，导演给长镜头的时候，肢体语言是硬伤；特写的时候，眼神不能准确表达人物的灵魂；第三是表演，最近流行说吻戏，咱就谈谈吻戏。初吻是闭着眼睛的（何以琛生日那天，我不知道是不是初吻，姑且算是吧），面部表情略显紧张和僵硬，理论上说，这是符合人物性格的，但从深层次看，其实整个人都紧巴巴的，缺乏美感，如果联系后面的深吻，就更明显了。演员在吻戏上的打分，在我看来，是不及格的。

其实罗云熙很吃亏，因为后来的何以琛是钟汉良演的，这让观众对他的要求更高、也更挑剔。我曾经听过最刻薄的话包括了：何以琛的那七年，都忙着长腿了吗？

其实我并不苛求少年演员和成年演员到底由谁扮演，但在外形上，不得不说两人相差甚远。罗钟二人的眼睛完全是两个人，还不说眼神；外形举止差异更大，导演又没有设计一个固定的习惯性动作，给观众心里暗示。在这种情况下，让观众相信七年光阴造就男神，未免太挑战智商。

咱还不谈演技。

 

2、小默笙：扮演者吴倩。

    武大校花，92年生人，知名书模。很清秀，很漂亮。

两个年轻演员相比，我更喜欢吴倩多些。毕竟，无论从年龄上，还是外形上，她都更加贴近真正的女大学生，也更贴近少女默笙。

少女默笙是阳光的、快乐的、少年不识愁滋味的；却更是勇敢的、热烈的、不达目的誓不休的。她喜欢何以琛，不太在乎女性的矜持；她崇敬何以琛，完全忽略两人的家庭背景。对少年人来说，这才是真正的爱情吧！

赵默笙爱何以琛，是爱得心花朵朵开，爱得春风都温柔。能被她爱上的人，再孤僻也会感动，感动于照亮那枯燥生活的一缕阳光。

吴倩的表演，没有大的问题，只是略嫌聒噪。跟后来的唐嫣版本相比，她的表演痕迹很重。人设中，她那么义无反顾地爱着以琛，那么单纯的快乐满足，那种从心底发出的光芒，才是何以琛需要的阳光。而并不仅仅是外在表现的笨拙唐突，大大咧咧。

对这个演员很有兴趣，就认真看了下她的资料，观摩了她的微博，被关于“水军”的论调给吓了一跳。其实，我本身对年轻演员持鼓励和赞赏的态度，但小罗吃亏在比较，小吴吃亏在年轻气盛。

咱先不谈演技，单就唐嫣的年龄艺龄，足够当吴倩的前辈有余，晚辈对于前辈，必须的尊重和敬畏还是要有的。小吴筒子，您是年轻，可人家也年轻过，如今人家长大过，您呢？

作为“水军”，我很遗憾，原本在没看到唐版少女默笙之前，我还没有比较之心，现在，更没了。

 

3、赵默笙：扮演者唐嫣。

毕业于中戏表演系。最近要放的全是她的片子，但是能超越《何以笙箫默》的，我持保留意见。

唐嫣很高，所以我喜欢看她跟个儿高的人搭戏。戏里赵默笙给何以琛买风衣的时候，说对方身高183，就屏幕显示的演员比例来看，是比较准的。钟汉良在一部电影里面跟张俪搭过戏，什么名字我忘了，不过俊男美女很养眼，让我对他的身高身型都有好感，这次跟唐嫣搭，最后拉着小何照漫步在C大校园的片段，简直嫉妒死人，太有feel了。

唐嫣饰演的赵默笙，给我一种渐入佳境的感觉。刚刚回国的默笙，是沉寂的，也是隐忍的，这跟她之前风风火火，无忧无虑的性子，形成了很大反差。可同样是由任性而转为成熟，她的表演跟钟汉良相比，还是有差距的。可能很多观众都感觉到，赵默笙的画外音比较多，这种处理是为了帮助观众理解人物。而同期的何以琛，内心旁白很少，有的时候几乎是大片的留白。譬如在向恒拿着红酒找以琛的片段，一大段一大段都是他一个人在空屋子里，俯瞰窗外，独自坐下......需要旁白吗？不需要。演员只用一个背影的肢体语言，就已经明确表达出人物黯然神伤的心情，根本不需要回忆切入、内心独白。

我不是说唐嫣演得不好，在后来默笙与以琛甜甜蜜蜜的时候，她整个人就是一个发光体，在她的带动下，钟汉良经常会笑得太开，笑出了属于他本身的，却不属于何以琛的笑容，当然人物性格需要有所转变，可转变得略显突兀。何以琛是冰山下的熔岩，他的暖只属于赵默笙，可钟汉良笑得太灿烂了，笑成了一颗小太阳，让所有人都打心底暖了起来。譬如度蜜月的时候，赵默笙举着999打广告，何以琛的笑容与其说是属于角色的，不如说是属于演员的。

虽然作为青春偶像剧，不该太苛刻，但很多人让我聊钟汉良的演技，那么在我看来，最需要修正的地方，就在这里。

 

看了后来唐嫣版的少女默笙，终于知道吴倩版的差距在哪里。

少女版的唐在看着以琛的时候，眼睛里面是闪着星光的、迸着爱心的，她的俏皮中充满了阳光，她的甜美里蕴含着真诚，她天真而热烈，她无赖得可爱。她的死缠烂打中全是粉红泡泡，她的鲁莽唐突里，不失彼此尊重。

唐默笙的甜，是甘美而不黏牙的，她的用心，是浓烈却不腻人的。

她是何以琛的阳光，而不是他的蜜糖。何以琛也未见得喜欢蜜糖一样的女生，当然更不会喜欢蜜糖一样的麻雀。

从剧中能体会到：唐默笙始终对钟以琛很尊重。

她虽然“偷拍”，偷拍的却是透过树叶的阳光下，认真而俊秀的少年；她藉机“亲近”，亲近的方式是坐他旁边，陪他听课，而不是拉拉扯扯高声大气；她尊重何以琛，乃至尊重何以琛的朋友，为了保养以琛的胃，她特意请老袁喝咖啡；她在意何以琛，乃至在意何以琛的亲人，不管何以玫曾对她做过什么，她都宁可伤了自己也不会眼睁睁看对方受伤。

赵默笙的心，是最美的水晶做的，所以她才能成为照耀何以琛心灵的一束阳光。且，是唯一的一束。

 

 

4、何以琛：扮演者钟汉良。

放在最后说他，请粉丝们见谅。毕竟，吸引观众看这部剧的最大噱头就是他，而在看过之后，证实不虚。

在钟汉良饰演何以琛之前，何以琛就是众多网络小说中的经典男神。七年苦等，始终如一，执子之手，与子偕老......这本就是中国传统爱情神话的现代版，唯一的变化是，之前是织女配牛郎，七仙女嫁董永，现在，赵默笙既不美貌，更不优秀，平平凡凡，普普通通，居然能拿下男神，还吃得死死的，那这个故事，怎会不吸引人？

钟汉良在演何以琛之前，还塑造了一款暗恋版男神——陆励成。本来这二位是不相上下的，可国人毕竟喜欢皆大欢喜的结局，所以，何以琛以迅雷不及掩耳之势俘获了众多女士的心。

我一好友曾说：钟汉良的演技，放在偶像剧上，实在浪费。这话有一定道理，这也是样貌优秀男演员的普遍难题。有这样演技的，只要长得丑，都叫实力派，长得好看，那是偶像派，可如果没有演技，就只能当花瓶，有了演技，又说人家靠脸吃饭，这太难为帅哥了！就像长得好的女人会被质疑工作能力，事实上，对律师这个职业而言，太帅的帅哥，也会让人质疑其专业水准，幸好，本剧没有这方面的剧情展开，反而是，专业律师也能靠刷个脸卡，多接几个单子。而在这部剧里，我最乐于欣赏的，不是剧情，而是演员的表演，尤其是钟汉良的。

 

钟汉良很帅，这是毋庸置疑的，就算男人不承认，鲜少有女人不承认。

钟汉良演技不错，同样毋庸置疑，因为这世上，不怕不识货，就怕货比货。

钟版何以琛外冷内热，被人形容是冰块下的火山，如果平时的他，冷静理智客观，那么赵默笙，就是他的不冷静不理智不客观。

本来看剧之前，我也在猜想他会怎么演绎这个冰火交融的高冷律师，看剧之后，我不得不说，他的演绎超出了我对何以琛的解读和预估。

何以琛很爱赵默笙，比赵默笙自己能想到的要爱，甚至比他自己所能想到的，要爱得多。他的很多准则，在默笙面前不堪一击；他的个人习惯，在默笙面前溃不成军。

他向来孤僻，可是面对赵默笙的步步紧逼，他又通名报姓，又糖醋小排；

他性格淡漠，可是在赵默笙的勇往直前百折不挠下，他的沉稳冷静被席卷一空；

他对这个小女孩动了心。

像他这种人，要么不动心，动心，就是一辈子。

可他没想到，会有猝不及防的七年。

 

如果说超市相会的一幕，钟以琛的微表情没有给你深刻印象的话，他让赵默笙从下午等到晚上，在重重雨幕中，隔着车窗玻璃，遥遥凝睇，会不会打动你心？

那是一个中长景镜头，持续时间大约两三分钟，相比其他剧的拍摄手法，镜头给的稍稍有点长，可真的半点没浪费。

赵默笙所在的灯光很暖，可是她独自一人的身影，却显得那么寂寞，那样孤单；何以琛所在的灯光很冷，可是他凝视的目光，仿佛穿透了所有春夏秋冬，能陪她到天荒地老......

他对助理说：“你问她，等人的滋味怎么样？”那其实是在问自己，等人的滋味，怎么样？！

何以枚对赵默笙说：“我等不过他。”

何以琛对美婷说：“如果要用时间证明爱，那要浪费多少时间？”

然而放在他自己身上，他会用七年的时间去等待一个人、一个可能永远都不会回来的人。

等待的滋味怎么样，我想，没有人比何以琛更清楚。而这种感觉要通过表演来传递给观众，需要演员具备精湛的演技和精准的表演。

 

有人说好演员需要具备三个素质：理解力、想象力、表现力；有人说要做到三个统一：演员与角色的统一，艺术与生活的统一，体验与体现的统一。还有人说好演员的创作是双重生活、双重人格、两个自我及演员和角色的矛盾统一等等。苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠艺，体验派，表现派。匠艺是按照一成不变的程式化形式，准确无误地宣读角色的台词，这指的就是饰演何以枚老公的人，在婚礼上表白的那种表演；体验派是指创作演员必须体验角色的情感，必须“投入”和“动情”，在我国，影视、话剧表演科班培训都是强调体验派的，所以影视、话剧届大多是体验派演员。表现派更注重外部艺术形式，认为演员需要在排练中寻找到外部“理想的范本”，表演中不必再去体验角色的情感，而以外部艺术形式去打动观众的情感，比如哭戏很好的一些演员。而当今的表演艺术，更主张体验派与表现派的结合。要求它既是内外结合的统一体，又是理智与情感互相交替的统一体，既要追求“神似”，又要追求“形似”，做到“形神兼备”。

每个演员都有不同的表演方式，归集在一个人身上，都可能出现不同方式的表演。比如西雅图里面的汤唯，前半部分是表现派，后半部分是体验派。放在钟汉良身上，他在独自一人的戏份中，具有体验派的特点，而在对手戏上，更注重表现派的演绎方式，这也许跟他的个人性格有关，跟剧情倒没有多大关联。在被人津津乐道的“壁咚”里，何以琛给人的感觉是意乱情迷，其实演员本身是很清醒的，而且并不是台词反映的“很清醒地沉沦”的那种清醒，而是演员在表演上的清醒，他很注意机位，注意在镜头前的姿态，注意留意表演中对手的反应，他的一举一动是他自己设计好的，得到对手配合的“理想的范本”，而并不是钟汉良在表演过程中，对唐嫣的投入和动情。

作为普通观众，我们大可不必深究这些枯燥的表演理论。因为演员面对的不仅仅是专家评委，还要面对亿万观众，所以在公众面前，演员只要演得真实、自然，能够塑造出符合剧情符合情理符合逻辑的鲜活角色，就足够了。时至如今，请不要以为观众的意见不重要，如今的表演艺术已不再被隔绝在神秘的象牙塔中，它必须入世，才能进步。随着网络时代的飞速发展，观众（网民）的需求越来越为大众媒体所看重。而演员如果演技低劣，再怎样包装炒作力捧都只能无济于事，原因是，普通观众不管素质如何，如果不是刻意攻击，都可以大致判断出一位演员演技好坏。

 

不同的人拥有不同的性格，正所谓相从心生，每个人的性格都可以通过表情、形体动作、语言表达特征得以流露，所以，所谓演员塑造角色，实际就是生动形象地表现人物的性格。

在观众眼中，衡量演员演技优劣确实没有具体量化标准，只能通过互相比较来鉴别，演员的演技如果不是特别好或特别差，那么基本都差不多，谁也不比谁强多少，谁也不比谁差多少。

如果钟汉良单单只演了陆励成，我觉得他的表演在60分以上；如果他单单只演了何以琛，我认为他的表演能达到80分；而他同时演绎了这两个似同而实不同，表演分类极为相似而细节演绎却截然不同的两位“男神”形象，那我对他的表演，几乎能打满分——扣除一两分是他还年轻，还有进步的空间，而事实上，就我的拙眼来看，同一个范畴内的所谓的“男神”形象塑造，能与他抗衡的男演员，极少，不多。

钟汉良在演陆励成的时候，眼神戏已经非常出色。而在何以琛中，微表情更是柔中带刃杀人于无形。刘俊杰导演拍他的时候很大胆，很多时候的不着一字尽得风流的拍法。比如拍摄雨刮单调地移动，镜头里是长久的沉默；比如何以琛被赵默笙以“我结婚了”拒绝，镜头里大多时候是背影和侧面；再比如何以琛等红灯的时候，遥遥看见赵默笙在人行道上一跳一跳，阳光透光树叶，碎金一样洒在他的脸上（要是切换成钟唐版回忆是否更合适）......很难演好，演得很好。

而且，钟汉良这个演员，有气质。

 

一个人的气质，并不在于容颜和身材，而是所经历过的往事，是内在留下的印迹。何以琛的优雅不是装扮出来的，那应该是一种阅历的凝聚；赵默笙的沉默不是伪装出来的，而应该是源于人生的沉淀。

钟汉良饰演的何以琛，给我很大的惊喜。刘俊杰导演说在“最好的时间，遇见最好的你”，评价确实精到。他的表演，由眼神，到眉峰，到唇边，到头发丝，到手指尖，甚至到熨帖合身的西装，休闲随意的针织衫，深V的T恤......层次分明，表达准确，清晰又含蓄，张扬却内敛。仅就何以琛而言，我个人觉得，他是男神，当之无愧。

记得有一场喝酒的戏（我想应该喝的是茶吧）。导演的近景毫不吝惜地给到特写，还是侧脸，咬肌轮廓随着吞咽的动作，一丝一毫都是戏。整场表演他基本没讲话，只是一杯杯地喝酒，每一杯都是一种喝法，酒（茶）有时候是喝在嘴里，有时候咽在肚里，有时候卡在喉咙里，有时候冲进脑袋里。有时候喝得太急，呛到了，他眉头皱了下，鼻翼吸了下，都是戏......

演员中，把咬肌演得这么好看的，很少。满屏都是瓜子脸，所有人忙着削骨瘦脸，可很少有人愿意让自己浑身都是戏，到处都能演，从这一点来说，钟汉良很难得，钟以琛，尤其难得。

 

如果说赵默笙是所有女孩的美梦，那何以琛就是所有男生的噩梦。

正如老袁说的：你已经帅到令人发指，酷到没有朋友了，还想怎样啊！我其实也想问钟汉良一句话，你已经帅得惊天动地，演得出神入化了，还想怎样啊？毕竟，这张脸如果不演爱情剧，太浪费帅了；可是演爱情剧，对演技有局限，远不如年代剧历史剧格局大磨练多——也许何以琛是个例外，因为，他遇上了钟汉良。

 

心血来潮，去看钟汉良的微博，嗯，是个妙人。

真正的气质如是十分，那该是一分柔情，二分优雅，三分浪漫，四分智慧。

柔情来自于关爱，来自于善解人意，来自于为爱人吹干湿发的那一份温柔；

优雅来自于从容，来自于自信，来自于内秀外美的和谐，品味行为的统一；

浪漫来自于纯真，来自于热忱，来自于耿耿风骨，来自于万种风情；

智慧来自于阅读，来自于体悟，来自于对生活的不倦追求，来自于永恒不变的赤子之心。

这个社会有一种恶趣味：喜欢看王宝强给范冰冰做SPA，乐意见黄渤追到林志玲。可在《何以笙箫默》里，没有。

何以是淡淡的温情，暖暖的甜意，它有接地气的夫妻情趣，也有很动人的大学情怀。我在陪老婆看时，受益良多，希望有更多的男士，能从中受到启发。

虽然钟汉良很帅，我也希望观众了解到，男神不仅要看脸，更要看情怀。

 
看剧的时候，何以琛在赵默笙睡着的时候，在她额上轻轻一吻，真的很美。也许我们所有人都是一点微光，却愿意为所爱的人去灿烂，去绽放。

爱，是因为付出而美丽，因为需要而满足。

当爱情已经桑田沧海，你是否，还有勇气去爱？