低俗小说

“仿佛是给上课学习经典剧作的人们一记耳光”

——《低俗小说》剧作结构分析

《低俗小说》（Pulp Fiction, 1994）

基本信息

编剧：昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）

导演：昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）

摄影：安杰·瑟库拉（Andrzej Sekula）

类型：剧情/犯罪

国家/地区：美国

片长：154分钟

对白语言：英语

色彩：彩色

获奖情况：1995年获得奥斯卡最佳剧本奖，提名最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角 最佳导演，最佳剪辑，最佳影片，获得英国影视学院奖最佳男配角，最佳剧本奖，题名最佳摄影，最佳剪辑，最佳影片奖。1994年获得戛纳电影节金棕榈奖。1994年获得金球奖最佳剧本奖。

导演简介

当昆汀被提问为什么不去上电影学校的时候，他回答说，我直接上电影去了。昆汀并不是不想上电影学院，走学院派路线。他曾经在中学的时候上过戏剧课，15岁时决定退学去上表演课。这些尝试都失败了。22岁的他在一家录像带租赁店工作。在那里他不但能够沉浸在电影海洋当中，还能够和其他电影爱好者每天谈论电影，向客人推荐影片。他的第一部影片在最终剪辑的时候被一场大火烧光了，但是其剧本称为了他第二个剧本的基础。24岁的他完成了《落水狗》的拍摄，在当年的圣丹斯电影节上炸开了锅。《落水狗》的成功让好莱坞注意到了这个没有经过专业训练的电影导演/编剧，注意到了《落水狗》这样杂乱、暴力而絮絮叨叨的电影的魅力。好莱坞曾邀请他拍摄《生死时速》《黑衣人》，但昆汀选择了埋头奋斗属于自己的剧本。他把《天生杀人狂》卖给了奥利·弗斯通，更加专注于自编自导《低俗小说》。

影片概述

文森和朱尔斯这两个杀手这天早晨要为他们的大老板马沙去一帮小混混的家中取回一个神秘的公文包，一路上他们遇到了太多让他们措手不及的小意外。老板马沙去了外地，他吩咐文森照顾好自己的妻子蜜娅，也就是说要他带蜜娅去外面吃个饭。一切都顺利进行，直到一个巨大的错误出现。布奇是一个落魄的拳击手，曾经答应马沙输掉一场比赛，但是他却在拳击场上把对手活活打死了，如今他要和自己的女朋友逃跑。南瓜和小白兔是一对情侣，也是一对雌雄大盗。他们今天打算抢劫他们用早餐所在的餐厅，却浑然不知取完公文包的文森和朱尔斯也在这个餐厅里面。

影片讲述了三个相对独立但又内在相连的故事。除了拳击手布奇的故事相对集中以外，其他两个故事都被打散拆乱，其中涉及的人物和道具细节星罗棋布于整部电影中。正是这样的处理方式让《低俗小说》一夜成名。著名影评人罗伯特·伊伯评价说：“昆汀写的这个故事，仿佛是给去上剧作班学习经典剧作的人们一记耳光。”

结构分析

非线性讲故事是昆汀影片的标志性特点，乍看之下他的故事顺序显得杂乱无章。《低俗小说》由三条看似独立但是相互交织的故事线组成。在昆汀眼中，杀手文森是第一个故事的主角，拳击手布奇是第二个故事的主角，文森的同伴杀手朱尔斯是第三个故事的主角。虽然三个故事由各自的重点，情节点各不相同，但是它们在很多方面相互联系并且产生了互动。影片开始于南瓜和小白兔劫持餐厅，然后转到文森、朱尔斯、布奇的故事，连带介绍了其他重要的角色，例如老板华沙以及清道夫老狼。故事最后回到了刚刚开始的餐厅里面，文森和朱尔斯也来到了这个餐厅吃早饭，无奈这个餐厅被劫持了。全片一共有7个叙事段落，其中3条主要的故事线通过黑场加白色标题分隔。

1、序曲：餐厅（1）

2、引入“文森和马沙的妻子”的前言

3、“文森和马沙的妻子”

4、引入“金表”的前言（a闪回，b现实）

5、“金表”

6、“邦尼的情况”

7、尾声：餐厅（2）

如果按照原始故事的时间顺序，这七个段落应该这样排序：4a，2，6，1，7，3，4b，5。段落1和段落7中的某些部分是重叠的，却是从不同角色的视角来讲述的，段落2和段落6同样如此。这样的机构方式不但是章回式的，而且是一个通过切开时间线造成了环状结构的假象。

尽管有很多分析者直接将这种结构命名为环状结构，但在事实上它和例如《暴雨降至》、《时间》等这样的环状结构影片是有区别的。后者的时间顺序甚至逻辑是无法恢复正常的，也就是说，它们创造了属于自己的逻辑。这样的影片并不在于强调时间逻辑，而在于强调影片所要表达内容周而复始的出现，可以是《暴雨降至》中人和人之间难以明晰的仇恨，可以是《时间》中对美貌的欲望而陷入的恶性循环。

一开始，序曲：餐厅（1）部分中南瓜和小白兔聒噪地交谈着。看似漫不经心的话语逐渐引向了他们又可笑又认真的计划：抢劫他们正在用早餐的餐厅。他们依然平静地向服务员要咖啡续杯、结帐，紧接突然掏出手枪，对餐厅里面的人大喊：我们要打劫！这个段落镜头基本紧紧框住两个主人公，甚少给餐厅的环境镜头以及其他顾客的镜头。一直到他们拔枪抢劫，也给的是两人中景，而没有马上切到餐厅里其他顾客惊愕的反打镜头，而造成两人的这声打劫怒吼好像没有引起其他人的反应，显得有些滑稽。正当观众期待顾客反应镜头的时候，导演把影片标题字幕安排进来，伴随着上世纪怀旧的摇滚音乐，低俗小说开始翻页。这样的安排大大增加了观众对这对雌雄大盗打劫是否成功充满了期待。

字幕过后观众满以为会继续餐厅的场景，结果出现了两个毫不相关的人物。通过对话我们知道了他们是文森和朱尔斯。他们之间的对话幽默、肮脏，听起来痛快。他们的职业也肮脏、也痛快。我们从字里行间了解到他们的老大华沙，还有老大的妻子蜜娅，这些都为下文做了铺垫。他们进入小混混的房屋，朱尔斯在杀死小混混以前背诵出了（有可能是杜撰的）圣经选段，小混混当场毙命。正当观众琢磨讨论文森和朱尔斯的杀人如麻，并不得不承认朱尔斯的那段圣经选段非常帅气的时候，“文森和马沙的妻子”的字幕出现了。

下面的段落仍然以一个新的人物的出场，伴随着另一个角色低沉的画外音。布奇这个角色通过一个固定镜头得到了正面出场，而画外音的主人马沙则一直吊着观众的胃口。这个场景里面，仅给了马沙一个后脑勺的镜头，观众仅知道他是一个肥硕的黑人。到这里，故事似乎又走向了别处。这时文森和朱尔斯穿着和上一个段落完全不一样的服装出现了。他们手中拿着公文包，观众理所当然地理解为他们已经解决小混混回来了，但是对于奇怪的服装导演没有给任何解释，剧情紧接着转入为文森和马沙妻子的相见进行铺垫。

“文森和马沙的妻子”是一个相对完整的章节，它较为顺畅地进行了起承转合的叙述，巧妙穿插了导演对上个世纪里年轻人的各种风潮的怀旧情感：和大老板的妻子蜜娅约会、跳扭扭舞充满了性挑逗的意味；两人前往的餐厅充斥着经典的音乐、电影，就连服务员都是充满时代标志的人物；卷烟以及后来闹剧般的服毒过量危机无不反映了当时人们对毒品的态度。

终于文森和毒友采用拙劣的方式让蜜娅起死回生，虚惊一场，作为这个段落的结束。短暂的黑场过后，时空人物又发生了非常大的变化。老旧的色调和小孩子看电视的场景或许能让观众估摸这是一个回忆片段，来访上校的给小孩子讲的这个关于金表的故事让人忍俊不禁。镜头一转，前一个段落的布奇又出现在了眼前。原来这一段回忆是属于他的。拳击手布奇正要参加这场他答应过马沙要输掉的比赛。

随着“金表”的字幕出现，观众了解到布奇非但没有输掉比赛，还把对手给当场打死了。胜利的喜悦来自于自己宝刀未老，更来自于他背地里进行的黑市赌拳赢得了更多的钱，然而他现在要疯狂逃命。他来到和情人事先约好的汽车酒店里，一夜缠绵。第二天正准备离开这个城市的时候，布奇发现情人没有把他实现吩咐过的金表带在行李中。布奇冒险回到了住处，取回了金表，遭遇应马沙吩咐前来追杀布奇的文森。文森忘了带枪而去了洗手间，出门即被捡到枪的布奇打死。这样的处理极大地打破了观众的常规观影心态。在上一个章节里面作为主角的文森在这里被轻描淡写地处理了。不像一般的剧作方式，布奇和文森这两个角色之间没有过多的情节交集。有分析者认为，这种处理方式恰好印证了生活的真实状况：一个人在自己的人生中是主角，但在其他人的人生中就是个一闪而过的跑龙套。接下来的时间里，布奇和马沙从相互斗殴到共患难，带着观众经历了一段口味浓重、充满暴力和极端行为的旅程。布奇的故事也到达尾声。

至此全片的主要人物都悉数登场，然而在“邦尼的情况”字幕后又出现了一个新鲜的面孔。画外音听起来非常耳熟：原来影片又回到了朱尔斯杀人背诵圣经的段落。观众唤起了一开始险些遗忘的疑问：他们杀死了小混混以后发生了什么事情，以至于他们还公文包的时候穿着那么滑稽的衣服？这个新的人物冲出厕所对这朱尔斯和文森就是一阵扫射，但是一枪也没有打中两人，朱尔斯觉得自己遇到了神迹，觉得上帝似乎要告诉他什么。在回程的路上文森误杀了作为人质的喽啰，由此剧情出碰到了“邦尼的情况”的核心：他们来到朋友吉米家里避风头，但是要在一小时内、吉米的妻子邦尼下班回来以前把尸体处理好、把车子弄干净。马沙派给他们颇有性格的清道夫老狼助阵，终于有惊无险，唯一的改变就是他们得把染血的西服换上吉米的滑稽T恤。观众心领神会了这身衣服的提示，也开始组织整个故事的时间逻辑顺序。朱尔斯和文森决定去吃个早餐，来到正是一开始南瓜和小白兔要打劫餐厅。这一次，在开头作为主角的南瓜和小白兔此时成为了配角。已经相信神迹的朱尔斯控制住了场面，狠狠地教训了南瓜一番。朱尔斯和文森就穿着那身T恤离开了餐厅，全片结束。

从以上的分析来看，《低俗小说》并不是一部严格意义上的环形结构叙事电影，而是把某一个段落（餐厅段落、朱尔斯杀人背诵圣经段落）从中间拆开分置于影片的开头和结尾，并采取了多角度叙事的方式使得段落更加丰富和立体。导演选择拆开的这些段落是有原因的，因为它很好地提炼出了故事的主题：对暴力的探讨。南瓜和小白兔是玩世不恭的雌雄大道，他们倚仗自己的小手枪打劫银行、加油站，并以此为乐。而朱尔斯曾经是杀人如麻的杀手，经历所谓神迹，通过诡异的逻辑说服了自己，称自己受到了感化，歪打正着地对南瓜和小白兔开恩，决定不再杀人。这是具有讽刺意义的表现手法。用这个段落包裹全篇，无疑比“文森和马沙的妻子”或“金表”来得更有深意。

此外，每一个零碎的段落的衔接上，导演都使用了引进新人物的手法。例如要讲文森的故事的时候，是通过布奇和马沙的对话开始的；要讲文森买毒品的故事的时候，是通过文森的毒友的妻子和朋友的对话开始的；要讲布奇的故事的时候，是从布奇小时候遇到的上校开始的；要回过头来将朱尔斯的故事的时候，又是从同一个场景里另一个人物的角度开始的。这样的处理能够时时刻刻保住观众对影片的新鲜感。

倘若把这些零碎的片段按照4a，2，6，1，7，3，4b，5的顺序串联起来，这部影片就失去了一半的色彩。原本这些故事里人物诉求是很简单的，总体情节也是相对俗套的。如果按照正常顺序来叙事，那么这部电影就成了一部不折不扣的低俗电影了。然而正是导演这样的结构安排，让故事变得新鲜、好玩，加上导演在细节处理上总能发挥到极致，给观众非常过瘾的观影感受，在吸引人这方面做到了最好。

小结

1． 选取关键段落进行拆分和多角度描写，能够帮助提炼主题。

2． 段落衔接上的处理保持观众对影片的新鲜感。

3． 形式上的创新能够增加内容的可观赏度。

又看了遍低俗小说，我不说它的拼贴了，拼贴是它最直观的感受，但扯拼贴和后现代的关系没什么意思。后现代之类的我不关心，一个正常的观众不应该在看完电影之后说，我操，后现代啊。后现代的概念太虚了。

我要说说这个戏里的圣经意义，这个戏是打乱了表面叙事结构，但我不认为这个戏违反或者打乱了圣经结构。

我们不妨顺着三个核心故事的线索看看端倪。

第一场戏是Pumkin要抢劫，第二场戏是Jules和Vincent开车去杀人，第三场戏是Marsellus让Butch作假。

这是三个小故事的开头，这三个开头的核心是一件事：罪孽的开始。

接下来按照剧情顺序发生了什么，Butch没有作假，跑了，但是巧遇Marsellus，两人被当铺老板抓住，要菊爆。Vincent在车里不慎开枪打死了Marvin，两人不得不想办法收拾这烂摊子。而Pumkin则抢到了Jules的头上，被Jules拿枪指着脖子。

这叫什么，受难。

结局呢？Butch没有一个人跑，他救了Marsellus，两人冰释前嫌。Pumkin被Jules放过一马，和Bunny逃走了。Jules更妙，他放跑了Pumkin，自己决定金盆洗手，去追寻真理。

这叫什么，救赎。

注意，这罪孽-受难-救赎的顺序，不仅完整，而且在电影里出现的时间并没有打乱，并不是先救赎后受难，或者先受难后罪孽。它还是严格按照圣经的U型结构走的。

那么，低俗小说，是一部拼贴过的情节剧，它并没有改变自莎士比亚以降的情节剧U型结构。它甚至如同莎翁一样直接的对圣经进行呼应：Jules念念不忘的以西结书25：17，在片头和片尾两次出现，这是极其明显的昭示其圣经意义。

我关心的是，为什么一部暴力的血腥的充满脏字的电影（这是客观事实，我没有任何贬义），会以800万的成本博得2亿美元的票房？那么多的观众，都只是因为赞许它的暴力血腥脏字，或者赞许它的拼贴，或者赞许它的黑色幽默等等这些表象的东西，而喜欢这部戏么？我认为，这样一部戏的成功，最大的原因，不是它让人喜欢的那些噱头，而是它不让人抵触的本质：圣经意义。

进一步的，我想知道，或者我有这样的几乎是我已经肯定了的想法：这种圣经结构所代表的圣经意义是最容易受西方人，乃至绝大多数人接受的东西。这也是拉里斯冯提尔与昆丁之间的区隔：前者最近的戏叫做Antichrist反基督，呵呵，再见票房，不管你在表象上拍的有多好。

话说回来，至少这种结构会决定这部戏是一部喜剧，而且是一部好看的，喜剧。

《低俗小说》被評論家認為是後現代電影的一個最佳典範。片中因大量的黑色幽默風格而常被認為是「後經典黑色電影」。它是90年代的电影，但即使是到今天来看，都还能让人觉得很创新、很震撼、很有趣、也很深刻。如果要形容昆汀，我想到的就是「鬼才」。太聪明的编剧与导演方式。它基本上极度暴力，也极度搞笑，叙事时间线混乱却不会令人搞不懂剧情，故事支线极多而节奏明快毫无冷场，例如在中间某个故事挂掉的人，会在最后一段出现。故事中角色们彼此都相连，发生的事件环环相扣，他们当下却不能领悟透彻！像人生一样，我们往往无法理解生命中各种际遇间的关联。这种奇怪的叙事方式，却能毫无违和地将故事纷呈精彩的表现出来，昆汀太有才华了！

明明是描写着黑帮的故事，看完却觉得有神的安排、神的存在、神的启示。明明对话与剧情中充斥着脏话与暴力，可是故事却在极幽默爆笑中蕴含着生命之启示与哲学。本片有许多暴力血腥镜头，脑浆喷满车窗、吸毒画面、满天飞的髒话、有全身穿满各种环的人、甚至有性虐待的画面…诸如此类，但暴力血腥只是表面，但是这部片裡的各个人物，讲话的内容与日常的生活状态所花的时间，比他闯荡江湖、执行黑帮任务的时间还多很多；处理杀人后的后果花的时间也比杀人本身多；甚至还有许多温馨的桥段，例如老大的女人与老大的喽囉解释"uncomfortable silence"、或是两个鸳鸯大盗要抢劫前在那边「我爱你／我也爱你／小南瓜／小兔子」的…这些零碎的剧情与对话触动的思维，才是呈现昆汀的思想哲学的真正重点。

以下叙述我个人特别喜欢的几个部分：
《一》背叛黑帮的拳击手（布鲁斯威利 饰布奇）
布鲁斯威利(Bruce Willis)是个被黑道老大马赛勒斯收买的冠军拳击手布奇，授命在黑道老大押赌的一场拳赛中比输，只是关键时刻他还是忍不住把对手打败，比赛结束后，布奇卷款逃走，黑道大哥决定派杀手追杀他。他陪着女友法比耶娜到旅馆亲热。第二天早上，两人打算离开这裡时布奇发现法比耶娜忘记收拾重要的金錶，儘管认为马赛勒斯会找到他，仍要回到他原本的公寓拿。布奇很快地发现手錶，但他以为屋子裡只有自己一人而烤了吐司；这时，他发现了厨房有一支MAC-10冲锋枪，并听到厕所冲水声而持枪准备攻击，走出来的人是文生。两人不语相望了一下，布奇便开枪杀死了他。父親的金錶象徵著榮譽，背叛勢力龐大的黑幫需要勇氣。布奇不妥協，骨子裡要當英雄。

金錶典故：正在看着电视卡通的年幼布奇被一名越战老兵昆斯队长打断。昆斯说，他带来的这个金錶是柯立芝男人传了三代的一样重要传家宝，布奇的父亲和昆斯是好友，布奇的父亲在第一次世界大战的一个战俘营中死亡，并在临终前请求昆斯藏好手錶；昆斯便向布奇的父亲一样将錶藏于直肠中数年，就为了交给布奇。这时，钟声响起，成年的布奇惊醒来想着刚才梦的事，并接着上场比赛。

《二》黑帮杀手（约翰屈伏塔 饰文生）与黑道老大的女人（乌玛舒嫚 饰）
乌玛舒嫚饰演老大的女人，但与身为黑帮杀手的约翰屈伏塔发生一段暧昧又压抑的关系。其中有一段在酒吧里参加舞蹈比赛的环节，约翰屈伏塔与乌玛舒嫚跳的扭扭舞，搭配Chuck Berry的歌曲"You Never Can Tell"，绝对是电影中的最经典舞蹈画面，也是约翰屈伏塔在大银幕前转型、不跳舞多年之后，第一次展现舞王风采，一定要瞧瞧。 两人的暧昧升温简直是要让温度计爆表，却又压抑在对黑道大哥的深刻恐惧裏。当乌玛舒嫚吸毒过量快挂掉时，约翰屈伏塔紧急带她去毒贩艾瑞克史托兹求助，艾瑞克史托兹知道那是老大的女人，压根不敢帮她打救命针，于是翻出医学百科，指导约翰屈伏塔拿着红色奇异笔，在乌玛舒嫚胸前做好记号，要他用力往心脏打下去，力道要大到能「刺穿她的假奶」这些细节安排，真的非常黑色幽默。片中有太多这种恶搞了，你一定要亲自看了电影才明瞭有多爆笑。


《三》黑帮杀手（山缪杰克逊 饰朱斯）的觉醒
山缪杰克逊也有完美的演出，他饰演的是个突然有所顿悟的杀手角色，原本这种情节可以很老套、很无聊的，但昆汀的剧本与山缪的演出，让这角色成为影史上的经典，而山缪杰克逊在片尾的一大段独白与领悟，更是惊人地完美，很少人能把一个黑道的心灵救赎写得那麽酷、那麽不老套、又不会令人想睡的，绝对是经典。 一个读圣经的杀手，宣示了他的心理状态与他罪恶的一生是强烈的矛盾。觉悟后他第一个赎罪行为就是放两个抢匪走。每个人每天都在抉择要做怎样的人，走哪一条路，一个黑帮杀手的觉醒，神是何等欣喜！而我也是深深动容，心灵得到大大的安慰！

《四》黑道大哥被SM（文·雷姆斯 饰 马赛勒斯）
马赛勒斯以洛杉矶最大黑帮大哥形象出现，手下有无数杀手，拥有想像不到的霸道恶势力，呼风唤雨无所不能，没有人敢惹得起，谁惹了他，死路一条，人人惧怕他。似乎是巨大的黑势力，实际上，没了枪、没了簇拥的喽囉，他也是普通人，落了单，遇到恶人自己势弱时，也要任人宰割。
马赛勒斯在追逐布奇时，两人都进入到一间店里，后来，他两人都被老闆绑于一间地下室里，同性恋梅纳德和保全撒德将马赛勒斯拖到另一个房裡强姦他，并带出一名关在笼子中不会说话的束缚装人「野兽」看着布奇。布奇很快地弄开了绳子并打昏了「野兽」，原本想逃走的布奇决定拯救马赛勒斯，他选了一把武士刀回去开门，发现撒德将马赛勒斯放置于鞍马上鸡姦他，布奇两刀杀死了梅纳德。马赛勒斯起身用梅纳德的猎枪射伤了撒德的大腿内侧，马赛勒斯说，打算要带两个手下用喷火器毁了这裡，并告诉布奇别把这裡的事说出去并要他离开洛杉矶，两人恩怨就此一笔勾消。布奇同意后骑着店门口的美式机车载法比耶娜到火车站离开。


每个人的人生就像是一出戏，命运的剧本谁编写？每一个事件的发生与启示，神给每个人自由的灵与抉择的权利，你选生命树还是知识善恶树？每个选择引领着不同方向！选择肉体的乃是死如文生，选择灵的乃是生命平安如朱斯。

前言

写这篇影评，完全是因为我是一个土人。

一部94年出品，IMDB排名14的电影，我竟然现在才有机会看到，这使我不得不承认我的土。然而这并不妨碍这部完美的电影给我带来深 深的震撼和深深的思考。

94年实在是一个电影的黄金之年，人类历史上许多最伟大的电影都在这一年诞生，《阿甘正传》讲述了美好品德的传奇故事；《肖申克的救赎》讲述了冷静，执著和对自由的向往的奋斗史诗。曾经有人说这一年伟大的《肖申克的救赎》被《阿甘正传》掩去了光芒，并为此深深遗憾和不平，然而真正被掩去光芒，和应该为之不平的其实正是这部《低俗小说》。

横向比较：如果说《阿甘正传》讲述的是高尚情操创造奇迹的正面故事，《肖申克的救赎》讲述的是对丑恶社会不懈奋斗的中性故事，那么《低俗小说》讲述的就是不折不扣的黑暗世界的负面故事。这部电影中没有一个完全善良和无罪的人，每个人都背负着罪孽，甚至是血债，它真实地向我们展示了这个世界的黑暗与残酷。

纵向比较：Quentin Tarantino的最新作品《杀死比尔》2部曲与《低俗小说》相较而言，简直可以看作对暴力美学和杀戮的单纯解释，在华丽和震撼的杀戮后面掩不住的是内涵的孱弱，而《低俗小说》并不血腥，点到即止的打杀却让人为其后隐藏的含义不寒而栗。而女主角Uma Thurman的演技也是不可同日而语，尽管她在《低俗小说》总扮演的只是数个主角之一，戏份也并不算很重，但她自然而妖娆的表演显然完全征服了导演和观众的心。我想这也是为什么《低俗小说》的宣传海报上无一例外的都使用了Uma Thurman的造型。

影片最容易吸引人注意的地方就是它的结构，尽管这种非线性的叙事结构在现在来讲已不能算是“实验”，但能像本片一样将故事结构与故事内容，影片主题完美结合在一起，而不是为了“实验”而“实验”的例子还是凤毛麟角。影片由3个故事《Vincent和Marsellus的妻子》《金表》《The Bonnie Situation(Bonnie状况）》，以及前序和开头组成。值得注意的是，每个故事（包括前序和开头）都有两个主要的角色，而故事就在这两个人之间展开。

故事梗概
 

片名《低俗小说》实际上翻译得并不准确，"Pulp Fiction"并不是一个能翻译过来的名字，它有着多重的含义，实际上，这个名字也解释了电影的主题，即这个世界的原形——"Pulp Fiction"。这一点，影片开始为Pulp所作的词条解释显然已经暗示了我们。
 

影片的前序可谓经典，一对情侣Pumpkin(Tim Roth)和Honey Bonny(Amanda Plummer)在咖啡店里悠闲得吃着早餐，讨论的却都是打劫的事情，原来他们是一对劫匪，然后两人突然决定打劫咖啡店，于是持枪大叫，与刚才悠闲幸福的样子形成巨大反差。片名和职员表也在音乐声中随之而起。而这段看似荒诞不经的前序一直到影片结束才体现了导演的良苦用心。
 

影片开始便是两位重要主角登场：Jules(Samuel L. Jackson)和Vincent(John Travolta)，两名黑帮杀手，前去执行一项任务，途中谈起老大Marsellus妻子的逸事，从而在不经意的叙述中为第一个故事做了充分的铺垫。二人上楼，走进房间，Jules则和被吓得不知所措的三个青年进行了一段看似幽默，实则杀机重重的谈话。当他们找到了那箱黄金之后，Jules便出手杀了两个白人青年，而在杀死Brett(Frank Whaley)前那段圣经的背诵，更是本片凶杀镜头的经典之一。
 

标题浮现，第一个故事《Vincent和Marsellus的妻子》
 

故事开始出现的并不是Vincent和Marsellus的妻子，而是Marsellus(一直未露面）在买通拳击手Butch(Bruce Willis)，要他比赛故意落败。换了一身傻里傻气T恤短裤的Jules和Vincent二人任务完成归来，Vincent和Butch发生了一点小摩擦。 Marsellus叫走了Vincent，Butch离去，故事这才拉回Vincent的主线上来。这段看似无理的安排正是导演精妙所在，为后面故事的穿插作了充分的铺垫与补充。Vincent在去接Marsellus妻子的路上，先到相熟的毒贩那里买了一包极品海洛因。之后有一段Vincent吸毒驾车的镜头，可以说是导演对毒品美学的绝妙诠释，将吸毒这种肮脏，罪恶的行为拍得如此唯美，也只有Quentin做得出来，而这也正是本片所需要的。
 

Vincent受命带老大Marsellus的妻子Mia(Uma Thurman)出去玩，从始至终Mia都极尽神秘和妖媚，对Vincent的态度也极为暧昧，但Vincent一直不为所动。二人在Jack Rabbit Slim's中用餐，谈起Mia失败的演艺事业，Mia自称曾在节目里讲过一个老笑话，Vincent坚持要听，却没有得到Mia的同意。随后Mia突然要求参加摇摆舞比赛，二人登台起舞这段十分精彩，令人印象颇深。也正是这段舞，简洁而令人信服的完成了二人感情加深的过渡，从而省去了无数冗繁，俗套的台词和镜头。二人兴尽归来后，Vincent躲在洗手间里作着心理斗争，Mia却无意发现了放在Vincent口袋里的那包海洛因……当Vincent走出洗手间的时候，发现吸毒过量的Mia口吐白沫，昏倒在沙发上。慌乱之中Vincent将Mia带到毒贩处，在毫无经验的情况下为Mia的心脏注射肾上腺素，侥幸救活了老大的妻子。在Mia家门口，二人告别时，Vincent请求Mia不要把这件事告诉Marsellus，Mia答应后，却给Vincent讲了那个老笑话：番茄一家走在路上，小番茄走得太慢，番茄爸爸对他骂道：“Ketchup(Catch up)！！！”这个笑话一语双关，Mia对Vincent的感情表露无遗，而Vincent只能控制住自己，无奈的对着Mia的背影送出一个飞吻而已。

一个孩子在看动画片，而他父亲的战友突然前来拜访，为这个孩子，Butch，讲述了他们家三代战士不惜任何代价将一块金表代代相传的故事。而他便是替Butch死去的父亲前来传递这块金表的。孩子接过金表，铃声中拳击手Butch猛然惊醒，稍事休息后走出了休息室。

标题浮现，第二个故事《金表》

Butch违反了第一个故事中与老大Marsellus的约定，打死了对手，随即跳上出租车逃之夭夭。而他的教练则惨遭Marsellus的毒打，Marsellus发誓一定要抓到Butch，此处导演还不忘安排本无戏份的Vincent和Mia露一小面，暧昧一把，可见其细心，以及导演对故事之间千丝万缕，紧密穿插的重视。一路与Butch闲谈的出租车司机Esmarelda十分神秘，言谈举止也很暧昧，很抢镜头，令人怀疑这个角色有什么别的用途，但看完整部影片却发现该角色就是一个最普通的龙套，毫无特殊作用和其他戏份，不禁让人摸不着头脑，猜不透导演的心思。
Butch回到旅馆，与女友Fabienne缠绵一夜，第二天早上准备远走高飞的时候却发现Fabienne忘掉了他最重要的金表，狂怒之下Butch冒生命危险返回住所。拿回金表后Butch以为已经平安无事，轻松之余烤上两块土司面包，却发现桌子上放着一把冲锋枪，拿起冲锋枪的Butch突然听到马桶水响，遂端枪对准厕所门口，出来的是Vincent，二人相对无言，一动不动，气氛渲染到最高点，突然烤面包机一声响，Butch一通扫射，Vincent应声倒地。烤面包机的警报声尖锐刺耳，响个不停，Butch冷静仔细的检查了尸体，擦去枪上指纹，慢慢出门而去，警报声也渐响渐远。这段凶杀个人认为乃是全片最经典之处，也堪称世界电影史最佳凶杀片断之一。
 

松了一口气的Butch在车上得意地唱着歌，却发现面前人行横道上走过的正是老大Marsellus，同时Marsellus也发现了他，Butch当即冲了出去，将Marsellus撞飞出去，自己却也被另外一辆车撞到路边，两个人都昏迷过去。醒来后，Marsellus追击Butch到了一家小店，被埋伏好的Butch打晕在地，Butch正要用Marsellus的手枪杀死Marsellus，却被店主阻止并且打晕。然后出现了本片最令我震撼的情节，二人并不是被送到了警察局，而是被绑到了小店的地下室。原来店主和他的朋友Zed是一对变态同性恋者，想永远的把二人关在这里供自己玩乐，而且他们早已有了一个奴隶——瘸子，Zed边敲着瘸子的脑壳边决定先对谁下手的那个画面我永远也忘不了。


 

Marsellus不幸被选中，两个变态带着他走到了里面的房间。Butch趁机摆脱束缚，打晕了瘸子，走出门口时思量再三，又返回来，救出了Marsellus，两人之间的恩怨从此一笔勾销。而怒不可抑的Marsellus发誓要让Zed尝尽人间痛苦。Butch乘Zed的摩托来到旅馆，接走Fabienne，Fabienne问他摩托是谁的，Butch说是Zed的，Fabienne问Zed是谁？Butch说，Zed is dead,baby……Zed is dead

标题浮现，第三个故事《The Bonnie Situation(Bonnie状况)》
 

故事再度回到了开始的一幕，Jules背诵完那段冷酷的圣经，与Vincent一同开枪杀死了Brett，但浴室里还藏着一个持枪的人，他突然冲出浴室，疯狂的向Jules二人开枪，神奇的是，子弹全部都打偏了，二人枪杀了这个倒霉鬼，带着黄金和内线Marvin乘车返回。路上二人争执起了这件事和神迹的关系，Vincent问Marvin话时枪走火，不慎爆掉了Marvin的头，Jules只得暂避到朋友Jimmie(Quentin Tarantino)家，但Jimmie的妻子Bonnie马上就要回到家，情况十分紧急。Marsellus派出了传说中的Winston "The Wolf" Wolfe，以迅雷不及掩耳盗铃之势解决了这些棘手的问题，被冲过凉水澡的Jules二人，只得穿着换上傻里傻气的T恤和短裤（也就是第一个故事开始时的 打扮），去吃早点。

终于我们来到了前序中熟悉的场景——咖啡屋，Jules和Vincent依旧在争论那个老问题，Jules说自己 受到了启发，决定金盆洗手，今后浪迹天涯。Vincent一怒之下去了厕所，然后就发生了前序一幕中的抢劫。Jules故作镇静，将钱包交给了Pumpkin，但Pumpkin还是发现了那个装满黄金的箱子。Jules趁Pumpkin陶醉其中以迅雷不及掩耳盗铃之势制服了他。Honey Bonny惊怒之下失去理智，用枪指着Jules大喊大叫，Vincent的出现也让局势陷入紧张。Jules尽力让Honey Bonny冷静下来，保证会把包括自己的钱在内的所有钱都给他们并让他们安全离开，然后开始了本片最精彩的一段独白。
 

他先是复诵了那段精彩而血腥的圣经，然后试着开始解释：“maybe it means that you're the evil man,and I'm the righteous man,and Mr.Nine-millimeter here,he's the shepherd protecting my righteous ass in the Valley of Darkness.Or it could mean,you're the righteous man and I'm the shepherd and it's the world that's evil and selfish.Now,I'd like that.But that shit ain't the truth.The truth is,you're the weak and I'm the tyranny of evil men.But I'm tryin',Ringo.I'm tryin' real hard to be the shepherd.”说罢他放下了枪，而一脸失落的Pumpkin和Honey Bonny，相互拥抱搀扶着，拿着钱袋走出了咖啡馆。随后在轻快悠扬的主题音乐中，Jules二人收起枪走出了咖啡馆。导演兼编剧Quentin Tarantino的大名赫然出现，而我在昏黄的灯光下，不由得站起身来，由衷地鼓掌。

评论

正如我在前言中说的，这部影片的经典之处，就在于揭示了这个世界的黑暗，而并没有给出答案。它并不像《肖申克的救赎》一样，拥有一个意志坚定，不懈奋斗，并最终成功冲破黑暗的主角。他拥有很多的主角，每个人的身上都有着美好的品质，却都无可救药的走向了黑暗与迷茫。没有好莱坞式的大团圆结局，黑暗的世界本来黑暗，过去如此，现在也是如此，未来更是如此。

从结构上讲，影片的叙事顺序十分独特，如果要按照顺叙的话，故事应该是这样的：影片的开始Jules二人执行任务，然后第3个故事 《The Bonnie Situation》（包括前序中的抢劫），其次是第一个故事《Vincent和Marsellus的妻子》，最后才是第二个故事《金表》。但导演对于叙事 顺序巧妙的修改，和对情节人为的切割，让人在观影之后有恍然大悟之感，影片貌似彼此独立，断档甚多，实则前面伏笔不断，后面接应不绝，首尾相接，处处相连，连绵不绝，令人回味无穷。堪称此类影片的经典。

从人物上讲，这部片子算得上“群像电影”。但这部片子区别于一般的“群像电影”的独特之处在于，这些“群像”从不同时出现在一个“时空”，却又时刻彼此联系紧密。每个故事都有各自的主角，第一个故事是Vincent和Mia，第二个故事是Butch，第三个故事则是我们全片的中心人物：Jules。同时，这个故事中的主角，经常是另外一个故事，另外一个时空中的配角，在为别的故事发展剧情的同时也预先留下了自己故事的伏笔。比如Vincent这个贯穿首尾的角色，多数时间其实担任了重要的配角角色，比如Butch在第一个故事里的昙花一现，比如只在开头结尾出现的强盗情侣。整部片子给我留下印象最深的表演是属于Uma Thurman的，自然而妖艳，将一个黑帮老大妻子的外在内在表现得淋漓尽致。她仅半个小时不到的精彩表演让人大呼过瘾，却又暗自希望能多点老大妻子的镜头，只可惜我们的Uma戏份之有这么多了：（另外John Travolta的表演也让我眼前一亮，一改我对他“动作明星”的印象。尤其在与Uma飙戏的过程中，始终不温不火，不紧不慢，气质迷茫又迷人，与Uma饰演的Mia完美地结合在一起，至今他和人争论时，微微伸出食指放在嘴唇前，双眼迷茫的迷人姿态还让人难以忘怀。此二人的精彩表演在第一个故事中的那段摇摆舞里可谓达到了高潮，同学看了这部片子之后说这段摇摆舞堪称全片最精彩的部分。就算不想看这部片子的朋友也强烈建议看看这个片段。相较之下，Bruce Willis的突破就不大，依然是孤胆英雄的形象，当然这也和角色有关。至于Samuel Jackson，表演也是相当不错，但却没有什么让人印象特别深的地方，这也许就是所谓的驾轻就熟吧。他把本片的中心人物Jules诠释得十分到位，尤其 是道出影片主旨的那段独白，让人终生难忘。

正如我说过的，影片的每个角色虽然都在某方面拥有美好的情操，却都无可救药的走向了黑暗与迷茫。下面我将试着逐一分析：

首先是Vincent和Mia。在开始的情节里，我们可以了解到Vincent冷血杀手的一面，他与Jules毫不留情的杀掉了Brett。随后情节一转，开始叙述他和老大的妻子Mia之间的暧昧感情，在跳舞归来之后，明显二人的感情已经发展到了欲罢不能的地步。当Vincent在洗手间里进行理智与感情的斗争时，我就知道，这段感情根本不会有什么好结果。一个打手怎能爱上老大的妻子呢？这对Vincent来讲是痛苦的，对Mia也未必不是。在Vincent抢救Mia这段的时候，他发狂一般的焦急，并不全是因为害怕老大的责罚，更多的则是对身边女人的关心和爱护。故事的结尾，一脸憔悴，我见犹怜的Mia完全放弃了虚伪的外表，与之前颐指气使的样子判若两人。她无奈又满怀希望的说出那句"Ketchup(Catch up)"，而Vincent只能双眼迷茫，疲倦的微笑着，对着心爱女人的背影送出一个飞吻。Mia只能嫁给自己不爱的人，虚度此生；而Vincent不但无法得到真爱，最终也无谓的死在了Butch的枪下，如同草芥，爱情何在？而希望又何在？

“金表”代表的是一个比生命更重要的东西，为了这个东西，Butch一家三代不惜任何代价将它流传下来。当Butch踏上返回家中的路时，他明白自己有可能命丧黄泉，但是金表所代表的东西，对他的意义高于生命。这个东西，就是 “荣耀”。Butch这个角色从始至终都是痛苦的，出生在战争英雄家庭，从小就对荣耀充满了向往，最后却沦为了黑帮操纵的拳击手。所以他选择了反抗，他欺骗了Marsellus，然后试图带着爱人逃亡。这就荣耀吗？Butch还是找不到答案。这世界的贪婪和黑暗已 经遮蔽了“荣耀”这个词。但Butch试图找回它。当他在变态的地下室醒来时，他对世界黑暗的认识又加深了一层，但这仍然无法打消他对荣耀的追求。他本可以把Marsellus留给变态，一走了之，但是他没有，对荣耀的追求让他无法视死不救。可是救出了Marsellus之后，他才明白了，这样的行为只不过是把受害者变成了施暴者，把施暴者变成了受害者，暴力，变态和黑暗的事实永不会改变。于是他带着对荣耀的迷茫，与女友一起逃离了这个黑暗的世界。可是，等待他们的不过是另外一个黑暗的世界而已。

什么是"The Bonnie Situation"，是指的Jimmy的老婆Bonnie吗？我们不知道，正如片名"Pulp Fiction"一样，你很难搞清楚它真正的含义。但是在"The Bonnie Situation"中，我们的Jules搞清楚了一个问题，也就是"Pulp Fiction"想说的问题——这是一个黑暗的世界。Jules也许没能明白一切，但是他起码明白了这是一个黑暗的世界，并且决定离开这个黑暗的世界，浪迹天涯。他在那段独白里再清楚不过的说了，或许你是恶人，而我是善人，而我的武器就是保护善人的牧羊人；又或者你是善人，我是保护你的牧羊人，而真正自私和邪恶的是这个世界；然而这些都不是事实。事实是，你是弱者，而我是邪恶的代言人。这个世界根本没有善良，而只 有弱肉强食，我们的Jules不能再忍受这一点，所以他接着说，我努力的尝试，极为努力，想要成为牧羊人。所以他放走了这对强盗，希望他们能在这个弱肉强食的黑暗世界里生存下去。可以说，Jules这个角色在片中扮演着先知的角色，也是导演观点的代言人。

Pumpkin和Honey Bonny这么可爱天真活泼（-_-b）的一对情侣却是强盗；Jules和Vincent与Brett素不相识，只是由于Marsellus的命令就杀死了他；Marvin更是惨死在了Vincent的走火之下；在Butch家中Butch与Vincent二人会面的瞬间，二人的心中都在想什么？恐怕只有他们自己才知道了，Butch别无选择，他只有杀了Vincent；即使Marsellus能够呼风唤雨，也终不免Zed和他变态朋友的蹂躏；而Zed将面对的又是怎样的惨无人性的虐待？……Pulp Fiction就是这个世界的概括，这个世界的本质是黑暗，腐烂的，但我们仍然期望能有人站出来，对抗这邪恶，我们期望牧羊人的出现，我们期望成为牧羊人。

向Quentin Tarantino致敬，为这部伟大的《Pulp Fichtion》。

20:07 2004-11-17@Wien

观众们总在期望什么--我的兴趣就是对它进行嘲弄——评《低俗小说》

  我最喜欢的两个导演之一的大卫•芬奇曾经说过：“观众们总在期望什么--我的兴趣就是对它进行嘲弄。这才是真正的兴趣所在。”但是我觉得这句话用于《低俗小说》是再适合不过的了。我甚至愿意把《低俗小说》比喻成电影版的《名侦探的规条》。
  的确，大痞子昆汀在本片中用他那三个看似垃圾一样的故事和独特的叙事手法对当年（包括现在）的美国影片进行了最大的嘲讽。同样是三个环状结构的故事，同样有昆汀及众大牌明星的参与，但那无处不在的嘲讽便是为什么《低俗小说》比光顾着血腥暴力的《罪恶之城》要耐看得多的原因。我觉得昆汀和罗伯特都是在玩电影。（请注意我的用词，是“玩”）但昆汀总能在暴力之外玩点别的东西（当然，唠叨、废话也隶属其中），但罗伯特就••••••
  好了，言归正传。我们还是来看看昆汀是如何嘲讽一些电影的吧。
  在开篇提姆•罗斯和他老婆唠叨了好一阵子之后，影片突然就切到了文森特（约翰•特拉沃拉）和朱尔斯（赛谬尔•杰克逊）这两个黑帮杀手的身上。这两人可不像其他电影里冷酷的杀手一样。影片花了大量的时间拍摄他俩在车上不停的唠叨、唠叨、唠叨••••••这一切都像极了昆汀的前一部作品——《落水狗》。然后，两人下车，上楼时也在不停的唠叨、唠叨，而且几乎每一句话中都会有一句“FUCK”，然后，终于到了门口，但发现时间没到，又继续走到别的地方唠叨••••••连我都感到不耐烦的时候，终于，两个黑帮杀手进屋了。然而，影片又一次“辜负”了观众的期望。原本暴力、血腥的昆汀应当在此上演一幕异常血腥的枪战来弥补之前观众所忍受的唠叨的。可没想到，当杀手遇上了敌人之时，他们不是大开杀戒，而是继续唠叨••••••最后，还是没有任何场面可言地把敌人干掉了。
  在布鲁斯•威利斯龙套般的登场后，影片正式进入第一个故事——《文森特和马沙的妻子》。当好色的帅男遇上了风骚的美女，除了XX，他们还会干什么呢？这是理所当然的吧。但是，昆汀的嘲讽又开始了。在第一个故事中，没有任何色情镜头、没有任何床戏。而文森特和米亚顶多就是亲吻了一下而已。而故事的高潮即使米亚吸食了文森特口袋中的白粉，而导致快挂了。文森特立刻将米亚送到毒品销售者家中抢救。这一段笑死我了。尤其是文森特对着激动地销售者说一句：“我应该那样扎三次吗？”的时候，让我觉得“无厘头”。说道“无厘头”，在看《低俗小说》的时候我才知道，原来周星驰的《百变星君》中跳舞、打针的情节都是在COS《低俗小说》。故事，随着文森特和米亚的握手而结束。众人想象中的爱情并不存在。我们想错了••••••
  当然，第一个故事有个比较有趣的花絮，这是我在豆瓣浏览帖子的时候一个网友说的，确实比较有趣。片中，米亚对文森特说她曾经拍过的一个电视剧，而电视剧的内容正好就是饰演米亚的乌玛瑟曼与昆汀一起在若干年后拍摄的《杀死比尔》。
接着，全篇最有趣、最戏剧化也是唯一体现昆汀血腥、暴力的故事——《金表》上演。而萤幕上的超级英雄布鲁斯•威利斯再度登场。这个故事的嘲讽是最多的。超级英雄VS黑帮老大。这可是典型的动作片情节。从故事开始一直到布鲁斯回到公寓都比较中规中矩。但是昆汀的恶搞在布鲁斯拿到自己的金表时便开始了。而且从此刻，一直到故事结束，嘲讽无处不在！
首先是处境危险的布鲁斯，在冒着天大的风险的情况下，安全的拿到了金表。在大家看来，此刻他一定要赶紧离开才对。没想到这家伙居然要到厨房做早餐。当他检查了一下厨房，觉得安全便开始做早餐时，突然，他看到了桌子上放的一把机枪。然后他拿起枪。接着，厕所响起了冲水的声音。所有人都想，按照布鲁斯•威利斯的戏路，一定是厕所的人一出来就被击倒吧。但是，从厕所出来的竟然是本片的男一号约翰•特拉沃拉。这下估计应该是会在布鲁斯和约翰间上演一幕对话，因为在第一个故事开始之前，布鲁斯和约翰就在酒吧有过矛盾。然后，应该会有一次精彩的追击战。可是，昆汀在此对大家做了最大的嘲弄！没有任何对话，没有任何打斗，布鲁斯用几枪就把文森特干掉了！2个多小时片长的男一号，居然会在不到一半的时间，这么轻易地就被干掉••••••接着，连布鲁斯自己都没有想过会这么轻易地得手。然户开车拍屁股走人了。可是走到半路，他开始倒霉了。正好停车的时候，正好就遇上了黑帮老大。于是，他二话不说地就开车撞了过去，把黑帮老大撞翻，可自己也被别的车子给撞了。昆汀又开始恶搞了。被撞的老大似乎根本没受伤，而撞人的布鲁斯看似伤得不轻啊。于是，追击战在这两个人中上演。而两个倒霉到极点的家伙偏偏要跑到那个商店中去上演终极格斗。血腥、暴力来了。可是超级英雄和黑帮老大还没打完，两人都被商店里的龙套角色给打晕。昆汀的嘲讽再次让人哭笑不得。人们心中的超级英雄居然会和黑帮老大一起在这种情况下被性变态者抓住。而堂堂的黑帮老大居然会被一个小小的巡警拖去鸡奸••••••有点恶心了吧••••••布鲁斯趁巡警在逍遥快活时挣开了绳索，在犹豫了一阵子之后，还是决定要去救那个被奸的老大。以德报怨。最后冰释前嫌。老大获救并报仇了。而拳击手布鲁斯则得以和自己漂亮的法国女友一起过好下半辈子。然而，在故事结束前，布鲁斯也忍不住要说一句：“这真是我过得最诡异的一天了。”对观众来说，又何尝不是诡异呢？
个人在这个故事中倒是发现了一个小花絮。全片一共只有两个性爱镜头。都是在这个故事中上演的。一个是布鲁斯和他的法国女友在床上亲热，另一个就是黑帮老大被巡警拖去鸡奸。但是不可思议的是，三个故事中，《金表》对话里“FUCK”这一单词居然是出现次数最少的••••••
接下来，第三个故事《邦尼的处境》。从开始，一直到《金表》结束我们都只觉得昆汀就是在讲不同人的不同故事，在第三个故事上演时。我们发现原本挂了的男一号文森特又出现了！再结合情节。这个不是发生在第一个故事《文森特和马沙的妻子》之前的故事吗？环状结构在此初现了。昆汀啊昆汀，以当时的眼光来看，能够这样讲故事，You are a fucking genius !
另外，昆汀在这个故事中也是亲自出马。不过他演的人物不太符合他本人的性格，因为一点也不变态。甚至有点傻。而我觉得《邦尼的处境》最大的嘲讽便是标题以“邦尼”命名，但实际上“邦尼”这一人物只是在赛谬尔的想象中出现了一个背影，而且时间短到可以不计。Fuck you!Quentin!你玩弄了所有人！
接着，故事将近尾声，环状结构再次来临。文森特和朱尔斯来到一家餐馆。而这正式开头提姆•罗斯唠唠叨叨并要打劫的时间。此刻，相信当年许多人仍然忘不了昆汀的处女作《落水狗》，觉得这又会在“密室”一般的餐馆中上演枪战了。可是，我们又猜错了！这一段的核心居然是朱尔斯一边用枪指着参鸟提姆•罗斯，一边诉说着自己的感受。最后以一段圣经结尾。好欠扁的导演！
总之，我不说《低俗小说》好到一定要每个人都喜欢它一样。我也从不说“如果不喜欢某某作品的人就不懂电影”这种装B的屁话。但是就个人而言，我觉得《低俗小说》有太多值得一些想当导演的人去学习的东西。
另外，我对昆汀的喜爱还是不及大卫•芬奇和克里斯托弗•诺兰，所以也没有仔细去研究他的电影，若是有什么错误，还望各位文明地指出（大过年的，别动不动就骂人吧）。然后，我记得我看一篇影评时，那位兄弟说过其实布鲁斯打死文森特的枪就是马沙放的。可是这个情节我却没有看到，是不是我看的删节版？还是没注意？望高人指出。
最后，还请大家低俗地跟我一起说：Fuck you Quentin! You are a fucking genius!
 

很早以前已经看过部电影，不过好像并没有什么印象。后来偶然在网上看到这部电影的相关资料，发现有太多的人给此片以极高的评价，我不禁有些怀疑是不是我真的没有看懂此片，或者我的欣赏品味和别人就是有些不一样。

以前看这部影片的时候我并不熟悉这个导演昆汀，近来看他的几部影片之后《杀死比尔》、《天生杀人狂》，包括他曾参与过《罪恶之城》，让我觉得他实在是个另类的“怪才”，对于这样一个人绝对是有人欢喜有人愁。他制作的作品，大多数是那些要么把它捧上天，要么把它踩到底的强烈对比的分化群体，中间派的意见实在很少。

再次观看这部评价极高的影片，严格来说我是花了三天的时间才完整的将它看完，第一天看的时候，看到第一个故事的时候，不知道是我太困了，还是电影实在引不起我的兴趣，看着看着就睡着了。第二天晚上再接回原来的看，看到第三个故事的时候，实在觉得有些无趣，无法忍受，暂停了下来，去看的片子了。第三天晚上我再接着看，这回才算是把整部电影给看完了。

看完影片之后，一个突出的感受就是独特的叙事结构，就像很多影评人说的那种“圆形结构”或“环线结构”，故事的内容和情节真的很简单，很直白，至于思想内涵嘛，每个人都有每个人的看法，就我本人而言，我不觉得影片有什么深刻思想内涵，几个很简单的故事套上了非传统线性结构就显得风格独特。以至于引起一大堆的影评人在争相解析导演的意图。

老实说，我个人非不喜欢这部影片，尽管我曾看了两遍，但是还是不喜欢。让我觉得昆汀的特别之处就在于他将一些很普通的故事用些另类的手法展现出来，就让人显得莫测高深。这不禁让我想起小时候的寓言故事《皇帝的新装》，在看我来，《低俗小说》就如那件“新装”一般，很多专业影评人面对新出现的另类事物总是会以一种高深莫测的态度来解读它，以标榜自己的与众不同。在这些专业影评人的解读一下，这件“新装”就显得很别具一格，很多并没有看懂（其实应该说已经懂了，只是没有想到这么浅显罢了）影片的观众，就跟着那些影评人的意见人云亦云。久而久之，就好像影片真的是达了那种高度。而那些持不同意见的人，稍偏激的一些人就认为是没有真正的理解电影，就是《皇帝新装》中那个大臣所说的“只有聪明诚实的人才看得到。”说到这里，我又想起一部TVB的电视剧《骗中传奇》，一个非常出名、万金难求的传世佳酿（实际上就是清水一杯），由于在第一次刚出现的时候，当朝皇帝喝了之后极为肯定，于是一般人等亦有了同样的看法。于是，几百年传承下来，一杯清水就变成了传世佳酿。从某种意义上说，皇帝的意见其实就代表了一种很权威的看法，普通人很难面对也可以说是很难承认自己的浅薄和无知，不得不违心的跟着那些权威专家的意见，人云亦云。

记得我曾经看过一个故事，大概的内容是这样的：一群大学生参考面试，这里面有高中生，有大学生，还有研究生，一道“1＋1＝？”的问题难住了众人。大学生、研究生们对这道题大加解读，从数学、文学、管理艺术等等方面洋洋洒洒的写了一通，只有一个人回答了“1＋1＝2”，但他也不甚惶恐，不敢肯定自己的答案。考试结果出来了，在这道题上只有这个人答对了。其实这个故事的道理和《低俗小说》一样，它本身就有很多可供解读的地方。我们不能说那些大学生、研究生解读没有道理，也不能不否认“1＋1＝2”的客观正确性，因为他们所站的角度不一样。至于最真实的答案只有出题者自己清楚。其他所有人的解读褒奖或者贬斥，简单抑或复杂，都只能是一种猜测。所以对《低俗小说》的评价来说，你可以认为昆汀就是在讲几个很简单的故事，仅此而已；你也可以认为他确实是很通过这个独特的风格展现一种后现代主义的意图等等。至于影片真实想表达些什么，昆汀本人是不是真的达到如此高度，还真是无从猜测。也许是吧！

但是从这个故事里我们读出另外一层涵义，那些大学生、研究生的大通解读其实也是在揣测出题人的意图，他们认为在如此重要的场合下不会有如此简单的题目。说白了，他们是不想承认自己的无知。

相信如果《低俗小说》用一种传统的线性结构来叙事的话，那么它绝对没有如此高的评价，只能是一个三流甚至是不入流的作品。但是在这个“环形结构”外衣的遮盖下，人们就不得不好好的审视和解读了，生怕被别人当作无知的小丑。

以我个人的观点来说，这部影片的成功之处就在于一反传统的叙事结构，摆脱好莱坞的那种公式化线性结构的藩离。至于影片的内涵和类型，虽然有着华丽的外衣，但是脱去外衣，只露出苍白、干瘪的内核，所谓的幽默和讽刺都显得单调无力，比之卓别林《淘金记》《摩登时代》，彼得．塞勒斯的《富贵逼人来》以及金凯瑞的《楚门的世界》都显得苍白无力，讽刺的主题也显得狭隘。至于所谓的“暴力美学”只是徒具其形，难见其神，比之吴宇森的东方式“暴力美学”文化，本片还只能算是一个小学生。

不过，影片也有其高明之处，正如片头出现的字幕，“低俗小说”即印刷质量极差，趣味极低，内容错置混乱的印刷品。这一巧妙的安排，你可以当作是导演对电影的独特宣言，也可以把它当作是导演对自己作品的自嘲。如果影片被好评，自不必多说。如果被恶评，他也可以自圆其说，“我在影片开头就已经说了，这是一部内容错置混乱的印刷品，趣味极低，所以没有必要对影片妄加判断，大肆抨击”。这样的巧妙安排，既给了那些喜欢本片的人以成功的例子，也堵住了那些恶评者的嘴。高，实在是高！

在看了很的影评资料后，发现喜欢此片的人大多是在肯定了其独特的“环形”结构的基础上加以认可的，而且他们更多的关注就是这个独特的结构上，而那些贬低此片的人则关注更多的是影片的故事内涵。孰对孰错，见仁见智吧！

以上所说的这些纯属笔者个人的见解，正如我前文提到的那样，其他所有人的解读或褒奖，或贬斥都只能一种猜测。真正的意图只有昆汀自己清楚。

其实，从客观的结果来看，无论评价是好是坏，褒奖或者抨击的影评其实都是在以不同的形式刺激着那些尚未观看过此片的人的观影欲望，它让更多的人记住了这部影片，记住了昆汀这个人。这些从昆汀参与制作的其它影片如《罪恶之城》、《天生杀人狂》等都是延续了这种风格，同样的褒贬不一，同样的争论不休，但其结果就是有更多的在掏钱来观看这些电影。最终的结果还是昆汀大放异彩，制作公司和他本人也赚得盆满钵盈，对于那些从事电影的人来说，还有哪个结果比这个更理想。

写下这些，无意与他人争论些什么，只是笔者自己聊以忘忧。

亦孤 /文 07/16/2009