查泰莱夫人的情人

雷雨天气那场情欲戏很美。 女主的脸有一种孩子气的天真，但她的天真却总是被辜负。 爵士从头到尾都没有尊重过女主，把女主当成生继承人的工具。ego无比大，把阶级、面子、男性尊严看得比性命还重要，动不动就humiliation，觉得自己受到了羞辱。 而守林人爱的只是女主的肉体，每次表白都离不开性。尤其是快结尾那场，本应该是男女主互诉衷肠的高潮，可我只觉得不耐烦。仿佛看到导演在按头安利说，“这就是你们要的男主表白大团圆结局”，但句句带性的表白没有哪个女人喜欢，一看果然是男导演。更何况这性事真的美好吗？雨天、棚屋、潮湿的地面，附近还养了狗和鸡，卫生条件堪忧。 而女主，明明她是女主，却悬浮得像一个假人。我们不知道她的父母，不知道她的出身，不知道她的喜好，除了画画——为了遇见男主。唯一一个来看望她的姐姐，也和她知面不知心。她没有朋友，没有交际，她在这个家里像一个外人，甚至仆人都更听从于爵士。 最让我不爽的两个点，一是事情败露时，爵士表现得好像这一切都是女主的错，可明明他才是那个要求女主怀上别人孩子的幕后主使。我还以为他在推车事件后给女主时间静静时就已经猜到了呢。 第二个点是，守林人得知女主怀孕时，伤心得好像他才是那个被背叛的人。可是你有没有让女主怀孕你自己不知道吗？ 结尾女主以为自己获得了爱和自由，其实不过是从一个牢笼走向另一个牢笼。这牢笼的名字就是父权制。当她从查特莱夫人变为乡间姑娘，她对自己身体主权的宣示，甚至要用一个男人对一个男人的暴力行为来完成。

看过一点点原著，然后看了这个版本的电影。总体上说还是很好看的，演员演技和颜值相当不错。据说和原著主旨、人物性格有出入，就此版本电影来说，男爵作为贵族，战争无情，剥夺了他的权利，是牺牲品。电影中他的大度令人心酸。守林人作为底层人，被贵族压迫，最终获得反抗的自由。女主出轨基于性和被男爵当作生育工具的不甘心，最终争取自由也是情有可原。

影视较原书更改较多，所以仅就电影本身给出三星评分。

更多被看到的部分应是查泰莱夫人与情人之间灵肉欲望的笔墨，以及不实的“背叛”。而查泰莱夫人长期被战后失去生的希望的丈夫一再推拒的痛苦却极易忽视，所以，查泰莱夫人的“不忠”并非是错。

谁人不愿爱生而后赴死呢？对于生命还未到尽头就放弃了的人们，自然是应该被抛却的。

除了颜值没问题，其它的地方全是问题。太刻意、太牵强了。故事推进的完全不对，最后好像想表达对男二号的惋惜和同情，完全背离原著意思。男一号和女一走到一起，反而看着很别扭，甚至想唾弃他们。本片最多的笔墨就是拍出来了人物之美和环境之美。再无任何可取之处。没有任何深度，完全是导演和编剧的一厢情愿。

《查泰莱夫人的情人》，财富地位名誉家庭和爱情之间哪个更重要

《查泰莱夫人的情人》本是英国作家劳伦斯（1885-1930）的名著，出版于1928年，1930年劳伦斯去世，享年45岁。仿佛他的一生就是为这部书而来，实际上他还有一些其他的长篇小说，但都不如这部知名。

劳伦斯的父亲是矿工，母亲来自有良好修养的上流社会，这对劳伦斯本人的成长和价值观形成都有一定影响，就像在《查泰来夫人的情人》这本书中一样，女主是来自上流社会的温柔美丽又敢于追求的淑女，男主是下层社会赤膊流汗的粗糙工人。

该作品至今已经翻拍过七八次电影，国内中文译本至今十七八种，我本人也曾经在十五年前重新编译过此书，虽然当时由于出版商的原因而没能出版，但却深深的影响了我对英国文学的理解。

故事内容并不复杂，1917年英国贵族克里夫查泰来迎娶了美丽活泼的贵族少女康妮，之后克里夫在战争中负伤导致下身瘫痪靠轮椅行动，康妮（即查泰莱夫人）无法忍受这种没有实质夫妻关系的婚姻，邂逅并爱上了自家庄园猎场里的健壮工人梅勒斯，他们偷偷相会享受欢愉有了孩子。康妮的丈夫想让这个孩子继承家族财产和事业，但康妮和梅勒斯决定各自离婚然后光明正大的在一起。

我看的电影是2015年Jed Mercurio执导的这一版，与原著略有出入，但整体剧情基本无二。同一个故事不同的导演也会演绎出不太一样的精神内核，在这一版本里的人物对女主康妮的丈夫克里夫给予了比原著多一些的理解和同情，但并没有否定原著的基本要义。

故事里的几个主要人物，康妮，康妮的丈夫克里夫，康妮的情人梅勒斯。原著里梅勒斯的妻子是存在的，在本片中被忽略成了一个因为梅勒斯上了战场而与别的男人在一起了的镜头一闪而过的女人。我在想，既然这个一闪而过的女人也是受不了寂寞而找了别的男人，那她不成了另一个康妮？而原著里的梅勒斯的太太是个没有情趣的情感淡漠的庸俗妇人，相信那才是劳伦斯真正要表达的，也就是康妮和梅勒斯同样需要从前一种伴侣关系中挣脱出来，显然康妮付出的更多，她放弃了头衔、财产和名誉，还有丈夫已经竭尽全力的给予，而梅勒斯只是放弃了一个没有爱的乏味的婚姻。

劳伦斯所处的时代正是工业革命如火如荼的时候，像每个时代都有深谋远虑忧患民生的人一样，新旧交替之际也有一种观念就是工业的突飞猛进破坏了自然和谐，所以作家在文艺作品里也会植入自己的思想，比如肮脏而事故不断的煤矿，轰鸣的机器，对比梅勒斯工作的寂静美好的树林深处，显然是一种对工业文明的排斥，对自然人性的向往，而康妮拥有的优越的物质生活条件恰恰来自丈夫克里夫所经营的煤矿，她所向往所奔赴的却是物质生活的反面，对自然与人性的渴求，尽管梅勒斯一无所有，但他有充沛的精力，健全的身体，饱满的热情和燃烧的勇气。

我在想，假如克里夫战场归来身体健康，他和康妮的生活日日夜夜温柔美好，有了自己的孩子们，是不是就可以继续过幸福快乐的生活了？就像影片开始的时候那样，美酒、音乐、璀璨的灯光，美轮美奂的青春面孔，挺拔的身姿面对着柔媚的笑脸。那么，还有什么工业文明的冲突，等级制度的桎梏，腐朽阶层的衰败可言呢？

康妮对丈夫克里夫不是没有爱的，他们之间有过肌肤之亲也有过神前的承诺，有过美好回忆也有过幸福憧憬。但这一切伴随着克里夫遭遇的重大挫折而撕开了裂缝。失去性的能力之后的克里夫当然是痛苦的，他甚至默许康妮有别的男人，还幻想康妮生下别的男人的孩子来继承家族财产与土地，他对康妮也付出过真心实意的关怀和爱，但他下肢残疾一定程度影响了他的内心，表现在偏执、敏感、矛盾、脆弱。他从生理到心理都不再是一个健康的男人，而这对青春年华的康妮来说是彻底的灾难。

康妮与丈夫的关系是她用道德超我在扮演，与情人梅勒斯的关系则是释放了寻求欢乐与自由的本我，康妮本人是夹在中间的矛盾的自我，调和着超我与本我，博弈、犹豫、一边是痛苦的责任，一边是热切的需求。她也曾试图兼顾，但终于因为有人泄密而不得不直面选择。是带着情人的孩子滚回去过贵妇人的枯燥生活，还是舍弃地位财产家庭去和情人浪迹天涯。

最后，女主康妮选择了后者。她的选择其实代表了原作者劳伦斯的决定，他认为追求灵与肉的结合，遵从内心的渴望，让自我与本我融合是终极价值。同时也代表劳伦斯心中的人本主义理想，人与自然的谐和，共生，抛弃丑陋的工业化文明，不屑贵族阶层的豢养，更不屑那种没有生命力的虚伪浮华的形式主义。

容我心理阴暗一下，比煤矿还要阴暗，假如康妮真像有些人唾骂的那样是个水性杨花的碧池，花着丈夫的钱还给丈夫戴绿帽子的母马，那她应该留下来让情人的儿子继承家族财产，然后哪天带着轮椅上的克里夫去悬崖上看风景，然后克里夫不小心掉了下去，再然后，带着儿子和财产嫁给梅勒斯。就当我是韩剧看多了，这样的康妮是不是更配得上碧池或母马的称谓？

但是，这就是这部作品真正能成为全球经典的地方，康妮没有那么阴暗、猥琐、残忍，她依然是最开始时候那个热情天真的姑娘，她曾经迷惘，终于觉悟，人生是自己的，她没有对不起谁。她愿意付出代价，愿意跟着一无所有的梅勒斯去过未知的新生活。

鲁迅在1923年的演讲《娜拉走后怎样》，提到易仆生名作《玩偶之家》的女主娜拉出走之后的种种可能——“然而娜拉既然醒了，是很不容易回到梦境的，因此只得走；可是走了以后，有时却也免不掉堕落或回来。否则，就得问：她除了觉醒的心以外，还带了什么去？倘只有一条像诸君一样的紫红的绒绳的围巾，那可是无论宽到二尺或三尺，也完全是不中用。她还须更富有，提包里有准备，直白地说，就是要有钱。”

我很想问，康妮出走之后怎样？除了靠梅勒斯养活之外她能干什么？去做纺织女工还是给富人当佣人？之前她的生活是在家靠父母出嫁靠丈夫，锦衣玉食仆从无数。从剧中的表现来看，这位私奔的贵族妇女是很难低下高贵的头的。假如她靠梅勒斯生活，而梅勒斯又死于肺病或积劳成疾的话，这个失去财富地位家庭乃至爱情激情和青春的女人要如何继续生活？如何养活和梅勒斯的孩子？回头还是改嫁？或者去当中年女电影明星？如果世上真有魔法棒的话。

对不起，我不是扼杀希望，只是习惯换个角度看人间。我不认为工业革命有那么罪大恶极，当然我认同自然与人性永远是我们追寻和热爱的东西。但社会性、道德、责任也不是站在完全的对立面的，而是需要融合与平衡。有选择有得失，但愿我们都能知道自己究竟要什么，并且有勇气有能力去承接选择的后果。

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