重新开始2020

发现短评里有一部分观点是两个人看起来像兄弟、没有cp感、磕不动、爱情线多余……等等 于我个人而言，挺喜欢这部电影的，在这个冬天给了我温暖，于是决定为它“辩解”一下。

一、对于没有cp感，我并没有感觉到，可为什么很多人都这么想，我觉得有至少两点:

1.古川雄辉和龙星凉是日本大热的男星，演过很多的爱情剧，也有不少女性cp，而看这部电影的人，一大部分都是被主演吸引来的，也就是说已经看过他们的很多cp，习惯了他们和女星的配对，突然看他俩演情侣，必然有违和感，难以代入。

2.这部电影整体温馨治愈为基调，没有在爱情的情欲，甜蜜和亲密的行动上过多刻画，不能说这样好还是不好，但这样处理的结果就是两人的感情线会更加隐晦。当然也有演技和情节简单等因素的存在，所以cp感这东西就是个玄学，见仁见智罢了，但至少在我眼里，在另一部分人看来，cp感从来不是问题。

二、为什么磕不动?

一开始我分析磕不动的原因，可后来发现，为什么一定要能磕才是好电影?什么时候同性题材就是来发糖的?同性题材的影视不该和其他题材一样就是讲一段故事和故事里的人吗？

三、爱情线多余，两个人当朋友也可以。

我认同这个故事可以作为朋友，作为兄弟来演绎，但既然已经作为爱情来展开，就绝不认同有人说他们的爱情是多余的。这让我想起一句如此简单却又如此另人心寒的话“你们就做朋友不可以吗？”

不可以!不可以!不可以!感情本就是自然而然，不可预料的，当光臣被大和治愈，当大和对光臣撤掉心里那面墙，的却可以是因为友情。但爱情就是，当你意识到时，就已经是无比真实的现实。因为触碰到了彼此内心最柔软的地方，所以再难以忘记。

不得不说看完这部电影的第一反应是觉得很温馨。

与其说是纯爱电影，我更偏向于这是互相救赎。

龙星凉饰演的角色大和，是个弃婴，从来没有感受过父母的爱，也不知道怎么接受别人的爱，更不知道爱别人。

所以他心底有一堵高墙，哪怕是他高中最好的朋友，哪怕是跟他一家福利院像姐姐一样照顾他的女性，他也无法敞开心扉。

所以他觉得笑容是最好的保护色，哪怕内心再痛苦，也要笑。

古川雄辉饰演的角色光臣，是个被现实打败的理想家。说他是理想家有点美化他。

他最开始对父亲木匠的职业非常嫌弃，于是选择到东京打拼。结果十年来，最后只得到上司骂他没用。

为什么说他是理想家呢，是从他决定继承家业的时候，他说“我也想给别人带来快乐”这句话开始。

可能一开始，他认为自己想要的是一份大城市的，看起来很厉害的工作，而不是在乡下，继承父亲这种每天对着木头的工作。

但是他最后还是看清自己内心，实际上还是认为“给别人带来快乐”比“体面的工作”要重要。

我很喜欢互相救赎的情节，尤其是这种温馨向的。

大和的内心高墙和光臣的职业理想，这是他们两个互相救赎的地方。

大和从来也不认为农作是一件不堪的事情，也从来不觉得在东京工作比在乡下干活要优越，并以能够从事农作工作而骄傲。

大和用他的态度，坚定了光臣想要学习木工的心——光臣本身对木匠并没有多么排斥，他小时候就能够在父亲的工作室中，感受到幸福和快乐。他只是低不下头去跟父亲道歉，也认为自己在东京十年，现在与乡村生活格格不入。

大和的出现很好地帮助他融入乡村生活。光臣在农作后非常幸福地说“原来收获果实是这种幸福的感觉啊。”

大和让光臣感受到，农作以及其他乡村职业，并没有光臣预想的那么糟糕，反而是一件快乐的事情。

我觉得光臣此时已经放下对乡村职业的偏见了。

光臣送货是一个导火索，可以说是直接引爆了光臣压抑在内心的，对木匠这份职业背后的意义的向往。

加上大和推了他一把——“好好跟你父亲坦白你的心情吧。”

所以光臣和自己内心和解了，他选择去跟父亲道歉，请求父亲传授自己木工技艺。

至于大和，他在自己内心筑起一道高墙，不允许有人越界去探知他的内心，他也不会依赖别人，不愿意表现自己的悲伤。

大和是什么时候开始被光臣吸引的呢？我觉得是从光臣在医院帮自己说话开始。

如同大和自己说的，他对这种事情已经习惯了，也就意味着，以前遇到这样的事情甚至更严重的事情，可能几乎没人会帮他。

而光臣不仅站出来为他说话，还感同身受地为他感到愤怒，也怒其不争。

这可能就是融化冰山的那一点点温度。

后来在两人多次的对话中，大和一点一点被光臣融化。

光臣告诉他，父亲愿意教他木工了。这让大和也下定决心，要跟过去做了断也好，往前迈步也好，总之他决定去查查自己的父母。

大和这个时候已经非常依赖光臣了，所以他会在去东京的路上说，“有你在我身边的话，好像就没有那么可怕了。”

所以他会向光臣表露自己的悲伤，表现自己的脆弱。他找到了那个能打破他心底高墙的人，他被爱着。

我喜欢互相救赎剧情，大概是因为，互相救赎的感情，产生得非常没有道理，不知道怎么地就爱上对方了，因为爱上对方而被救赎。

感情和救赎是互相推进的，两个人也因此缠绕在一起，难舍难分。

喜欢是不需要理由的，不喜欢才需要理由。

光臣和大和，一点点被对方吸引，因此而被对方救赎，与自己和解。

救赎其实有很多种，我也看过很多偏色气或偏暗黑向的救赎，比如性之剧毒等，但是我还是最喜欢温馨向的。

非温馨向的救赎，总是会给我一种感觉——一旦这段感情走到尽头，两个人都会陷入更深的自我放弃和极端中，尽管这段感情不容易结束。

但是温馨向的救赎，给我的感觉是，哪怕这两个人最后还是分开了，但是这段感情带给他们的一切，都不会因为感情结束而改变。

这是我最喜欢温馨向的原因，它看完会给人一种岁月静好的感觉。

笑，或许浪漫主义在作祟。

对比起剧情，在叙事手法和一些别的事情上，这部电影也还是有得一说的。

我也认为电影的感情线铺得不够好，虽然被对方救赎了，但是也应该是基于被吸引而被救赎，而不是被救赎后爱上彼此。所以如果感情线铺得不够好的话，救赎线的展开也不会那么顺利。

我没有看过漫画，不知道原本漫画是不是就这样。但是我觉得，如果能够更多几个镜头描绘一些感情的话，整部电影会更有说服力。

再一个，聊聊有些人说的现实的问题。

看到一个评论，说他们俩对自己性取向接受得太快了，或者说这部电影可以描绘更现实更社会性的东西。

但是我觉得，这正是这部电影浪漫的地方。

它不需要那么多现实的东西，甚至都不需要主角对自己性取向的质疑与描写。

它只需要两个主角的内心世界，它相信人与人之间的感情，相信世界的美好，这也是电影想要传达给大家的。

或许原作是个浪漫主义者吧。

还有一个是CP感！

不得不说两个人真的——确实没什么CP感😂

主要是我总觉得，古川雄辉看起来好年轻，像二十三四岁的少年，而龙星凉看起来好显老，像已经三十多岁的人。

明明古川更大，却让我产生这样的错觉，龙星凉的皱纹功不可没。（笑）

而且一句题外话，

镜头每次给古川雄辉特写的时候，我都出戏了，当然这是我的原因，

因为他那场，误会大和而发火的戏，他生气地说了句台词后，

我的脑子里面全部都是——

“挖掘机副系点什么！？”

哭。。。。。

我个人很喜欢这部电影。因为这部电影能让我慢下来。可能是能够共情到光臣的想法，也向往最后光臣与自己和解，过上这样慢节奏的安心的生活。

光臣，自视甚高，本以为可以在大城市做着有趣的工作，没想到现实并非如此，于是辞职回家。但一开始又看不起父亲的工作。在虚度了很多时日后，在大和的积极带动下，开始劳作，也体会到了平凡生活的乐趣，开始认同父亲的工作，也努力尝试地过好自己的人生。本以为父亲又土又无聊的工作，却也是在创造价值，给人带来快乐。这不就是自己所追寻的工作理想吗？

大和，孤儿，被领养。对外一直积极乐观，永远笑脸相迎。但因为从小在福利院长大，缺爱的孩子害怕爱也不会爱。于是在别人要接近的时候，总是竖起一堵高高的心墙。他自己也说早已决定不婚。他没有喜欢人的自信。

光臣被性格完全不同的大和吸引，喜欢上了他，在大和睡着的时候偷偷亲了他。

大和也在追寻自己身世的过程中释怀，在光臣的温柔陪伴下，学着去爱。

这是一部很温暖的治愈系电影。配乐都是无印良品店里经常放的音乐。

一开始，光臣回到家乡，那清冷的冬天，光臣在细雨中骑着自行车。我能体会那种冷。

光臣的那种与生活的疏离，在大城市与家乡都格格不入的感觉，我感同身受。另一方面，正是因为光臣的格格不入，所以他才能够在杂货店老板儿子说要告诉光臣大和的秘密的时候，说不想知道；在邻里说大和闲话的时候，随口说烦死了，并与对方争论。因为他的疏离，他看到了大和努力生活的样子，然后被鼓舞，也开始认真起来。

继而喜欢上大和。他与自己如此不同，像灼热的阳光，温暖了清冷的冬。

唯一的一次失态，是误会大和原来有女朋友，唯一生活的出口被阻塞的感觉。

大和，认真生活，永远笑着，但是从小被遗弃的他，内心是怕的。难道要一直愁眉苦脸吗？只能努力微笑吧。让大和打破心墙是很难的。

对待女生，大和还没开始就拒绝了。而光臣不一样，两个人首先是朋友，光臣听大和讲心里话，陪他去东京找寻身世，光臣为他出头，在他脆弱的时候陪着他，这些慢慢温暖了大和的心。再加之，光臣喜欢上了他。所以，大和最后也释怀了，希望父母能够过得幸福。因为自己现在就很幸福，被人爱着。

于是，他最后也开始学会爱人。

光臣的碎碎念撒娇

电影最后回避了其他现实的问题，比如光臣和大和在一起的话，周围人会如何反馈。不过那些都不重要了。爱最终会让我们在一起的，不是吗？

这部电影给我的感觉和《上帝之国》很像。一开始那里风景很美，但是很孤独。但最后，他有人陪伴了，那，就是天堂的生活。

（更改了错别字）

草莓园、铁路、日剧的切入点和色调还是让人的眼睛那么舒服。古川的笑容还是很舒服，也许和我没有看过这两位演员的其他作品有关，代入感还是很强的。成长的痕迹、古川的笑，一开始看很打动人，后来发现从笑容里面有些许的悲伤，也许已经适应了用笑容来掩饰很多东西，才会那么开心却又难过。相互治愈吧，那条路也许一直走下去也是可以的吧。

在这里，我要表明一下我的态度，我是给这部电影打满分的。

首先，虽然场景多在乡下，但整部电影的节奏没有想象中那么慢，整体步调欢快明朗，在这其中有乐观的人生态度、一脉传承的羁绊、亲人的温暖、情谊的力量等多种元素，是一部给人希望的、温馨治愈的纯爱电影。

其次，电影的色调是那种明亮与黯淡搭配的色调。说到这里，其实我也不太懂，但尽管是外行，我也是有感知力的。以我来看，光臣辞职返乡，在家游手好闲的时候，连天空的颜色整体都是灰蒙蒙的；但凡有大和出现，元气满满，无限乐观的时候，色调变得明朗，草莓、橘子等亮色元素呈现，就连天空都变得蔚蓝。麦田、铁路、大棚、田野……再加上代表日式乡村格调的短笛曲和浪漫元素的英伦乡村曲，电影的整体搭配都非常好。

说到两个主演。古川雄辉和龙星凉的剧我看过不少。也许是我比较专一的缘故（笑：）），我并没有圈粉过这两位。古川小哥文艺范十足，与这部戏中忧郁气质的主角很搭；龙星凉，属于那种健康的帅气。两人共演，性格本身就绝对十分互补。总之，我觉得很有cp感，也许就是因为没有大家期望看到的肉欲，甚至连个亲吻和拥抱都那么温馨治愈，所以大家才不喜欢吧……刚刚刷了下豆瓣中的讨论，大家觉得完全可以把这种感情刻画成友情，说成是爱情完全没必要。我想，虽然言之有理，但爱情就是爱情吧！只有这种爱情般的“在意”，才能产生彼此的信任，才能在遇到凉子时产生误会，才能帮助对方敢于去爱。有些事情，是超越友情的，不是爱情无法解释的。

另外，电影中的很多个细节让我很有触动。

比如，第一天的工作尽管很累，但到第二天，光臣还是心里放不下，克服困意，登着车子，走着上坡，千里迢迢的来了。从这一点可以看出，光臣并非总是想混吃等死，游手好闲的，他希望通过做事来寻求自己的价值，得到别人的肯定。而恰恰大和理解这一点，所以才会打赌说光臣第二天肯定会来的。彼此相通的心意，还有什么能比的了的呢？

还有，两人工作结束后共浴的场景。并没有大众想象的那种污秽的眼神，而是单纯的谈心，欣赏对方。

光臣的那一吻，也并非出自情欲，而是想到大和明明那么苦，还很乐观的模样，想到他的时候，满脑子里已全是他的笑脸……这种心疼想要靠近他的爱意，让他情不自禁的吻了下去。一吻之后，光臣没有被自己吓到，大和也并未反感，解除光臣的误解，请光臣陪他一起去东京寻找身世，等等。两人之间坦白时的对话更是很有意思，还彼此顾虑到了彼此的感情——“因为我喜欢你。”“那个……果然是那个意思吗？”“对。”“我是个男人。”“我知道。我也在想为什么偏偏喜欢男人，又为什么偏偏喜欢你。我也没办法，就是喜欢上你了。”

故事最后，大和接受了自己的身世，敢于迈向人生的下一步。到这里就美好的结尾了。没有说两人的关系在乡下会遭遇什么目光，除了安心的依偎和明媚的阳光，没有其他赘述，给了观众一种，两人会靠着彼此的依偎走下去的希冀。

最后，我想，这是一部关于爱的电影。从身处一个漫长的隧道，到驶离隧道，重现阳光。人生这场旅途中，我们会遇到多少爱自己的人呢？父母深沉的爱，伴侣相濡以沫的爱……原来我们一直活在爱的幸福当中，我们也一定能勇敢的爱别人。这才是影片的主旨，和性别无关。

非常清新的日式风格叙事电影，以小见大，如果是想从中看到火花四溅的CP感，肉戏或者想看一段曲折离奇、催人泪下的BL爱情故事，一定会失望。

可能龙星凉*古川雄辉的顶级卡司+热门耽美漫画改编，给了人超高的期待，看到成片又太过平淡，太过温吞，节奏太慢，所以很多人给了低分。但我自己看下来，整部片子无论是摄影风格，色彩构图，画面质感，日式配乐，还是两位主演的完成度，都算不错。

唯一遗憾，导演两线并行，没分侧重点，所有情绪堆积到最后，没有给一个宣泄释放的点，整体太过柔和宁静，所以显得不够抓人。我是想打4颗星的，但是看它6.6分实在太低，补成5星，是我心中值得看的21年开年治愈系电影了。

故事走线很简单：因为工作受挫，试图逃避高压东京生活的狐冢光臣（古川雄辉饰）返回阔别十年的家乡，认识了邻居熊井先生的养子熊井大和（龙星凉饰）。

起初光臣并不喜欢这个过于自来熟，甚至有些憨的大和，但因为父亲不愿意他接手自家的家具店生意，失业的光臣只能（被迫）去大和家的果园帮工，这才有了交集。

我的理解里，故事分成两条线，一条是我们期待已久的帅哥爱情支线。从光臣部分来看，大和待人真诚，始终乐观，教会了他怎样温柔地采摘草莓/橘子，怎样更好得融入小镇生活，让他能从和父亲的矛盾中短暂逃离出来，是个温柔善良的人。而这个开朗帅气的男孩明明努力生活，对养父熊井先生也非常孝顺，却仍被人背后言语中伤，所以忍不住对其心生怜悯，这才会在一片温暖，橘红的氛围中，有了暖炉旁的冲动一吻。

彼时光臣可能还未认清自己的心意，但偏偏母亲委托他转交大和相亲对象的资料，这便有了第一次的吃醋。随后不久，又看到大和与一年长女子（大和在福利院的姐姐）言语亲昵，举止不避人，汹涌的醋意与占有欲，让他看清了自己的感情，也更加确定自己喜欢上了这个“会在自己周围竖起一道墙”、“始终表现的笑嘻嘻”、是因为“露出悲伤痛苦神情的人会被问怎么了”的大男孩，是日久生情，从心疼起航的爱意。

如果说光臣的爱是勇敢在明面上的河流，那么大和回应的爱与勇敢更像是潮汐，汹涌在情感波涛的深处。

大和是高中时才被领养的，出身福利院的他敏感，不自信，极度缺乏安全感。他也曾遇到过表白，但却不知道自己哪里值得被爱，所以他用乐观伪装自己，与人交往都隔着围墙。光臣的出现像是一道光，撕开了那一道心墙，让他从中汲取力量，敢于面对自己作为孤儿的来处，从而与这个世界建立起了真正联系的纽带。

因为他出身福利院，所以即便他是发自肺腑的对熊井先生好，照顾他，却仍被怀疑是冲着遗产去的，因为习惯被这样对待，所以当面撞破也不开口争辩。

他看似每天忙碌工作，热爱生活，见面都能微笑打招呼，却跟谁都不会有过密的联系，在小镇生活数载，能喝酒的朋友的不过一个开杂货店的老同学，人与人常见的羁绊在他这里是可以随时抽离，表面亲切实则疏离的关系。

是光臣的爱意，让他慢慢改变，他说出口的是“给我一点时间（去接受你的爱）”，表现出来却是感谢熊井先生能和他成为一家人，努力面对出生即被抛弃的残酷命运，勇敢去东京寻找自己的父母关系。也是在这份爱与勇敢的滋养下，那个伪装着爱笑的人终于可以哭出来，没有至亲的人有了可以回的家。以为自己是带着恨意出世的，却最后明白“名字是父母最初给予孩子的东西，可以说是第一份礼物，没有感情的话，是不会给孩子取名字的吧”，最终被治愈，被救赎，被光臣的爱意俘获。

看到有评论说，两位主角之间没有火花，爱意来的很突兀，我却觉得这份互相鼓舞，互相扶持的爱，水到渠成。蜻蜓点水的吻、取暖式的背后拥抱能支持光臣与大和相濡以沫，走完更长、更好的人生。

爱情支线清甜平和，避开了两人以后的鸡毛蒜皮，将来可能会面对的出柜矛盾，几乎是没有风波的讲完了。但另一条支线，几乎每一个点都伴随着矛盾与冲突，导演井上竜太已经在努力做减法了，但他仍旧以小见大的讲述了芸芸众生作为渺小的一个光，每个人的在成长过程中需要面对的与自我和解、放下、把握当下。

作为令和一代，光臣就像我们当代年轻人一样，不愿意被困在小城市，数十年如一日的过一生，所以告别故乡去东京闯荡。却又因为能力不足，不愿意面对失败，逃避职场压力，只能仓惶辞职，回到家乡，企图继承父亲的家具店啃老为生。

初期的他和当年离开时一样，没办法找到父亲木匠工作的价值，看不到匠人精神的存在，不能理解传承的意义。这样的态度，当然也得不到真的爱每一片木头，喜欢自己每一个家具作品的父亲的认可。

就如同每一个人在北上广深大厂打工的社会人，7*24的重复着昨天的生活，如果不能从中找到自我价值，实现自我的认同，那工作一定是种折磨。当然，我觉得也不是每个人都能像光臣一样从工作中获得快乐，有些人工作只是为了恰饭（比如我，我的快乐来自不工作），那就要学会与自我和解，认清工作只是工作，在生活和工作中找到平衡点。

自我价值的实现源自于方方面面，不要过于追逐意义本身，只要你把握当下，每一个热爱生活，保持热忱的瞬间都是在闪闪发光的。

如果光臣的矛盾是体现在现实生活中的困境，那么大和的困境更多体现在情感上，过于纠结自己出生时是否带着原罪，是否被祝福，就像是我们执拗于已有的、无法改变的过去，过度的伪装与防备会变成人与世界之间的膈膜，让你没法真正拥抱这个世界。

我们每个人都该再自信一点的，放下过往带来的伤痛，从每一个被唤出口、带着亲人祝福的的名字开始，感受这个从出生时就被赋予的爱意，把握每一个即将扑面而来的美好当下。

最后希望手机前的朋友都能幸福，就像影片结尾大和对光臣说出口的话“因为此刻，我也正被爱着啊。”

唠嗑几句题外话：

1、古川雄辉还是帅的，状态保持的不错，龙星凉的颜值感觉被封印了，但是演技不错，真的是个憨憨小土狗本狗了。

2、这个咖位的帅哥当众接吻给你看了，你们还只打6.6分，你们到底想要啥自行车啊。

3、都给我好好看这个片子啊，不要当成泰国磕糖耽美剧呀（没有说泰剧不好的意思），就冲着那些空镜的画面，都是一个冬季日本旅游宣传片啊，色调绝美！