城市之光1931

       贝鲁托奇曾震惊影坛的作品《戏梦巴黎》里曾有这样一个情节。主人公马修和泰奥在一起讨论卓别林，泰奥说，卓别林是一个伟大的人，而且在城市之光中他在最后一个镜头里对卖花女发出的微笑让他一直难以忘记。与是这样就开始了我的《城市之光》之旅。

       卓别林的伟大是不容置疑的。因为三、四十年代的喜剧在如今看来依然可以令人捧腹大笑。搞笑但不低俗，滑稽却不笑点低。他生来就是一个滑稽的小丑，矮小的身材，夸张的长相，但是确实一个旷世奇才的小丑。他生来是一个小人物，所以在他的作品中都是以夏尔洛这个小人物的视角开始对时代对社会的理性的现实的批判。

       片中开篇出现的雕塑，是权势与金钱的象征，生于那个时代的他，虽是一个小人物，然而他却懂得蔑视他们，蔑视几近全世界的人都在追逐的权力欲望。

       他善良，他宁愿为了一个互不相识的女孩去坐当拳击手，去坐牢。而最终女孩复明之后我们却可以目睹一场巨大的心酸。这是一场盛大的悲剧，但却是以一场华美喜剧的躯壳作为载体。女孩儿复明后，开始对高富帅动了心，她理所当然的以为，那个找她来订花的高富帅就是真正帮助他的人。也许那个高富帅不是帮他的那个，但是帮他的那个男人一定是另一个高富帅。

       当我看到，最后他不离不弃的拿着那朵花，然后对着她傻笑的时候，我想她的心里一定有些失望吧。她脑海中想象的他终究不是现实中的他，现实中的他不高大不帅气不富有。在她的眼睛未被治愈的时候，她说，“他不仅仅是个有钱人”，而当她的眼睛被治愈的时候，她是否还会说出这样的话语，在结尾处，一个笑容，将所有的想象留给了我们。
    
      当她终于可以目睹这座城市的光芒的时候，她是否还可以感受到一个人内心的光芒？

“卓别林想要排一个漂亮的镜头的时候，
他十分清楚该怎么做

比基顿清楚，
比任何人都清楚！

还记得《城市之光》里的
最后一个镜头吗？

他看着女孩
她也看着他

别忘了，女孩之前是瞎子

这是她第一次见到他的模样

那镜头看起来就让你感觉通过她的眼睛，
我们也是第一次看到他的模样

卓别林，这个世界上
最著名的一个人

让我们看起来像是我们
也没见过他一样……”

一个庸俗、笨拙，被小孩戏弄被富人玩弄，却富于浪漫主义情怀的城市流浪者，绅士般的拾起每个人都已散落的人情和尊严的花瓣，将它轻轻别在了自己的衣襟上。


小时候在CCTV上断断续续的看卓别林系列时，总是忍不住捧腹大笑，卓别林也成为了我心目中不可超越的喜剧之王。可当今天再来回味，已经无法大笑了，只有苦笑，无声的笑，正如影片本身。
当我们现在讨论一部喜剧时，往往首先是讨论台词，再谈及表演。比如国产经典情景剧《武林外传》，宁财神和尚敬的诙谐的剧本再配上闫妮沙溢等人精到的表演，成就了国产情景剧的一个高峰。


然而，当我们遵循着这样一种思路看待喜剧，便难免画地为牢地把喜剧限定在“诙谐、幽默的消遣文化”之内，使喜剧成为人们逃避现实的乌托邦，而不是批判现实的刀刃。喜剧可以很沉重，喜剧可以很严肃，喜剧更可以充满震慑力。当卓别林承受着美国政府的压力，冒着被德国纳粹暗杀的风险，坚持拍完《大独裁者》并全球上映时，喜剧已经不是供人消遣之物，而成为了战时民众的意识武器。

再如《摩登时代》，一部痛陈工业革命对人民的迫害，矛头直指资产阶级的控诉书，融化进了卓别林所扮演的工人的每一次神经抽搐、每一次失业与就业、每一次出狱与入狱之中，而喜剧不过是给了夸张现实的一个绝妙机会罢了。

喜剧的深刻内涵和巨大的表现力，早已被这位世纪初的电影大师挖掘并展现得淋漓尽致，只是后人只在不停地东施效颦罢了。


而《城市之光》之所以成为喜剧，或许仍旧是因为卓别林所塑造的经典流浪汉已成为美国喜剧文化的肖像谱，而其中所穿插的充满夸张和巧合的喜剧情节也会让人忍俊不禁，但我想，这更像是一部让人心酸的故事片，一部揭示现实社会民众生活状态的纪录片，一部揭人痛楚同时也给人希望的励志片。

难以想象，一个生存艰难的流浪汉，如何凭借自己的毅力与尊严，赢得了盲女的光明。而在此之前，卖花盲女也如流浪汉一样，在城市不起眼的角落艰难行进。卓别林试图揭示的，正是这样一个社会现实：阶级分化如此严重，以致于上层人民已经能够完全无视底层人民的存在，置若罔闻的生活在夜夜笙歌之中。

如果说再现现实属于批评层面，那么表现爱情则应属于褒扬层面。但是这份褒扬却是令人心酸的。流浪汉假扮着富有的绅士，辛苦的扶助着盲女，但自己却乐在其中。从旁观者的角度看，这份“乐”更加深了其悲剧内涵。同时，他又被富人玩弄于酒醉与清醒之间，却没有任何抱怨与愤怒。他为了把钱带给盲女不惜被捕入狱，而入狱的时候也只是故作无所谓地弹走了烟头。当他最终看到康复的盲女经营着自己的花店，他也只是发愣般痴笑，并最终默默走开。

他清楚地知道自己所处在一个怎样的社会，他也清楚地知道自己在这个社会中处于一个怎样的位置。他就像一个穷困潦倒却又浪漫的诗人，用拐杖和鸭嘴鞋写出属于一个城市底层人民的乐观诗句，照亮了另一个人的世界。

如果最后流浪汉只是默默地走开了，卖花女仍旧一无所知地等待自己心中的白马王子，这样的结尾或者更趋近于现实。但卓别林显然不希望单纯的再现现实的无力与苍白，他希望自己的喜剧能带给观众更多关于未来的希望。卖花女得知眼前肮脏的乞丐正是帮助自己的人，她没有些许的迟疑和嫌弃，而是真诚的微笑，把流浪汉的手紧紧握在胸前。

一座城市的雕塑却撑不起这座城市的尊严，一座城市的光明却由一名城市流浪汉点亮。
这是无奈的现实，也是微弱的希望。
在此面前，我们谁都笑不出来。

无疑，他是喜剧大师。
而且是唯一的喜剧大师。而不是之一。
城市之光是查理最钟爱的作品。
灌输了他对于感情的认知。对爱的向往。
我记得在拍马戏团的时候他就离婚了。
人生一直处于低潮，感情的变化能从戏中感受到。
他沮丧，他失落。我也跟着他沮丧，失落。
片中他幽默，机智，他善良。
片外他真诚，勤奋，他爱他的电影事业。
这就是我，不，是所有人欣赏他的原因。
我喜欢称呼他为查理。
仿佛他还活着，仿佛他还在拍着他的老电影。
还是和剧中的女演员有着扯不断理还乱的情感纠葛。
还在为某一小段要不要剪掉而苦恼着。
他活的要是想电影中的那样，就好了。
起码不会太累。

City Lights-1931
    这就是Chaplin标志性的笑中有泪的作品。

  影片最后，已经拥有花店的卖花女，摸出了流浪汉就是昔日自己一直以为的富豪，她给了世界一个美好。她没有嫌弃他，她没有因为思念的落差而失控。
  知道吗？流浪汉自己也呆在那里，这世上没人敢担保这个女孩子能够给出这样回应高尚的反应。

  和平和繁荣。当雕像揭幕，Charles蜷缩在母性的怀抱中，此情此景何等可爱。
  流浪汉无意中救了百万富翁一命，从此他有了资本，一份从前他未曾获得的资本。百万富翁一觉醒来便忘记流浪汉；流浪汉喝酒后又记起这位朋友。这样的描述戏剧化得来又那么现实。

  有一天，Charles在LA观看一场拳击比赛，坐在他身旁的正好就是农家女Virginia Cherrill，于是，Charles邀请她饰演双目失明的卖花女。
  其实我们看Charles的电影里的女主角，大概都是相似的，巴黎一妇人、舞台生涯、城市之光……凄美，眼神中总是流露着淡淡的哀伤。Charles饰演的小丑、流浪汉碰巧遇上了她们，爱上了她们，低微的身份，或浅薄或高尚的爱情。

  Charles擅长描绘穷苦阶层，他用喜剧的方式来演绎，让观众哈哈大笑的时候却笑出眼泪来。
  当奥斯卡邀请Chaplin回美国接受奖项的时候，他向妻子表达了自己的担心，时代已经变迁，大家还会喜欢他的电影吗？
  事实上，那些黑白光影影像，依旧让人捧腹大笑，然后流泪。一直到今天。