丘奇先生

有时候，并不是这世界不存在什么了，而是你不相信什么了

《丘奇先生》是一部无论你喜不喜欢都会被暖到的电影，故事看起来好像美得不太真实，但却很享受。无论是演员的颜值、人格魅力，还是视频的拍摄视觉及故事情感的传递都养眼而暖心。

虽然对于这样的一部温情电影，看完后被暖到就足已，一味地去追究其与现实的距离，的确是无理又无趣。但像这类纯情感的电影，若与现实脱轨得太远，让观者在共鸣时缺了一个可嫁接的可能，的确很难让一些人为此买单。

但是要说《丘奇先生》故事不真实，则并不全然。因为仔细看，就会发现：很多难以置信的美好，不过是欠一个解释罢了。比如，怎么会有丘奇先生这么美好的人呢？很多悲伤都被爱缓和了而已。

比如，两次葬礼。很多艰难都被粗略的带过了之。

比如，病痛的折磨、单亲妈妈的不易、经济压力等等。

影片中在这几块的交待上都粗略而含糊，给人一种架空的美好。然而，这大概是作者叙述时的有意为之或不自已而为之，因为被爱和温暖包围，那些所谓的“现实”便会变得不值一提。

更何况这是一个带旁白的回忆式故事，既然是回忆便有合理的主观选择性，当美好占据脑海，现实的疼痛便很容易被一笔带过。另外，假若悲伤太过浓墨重彩，温暖便失了一份纯粹。而作者的主旨本就是怀着一颗被丘奇先生的爱温暖过的心，平静而缓和地讲述坎坷的过去，拥抱所有的过往。

最后，如果以上都不足以让你相信丘奇先生的存在，那么我将告诉你让以上废话成为事实的事实：这部电影，是根据真实故事改编的。

所以，在偌大的世界里，大胆的去相信各种美好吧，尽管你不会遇到，但也能被暖到。

家的组成条件唯爱不可

影片中对丘奇先生的交待甚少，他就像一个谜，关于他的过去，他的内心世界，都没有一个丰满的交待和刻画，只有在前后的细节穿插中有所提点。正因如此，很多观者才会对这样一位谜一样的男子，本为被雇来6个月的厨师，却能在小查莉妈妈病魔缠身之时，不求回报地承担起一家之主的责任，成为母女俩的依靠，毫无沾亲带故，却能从陌生人晋级为家人，对这样一个人的存在产生质疑。

然而，就像卡尔维诺所言：每个事物都是另外一个事物的结果，每件事都与其他事情相适合。这个如真善美化身一般的丘奇先生就是他的过去的一个结果，而他与查莉母女的相遇就是美妙的适合。

从影片中我们大概可以知道，丘奇先生过去有过一个破碎的家庭，为人子不受父亲看好，为人夫也没成为好的丈夫，虽然呈现的不具体，但我们也可猜测出，家对他而言大概不是无法挽回的遗憾，就是挥之不去的阴霾。这段缺少家庭温暖的前半生，成为了他闭口难言的伤疤，但他并未因此而丢掉爱的能力，相反可能对爱的理解更深层和大度，但未被激发。

遇到查莉母女后，他便被激发，很好的施展了他爱的能力，陪伴查莉的妈妈度过难熬的病痛岁月，用用心的美食征服小查莉，并引导查莉接触文学，更用爱感染了查莉及她后来的孩子。当然，他也在爱的反作用力中收到了回报，这份回报在一定程度上治愈了他，弥补了他对于家的缺憾。就如他遗言中所言，查莉母女让他有了安全感，有了家的感觉。

就这样，一个有着不堪提起的过去的厨师，一位身患癌症带着还在上小学的女儿的单亲妈妈，没有夫妻关系，没有血缘纽带，却成就了一个关于家的美好故事。温暖之余不禁让人思忖家的概念，家的组成条件，而作者的答案显然很明确，那便是：爱。一个司空见惯，老生常谈但却要花一生去感受、学习和理解的答案。

爱是一颗鸡蛋，有时会在破碎时刚好迎来破壳的小鸡

爱很能量，也很美好，但却不易驾驭，它不是与生俱来的能力，它是一场修炼。影片中丘奇先生和小查莉的感情也并非缓和渐进，从一开始小查莉因一陌生人的闯入而不喜的抵抗，到丘奇先生的耐心驯服，再到两人逐渐发展成一种相互依存的亲情时，丘奇先生因厌恶查莉试图打探他个人生活这种越界行为的发怒，可谓波澜不断，但终都重归于好。

查莉把这个她仅仅只了解其一面的丘奇先生当作可依靠的家人，虽然在试图了解丘奇先生私人生活时迎来发怒的答案，虽然见到他进酒吧时心生不好的想法，但丘奇先生还是她心目中的丘奇先生。

这种心有所好奇，也将毫无质疑的态度，大概，是她基于双方情感上的信任吧，只要爱的厚度能够承载住信任的维度，那么，即便磕磕碰碰，也能尽释前嫌，终于如初。有时候，被爱连接的双方就像对方手中的鸡蛋，握太紧会捏碎，握太松则易掉落，总是需要一个恰到好处的力度来拿好它。但总有不小心弄碎的时候，不过，只要这颗蛋孵育得足够成熟，在你捏碎时就恰好会是一只小乳鸡的破壳，从此它不在是蛋，是只跑再远都会按时回家的自由的小鸡。

就如丘奇和查莉因隐私空间问题发生的最后一次争执，也是最严重的一次，查莉甚至离家出走，遭遇事故，但丘奇先生立马以家人的身份出现在医院，也是该影片在双方情感上的清晰确认，双方微微一笑用复杂而坚定的眼神对望，所有不快烟消云散，丘奇先生好像在说，我不想你了解我的所有，我对你有所隐瞒，但你一直是我视如己出的查莉。

而查莉好像上了一堂课一般，从此对丘奇先生的隐私不再过问，即便知道他深夜去酒吧醉酒归家，但都缄默不言，就像丘奇也从不过问她的突然怀孕一样，双方的感情也不会因此而有丝毫的影响。大概她已从丘奇先生那获得了她在他心中的份量的确认，这份确认带给她的安全感让她明白有些事情她无须去了解。信任不是建立在对一个人的全部了解上，而是建立在因一定的了解而生成的感情的厚度上。

默契不产生于了解你的方方面面

丘奇先生在爱的把控上尤其引人深思，他对于自己的亲人好友都有不想让他们了解的一面，皆保持着一定的距离，严格的保有自己的空间和隐私。酒吧老板不知道他的钢琴手既然还是位厨师，做得一手好菜，而查莉也不知他的丘奇先生既然是酒吧里很受欢迎的钢琴手，且对他的过去也只是隐隐约约。但这两段关系都很好的维持着，尽管中间有些小插曲，但仍坚不可摧。每个人面对不同的人都有不愿被了解的一部分，而感情也并不是要了解到很深才会产生无言的默契。

人与人之间的交往，就像宇宙里的那些星球，相互间保持距离，然后在这个距离下，寻找一种相对稳定的关系状态，这个距离可以很近，但永远不可能等于0。

金钱和爱的较量，没有输赢

查莉在她妈妈和丘奇先生的爱的浇灌下成长，因而她也学会了如何去爱，如何用爱去应对生活的风吹浪打。她能沉稳的对待两次葬礼，在悲痛中奋力起身，她说，有些人会和你谈论死去了人，有些人会和你谈论任何事情除了死去的人，有些人会让你想哭，有些人会安慰你，而有些人无需对你说什么，你便都懂。而那个无需多言的人就是能让她奋力起身的人。

她能平淡的对待一场错误的爱情，她说一个错误的夜晚，却给了她最好的礼物——她的女儿Izzy。她总能从爱出发来面对各种问题，也许，这样就总能找到美好的一面吧。

然而，影片中的poppy则恰恰相反，与查莉形成了鲜明的对比。poppy从小缺少家庭的关爱，逐渐形成了爱自己，靠自己建立安全感的性格。

对于家人，她甚至希望其不存在，更不愿提起，她在参加查莉母亲葬礼时，甚至说为何死去的不是她妈妈。在她成功跻身上流后与查莉叙旧，查莉提到她父母出狱时，poppy也一转话题不愿多谈。家人对她而言是无法治愈的伤痛，但她也曾尝试去爱，去建立一个家，但失败了。她和查莉说她有过孩子，但这辈子她都不会想再有孩子了。当查莉问她幸福吗时，她则回答她想要的都有了，丝毫不提幸福两个字。

关于poppy的故事影片只通过几段精简的对话呈现，流水一样的速度，毫无过度的话题转折，不给人多想的时间，却给人以深度的体谅。poppy那副淡然的表情背后不是故作坚强，是无奈后的必须坚强。她用自立和富足铸造自己的安全感，如她所言她想要的都有了，但幸福，似乎她连概念都不愿多想。

poppy因为用厨师来称呼丘奇先生而惹怒查莉，但是对她而言，丘奇先生和查莉的家人感情大概是难以置信的吧。poppy的遭遇似乎是一种注定，没被爱过的人又怎能去期望她有很好的爱的能力呢？大概她也像丘奇一样需要等待一个机会，遇见爱，去爱，被爱的机会。

不过，在这之前，她先遇到一份纯粹的友谊，在与查莉见面时，她大概以为查莉会欣然接受她的帮助和铺路，然而这位许久未见的朋友只是想见见她，仅此而已。查莉和她说，她有工作，有收入，能靠自己的能力抚养孩子，很幸福，虽然那是一份服务员的工作。

Poppy惊讶的表情写满了震惊与感动。震惊，因为多少人想方设法攀关系往上爬，而她的查莉安于一份服务员的生活。感动，因为收获一份纯粹之至，毫无利用意味的友谊。

富足的金钱或许能让你过上想要的生活，但爱能让你甘于某种状态，想要的生活不一定就会是幸福的，而甘于某种状态一定是心满意足的。

美好的爱情是什么样子？没有保质期的甜

影片中讲到了亲情和友情，而爱情当然也不缺席，虽然友情和爱情看似只为铺垫成长之用，但似乎也有区分情感和丰富内容之疑。关于查莉的爱情，对于那段失败的感情影片只用了“错误”两字概括，而与欧文初恋的美好却在前后穿插。

他们的感情始于十岁的萌芽，结于情窦初开，终于一场毕业分离，回味于一次偶然相遇，而他们的故事似乎还能继续。虽然他们几乎可以说是没在一起过，但却给了彼此永远也无法忘怀的美好回忆，好像正是因为没在一起，这段感情才没被琐碎破坏，更显无暇。

美好的爱情是什么样子？也许是无论过了多久它都总能带给你甜甜的感觉吧。

人生有坑，但也一定有出口

这部影片讲的是一群不幸人的温暖故事，里面的每一个人都经历着不同的遭遇，同时也在不断地被温暖被治愈。就像人生的道路上总会不时地出现一些坑，但每个坑都一定有出口，只要你向上看，如果你不信，那请在要放弃时多坚持一会，转机会迟到，但一定不失约。比如影片中的拉森，因为一次失误，似乎整个人生都陷入了黑洞，买了毒药准备回家自尽，但却在回家路上遇到怀着孕被撞倒的查莉，他救了查莉和孩子，也救了自己，不仅活了下来，还遇到了幸福。

爵士乐响起，就知道会有黑人男主出场。男主当真耐心至极，小女主是个刁蛮任性的小丫头，没意识到妈妈即将离世。看了几分钟就知道影片buff叠满，女主是私生女，还是个私立学校贫困生，朋友都是白垃圾，故事发生在上世纪60年代的美国，所以黑人男主意味很强，一开始就是浓浓狗血味儿。

我真好奇女主亲爹到底是谁？从前不管她们母女，情人快死了包办一切，看财力完全可以一开始就养活她们。六年时光，丘奇一直未离开这个家，女主不再骄纵，变得沉静很多。女主尽管与丘奇相处多年，但其实对丘奇知之甚少，丘奇不愿透露自己的生活，甚至不惜冲女主发脾气，丘奇身上也有很多秘密。

我无语的是这女主未婚先孕的事怎么好像所有人都无所谓，丘奇简直像个圣父，啥也不问就又照顾她了。明明看到自己妈过成了个啥样儿，为啥还要未婚先孕呢？好好的大学也没读完。反倒是那个我以为将来可能没啥大出息的伙伴波比反而长大以后混的很好，虽然看起来波比好像也是钓过几次男人才混成了富婆，但女主比起她来也没好哪去吧，居然还理直气壮的说自己当服务员的工作很正直，自己在努力的养活孩子，我说拜托，傻瓜都看出来是丘奇在养活这对母女吧？大学刚开始的时候还说什么努力学习呢，结果被大城市迷花了眼，也不知道到底是怀了谁的孩子，始乱终弃，压根都不管她们母女。

我是真不懂影片想传达一种什么样的观念，女主要是一辈子不遇上丘奇这样的圣父，估计早就流落街头，甚至可能都死于吸毒过量。我觉得这丘奇和女主的关系放在任何人眼里都觉得古怪的很。

我是真不懂豆瓣怎么把它给归为喜剧类，这有半毛钱的喜剧色彩呀。也更别提什么治愈，完全是一碗毒鸡汤，我说丘奇这种圣父上哪去找啊？从来没见过甚至没听说过。看到这母女三代传承，我简直感到恐怖，难道这种沉沦的命运要一代一代地传递下去吗？而且女主的三观似乎压根不觉得这种生活方式有什么问题，编剧导演传递出来的价值观好像也完全不觉得有问题。完全不推荐观看。

越来越喜欢这种温馨治愈的小片子 时间不长却很温馨治愈 看似未婚妈妈和厨子丘奇先生的故事 没有酬劳的丘奇先生一直在照顾着生病的只剩6个月时间的未婚妈妈 夏洛特什么也不知道从开始挑剔丘奇先生到后来接纳他 丘奇先生不仅仅只是一个厨子他还带来了一种生活方式 用心烹饪每一餐 读各种各样的书 这样用心生活的人值得被上帝亲吻 未婚妈妈奇迹的活到了6年后 可是夏洛特却不像小时候一样敢直视妈妈的眼神 与妈妈对话因为怕随时失去她所以不敢 她把感情更多的投射到了丘奇先生 妈妈是太阳太过灼热夏洛特职能背转身面向如月亮般的丘奇先生

妈妈走后夏洛特去上了大学 再次和丘奇先生你见面时她挺着大肚子 于是他们像没有分离一样又一起生活了 像小时候一样 丘奇先生用心烹饪每一餐 不同的是不能窥探他的私生活 处于关心和好奇夏洛特在丘奇先生不在时打开了房门 却被丘奇先生撞见 夏洛特被赶出了房子 也是这样导致夏洛特出了意外 丘奇先生接回了夏洛特 除了照顾院子就是烹饪不然就弹钢琴 这就是丘奇先生的日常 伊莎贝尔越来越大丘奇先生也逐渐变老 丘奇先生因为小时候爸爸的暴行对他产生不好影响 最终因为夏洛特一家治愈了他小时候缺失的爱 丘奇先生与夏洛特彼此陪伴互相治愈 陪伴是最长情的告白

有的人认为这是一部美食治愈系电影，就像Eat，Pray, Love(饭祷爱)。美食如同正能量，食谱如同传家谱。点睛之笔就是电影的最后，小女孩伊丽莎白站在凳子上，做着和片头教堂先生一样的粗玉米沙拉。而夏洛特误以为在欢快的爵士乐中，自小陪伴她的教堂先生又复活了，她第一次喊出了“Henry”，而非”Mr. Church”。

有的人认为这是一部温暖白开水的电影，是一个内心柔软、如同月亮一般的男子，照亮了三代人。这是一个爱读名著，行走的图书馆；这是一个会跳舞，会弹钢琴的厨子；这是喜欢棕色，爱吃奶油核桃冰淇淋，爱看《马耳他之鹰》的男子汉；这是一个在葬礼上啜泣都是那么优雅的绅士。戴着礼帽、系好领带、喝醉坚持到家后才说大段的内心独白，还原生命应有的样子。

有的人认为这是一部关于纯粹友谊的电影，生命中总有一个人值得你count on。教堂先生和夏洛特母亲非亲非故，应她情人要求，来照顾她生命的最后六个月，没有想到这一来，就是一生一世，还是和祖孙三代女性的陪伴和守护。小C从片头的逆反女孩到豆蔻少女，从兑换券女大学生到单亲妈妈，教堂先生也随之切换着不同的角色。许多人会说，他承担着父亲、丈夫、又是父亲的轮回。其实，自始至终，他就是一个友谊的代名词，跨越年度、跨越性别、跨越人种。别忘了，夏洛特问教堂先生借的第一本书是《三个火枪手》，这书最让人动心的情节就是友情。别忘了，导演的的旧作是《为黛西小姐开车》，这可是比《绿皮书》早得多的犹太老妇人和黑人司机日久生友情，另类相濡以沫的经典电影。在片尾，黛西对霍克说：“你是我最好的朋友”。

可我不这么认为，我觉得导演没有必要去向过往的自己致敬，他不会在自己的心里迷路。如同影片的名字Mr. Church，这是一个“教堂先生”关于救赎的电影，他反复在讲一个道理：救人即救己。

夏洛特公交车上的朋友，他刚拿到驾照却冲入邻居家中，导致四岁的孩子死亡，被判终身不得开车，而只能乘坐公共交通。在夏洛特怀孕被滑板男撞倒后，他颤抖地启动汽车，避免了一尸两命的惨剧。在他的婚礼上，他告诉夏洛特，事实上是她们母女救了他，因为那天他已经无法承受酗酒，而买了最后一瓶酒和一堆药，准备去自杀。那个剃去了胡子的新郎真帅啊。这是一个救人即救己的故事。

当教堂先生去世后，夏洛特整理遗物，发现了他们三个人的合影，合影那晚，夏洛特坚持要教堂先生加入，因为 We are the family。教堂先生珍藏着和自己父亲的合影，却每次醉酒后，要和想象中的父亲争执。他无法从自己的原生家庭中得到爱抚和安全，却愿意在六个月承诺期过后继续无偿付出，他渴望的是家的感觉。他终其一生，成为夏洛特全家爱的来源，而夏洛特一家也给了他安全感和家的感觉。这是一个助人即助己的故事。

夏洛特在教堂先生图书馆里借的最多次数的书是《德伯家的苔丝》，这书最后也出现在教堂先生的遗物中。小说中的苔丝身材挺拔，面容娇好，是安吉尔所追求的心中纯洁美好的形象，而安吉尔自身对于苔丝而言也是一个天使。两个人都被对方深深的吸引和迷恋着。电影中的欧文大概就是小说中安吉尔的投射。十岁的欧文是这个地球和其他星球上最好的男孩子。还好，欧文邀请了夏洛特做了他prom上的舞伴。如果苔丝没有被性侵，在16岁那年，安吉尔邀请的舞伴又恰好是苔丝的话，或许他们就会相爱而结婚。但是哈代笔下的苔丝是一个悲剧，她最后杀死了德伯，同样是救赎的故事，那是一个为了解救一个人的灵魂而不惜牺牲另外一个人的故事。夏洛特读了三遍《苔丝》，她没有走上苔丝之路，她是苔丝的副标题“一个纯洁的女人”。她还有另外一张长长的借书单，当不知如何选择时，她读过《傲慢与偏见》，当面对爱情不肯定时，她读过《简爱》，当对爱情迷茫时，她读过《德伯家的苔丝》。这是一个被救助但独立自主的故事。

哈代曾引用莎士比亚在《维洛那二绅士》里的话为《苔丝》题辞:“令人心疼的 受了伤害的名字! 我的胸脯将变作你的眠床,让你安睡!”。我觉得这句话也适合Mr Church（教堂先生）。

丘奇先生一周工作两天养活一家人？家人间不能过问隐私？问就赶你走！外国人都不接受异地恋所以大学前夕就得默认分手？小医生几年都找不到女主都不去问问丘奇先生？以及国外单身妈妈的处境真的比国内好太多，明明是意外怀孕也要生下来、接盘的不是有钱人就是医生阶级。

也就是画面感和营造的氛围比较好 根本不能细想。画面细腻但是剧情糙啊糙的一逼

平淡真挚个屁啊一家人那么大的开销还有个绝症病人、餐餐精致、弹琴、画画、读书、烹饪美食我一点点看不出烟火气息 能维持这些的 只有钱 钱 钱

没钱过不了这种生活的别想了 这样的温馨场景和普通人没有半毛关系 所以大家才爱看这种电影？