瑞典爱情故事

首先，真不知道我为什么在光棍节这天选择看这个电影，上来就是一句：这个世界不适合孤独的人，这太伤人了好么。
正如这句话揭示的，整个电影以两个悲伤中的人引出，之后似乎电影就开始朝着相反的方向越走越远，整个这一部分简直脱离了电影高于生活的艺术价值，而是原原本本的还原了生活。这哪是瑞典爱情故事，这分明就是全球初中生爱情故事，我深深地发现，当孩子变成熊孩子进入发育期后，不分地域都是智5渣，无论你是屌丝男还是绿茶婊随时的抽烟和随地的伤感是基本素养。对于情窦初开的男生来讲，任何和女神说过话的男生都是情敌。戳不破的暗恋，长时间的等待，真正见面后却一言不发然后开始生比你所不知道的神秘事件还神秘的闷气，然后攻略成功，一下子就连自家门口那班吵得要死的火车都是记忆中恋人的声音。
虽然只有14岁就你情我愿的给了屏幕前紧握右手的男性观众致命一击，但比起《初吻》这简直就是我看过最纯的早恋。然而等一下，这么拍下去早晚变成吵架分手和好的现实世界两性关系纪录片。而且看过《你还活着》而被惊艳的我一点儿也没发现这部电影里导演个人风格的闪光之处。
果然，卿卿我我了够久后，电影的视线开始转移到大人身上，于是忽然明白了，之前各种一闪而过的大人角色才是主角。开着机车在路上狂奔20迈/小时的屌丝男家里是农村户口，而绿茶妹妹家里关系不是很和睦，父亲是一个冰箱推销员在朝阳区过着通州的日子却幻想有朝一日闯进二环以内的生活圈，目标遥不可及渐渐变得暴躁，家人也都是一群不求上进的拖油瓶（什么嘛连钢琴都不会弹还怎么卖冰箱！）对于自己妻子的爱意更是早已被冷淡和不屑蒙住。绿茶仅有的成年朋友却是一个大龄剩女，和绿茶的父亲一样，虽然表面上一个弱势一个强势却都在受着孤独的煎熬。
最后去屌丝男的家庭聚会，在其乐融融的乡村生活中，中年男人彻底爆发了，他直白的怒吼着：我女儿是城里人！要过有钱的生活！（你不是一个人在战斗，13亿个赞）
之后的情节让我一下子感受到了导演的用心，孤独到语言苍白的男人消失在迷雾里，孤零零的看着面前所有人奔走呼喊，为寻找自己急的不知所措。孤独在这里变得像大雾一样迷茫，你所经受的孤独到底是被对现实不切实际的预期所压垮还是无视了生活的本质和别人的善意？不知道。但导演依然是《你还活着》的导演，从悲伤的人们入手，在最后一刻拨云见日。
电影的框架和表达的内容特别吻合，正像是人的成长过程，总要先经历青春期的傻逼兮兮然后才是赤裸裸的现实和思考。整个片子充满了人的特写，先是最年长的爷爷，最年轻的音乐萝莉，脱线的熊孩子们，一群盲目生活的中年人，最后又是少男少女，这个世界可不就是这样持续的循环着。

未能当上空姐的阿姨看到安妮佳梳妆打扮满眼的嫉妒，看到家人的孩子同样是嫉妒，她对自己的生活充满失望，但又不去改变。成人的世界就更加复杂，同样是吵架，安妮佳和帕尔就忠于自己的感情，不被外界琐事烦扰，而安妮佳父母则寄托于外界，矛盾越积越深，年轻人就是单纯爽朗。父母见到帕尔首先问的是未来的工作，必然会现实一些。
回到帕尔故乡那段让人想起了《melody》中少男少女，同样是在森林中嬉戏。
安妮佳的父亲对自己的人生不满，就要强加于自己的孩子，对妻子一样谩骂，不能正常的生活，压抑太久。他认为家人同事朋友都不在乎他。

在影片的最后二十分钟，男女主角已经基本失去了参与故事的机会，他们的长辈亲友们以一系列荒诞不经的行为让一直平稳发展的情节终于迎来了高潮。那些蹩脚的言语和动作并不是被放大了而是被堆积在一起才显得那么不可理解。
我们每个人或多或少都有这样的经历：对于某件会让自己尴尬却又不得不做的事总是想赶快完成以尽早摆脱它的纠缠。影片中，Annika的爸爸是个失败的冰箱推销员，但即使是到乡下拜访女儿男友一家也要强装着高贵的姿态甚至还带了自己推销的冰箱炫耀。当他想展示冰箱的功能用它冰啤酒时，接上电源后发现不能工作，于是立刻怒气冲冲的走到屋外砸碎了那两瓶原本打算放进冰箱的啤酒。自始至终保持自己骄傲的姿态，实则为了掩饰内里的卑微。而Pär的父亲则是用装酷来带过自己的尴尬，比如讲了个冷场的笑话时，比如不情愿的点烟火时。从这些日常琐事中不难窥见大多数成年人在社会上是怎样的卑躬屈膝。
Pär和Annika太年幼，尚未领会成人世界的种种压抑，但父辈潜移默化的影响也在他们身上有所作用。Pär因为一次在Annika面前被大自己一号的某男痛扁而觉得丢人，不想见Annika却还故作清高保持自己的尊严。还好Annika主动放下矜持挽回了Pär，不然一段佳话可能就此早夭。
但实际上，作为一个普通人，几乎无法摆脱卑微的束缚。当见识到更上流的场面，当遇到从未面对过的新问题，害怕处理不好的心理让人愈加卑微。所以我们要尽量伪装成巧妙的模样，就好像所有人都相信了我们的伪装。这是我们对生活唯一的祈求，只愿你能忽略掉我们无法控制的谦卑，因为对你来说它是那么微不足道，你笑一笑就该转过脸去装作从没看见。仿佛这是我们和生活的小小约定，有了这个约定我们便可以心安理得的继续平凡无奇的生活。
只是我们又何尝不希望，心里的愁云可以像影片最后清晨的雨露薄雾一般很快便消散呢？

昨晚和valen一起看得的，看它是封面画面挺吸引人，而且简介中“唯美的画面，细腻的情感”打动了我。随着故事的展开，尤其两个小主人公的恋爱细节看得两个人都有些害羞了，十几岁的青少年谈恋爱竟然让成年人也心动，我意识到这是部难得的好影片，不动声色中却蕴含着巨大力量的作品。

事后网上找来资料，这是Roy Andersson 1970年拍摄的长片，深受伯格曼影响的自然主义风格。喜欢这种冷峻和温存并处，欲言又止，欲说还休的冰山风格。

时隔三四十年看,我明白经典的电影不是靠票房也不是靠口碑，而是靠时间冲洗过的一代代人永恒的心灵感受。

我总在想，为什么充满才华而伟大的作品总是不被同时代接受，而是后世才获得巨大赞誉。看来人总是习惯于欺骗自己，越是成年世界越是如此，这就是为什么影片中的爷爷在疗养院里面对家人，说自己的人生虚度毫无意义泪流满面了。

经典电影拒绝阐释，就让影像一遍遍呈现：青春的多彩和惆怅，成年的失落和无奈

      一出场的狂叫，到疗养院的团聚，吵闹，混乱，却看到你一眼我一眼的来电。年少无知，却又感到丝丝青春的压抑和纠结。爱果真是与生俱来，花朵要早开，谁能拦阻啊！
      13岁的季节，应该有条大多数人走的路等着少年少女。可是，吸烟、结党，听成人的歌，耍酷，耍帅，要多烂漫，有多烂漫。荷尔蒙造就了那种爱恋，造就了一见钟情。多么单纯，多么美好。没有交易，没有利益关系，就是相拥，接吻，触摸……如果导演要表达最好的意图，我相信就是简单又浓烈的爱，在混乱的环境下也不顾好坏，就是单纯地爱一次。是不是我们也需要反思。电影中两个家庭的混乱，每个人都好像心有所思的，各自背负苦包，发怒起来，崩溃起来，好像小孩子，在湖边寻找约翰的那一幕，真的好讽刺，约翰最后默默地出现在迷雾中的时候，真是让人不得哭笑，到底我们身体成长了，究竟，我们的心灵，是否还是少年少女般，单纯得无助又傻傻地。看到帕耳开着电瓶车离去后又重新开回来，抛下车走到安妮佳的身边，搂着她脖子低低地碰头，一句话都没有说。成熟得比大人还理智。
      我真心喜欢这两个小朋友了，早恋虽然不好，但是属于纯爱的早恋，确实能够见证人的成长。
      值得推荐。
                                                                  ----------拾荒者，13.11.7日午后