白蛇传情

1.真爱是历经任何困难挫折都无法拆散的，要相信世间还有真爱。2.就像台词里面，无论人还是妖，如果没有爱，没有情人的情，或者不允许有爱，不允许有情，那还如何生活，枉为人，也枉为妖。3.无论做什么，都不要做那些拆散别人家庭浪费人家感情让对方伤心难过的事情，做一个诚实善良友好的有感情的好人。

呼吁一下影院：请给这部好看的粤剧电影《白蛇传·情》多多排片吧！

最近，我被一部电影中的水袖给惊艳到了。

就是粤剧电影《白蛇传·情》中白素贞金山寺水袖打斗那场戏。

在我心中，它甚至超越了当年《十面埋伏》里章子怡在牡丹坊那段水袖击鼓的舞蹈。

因为毕竟《十面埋伏》的水袖舞除了章子怡，还要感谢幕后的替身舞蹈家王亚彬、武魏峰。

王亚彬就是中国最长季播剧《乡村爱情故事》的初代王小蒙。

但《白蛇传·情》中的水袖打斗全部是饰演白素贞的粤剧梅花奖获得者曾小敏自己完成。

《白蛇传》的故事真是屡演不衰，且每看都还能看出新意。

我在看电影《白蛇传·情》的时候，就忍不住思考一个问题：为什么人人都爱《白蛇传》？

光是影视圈，迄今为止就有无数导演讲述过这个故事：从邵醉翁开始，李翰祥、夏祖辉、徐克、田沁鑫……而且每一部都有每一部的经典之处。

李翰祥的《真白蛇传》由当年的银幕情侣林青霞、秦祥林主演。

这次《白蛇传·情》的导演是张险峰。他之前的电影《功夫机器侠》《功夫机器侠之北腿》在豆瓣分别只有3.1分和3.0分，但《白蛇传·情》高达8.1分。只能说《白蛇传》确实是一个值得一做再做的好IP。

作为中国古代民间四大传说之一，《白蛇传》后来又一路经过了冯梦龙、黄图珌、方成培、玉山主人、张恨水、贡敏、李碧华等文人的不断加工重塑，呈现出了民间传说少有的丰富性、复杂性与深刻性。

2005年，英国坎农格特出版公司发起“重述神话”写作活动，其中，中国作家李锐、蒋韵夫妇选择了重述《白蛇传》。

《白蛇传》讲述了宏大的妖、人、佛三界，妖要做人，人想修佛，而佛要度妖，彼此牵扯。还讲述了各种情感的面相：许仙对白娘子的恩情，白娘子和小青的友情，白娘子对许仙的爱情……

难怪曾小敏都表示，光白素贞这个角色就跨越了花旦、武旦和青衣三个行当，唱、念、做、打俱全。

也正是因为《白蛇传》本身的丰富性，才令它经得起不同时代的改编诠释，常改常新。

这次《白蛇传·情》对于传统故事的全新演绎，有一个很重要的地方是对于许仙这个人的改编。

以往对于《白蛇传》的呈现，重心都在白素贞这个妖身上，因为她代表了“情”——一个妖怪修炼千年只为爱上一个凡人，为她幻化人形、盗取仙草、水漫金山……讲述爱情之轰轰烈烈，在舞台和影视作品中特别能够令观众共情。

后来，李碧华和徐克从青蛇的角度重新讲述了这个故事。小青原本只是这个传奇中的旁观者，当她成为主角，这个故事变成了“一个妖精的成长”，这里的成长有她对于爱情的领悟、对于人性的参悟、以及对于妖生的了悟……

徐克的电影《青蛇》当年在人物造型上就借鉴了很多戏曲舞台的元素，比如张叔平给张曼玉、王祖贤设计的贴片子发型。

而反过来，当戏曲要从方寸舞台搬上大银幕，导演也需要能建立起电影的美学体系。

遥想当年，《青蛇》中徐克所营造的美术世界，浓烈、飘逸、妖艳又鬼魅十足。有场戏甚至让人把街上的房子都涂成了红色。

《白蛇传·情》中的美学体系，灵感来自宋代美学，导演张险峰说：“《白蛇传》故事发生的年代是宋代，而宋代美学也是我国艺术发展史的高峰阶段，”于是你能发现电影中的场景都特别像宋代的山水画卷。

而田沁鑫的舞台剧《青蛇》，改编重点放在了法海这个佛的代言人身上。因为这部戏是田导学佛13年的一个总结：“我生活中的很多大和尚朋友，都是寺庙的方丈，德行很高。”

于是，舞台剧中的法海不再是传统《白蛇传》里的大反派。田沁鑫在这里做了两个很大的改动：一是白素贞之所以能够成功盗得仙草，是因为法海用意念让自己的好友南极仙翁放白蛇走的。

第二个改动是：当白蛇青蛇来金山寺寻许仙，最后不是法海不愿意放许仙走，他让许仙出来跟白蛇见一面，是怯懦的许仙不肯跟白蛇走……

舞台剧中的法海不再是斩妖除魔，而是降妖除魔。一字之差却差之千里，他成了处处要放蛇妖生路、心怀怜悯之情的圣僧。甚至在最后白素贞被镇压雷峰塔底后，他为了“惩罚”自己，决定五百年间又再轮回生生世世都做方丈，努力修为自己，度化别人。

（具体可看我写的《青蛇》舞台剧剧评《 妖的执著，人的世俗，佛的慈悲》）

《白蛇传·情》的编剧莫非对于许仙的改编也有两处。一处是以前的《白蛇传》中白素贞饮雄黄酒是因为许仙受了法海的鼓动，就是要将妻子打回原形。但《白蛇传·情》中，许仙是不知情的，是白素贞明知是雄黄酒，但被许仙的真情和爱意打动，“忘我”地喝下了三杯。

莫非说：“从小我就特别不喜欢许仙，就是因为他骗白蛇喝酒这场戏。如果知道自己所爱的人是一个异类，内心会有迟疑、有不确定，这很正常，这是人性，但如果你用手段来试探，那就变成人性的卑劣。”

另一处就是当白蛇青蛇来到金山寺寻许仙，之前的版本中，这里的许仙都特别无情，就是不肯跟她们走。但在《白蛇传·情》中，看到白蛇为自己和罗汉们打斗，许仙心痛难忍，主动央求法海的弟子放他走。之后更是跪在雪地祈求白素贞的原谅，要与她再续前缘。

《白蛇传·情》的打斗戏非常精彩，对舞台戏曲动作也做了一些相应的改动。原本金山寺打斗表演的是传统戏曲的“踢枪”。但张险峰认为，到了电影中，“踢枪”会明显节奏失调，“比如10个人围着你扔枪，你一次只能踢掉一根，剩下的9个人就要等。电影观众会不适应，会觉得为什么要等？应该打成一片。”

最终，电影版将这里改成了我前面说到又美又飒的水袖武打。水袖不但有一种“蛇态”的延伸，其曲折绵延又显得白素贞那一刻对于许仙的哀怨。莫非说，这里白素贞就应该“打得很悲怆”，“即便最后无能为力，依然为爱奋不顾身”。

而这样的白素贞也配得上一个更好的许仙。《白蛇传·情》中，许仙有一句唱词“人若无情不如妖，妖若有情亦如人。”他不再只是这段传奇爱情的被动接受者，莫非说：“我让他成为一个很好的爱人。”

饰演许仙的文汝清也是著名粤剧演员。2019年，文汝清和曾小敏一起上过央视春晚。

2019年春晚上的文汝清、曾小敏、彭庆华。彭庆华在刚刚南京闭幕的第30届中国戏曲梅花奖上也成功“夺梅”。

饰演小青的朱红星则和曾小敏一起上过2021年春晚。当时两人表演的就是粤剧《白蛇传·情》的片段。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特，一千个人眼中也有一千个许仙、白素贞、法海和小青。

我有朋友重看过很多次徐克的《青蛇》，因为每看一次都还会有对情感有不同的感悟。

还有很多人长大之后再看《新白娘子传奇》才发现小时候以为的喜剧，其实是一出悲剧。白素贞和许仙不再是恩爱夫妻，变成各自修行的道友；古灵精怪的小青被无常世事磨平了棱角，许仕林终究没能和心爱的胡媚娘在一起，娶了指腹为婚的碧莲……

每个人都饱经沧桑，尝尽了生活的苦，再回头已是百年身，没有一对能够“千年修得共枕眠”。

我这次看《白蛇传·情》，再重看《白蛇传》的故事，也悲哀地发现：原来到底爱情不恒久。所有的感情最终为了能够走下去，都不得不变成亲情。

金山寺里许仙之所以回头，有个很重要的原因是因为白素贞怀了他的孩子。莫非也承认这一点：“在亲情面前，白蛇不再是蛇，也不再是妖，就是丈夫的妻子，孩子的妈妈”。

小青对于白素贞原谅许仙无法理解，一气之下决定离开他们。然后白素贞一句“青妹”，友情也就变成亲情，小青走不了了。

莫非说：“亲情是连接起生命的共同体”，换成通俗一些的说法就是：亲情是一种禁锢。

你说《白蛇传》的思想先进不先进！

它说出了感情的不确定性，流动性。你看，妖本无情，于是妖想做人很重要的一课就是学会拥有感情，因为人是有情的，但人欲修佛又要求你绝情断念。可是在《白蛇传·情》中，后来是妖最有情，人却仿佛最无情。而当白蛇去盗仙草，鹿童鹤童感念她痴心对她网开一面；水漫金山之后，法海得知弟子将许仙放走，也丝毫没有责怪他，他说：“仁者有心，也难怪于你。”佛亦有怜悯之情。

“水漫金山”一直都是《白蛇传》的重头戏。大家喜欢不停改编《白蛇传》，也因为它不仅有“断桥相会”这样感情幽微的文戏，还有“水漫金山”这样惊天动地的武戏。

《白蛇传·情》用现代电脑特效+传统戏曲身段的结合来为观众呈现“水漫金山”。

这长达六分钟的戏由澳大利亚、新西兰、中国深圳三地顶尖特效团队共同完成。张险峰说：“我们确实依靠西方特效弥补了传统艺术上的一些不足。”

除了角色的情感走向变化，角色的命运走向变化也很有意思。

《白蛇传·情》中，每个角色的命运都是兰因絮果。

白蛇明明是来报恩于人，结果却是她将许仙吓死。而且水漫金山更是令生灵涂炭。

法海的本意是救人，救许仙，结果却成了棒打鸳鸯的恶僧。

小青呢，她本来是白许二人爱情的拥护者，为此痛斥法海无情，“我呸！人家你情我愿，碍了谁人的眼？关了哪佛的事？逆了哪里的天？”三连问令法海哑口无言。

结果当后来白蛇决定原谅许仙，小青却不干了，她甚至要杀了许仙……那一刻，她仿佛变身法海。法海为保护许仙要拆散他们恩爱夫妻，小青为保护白蛇也要拆散他们……

和法海一样，此刻的小青也开始对别人的爱情指手画脚，发表意见，棒打拆散。我们竟终究活成了自己最讨厌的样子。

当然，这也是因为《白蛇传》本身情感逻辑的缜密，对于主要人物的改动，牵一发动全身。你要塑造白蛇深情，许仙必然寡情；你要塑造青蛇动情，许仙必然多情；而你要塑造许仙真情，便会显得小青多事……

所以《白蛇传》的故事其实是告诉我们：当爱者迷，旁观者清，但清者只能自清，你不能自清就要求相爱的人不能亲亲。他们爱人还是妖，爱异性还是同性……均与你无关。

你管就会引来天灾。

（我们的小小花园，你要不要来转转？）

中国戏曲作为中国传统文艺的结晶，在其艺术发展过程当中实现了对“诗书画舞乐”等中国传统文艺形式的大幅度聚合，是一种具有高度综合性的舞台表演艺术。同时，戏曲作为一种文人价值取向的艺术语言，尽管在其发展史中于清末宫廷表演的历史背景中走向了过分精致化，而丧失了自身发展活力，但它仍旧是最能代表中国传统人文精神，士大夫阶级审美旨趣的一种艺术形式。而地方戏作为分散于中国广饶国土上的花部，既有对戏曲整体艺术特性的价值接续，又与民族的地域文化，地域生活方式息息相关，同时又因其较为灵活的剧团组织方式，没有作为戏曲典型代表的京剧所背负的那么沉重的文化及政治包袱，故在中国近代百年戏曲发展史上，总是能够在与其他剧种交流融合中，创造出新的富有创新活力的变体。电影《白蛇传·情》首先改编于粤剧舞台剧《白蛇传·情》，选取民间故事，神话传说为叙事内容，作为立足于整个民族文化诗意特性的影像表现，其新技术运用和空间生产上的开拓，在戏曲与电影两类本体艺术规律接洽过程中，成功吸引到了具有一定基数的现代电影观众并获得广泛好评，形成了戏曲电影制作可借鉴的“类型”语法，以下，本文将以《白蛇传·情》中的空间生产为重心，从表演与叙事空间的关系问题与观演关系视角下的空间问题这两个方面展开讨论戏曲电影的相关问题。

（一）、戏曲电影中的表演与叙事空间的关系问题

1941年费穆在《中国旧剧的电影化问题》中，提出了三项实施意见，其中第三点是：“拍‘京剧’时，导演人心中常存一种写中国画的创作心情——这是最难的一点——那么这一部电影的‘京剧’，大概不会完全要不得。”[1]而把握戏曲艺术与诗画共轨的美学气韵，并在影像呈现上充分发挥两者优长，在这一方面达到顶峰，真正做到“人在画中”的，当首推83年的昆曲电影《牡丹亭》。但是，伴随着影像技术的发展，电影视听创作语言的丰富，在当代电影制作围绕表演所展开的想象力构境中，人与空间的互动关系，人在空间中的生活痕迹的遗留（向电影的逼真特性靠拢），空间是否满足镜头多视点，三维化的检视，空间气质是否符合于整体叙事格调，这些都是现代电影已经探索过的内容，已然构成现代电影观众审美期待的一部分，这也便对戏曲电影空间造型本身除“诗情画意”外，提出了“使之更具电影感”的新要求。

（1）、在诗意运动中创造舞台空间

在《白蛇传·情》影片的第一折第一镜中，前景荷田蝴蝶纷飞，以石桥为视觉延申至中景，白墙青瓦的徽派建筑，以至后景墨色浓郁，雾气缭绕的接天山石，一幅古雅而不失灵动的江南风景图映入眼帘，而随着“一叶莲舟划过水里天”，采莲少女们唱腔轻启，伴随游动的鱼，摇桨的艄公，荷叶间的水露，小荷才露尖尖角，蜻蜓已立上头的环境细节呈现，镜头特写的选取与蒙太奇组合，既写尽了少女春情，也充分牵动起空间本身的诗意涟漪。演员们在这样的空间中，遵循一种“采荷”的劳动线索与动作逻辑，在不露声色的调度中悄然汇聚到桥边的空地上，在诗意的运动表现中自然而然地创造出了适合歌舞形式表现的舞台空间。景随情动，环境空间在歌舞表演中被有层次地展开，这既满足了电影对空间的逼真特性要求，同时又充分发挥了空间对戏曲表演的映衬作用。而在随后的说白中，则是更多依靠环境背景中的静中微动，如轻摇的松枝，纷飞的蜂蝶，这些动态细节使得画面空间不至于沉闷。

全片尤能体现出主创人员重视空间叙事的一节，是许仙端午去买雄黄酒，桥上与法海相遇的段落，只是寥寥几个镜头，场景的呈现与变化却极为丰富。该段落以许仙穿梭市巷买酒为动作线索，通过全景与远景多视点的组合，向观众完整呈现了一个主线叙事之外的生活区间，这是因为主创对电影叙事本身的重视（同时还有对中式审美呈现的价值追求与文化自信观念），而并非仅仅聚焦于演员声腔身段的呈现。空间呈现虽并不能创造剧作的核心意义，但作为建构整体叙事的桥梁，观赏感受也必将因此更为流畅。

（2）、实景虚设与诗意的真实

对戏曲电影史展开回顾我们会发现，舞台空间作为剧场表演体系中的一部分，对一桌二椅等形式语言的珍视，使得戏曲背景空间实际长期处于一种实际的视觉空白之下，而当戏曲表演被搬上电影银幕，空间也仍只被当作表演的背景板，镜头变换也往往是中全景式的。空间的生产目的只是使得演员表演的“后背”不至于空空如也，尽管这也可以解释为空间观念上对现实主义的仆从，追求典型环境的典型化，但在经长时间的流变之后，给人的视觉直接感受，仍是一种趋于模板化的实景虚置。在戏曲电影的空间形式问题上，曾对此做出积极大胆探索的成功前例有2009年郑大圣执导的京剧电影《廉吏于成龙》，他以历史人物走入舞台叙事的方式，将京剧演员直接置入可见的剧场和摄影棚中，运用白墙，纱幕，剪影等电影符号方法，极大突破了戏曲舞台空间本身的虚设感，通过演员精彩的表演，创造了历史舞台的幻觉，同时，演员与角色又在符号化的空间中始终保持着距离。在演员的表演特色得以充分展现的基础上，郑大圣有效实践了布莱希特的“陌生化方法”，“完成了“戏”与“影”的颇具时尚性的融合”[2]，实现了历史剧的间离效果，形成了自己别具特色的实验美学风格。 但是问题在于，剧场和摄影棚的符号学意义显然是不能被充分商业类型化的，只能作为一类实验语汇，而不能成为观众心中的审美流行。那么采用特效技术，立足于诗意真实的美学风格的诉求，以观众立场实现对江南文人精致生活方式的想象力抵达与具象化，《白蛇传·情》中的空间生产则真正实践了对中国古典审美想象的直接视觉呈现。《白蛇传·情》通过对特效技术的使用，真正帮助戏曲演员走入了空间想象的新天地，获得了彻底的时空自由。例如在白素贞与许仙两人石桥相遇，互生情愫，缓步下桥，向前走去，镜头自两人脚步向上缓慢摇升，空间这时由现实石桥空间变为日光金碧，倒影青荷，蜂蝶扑飞流动，唱词则为两人互诉柔情，又至背后星河璀璨，身侧高树月桂，两人情感更进一步，待诉尽浓情蜜意时，又缓坠苍翠竹林，小青持伞而入，两人始从刚才的心灵空间中恍惚过来，这一段唱词与背景空间的完美结合，充分表现出在特效技术的发展下，电影调度相较于舞台调度方面更为充分的时空自由，也使人认识到空间美学在服务于演员情感呈现上的无限潜力。

除此，影片还充分使用了飘渺水汽，蒸腾雾气，水波荡漾，雪花纷舞等柔化元素，来表现山水自然的灵动气韵，创造情与景的交辉，进而完成了人的情感在空间中的“诗意的栖息”。

那么，这种空间的生产，尽管想象力烂漫之至，在电影剧作合理性的现实层面，又是否经得住考量呢？这里可参考顾春芳老师言，“戏曲电影所要表现的特定对象，是经过独特的艺术提炼后高度程式化、虚拟性、假定性的戏曲表演，是经由改造、超越和变形的具有舞台假定性的心灵世界，以及高度概括的、抽象的、象征的审美空间。”[3]《白蛇传·情》遵循戏曲电影的空间价值取向，所选择也是民间神话爱情类型的故事母本，建构起了一种由诗性逻辑所统一的爱情世界，同时其中的神怪假定特性也使得一些新奇的技术手段具有了合理性。戏曲电影“还原和再现的并非客观现实时空，而是一种具有超现实特性的审美空间”[3]。境由心生，一念菩提，这正是中国古典审美所遵循的一种主观主义的美学价值取向，空间的塑造，镜头的转接正是在这样的整体诗意现实中实现了逻辑自洽。

（二）、观演关系视角下的空间问题

“戏曲与电影最初的相遇带有明显的工具论取向，戏曲电影创作的根本宗旨不是要创造一种新的艺术体验，而是致力于拓展素材、嫁接媒介、进而增加观众的浅层需求，这框定了戏曲电影复制、保存活态表演艺术的单一性定位。”而沿袭至今，“以戏曲演员为中心的思维、视影像为辅助手段的范型也始终未变。”[4]这也就决定了在戏曲电影初创伊始，在戏迷文化十分活跃且成熟，迷影文化尚未建立的历史背景下，观众前来欣赏戏曲电影，眼睛首先盯着的是演员/名角，创作者与观众共同认可“名角优先于人物”，创作者对戏曲舞台空间的影像化探索力度有限。当迷影文化建立且日益丰富，戏迷文化式微的时候，戏曲电影因在其节奏与叙事的视觉丰富程度上越来越不符合现代人的视听习惯，加之好莱坞大片引进的冲击，越来越多的电影观众开始将目光移向他处。而这一从戏曲取向到电影取向的观众观看立场的转换，对“吸引到更多年轻人前来观看”的渴求，也就造成了《白蛇传·情》在空间生产以及一些空间细节表现上的多元杂糅的倾向。

首先是白素贞飞上昆仑为许仙求取灵芝仙草，在白素贞飞行选择上，（这也是影片中第一次出现的关于人物大远景的时空展示） 采用了端点运动的横线飞行方式，并加以横向的墨水滴落，在空气中晕开并作云烟消散的效果，此外还有音爆效果的细节，并伴有相应的拟音。随后，白素贞在空中做短暂停顿，镜头所示为日升山峦，以示地理空间所处位置之高，但是随后，便又采用了批袍冲飞，以超人式的姿态完成一道云气中的划点弧线。但所谓野马尘埃，皆是生物之以息相吹也。送我上青云者，凭借好风之力也。昆仑仙山，自然是飞上，而非飞至。天与地乃是境界之别，而非物理距离之遥远。当想象中的神话世界与技术语言背后的数理逻辑相遇，是应该创造一种新的程式表现方式，还有应当抱有一种对时髦的超英类型元素的拿来主义思想呢？

而之后法海向许仙道明真相并带走许仙，白蛇与青蛇前去寻人。镜头先以萧瑟草木做前景，后景白素贞和小青两人迅速飞过，之后用以俯拍镜头，所见两人皆是持剑的侠女装束，随后两人飞越苍海寒山，给人所感是一种武侠片式的空间运用。但是现代飞行器的拟音效果及对飞行视觉强化的诸元素仍在，并在最后“抵达”的镜头中，采用了鱼钓式的迅游勇进的水花效果。但这种对空间的处理方式，尽管在视觉观感上新奇动人，同时也创造了戏剧节奏上的紧张张力，但不同的运动，力学方式毕竟是不同的，美学表达也是不同的。这些元素的杂用确实充分发挥了电影技术视听效果的优长，使观众对戏曲电影“偏静”的整体面貌得以改观，但也着实损益了戏曲电影类型的诗意特色。

另外值得谈论的一点便是，观演关系本身所处的空间问题.同样在剧场和影院中，即使是同一位观众，他也会产生不同的观赏期待，这是由于戏剧与影视两种不同的艺术本体所处的观看空间所决定的。影院作为一种现代的技术性的公共空间，执着于给人以最大沉浸体验的造梦感，而剧院空间则是在勾栏瓦舍这样的开放的娱乐空间脱胎而出。戏曲电影的空间始终是在影院而非戏台，直面的是前来欣赏电影艺术的观众，对戏曲文化热爱的观众群体本身是戏曲电影得以存活的关键群体，但戏曲电影要谋求发展，就必须要形成自己的类型特色与一定程度的审美定式。而保持自己多元包容的融合本体的特质，坚持自己中国传统美学的诗意逻辑，争取吸引到更多的电影观众，才是未来得以持续发展的不二法门。在这种意义上，《白蛇传·情》为我们提供了一份可借鉴的宝贵经验。

结语：

两种本体论的相撞，两套艺术规律使用上的相交叠，使得个人在戏曲电影以空间为立足点展开的研究上，可以延展的空间十分“庞大”。例如，以“歌舞演故事”的歌舞形式语言及戏曲独特的程式语法与其他音乐剧，歌舞片之间的共性与个性研究。圆形构图的倾向性，古典园林设计思路在现代戏曲剧场空间中的使用，以及这些视觉形式美学与电影景深镜头之间的关联，等等。在不断逼视戏曲-电影两者本质，以便准确划分两者边界的本体研究过程中，个人亦收获颇丰，这些都将在之后的学习研究中做出进一步的深入了解与补足。

参考文献：

[1]《中国戏曲的电影化：“绝不能唯技巧主义地一搬了事”》录自1941年《青青电影》号外《古中国之歌》影片特刊，原题《中国旧剧的电影化问题》，作者费穆

[2]叶骅.当戏曲遇到电影 戏曲电影《廉吏于成龙》创作者与评论者谈[J].上海戏剧，2009（04）:36-37.

[3]顾春芳.中国戏曲电影的美学特性与影像创构[J].电影理论研究(中英文)，2021，3（03）：63-74

[4]谢建华.介面理论与戏曲电影的未来[J].北京电影学院学报,2019(11):47-54.

另附：

影院与勾栏瓦舍，再到如今的剧场化，观众的蒙太奇视觉选择问题。

当观众在观看剧场表演时，尽管镜框式的舞台空间所实现的是一种全景式的展现，但观众注意力的不同，所聚焦的视点和范围也不同。“早在电影蒙太奇创造之前，观众就已经在用他的眼睛对戏剧的观看进行了’剪辑’。”表演上的直观动作性越强，观众的视点转换也便越发频繁。例如白素贞入寺中救许仙与罗汉打斗一场戏，剪辑上采用了多视点，多景别的变换，用以形成丰富的视觉变奏，但是戏曲电影以歌舞演故事的表演基点并没有改变，真实的打斗很快便以以丢剑为落败，随后，打斗道具改为棍与水袖，并通过歌舞化的方式来处理打斗，如 白素贞转身挥袖，罗汉们或甩棍，或翻跟斗，都在打斗空间中勾画出了富有趣味的图案，而此处的虚打，也更胜于了之前的实打，采用最能展现人物心境情绪的歌舞形式语汇。用其作为特殊的载休，将人物的内部世界直观化、外部化。平行蒙太奇的组合，在此刻已经把观众的戏剧感受推向了最高潮，而后的叙事实则又进入到了人的精神世界当中。这也就是中国戏曲美学所追求的，“艺术的真实在于人物的心理的真实，认识人的心理世界，发现人的灵魂深处的美，是戏曲艺术趋于高情感化的发展标志。所谓‘个性’，不仅是指外部的特征，而在于展示内心世界的独特性。这种独特性，在中国戏曲艺术中，常常是采用最能展现人物心境情绪的形式语汇，以真实动人的感情，使它不容易直观的心理过程，将人物的内部世界直观化、外部化。

[1]邓小秋.现代戏曲创作与戏曲艺术特征[J].四川戏剧,1988(01):21-25.

这是我第一次看粤剧 排片率实在太低了 宣发力度也不够 我真的希望剧组可以让自来水众筹买个热sou 没有很多噱头说请了谁 花了多少钱在特效上 可是它就是真的把钱花在了刀刃上做了精彩呈现 镜头语言虽还有些生涩 没有切换自如的熟练操作 但并不妨碍好看程度

前两折里道具组可能还没找到舞台审美和电影质感的契合点 可是后面的打斗场面、适合人物的妆容妆发都非常之合适 打斗场面是我最喜欢的

如果花旦小生是算第一咖 那法海和小青就真的是无可挑剔的青衣了吧 一条百年修行未脱去动物习性的人型蛇妖对人间的好奇 在动作神情里表现的淋漓尽致

还有水漫金山这幕的法术水战中 通常的特效都会把水化为蛇头 （个人感觉）可它就是没有 而是极力渲染海水的汹涌与危险

音乐上做了很多的改良 唱腔还是那份调调 加入流行音乐的元素 更能精准打击大众群体 半白的词句通俗易懂 可我还是要看台词哈哈哈哈实在是太美了

几乎每个小情节 白素贞都会换一套衣服 打扮最喜欢的还是打斗里利落的装束 原因在整个场景特效都带有水墨丹青画卷的特色 衣服上也有相同的呼应 但又带有山楂色的饰物点缀其中 妙绝👏前面许仙与白素贞眉目传情的桥段的特效和妆容颜色上说不出的（不是大家喜欢的芭比粉和梦幻紫）感觉 但又很协调🤣这真是可能一开始没找好方向的吧

中国古代的故事放在现代来看 其实大多数都会被新道德进行批判 可这不是故事本身的错 而是重点关于在说故事的人如何带领观众们去进入他们的世界和理解世界 只有做到这点 在我看来就已经成功了一半 它做到了！

故事是我们熟悉的白蛇传 这是一个我曾经不感冒的故事 这种用幕式推动情节发展的确是简洁明了（或许是我们都太熟悉了）有些推动情节有点突兀 衔接上不太自然流畅 但希望这部片子可以去参加一些比赛做多一些宣发 然后！原班人马打造一系列的中国神话故事好吗！我真的好喜欢啊啊啊 （我想看梁祝 一定很有趣）

视效美到流眼泪~

服饰飘逸又真实，让人完全能相信那个时代就是这样的~

许仙被白蛇吓死的那一场，前后的情侣都是一声卧槽，惊呼，“好精致的白蛇！”

作为粤剧来说，场景背景肯定是不复杂甚至可以说单调的，但是不管从构图还是特效都美翻天了，除了动画片我真的第一次看到电影做出这种效果！！！

小青姐姐的腿真的好好看，充满了力量的美感！

白姐姐去昆仑盗取仙草的场景，真的，明明是跟孙猴子一样的转场，但是白姐姐飞出了敦煌飞天的美感，仙气飘飘的同时又能融进昆仑万山之祖的气势里！

也是第一次看到影视剧能用这么简单的镜头展现出昆仑的气势啊

还有狂吹最后水漫金山的特效，这个特效让我相信了神话传说中蛇真的可以一遇风雨成蛟化龙！

以下剧透预警

标题说了这个粤剧改编圆满了白蛇故事中不合理的地方~

首先是法海的形象，白蛇青蛇许仙的设定没什么变化，演员演绎得特别好，最重要的是法海的形象变得丰富立体，因此整个故事变得逻辑合理。在以往的故事里法海都是反面形象，在这种人设里故事就无法回答，那法海所代表的被佛选中的得道高僧到底得的是何种高道？

第二是，昆仑作为万山之祖，道家神话中的最高之境，白蛇到底要多高的法力才能盗完仙草还能安全离开？

《白蛇传·情》给出了很好的答案。

电影最初，小和尚问法海，在竹林飞过的青蛇是什么，法海回，“天生万物，且都各行其道。”

可见其三，一是法海并不是见妖就杀的嗜杀无度的僧人；二是法海认可的是天道，天道自然，但是有规则；三是对应了法海后来的选择。

白素贞与许仙成婚后，法海找上门劝说白素贞，希望白素贞能自行离开，保留和许仙的情谊和体面。这能看出法海“仁”的一面。

随后许仙被吓死，这里的空镜头真的绝了！场景渲染瞬间炸裂

白蛇盗取仙草，被昆仑仙童阻拦，打斗中白蛇救下小鹿仙童，战败后小鹿仙童向飞鹤求情。所以白蛇才能再昆仑取到仙草而回，并非是白法力强到可以逃离的程度。

其次也说明，昆仑有情，昆仑有情即天道有情，才能解释故事的结局。

法海从头至尾没有说过白素贞会害许仙，而是站在天道的角度。在道家神话宇宙里，天道自有法度，这也是法海遵从和维护的法度。在白素贞这个明显违背天道的举动里，最有可能就是天道降下天谴。所以法海让许仙皈依佛门，不仅是不再给白素贞机会，也是为了保护许仙不被白素贞的天谴波及。

所有的冲突和矛盾最后来自于许仙，这个凡人的选择。而许仙那一瞬间的犹豫害怕就是普通人的怯懦和退却。

事实证明，法海的担忧并非毫无道理。白素贞找不回许仙，选择水漫金山。水漫金山这一行为，可能祸及的人何止一个法海和金山寺僧众呢？

再次为电影特效疯狂打call！真的绝绝子！

而法海也充分证明了自己是天道选中的男人，重伤了白蛇青蛇。但随后法海就收手了，面对放走许仙的弟子也没有怪责，而是选择向上汇报。

故事的结局，大家都知道了~

题外话，希望珠江影业可以开个特效培训班、视效培训班、服化道培训班，以及武指培训班。感觉中国电影水平能上一个崭新的台阶。

优点：

1. 构图和舞台，色调什么的很好，每一帧定格下来截图都是摄影佳作，构图真是教科书级别，比一些奥斯卡还美。

2.除了许仙演技都不错，青蛇敢爱敢恨，白蛇浓情，（法海直男（不

3.配乐好

4. 故事很多本质的观点是很好的，勇敢，不守成规，和世俗斗争

5. 有些人物形象还是很好的，白娘子勇敢，女救男，小青敢爱敢恨，扇许仙耳光，钢铁直男法海，这几个人物还算立体

6. 能把传统艺术和时代技术发展（电影）混合在一起进步，真是很前卫，看到了对艺术的探索。

7。打戏动作戏不错可以，这种真打的打戏如今很难得了，演员真是实打实的动作功夫 ，功力十足，一看就是多年苦练老戏骨

缺点：很明显，是有优点但是缺点拉垮很多：

1. 口型对不上，一看像配音 （我错了粤语听不懂怪我呜呜呜

2. 打光逼死强迫症，脸上光这么硬，和背景的光那么散的光一看就不是一起出来的，搞得人很隔离背景，five卯特效感觉就出来了，十分尴尬，有廉价感（虽然知道没多少预算）。主要人打光如果根据背景调节一下会好很多，和背景一体化一点。主要这个割裂感都能让人脑补出拍摄现场了。。。

3.人物形象：许仙人设太拉垮了，法海随便一说加流言就背叛妻子，许仙简直成弱智，完全没深度 ，主角人物基本废了，贵为主角要么应该很暗黑要么很高光，作品才有震撼感。作品主角当然应该塑造好呀

4. 形式问题，戏曲和电影形式的冲突（还是不能很好融合），信息量，人物不够立体 ：粤剧一个台词一个片段唱太久了，单位时间增加，总时间有限，就讲不了多少故事，信息量很小。两人认识，喝雄黄酒，大战法海，2h就讲了这么点事情，不像戏剧又不像电影，故事不够长人物就不丰满，精彩度就不够，节奏慢，看到瞌睡。同样时间换了别的电影，会讲了很多事情。你就会觉得这很不电影，这点事情一般40分钟不到就可以讲完。就是不够紧凑呀。 全片有预告片70%的情节紧凑程度才精彩

5. 摄影问题： 每一帧截图是很美，但是放在一起就很奇怪了。首先镜头切来切去连贯性流畅度不好。第二， 得全部画面都进入视角（也就是做最后一排看，净收眼底）画面才是美的。 稍微往前坐就会觉得画面太近了。很多美的构图都是靠整个画面元素呼应才一起美的，但是看电影观众的视角由于和银幕的距离，重心是会放在某个局部的，那个局部又不出彩。比如摄影真是很喜欢拍前景，但是前景的作用其实是衬托中后景色的，放在一起才达到前景承托后景的效果，但是电影这个大荧幕，观众的视觉的重心会只能重点看到画面的一部分。感觉摄影不是很会电影的拍摄手法。第三，构图不是从高空广角俯视的构图，要么就是长焦压缩画面取景，就俩手法，一开始看着新鲜，后面就单调了。长焦老压缩画面不好看。也没有摄像机移动体现动作什么的电影拍摄手法。你就会觉得是摄像机钉死在一个位置，演员在舞台演习，然后绿幕抠出来。

7.5不到8吧，优点明显，但是缺点也很突出，问题很多。作为鼓励加传统元素探索和弘扬传统文化的鼓励情怀分数能勉强给到。是属于优点很多人眼球，但是缺点不达到好电影标准的。作为先锋探索还是很鼓励的。当然，比商业烂片好太多了

该批评还是要批评，以后这类电影才能更好呀

ps 看了评论，觉得我是把这个看成有戏曲元素的电影看的，所以叙事性和拍摄可能会喜欢从一般电影的角度看。但是很多豆友是当成电影形式的戏曲看的。我觉得大家的观点不一样很正常呀，求同存异就好，大家都对。和谐和谐爱和谐