丹麦女孩

圣诞节当晚，我去香槟的艺术电影院看了《丹麦女孩》。预告片已经放了一年多，加上小雀斑在《万物理论》里让人惊叹的演技，还有本身话题性强，够吸引眼球的主题——世界上有记录的第一位“变性人”，很多观众和我一样，胃口掉得足足的。但是观后感并没有那么畅快，舒适吧顶多。（喝一口牛奶）纳仔先一条条讲哈~
 
I 莉莉·艾尔伯

莉莉·艾尔伯（Lili Elbe）出生时是个男孩，名叫埃纳·莫恩斯·韦格纳（Einar Mogens Wegener），之后投身艺术界，成为一位小有名气的风景画家。

其实本身是长这样的
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1904年，韦格纳与画家戈尔达·戈特利布（Gerda Gottlieb）结婚，婚后有时会扮成女装，为妻子作模特，自称为莉莉·艾尔伯。（“艾尔伯”是她家乡的一条河）
电影里详细拍了关于他第一次做女性模特的经历。
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1912年，她的妻子因为以她为模特的画作被邀请到巴黎开展，遂搬到巴黎居住，莉莉·艾尔伯随后逐渐抛弃男性的人格，开始以女性身份生活。1930年，艾尔伯到德国接受了一系列性别重置手术，切除男性生殖器官，并将卵巢移植到体内，然而这次卵巢移植却以失败告终。她在手术后修改了自己法律上的性别，结束了与妻子的婚姻，退出了绘画事业，名字也改为莉莉·伊尔莎·艾尔文斯（Lili Ilse Elvenes）。1931年，她接受了最后一次手术，将子宫移植到体内，但手术之后产生了严重的排斥反应，不久便因此逝世。逝世后，她的朋友整理出版了她生前写下的回忆录。

 
II 莉莉·小雀斑·艾尔伯

小雀斑终于从正常演残疾到男人演女人啦！Hooray！
西方表演体系主要是两种，斯坦尼斯拉夫斯基体系和布莱希特体系。（对对对，东方还有个咱们梅兰芳大大呢……）斯派讲究的是让观众浑然不觉，能够模糊演员和实际人物的界限，观众笑是因为人物笑，哭是因为人物哭，一句话便是“演得跟真的似的”。布派便截然不同，需要演员和人物的彻底分离，甚至需要观众也非常明白这一点，那么哭笑和感情便都是观众自己的，因为演得是“假”的，所以才越显得感情是真实自己的。小雀斑毫无疑问的属于前者，我跟戏剧学的小伙伴们很激烈地讨论过《万物理论》里霍金残了之后究竟靠特技多还是靠演技多，总之就是很像很像，逼真极了。
但是这次小雀斑的演技让我有点一头雾水。我觉得很难使用出一个合格观众的终极大绝招——移情作用。
移情作用就是empathy，大概可以翻译为“设身处地”，本来是一种理性上能够把对方的情况考虑周全的心理。跟同情作用（sympathy）不太同，同情作用基本上可以囫囵而论为“可怜你”。电影对于社会最大的裨益恐怕是训练的每个合格影迷的empathy，或者在想象角色的同时，以后的为人处世里也多一份想象对方。
所以……对！是我没做好！我没明白很多很多莉莉·艾尔伯的哭点。这部电影里的演员都好辛苦，基本上从头到尾饱含热泪。戈尔达是因为委屈哭还是心疼莉莉哭？莉莉是因为实现梦想开心哭还是甚至真尼玛手术好疼哭？演员并没有太多让人诟病的，我觉得编剧是有些问题。台词都不在点上，造成台词累赘却并没有给出很好的情感爆发点的铺垫。观众没办法直接大脑接收讯息，而是要耗费脑子去猜猜猜……
小雀斑从头到尾让人被惊艳的一场戏大概是他没办法克制自己男扮女装的心而跑去第一次更衣的那个工作室，他脱得精光（还真的全裸…我不禁要剧透一定不会在国内上映的一趴——卧槽是真的大啊！）然后把阴茎藏到腿之间，模仿女人的下体。
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这是同一幕中的一张截图，网上并找不到让我惊艳的那个表情

他当时的表演……准确、精炼，仿佛能够一道闪电就把观众拽进莉莉·艾尔伯的身体里。只有绝对自恋的忍能在审视自己的身体时有这种客观的“抽离感”，那表情并不是流俗的“啊我是个女人多好”，而是一种高雅的“看，莉莉的身体多美。”

 
III 戈尔达·艾丽西亚·戈特利布

首先，这部电影完全忽略了戈尔达·戈特利布的作品里对于女同性恋主题的涉猎甚至执着。
她本身作品有很多长这样：
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或这样：
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实际上，这张我认为就是电影里莉莉去做手术时戈尔达画的那张线条图最后的样子，但是电影里没有展现全图。
后来她画的莉莉·艾尔伯是这样的：
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或这样的：




又或者这样：
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那种城市女性调情来的性感，跃然画布，说实话我觉得这画很色情。
但是影片把她描写成一个totally忠诚的妻子和好朋友，她们在电影里是这样的：
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艾丽西亚·维坎德的演技在送行小雀斑去做第一次手术的火车站爆棚了。小雀斑说：“我们要让埃纳走了。”我相信戈尔达彼时的眼泪，我能够突然一下被五味杂陈的感情冲翻。




 
电影和其他

我之所以说这部电影让我很“舒适”，主要还是取景和摄影，帧帧精品，油画感极强。
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还有本·卫肖，我有点想叫他“万年渣男”了，他最近的角色都挺渣的，这次是一个看见莉莉第一眼就亲人家，知道人家是男的之后还想跟人家上床的渣。
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电影反映出的一些上世纪初人类可怕的医学知识极限也同样是个观影时候的好槽点。
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比如切除了整个男性生殖器后还照样去当柜姐了，我实在是想了很久很久该如何尿尿这个问题，因为连阴茎都没有了，不应该有尿袋的么？还有刚做完子宫移植手术就说“我想出去看看”，结果还真让她出去了，当然就立马感染死掉了……这也是这个电影让人不满的地方，觉得太过有始有终，而临终的高潮完全还没把人挠痒呢就结束了。
电影改编自书，本身书里为了在美国接受度更广，居然把戈尔达改名叫格瑞达，还强行从丹麦人改成了美国加州人。电影2000年开始筹拍，本来莉莉的演员人选是妮可·基德曼，后来改成格温妮丝·帕特洛，这样就可见小雀斑的牛逼了！他可真是从男演到女啊，就仿佛你想想，如果林青霞不演东方不败了，换个男的演，难度可就陡然大了那么几百倍。

电影总是会美好一些的，可能把苦难也排成坚强，死亡永远是纪念；但是现实生活并不是。历史上的戈尔达和莉莉一直是开放式关系，戈尔达在与莉莉的婚姻宣布无效后也并没有跟她再有什么来往。但是这部电影呼吁了大家对于“变性人”和他们的家庭的关注，哥本哈根甚至举行了一个戈尔达和莉莉的画展，这恐怕是电影这个庞然大物能为普通人所做的力所能及的细微小事了。

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这是我看的第一部讲述变性人的电影，它讲的也是历史上第一个做变性手术的人。

大多数人可能难以理解他（她）们的感受。变性手术十分痛苦，无法被理解十分痛苦，忍受异样眼光和议论十分痛苦，而这些加起来，都不如人格和身体的性别分裂带来的痛苦。否则，他（她）们也不会做此选择了。想象一下，我是男性，如果我一直被迫穿女装，以女性的身份组建家庭和参与社会生活，将是多么的痛苦。而他（她）们，在此基础上还要忍受身体上的倒错，那比起服装和身份，又是何等的变本加厉。不用说更深的心理层面了。这便是我如何理解这部分人士的感受的。

除了变性的话题性，本片的另一焦点便是去年的影帝Eddie Redmayne在本片中的表现。一个男演员，要演好一个女性角色（看了上面那段你应该明白这是女性角色），同时为自己的男性躯壳而痛苦，以及对本该属于自己的女性身份的渴望。他确实做到了形神兼备。对妻子的丝裙的摩挲，涂上口红那一刻的满足，面对镜子顾影自怜，然后悲哀地隐藏自己的器官，以及最后心愿已了的满足。这些着力的表演点自不必说，更见功力的是，在每时每刻的眼神里的渴求，眨眼中的羞涩，走路坐姿的举手投足，也算是把方法派发挥到极致了。小李被熊啃豁出去了，小雀斑的成果似乎更反映在了“演技”上。当然，奥斯卡并不只看演技，去年得了，除非是天神下凡，今年还是让给别人吧。



然而，形神兼备了，我还更想知道莉莉心里都在想些什么。我们看到了她对服装、躯体的渴望，看到了他转换身份后对异性的情感投射，但作为一个女人，貌似应该还有更多？作为一个男性的观众我不懂，作为男性的导演汤姆·霍珀也不懂。再看艾纳/莉莉的伴侣格尔达（Alicia Vikander是我最近爱上的女演员），有过困惑、痛苦，但更多的是一个大爱无疆的无私女性。虽然十分感人，但怎么嗅到了一丝直男癌的气味？

我们来看看真实世界中艾纳/莉莉和格尔达是怎样的吧。让艾纳扮女装，格尔达的确是始作俑者。然而在唤醒了艾纳心中真实的莉莉之后，格尔达并没有如电影中那样困惑痛苦，而是更加投入到这个三角关系般的游戏中，并把这一切纳入他们的艺术创作中，比如格尔达的大多数作品（不仅是片中的肖像，还有很多黄色小插画）。可以看出，他们不仅不闹心，反而十分豁达地享受这一切。这才是艺术家的自如和奔放啊。当莉莉完全战胜艾纳后，艾纳去做了手术，随后，他们的婚姻被宣布无效。他们也劳燕分飞，各自有了新欢。看到了艺术家的随性不是？最后，当莉莉因手术并发症去世后，格尔达悲痛欲绝，和新丈夫离了婚，回到和艾纳故居郁郁而终。又看到了艺术家的浓烈了吧。

这么精彩灿烂的真实故事，为什么要改编成充满拘束的老派爱情故事呢？是编导因循守旧，还是为了投奥斯卡所好，怕这样具有特殊话题的电影太过前卫？真是可惜，论开明，21世纪的汤姆·霍珀和奥斯卡评委，还不及20世纪初的两个丹麦画家。

由此，在《万物理论》的霍金之后，Eddie Redmayne再次做到了神形兼备，惟妙惟肖。但我们也再次看到了一段明显被漂白的历史，一个略显苍白的故事。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

先来说说这部电影的优点吧。

首先摄影和配乐还是很美的。但看多了略带复古、灯光昏黄阴暗的腔调，其实也就免疫了。

其次化妆比较细腻。从艾纳一开始穿女装的拙劣搭配，到后来熟能生巧、渐入佳境毫不费力的玩转各种贵妇风，然后是做完手术后的苍白脸孔。

最后要夸一下小雀斑真的是蛮拼的。从在镜子前面自恋的欣赏自己的身体，再到进妓院去模仿女人妖娆的肢体动作，都可以看的出来。

但所有的优点，并不能盖过这部电影的硬伤。

男变女之间的角色转换太突然了。艾纳喜欢穿女装，真的是让人没有一点防备，一夜之间就着迷了。完全没有经历过一个时间段的纠结和挣扎。导演可能异装癖的功课做的并不是很充分。

再比如，艾纳在他生理性别为男、心理性别为女，还很爱他老婆的时候，又去约会其他的男人。这其实应该算是跨性别者而不单单是gay那么简单。这种扭曲，导演并没有表现出来，而是用几次争吵就一笔带过。

变性，不是你穿穿女装，抹抹口红，戴戴假发那么简单。虽然有提到艾纳儿时和同伴的基情，但说服力不够。如果穿插童年或者成长过程中的对女性身份的渴望，会更完善，也会更有血有肉让人觉得不那么莫名其妙。

剧情架构上没有凸显矛盾冲突，从故事主线上来说，也是一味强调“我要变性”，“我就是要变性”。而对社会压力和家庭压力的承担显得是那么的无力和苍白。对妻子心理状态的描写太过于缺乏。或者说，女主的爆发力不够强。

其实说到底这部片子是噱头大于看头。没有找真的跨性别者或同妻来参演，是最大的败笔了。

【可以删掉‘可能’】电影上映前写的：
     
  磨磨蹭蹭了大半年，终于把《The Danish Girl》的原著读完。在看书的过程中，电影也一直有进展，已经进入后期制作啦。【update 已经上映啦】【已经看过 添加一些观后的东西吧】
      
       一直在关注imdb上的演员表，几位主演的角色也定了，所以在看书的时候简直不停地脑补画面！而且真的有好几个超让我这个Eddie粉激动的关键情节啊！！虽然不知道导演会怎样拍，也不知道会对原著改编多少。。。

      《The Danish Girl》是根据真人真事儿改编，个人觉得除了主线，作者自己YY了不少情节，挺多很戏剧化的情节吧。大致的故事网上都有，但书中还有很多挺特别的！

       很喜欢电影的卡司，直接结合几个主演把书中的情节小小地剧透一下吧！语言表达能力不太强，英文水平也比较有限，可能有些地方理解得不对或者表达不太准确，而且前半本书看得比较早而且不细致，有些记不太清了，欢迎指正！

先来演员表 （有些人物的名字和原著不太一样，就按这个啦）
Alicia Vikander——Gerda Wegener
Amber Heard——Oola
Eddie Redmayne——Einar Wegener / Lili Elbe
Matthias Schoenaerts——Hans Axgil
Ben Whishaw——Henrik

开始唠叨

       雀斑扮演的Einar和Alicia扮演的Gerda是一对住在哥本哈根的画家夫妇，还是师生恋之后结婚那种。Gerda本来让俩人的好友 歌剧歌手Anna当模特画画，但Anna有事儿，于是Gerda就求自己的丈夫也就是Einar穿女装帮忙当下模特。原书中的Anna我猜测就是电影里Oola，身份也变成了芭蕾舞演员，因为原书中没有Oola这个角色，但她还挺重要的，猜测就是Amber扮演的这个。【电影里好像没啥关系，就是让Einar帮个忙，Gerda的画一直不受看好，她还挺受挫】

       Einar后来就喜欢上扮女装，中间又blablabla各种事儿。一次Einar扮成女装也就是Lili参加了个舞会，遇到了同是画家的Henrik，对！就是小本！俩人就有点勾搭上，没事儿去溜溜弯弯，可能还搂搂抱抱亲亲吧！！但是Gerda知道后心理不舒服，觉得Einar 你还是我丈夫，而且你是在骗Henrik，所以就劝Lili不要和Henrik接触了，于是俩人也就暂时断了联系。【恩，第一次见就勾搭上了，就亲了，预告里那段，Gerda就看到了，Henrik应该是当时就看出来是Einar了，就是知道他是男的】

       修奈尔扮演的Hans是Einar的儿时好友（PS.个人觉得修奈尔很符合书中Hans的形象！！演员表还没定下角色时就觉得修奈尔是Hans!) 俩人小时候经常一起玩，甚至有点点BL的感觉，俩人还玩过类似过家家的游戏（应该是，一个扮男的一个扮女的，结果被Hans爸爸捉住！）后来长大就没怎么见过。Hans在Henrik的情节后又出现了，重新联系了Einar夫妇，但Einar一直没见他，只以Lili的身份见过他，还骗他说自己是Einar的妹妹。（骗发小很不靠谱。。。）【是在巴黎遇到了Hans，提到了两人小时候的故事，Hans说Einar扮女孩太美，自己忍不住亲了他】

       blablabla 为了艺术发展吧，夫妇俩人搬去了巴黎。在巴黎Lili活得更自在了。略过些心理变化什么的。。。 Gerda画了很多Lili的画，挺火的，Hans又是搞艺术品的，就帮她卖画。Hans还和Gerda小小地暧昧了。。。

      再后面就是Einar决定做变性手术了，是去德国的德累斯顿做的，Gerda很支持他，不忍心他痛苦。第一次是自己去的，手术完了Gerda去陪“她”。医生还告诉Gerda，在手术时发现Lili身体里有未发育的卵 巢。。。应该就是说Einar/Lili天生就是个双性人？！【电影没提这些内容，电影还简单演了去看其他几个医生的故事，书中也有这部分】

       做完第一次手术，她俩就回哥本哈根了，还一起生活。Lili在逛街的时候又遇到了Henrik！！俩人就fall in love了！Henrik一直表示，我不在乎你怎么怎么样啊，我一直都知道啊，我爱的就是你啊。。俩人还定了终身。同时呢，Gerda也决定要开始自己新生活，就真的和Hans在一起了。。。Hans其实是一直对Gerda和Einar帮助很大，很关心他们俩，Gerda的心理波动很强烈，他也一直安慰她那样。【俩人是经常一起，但并没有真正在一起吧，Henrik其实喜欢的是男版的Einar】

       Henrik因为有画展什么的事儿先去了纽约，让Lili之后去找他，说要在纽约结婚！Lili不死心，想生孩子，非要做第二次手术，Gerda这次就不支持她了。Gerda和Hans回了Gerda的加州老家（Gerda是美国人），她俩这部分就没了。最后是Gerda的亲弟弟，书中的Carlisle ，陪Lili去的德国做的第二次手术，结果如真实中的人物。。。但书中没有明写Lili's death，但是讲了第二次手术失败了。Lili生命的最后，是Carlisle和Anna（她去德国演出）陪在她身边的。【电影的结局是死在手术后，Gerda陪着身边】

       原著大概就是这样吧。特别让我这个脑残粉激动的就是雀斑和他的男神小本最后还真的算是 在！一！起！了！嗷嗷嗷嗷。。。修奈尔的角色内容应该是第三重的，也是很期待！

       但书中分量不小的Carlisle，电影的演员表里没有出现这个角色，不知道是改名了，还是删掉了。他一直挺帮助姐姐和Einar的，还从美国来到欧洲帮助她俩，带Einar去看病，最后Lili的手术也是他一直陪在床前。

       书中还讲了不少Gerda之前的故事，她之前有个丈夫，但是死了。书中对回忆和内心的描写还挺多的，没记太清，也就不多说了。

       好吧，大概就是这么多。不知道电影会拍成什么样，但想到Eddie和小本这一对已经很满足了呐呐！！！继续等吧！

【电影看完后的个人吐槽】
·虽然很喜欢小本，但他和雀斑实在没有任何化学反应！！！看着很是尴尬，尤其是变成Lily后，雀斑穿个小高跟就比小本高出不少，电影院大家都笑场了。。。
·电影摄影什么的很美，但剧情感觉深度不是很足，非常碎片化，角色塑造得也不是很立体。演员们都很不错。雀斑接受采访时说过自己和老婆都很喜欢Matthias，这片里马蹄也是男性光辉哈哈！虽然角色挺酱油
·不太喜欢雀斑的服装，个人觉得都好老气，妆容也没有怎么遮雀斑，皮肤确实不太好唉。。。雀斑确实很拼，也是他的最大尺度了。。。看得特心疼雀斑，演这个很不容易，比去年霍金更赞

观影结束后还是决定先说说好的部分吧。我想给演员打六颗星，电影三颗星，所以平衡一下还是打了四星。

我知道许多人看这片子会被触动到哭。我也泪目了两回。一次是在Lily和男人接吻后回家，Gerda见他哭了，关切地握住他的手。真正的爱人就是这样的，比起诧异，比起责怪，更先想到的是关心，怕你在哪儿受了委屈，遭了欺负，而将自己的感受放置一边。还有一次是第二次手术做完，Lily终于在从高烧中醒来，苍白得像一只鬼魂，她哭着说她终于成为完整的自己了，眼泪里带笑。我不得不为Eddie的演技心折，这哭很难让人不动容。
Eddie的演技又精进了。不光是体现在那场镜前的裸戏。他自恋地欣赏自己的躯体，幻想自己是个女人该有多美，然而悲哀地看见自己的器官，自欺欺人地将它藏起来，继续幻想自己是完美的。这个设计确实精妙。但我想夸的是他在影片中所有的眨眼。他仍是Einar时，是个比较内敛的男性，更多的像个男孩子，眨眼后腼腆地微笑。变身Lily后，刚开始是因为羞怯，后来是因为自我的释放，他的睫毛颤抖，然后轻轻垂下，同时嘴角含着一抹自然的笑，那神态实在是妩媚。他低头的幅度令他像一朵娇花，又或者一只逆风风行的蝴蝶，脆弱得让你不堪碰，正如本老师那角色所说，仿佛吻他之前要先获得允许。Eddie令这一角色成为了女人。每一个坐姿，每一次行走，换上新衣的旋转，抽烟时的自怜，都是真正的女人所为。不论他的女装扮相美或不美，他在他的周身散发出一种气场，那气场便叫做美丽。（身为女性我自愧不如）
Alicia真的很棒。其实之前看UNCLE或者机械姬时都没有很喜欢她。但是在这里她成功了。她成功地演绎了一个善良的妻子、一个贴心的朋友、一个求爱不得却甘于付出的女人、一个真善美的人。这个角色受的折磨并不比Einar少，所需要的勇气甚至比Einar多。他们在一张床上，隔着一张纱幔，她伸手去触摸Lily，她曾经的丈夫。多让人心酸。她爱他，无论他怎样变化，直到他死去。她的哭泣都是他带来的，看见他痛苦，她便痛苦。
感动除了是被演技打动之外，还因为完美的配乐，出自《模仿游戏》、《坚不可摧》、《了不起的狐狸爸爸》配乐的作者Alexandre Desplat。婉转动人，精致，弦乐一层层堆叠，把神经软化，把情绪推到一个宣泄的边缘。
摄影亦很美。主角都是画家，画面便也像画一样，况且是在丹麦这么个童话梦幻的地方。他们竭力抓到主角们最美的模样。

但是光有美是不够的。
前几天看《电子云层下》时，我便是这么评价，此时还是这一句。现在的导演们都善于营造一个美丽的场景，创造一个美丽的意境，他们精心设计过细节，让人觉得赏心悦目。人总是爱看美的东西的。但是美是不够的。
这个故事本身是如此独特，如此不寻常，如此冲击心灵。你想，一个人拥有美满的婚姻、蒸蒸日上的事业、正常而愉悦的生活，他突然间意识到自己真实的灵魂，没人逼他，选择权在他自己手上，要牺牲什么，会失去什么，他都一清二楚。然而他做出了选择，一个在此之前无人敢做的选择。他真正为自己而活。光是想想就知道这里面有多少复杂的感情，多跌宕的转折，该有多荡气回肠。然而可惜的是，电影并没有做到这一点。
影片大概开始十分钟，Einar便表现出对女装的爱好。完全没有铺垫，并且那爱好十分强烈，这实在令人莫名。虽然他之后有说自己年轻时便知道自己有女性的一面，但一句话便想作为背景，是远远不够的。再说Gerda刚开始发现他将女性衬裙穿在衬衫下时，竟然完全不感到奇怪。这也就罢了，Einar开始不断地穿女装出门这一情节也是突如其来的，片中没有交代他转变的过程，他与妻子就这一事的争执亦没有多少笔墨。直接就进入了最大的矛盾点——他的身体和心理的不相符。导演却仅仅用他不断地换装、照镜子这些重复的段落来演绎，看得多便觉得乏味。
影片进入后半段，观众一开始对于他性别的好奇心已经逐渐淡去，此时该拿出最大的矛盾来，把最深层的东西剖出来。但导演只是继续让情节快速地走下去，第一次手术之后，和妻子争吵，然后是第二次手术。件件事都是点到为止，走马观花地把他的一生走完，影片的节奏便变得奇怪，其实没必要剪成两个小时。
我们都知道Einar和Gerda，甚至Lily和Gerda彼此是相爱的，然而我们不知道这爱是如何维系下去的。Lily总是在问她美么，然而我们不知道她在想些什么。我们是如此想感同身受，却做不到。剧本写得太浅。
如果不是这两位演员来演，这电影恐怕会成为一个轻飘飘的花瓶。真爱不是艺术品，真爱应该更有重量，沉甸甸得叫你拿不出简单词语来形容。美是不够的。

现在有许多人想为LGBT人群发声，想让社会拥有更多的宽容和同理心。这都是很好的出发点。更多此类题材的电影出现是件让人欣慰的事。但是确实其中大多数的质量都不高。它们更多的是为了同志而同志，或者是没有理解真正理解他们的心态，只是出自编剧或导演自己的想象。有时候噱头越大，越容易不切实际。总归还是觉得挺可惜的。

Eddie去年拿过奖了，今年应该是没希望了。但是我们可以期待一下Alicia。

PS：本老师出场之后我实在没忍住，一直笑到他的戏份结束。

《丹麦女孩》（The Danish Girl）讲述的就是一个患有“易性癖”的“女孩”的故事，原型取材自世界上最早“变性手术”案例的主人公莉莉·埃尔伯（Lili Elbe）。该片由Tom Hooper 导演，小雀斑Eddie Redmayne主演，故事原型是活跃在上世界二三十年代的丹麦艺术家Einar Wegener 和他的妻子Gerda Wegener。
埃纳尔和格尔达是一对甜蜜恩爱的画家夫妇，由于妻子格尔达取材的模特不够亮眼，她的画作平庸乏人问津。偶然之间，格尔达在丈夫身上发现隐藏的灵感，现在的说法就是玩变装秀，终于引火烧身，埃纳尔从此踏上变装的不归路。
该片最重要的就是两个优秀的演员拯救了这部戏，饰演妻子的艾丽西卡·维坎德和小雀斑飙足戏瘾。他们的互相依恋到最后互为亲人，这种虐心的情与爱不断拉锯纠缠，是影片最大的看点，当然小雀斑女装造型的摄人魂魄也是惊艳爆破点。
不过我看小雀斑的女装造型，也就一般般，只是小雀斑通过很多细节的呈现，让人对这种内心女性意识不断膨胀燃烧的渴望，感觉后怕。小雀斑的表现似乎真让人以为他已经完全走进埃纳尔的世界，或许是莉莉的世界。
演员的演技非常好，但我没有觉得这部电影很好看