花木兰2009

对某些香港人而言，缺乏历史感似乎是与生俱来的先天疾病。在一个弹丸之地呆得久了，除了可以以“城市文明”在大中华的地位来聊以慰藉外，对于过去，对于过去的中国，他们缺乏一种必要的敏感和认知，甚至于一无所知。

 

电影作为一件有文化属性的商品，当然也能一定程度上反映出摄制者在认知上的短长。每当香港导演拍摄涉及“中原文化”的中国，特别是中国的过去时，他们都不约而同地显示出一番相当一厢情愿的历史观来，这几年陈嘉上、张之亮、吴宇森这些在香港功勋卓著的导演纷纷投入古装大片的阵营之中，但结果却是：有的人将历史上的传奇拍成了现代伦理剧，有的人则将古装的寓言弄成了说教的道场，另外一些人则将大型的史诗搞成了两个男人的爱情……

 

有时候你甚至会怀疑，这伙人是否有“历史观”可言。

 

多数情况下，香港导演拍摄的古装电影都类似于通俗小说，其实是将城市文化中快餐消费的文学观念替换了一个背景而已。《花木兰》的导演马楚成，在地位上虽然不及以上所提的几位，但在“快餐消费”这一点上的认识，却一点也不落人后，在他的作品列表中，有相当一部分是让人看过即忘的速耗品，他的作品特点就是商业性和简单化，在这一点上说来，他也算是有所谓“风格”了。

 

如果继续把香港导演制作的古装大片比喻成通俗小说的话，马楚成的《花木兰》很有可能是一本借由网络文学而结集的畅销书，外表看起来似乎是热闹非凡，内里却难免充斥着一次性消费的肤浅与简陋。

 

《花木兰》乃是马楚成导演的原创剧本，故事中集结了伦理，说教，动作，与爱情，在商业元素上相当齐全。但这些掏空心思的元素堆砌却没能完全撩起观众的触觉，相反倒有点儿自作聪明的嫌疑。对于眼泪攻势这一招，导演颇有点儿不厌其烦-----只见两位主演不停的泪眼婆娑，从开始的隐忍到后来的泛滥，即便是缺水断粮的紧急关头，他们也宁可通过喝血来维持生命，而毫不吝惜眼泪的冲动，于是便见汩汩喝下的鲜血转化为轻易的一道泪痕，这一切完全旗帜鲜明地表现了导演意欲拨动观众恻隐之心的意图。马楚成导演将《星愿》时期所掌握的催泪自信不厌其烦地发扬光大，却一点儿也不顾流泪这回事也有“审美疲劳”的一刻，而最后，“眼泪”终于在电影中由桥段变成了一个笑点，但可悲的是这部电影并非一部喜剧片。

 

这部电影对于商业片元素相当随便的顺手拈来还有更多的例子，胡军在片子中扮演的反派角色便是典型的90年代港产江湖电影中的一贯路子，连表演风格也相差无异，除了那口无论是演萧峰还是赵云都辨识度极高的“人艺腔”。

 

对于这些缺陷，似乎也无可厚非。本来就是商业电影，桥段堆砌自然是避无可避。致命的却是导演对于历史完全无法进入的一种游离状态。电影中无论战争描述还是人物与人物之间的情感变化，都充斥着一种浮躁的“从简”姿态。剪辑师用“白闪”过渡一切段落，导演似乎也没有耐心交待什么细枝末节，于是从花木兰替父从军，到衣锦还乡，便变成了一部提纲式电影，只有提要，拼凑几个段落结构，而有血有肉的“内容”却不幸缺席。而相较那首言简意赅的《木兰辞》，这部电影却有两个小时这样冗赘的时间，这看起来似乎与电影的“简化”取向自相矛盾。能把一部提要式的电影越拍越长，相信没有一点破罐子破摔的勇气，似乎也很难做下来。

 

这部电影似乎还不甘于寂寞，在催泪之外，它的主题也希望与“反战”沾点边。而对于这位香港导演来说，他的观点就是：“反战”不是做出来的，只能诉诸于口舌。于是赵薇经常在某些时候声泪俱下地阐述一下微言大义，那些话如果不让你起一身鸡皮疙瘩，那你一定是一位将肉麻进行到底的人。有时候你会怀疑这个导演是否知道何为“反战”。当他非常自信地让陈坤用诈死来刺激赵薇饰演的花木兰绝情沙场的时候，当电影结尾花木兰为了国泰民安宁愿放弃一段感情的时候。我才发现导演对于“反战”这个概念，处于一种顾影自怜的混沌状态。他在企图树立一个人道立场时，却让剧中人放弃“感情”，并且把放弃“感情”这种最起码的人性作为一种树立“反战”的论据，简直像过家家一样儿戏与荒唐。而明明通篇是在不遗余力的以“情感”为中心，以“催泪”进行360度叙事的结构，结尾却凛然大义地将自己否决，这是一种什么样的混乱才能达到的境界？

 

故事的开始其实并不差，从花木兰从军，到花木兰第一次杀人，都拍得游刃有余。其中有喜剧，动作，爱情线等一系列元素，是一部商业电影的成熟开局，而自此以后电影则急转直下惨不忍睹。有多大脑袋戴多大帽子，对于马楚成这个香港导演来说，他不如安分地把花木兰拍成古装偶像剧，这倒也无可厚非。当他企图去涉及历史视角与高屋建瓴的人性要义时，毁灭性的一刻也终于开始了。

【网易】

这是一部对大部分普通观众来说没有任何惊喜的电影，虽然有赵薇、陈坤这样的明星压阵，但本片还是难以掩盖平庸的气质。本片和史诗之间唯一的联系，就是看电影的时候感觉像史诗一样漫长。

作为一个中国人家喻户晓的传奇故事，其实《木兰辞》所讲述的故事很简单，就是一个女子代父从军，征战沙场十二年的故事，而且中间十二年都是写意，只有“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”合计三十个字。对于电影来说，这样的故事原型其实是最好的，因为留白很多，可以任意发挥。不过很可惜，在《花木兰》这部电影里，这个故事被讲述的平淡无奇，大部分剧情从头到尾都是“顺拐”的（我在电影院看的时候，旁边的一个观众虽然是第一次看，但却总是能提前5分钟向我们预告下面的剧情，说明这个故事连一般观众的智力水平都没能达到）。

所谓“顺拐”就是在具体的剧情上缺乏冲突，无论是人物关系还是故事情节，都毫无起伏──不过如果在故事上能做到让观众“期待之中，意料之外”，它就不是一部平庸的电影了。

讨论具体的细节就会涉及到剧透，虽然我个人认为也没啥可剧透的，但还是尊重大部分观众的意愿吧。但是我相信，即使对于不具备剧作理论知识的普通观众来说，他们在观影过程中也会本能地发现一些情节是拧巴的──因为虽然我们不是人人都有剧作理论知识，但我们人人都有生活常识（所以有些地方观众会笑场）。

（豆瓣上也有不少涉及具体情节的评论了，有兴趣的请移步前去观看这些剧透贴。）
http://www.douban.com/review/2793961/
http://www.douban.com/review/2791645/

故事是生活的比喻，即使银幕上的故事远离我们的日常生活，但组成这些故事的细节却隐藏在我们的日常生活中。在银幕上讲述一个好故事是需要创造力的，你必须要用观众意想不到的方式将材料组织起来，然后还要让这个故事具有一个明确的世界观。

但在《花木兰》这部电影中，我们根本看不到主人公的成长。花木兰这个角色机械地按照导演的需求在原地踏步，从影片开始到影片结尾，我们看不到这个人物的内心，既没有生活的失衡，也没有内心的欲求，更没有为了追求改变而做出的挣扎，几乎所有重要的故事节点，都是导演硬掰过来的，而不是人物自己生发出来的。所以片中会出现大量的对白场景，它们唯一的功能就是交代人物的情感状态（而这一点本应该让观众通过不同的事件去自己发现和体验，并由此而对主人公产生移情作用，从而跟随上故事的节奏并一直关注到最后）。

这些对白的信息量少到甚至连剧情都没有推进，直接导致本片的故事一直在按一种奇怪的节奏在推进，以至于不得不频繁使用隐黑、闪白等强行打断观众思路的方式来缝合故事和镜头。

除了这些技术问题外，讲故事的人还要对你的故事有无限的爱。一个讲故事的人是否对自己的电影有爱，是能够被观众所发现和感受的。仅仅有爱也是不够的，你还要有能力能讲好这个故事。但很遗憾，《花木兰》这个故事既没想法也没办法，所以我只能称其为“平庸”。

不过对于一部商业电影来说，故事平庸并不是什么罪过。我们每年在电影院里看到的电影，能被称为“杰作”的少之又少，大量的电影都只是符合一般水准的文化消费商品，上映数周后就会淡出观众视野。对于这种故事平庸的电影来说，制作水准就很重要了，毕竟对于很多观众来说，故事水准可能比视觉感受更次要一些。

而本片的整体制作水准如何，考虑到有很多观众已经看过本片的剧场版预告片了，我就不再罗唆。这东西大家都有自己的标准，有些人觉得《孤胆奇侠》那样的片子也可以看，有些人连《2012》都不满意。就我个人来说，我没啥意见，因为我根本没什么期待。






最后说点题外话。

贺岁档竞争很激烈，而且大家貌似都被今年的热闹给刺激起虚火来了，票房过亿都已经不好意思出来见人了，非得两亿三亿才有面子。所以有些人很紧张我理解，但不能紧张到连基本常识都不顾了。

我一直在强调，评论的好坏和票房之间并无直接关系（如果您不信请去查查《气喘吁吁》的票房），它只会为影片的关注度贡献指数，很难直接影响到观众的消费选择。何况决定电影票房的因素有很多，有这功夫不如前期抓剧本，中期抓制作，后期抓发行。

我不知道有些电影人的骄娇二气是怎么被惯出来的。您拍的是电影，又不是写了本《曼娜回忆录》，弥足珍贵，只能私下里手抄传阅。您这是商业电影，要大范围公映的，还能管得住观众看了以后说两句吗？

何况在电影公映前我一直很克制，也没说什么挡人财路的话。就是之前在某电视节目里捎带手提了《花木兰》两句，因为没像某些人期望的那样表现出五体投地的叹服和赞美，某些脆弱的小心灵就觉得受到了伤害，甚至直接找枪手来黑我。

我在该节目中提及《花木兰》的所有话如下（照着节目字幕扒下来的）：

《花木兰》给三个关键词，画皮、港片、创意。很明确的一点，花木兰这个片子，它作为一个商业片来说，它的一个直接的模仿对象，就是画皮。画皮当年在市场上非常成功，获得了2.3亿的这个票房，对于这种古装类型片来说，它是一个前所未有的成绩，所以说花木兰是在模仿画皮的模式。

那么，第二“港片”，花木兰这个电影它无论在制作水准还有它的故事风格以及演员的阵容等等，各个方面来说，都是一个特别明显的，咱们可以归为港片的范畴。

第三，创意。《花木兰》它最大的创意是集中在“花木兰”这个词上。咱们都知道有个《木兰辞》，所以它作为一个家喻户晓的这么一个人物形象，它作为一个电影来说呢，可以说是一个非常好的创意。

但是，这部电影因为工作关系我们已经提前看过粗剪的样片了，我对这部电影并不看好。但是我相信对于很多赵薇的影迷来说，这部电影还是值得你们去消费的。


其他提及《花木兰》的内容，均为该节目的配音稿件，并非我本人意见。



─────────我快乐地飘过─────────

貌似开始有部分粉丝打算绝地反击了，请看下面：

粉丝消费和青春痘一样，都是人生中不可避免的阶段。但是（某些粉丝）把自己当成红卫兵就傻屄过头了。粉丝消费的不是明星，是你们内心的寂寞。

我评论的是电影，不是演员。电影的好坏在现阶段主要还是掌控在导演手中，不满意请去围攻导演，在饭店里掀桌子只能算是土流氓。

动不动就说票房过亿，是纯爷们就去看最少300万次电影，比在网上意淫强多了。


11月25号是《物种起源》发表150周年纪念日，麻烦那些进化比较慢的某些粉丝加快脚步跟上大家。



─────────标准质疑的标准回复─────────

又开始有人以“如果你不能做到XX就不要去评论XX”来哼哼了。还是那句话，请进化的快一点。

拜托你们能不能有点新鲜的创意啊？我不能制冷我还不能讨论冰箱了？

我删一个回复只要点三下鼠标，没事你们就来吧。



─────────对某些脑残粉丝的标准回复───────────

提醒一下某些激动的V迷，本文对赵薇这名演员没有任何评论，只是在讨论电影本身。鉴于本片结尾有很大的“马楚成作品”字样，所以某些激动的V迷不要认为批评这部电影等于批评赵薇。

对于某些脑残来说，请去搜索我写的《情人结》《玉观音》影评。不过我很怀疑你们这些在进化环节上被遗忘的群体能不能明白这个简单道理：

我评论的是电影本身。

（最有意思的是，居然有些脑残就主动跳出来勇敢地将“达尔文奖”的桂冠往自己头上戴。果然是脑残无下限～～）


Do not argue with an idiot. He will drag you down to his level and beat you with experience.
（你永远不能战胜一个纯傻屄，因为他会把你的智商拉到跟他一个水平，然后用丰富的经验打败你。）

好在我可以删贴，点三下鼠标和你打半天字来说，总还算是一个快乐的事情。


────────致浮游生物─────────

有些已经都不配被称为脑残的浮游生物实在是很可怜。我这篇评论通篇没有提及赵薇的表演，不知道为什么有些浮游生物就觉得我冒犯了它们的主子。

它们单细胞的脑子可能连这个基本浅显的道理都不明白：

明星主演的烂片它还是烂片。

无论你们丫怎么叫嚣，《花木兰》这部电影到底是什么终究会有定论。而且最可怜的是，等到下周新片一上映，还会有多少人记得这个电影呢？

去看之前，我在心里是打出四星的估分的。看完之后有那么一点落差，只舍得给3.5星。但豆瓣不带这么玩的，再考虑到给赵薇的友情分，所以最终还是给出四星。而看了这两天各个网络平台（包括豆瓣、天涯）上对于这部片子的评论，实在是存在诸多脑残或偏见，偶尔竟让如此nice的我都会愤怒或鄙视，那这一篇不再玩文艺，好吧，游戏开始。这是我的傲慢。

一。观影手记。

若讲实话，马楚成并不是一个讲故事的好匠师。他从未曾在我最爱的华语导演排行榜单上挤进过前十，所以也并未过多期待或厚爱。少年扮幼齿时粉嫩可爱，倒是被他那部《星愿》感动得梨花带雨，1999年我才念初一，还记得小护士制服装的张柏芝与苦情戏的哑男任贤齐，后来在跟班上小女生学唱《星语心愿》，竟也相信过生命终会化作天边或掌心的一颗流星。

查看马导的百科，原来早期是《甜蜜蜜》和《玻璃之城》等爱情文艺片的当家摄影。后来，一不小心看过马楚成的《剑蝶》与《花花型警》，完了深深自责自己一向追求的装逼模样文艺品味怎么可以如此被指染。或许该排除《生日快乐》。我是爱过的，即使也是爱了那么一下下。并且我偏执地认为《生日快乐》的唯美更因为有刘若英的个人风格与张艾嘉的帮助。

说回《花木兰》。就像陈坤姐姐说的，我实在想不到，还有谁比赵薇哥哥更加适合花木兰这个角色。所以，这两个我都待见的内地男女艺人参演马楚成的电影，我认为是给导演很加分。开篇很好，叙事流利，节奏明快，但是自打花木兰不愿意在军营脱光光而被关进地牢开始，大段大段的煽情戏就来了，好几个铺设的催泪点也的确叫我小小动容了下，但是，过了。

而我承认我笑场了。黑暗的万达四楼四号放映厅内，我咧开嘴露出牙跟着大家伙儿一起颤抖着小身段笑场了。是在一场莫名其妙的“毒龙”（我不知道是什么，总之是那阵昏天暗地的沙尘暴，话说那几秒我恍惚以为是切放了一会儿隔壁场次的《2012》）之后，刀疤妆的陈坤姐姐终于不再玩躲猫猫，现身沙尘掩埋的战场母性般呼唤木兰哥时，那匹抢了赵薇戏的马儿。

我想全片最大问题在剧作，本来可以更好。但不管是编剧能力的问题，还是片方对题材认识和把握似乎有一些偏差，有一点可取，就是隐去了北朝民歌中的大姐二姐小弟大姨妈小姑子出郭相扶将的角色，独留父女情来渲染。怎么说花木兰也算一单亲家庭子女，母子情与父女情最是难以雕刻，但是这一点，其实做到了。并且，对于赵薇的表现，我个人持肯定的态度。

二。关于赵薇。

我要怎么不动声色又骄傲高调地宣布，是，我爱赵薇。我爱这个妞儿，爱了十年，我还是狠狠爱。在中意过的内地女星中，她一直是我的NO.1。也爱周迅爱恨恢恢的洒脱、袁泉清新干净的花朵、江一燕文艺知性的白衣。都是些我爱的大龄文艺女青年。但最爱，还是粗枝大叶又没遮拦的赵小薇同学。把最绮丽的短句写给你：你从容走过蜚短与流长，然后开成一朵山茶。

赵薇从来都不是惊艳的女子，连我妈——当年一特爱看《还珠格格》里小燕子咋呼的资深中年电视女观众都说，赵薇也不是特好看。可是，我们都爱她整个人往那儿一站的气场，那种叫做大气或淡定的暗物质。也曾不再爱这个当年嘟嘟嘴唱爱情大魔咒的女生，因为觉得自己长大了。直到后来有一天，突然发现她也跟那些旧时光里的少年一样，重新长出清澈的眉眼。

一直觉得品行类似的人总会相逢，或者就是叫物以类聚。姐妹淘或闺蜜团总是最好的佐证。比如，大家都爱的周迅跟大家都爱的刘若英，你们或许不太爱的黎姿跟你们或许不太爱的蔡少芬，我爱的王菲跟我爱的赵薇。是，王菲与赵薇。这不只是《色戒》里牌桌上姨太们的惺惺假意或虚情相惜。好女人总是邀约好女人一起出来喝咖啡的。这是我的偏见。倔强的偏见。

咆哮女郎柏邦妮早年采访赵薇，手记里写，她就是这样一个草字头女子，并不是大智若愚，因为看似不愚，她也不是大愚若智，因为她不装智。她已经将那些迷糊，升华成了豁达，将那些简单，变做了直率。那些龌龊和悲惨，她选择不看。就像一只鸵鸟，在安静下来的时候，不如换一个姿势看世界。不伤害别人，同时也不被伤。这是一种赵薇靠自己去积累的境界。

有热情的粉丝拆开“薇”字，释为冶艳的蔷薇。赵薇坚持说，在古书里，“薇”，就是野豌豆苗。花开一时，草长一世，做草有做草的好处。记不得重新去读这个女子是在何时，大抵是从那部《情人结》。《花木兰》终究承载不了太多景致，或许我会更爱《一个女人的史诗》。这就是赵小薇，一名并不能总在走红地毯时穿对衣服、却始终能摆对心态、走对步子的女生。

三。八卦一下。

有心人数出片中陈坤与赵薇一共对视12次，流泪11次半，赵薇和陈坤的大眼睛在片中发挥了催泪的特效。客观讲，赵薇在处理忠孝节义、儿女情长与征战沙场的爆发力之间的融合与转换是处理得够自然了，只是结局换上女装时，其实我是期望妆扮能再妩媚一些，与影片前段构成反差。此处省去赵薇在片中策马呐喊的帅气形象确实震慑到我的文字，我们来8一8陈坤。

如果黄磊还没发福，陆毅还没增肥，黄晓明也能够真实一点，严宽能再红一点，或许我最看好的内地男星就不会是陈坤。他有演技，却很少受到肯定，一直觉得那些奖项或许都欠陈坤一个名分，但这客观上也是他还没一部真正的代表作，《理发师》不是，《花木兰》亦不是，《云水谣》《画皮》同理是绿叶，《建国大业》里的表现虽被盛赞，但那毕竟是一出群P戏。

被胡军吊在敌营贴得很近的时候，我很是YY了一下他与陈坤。坊间流传当年《蓝宇》是要找陈坤来跟胡军XXOO的，他拒绝后才再找的刘烨。个人对胡军其实无感，或许这是我的偏见。倒是于荣光叔叔在这样一部不乏战争场面的戏中虽无武戏，却算亮点。正太徐娇小朋友的戏份太少啦，马楚成说最初第一版剪辑长达3个多小时，或许都被丢在未剪版里了。

很无视于豆瓣的花木兰页面最终被描画成现在这样一副格局。薇黑的汹涌肆虐，其他女艺人粉丝的恶搞趣味，或者，是某位豆瓣红人的支持者与反对者的两派交锋。大多是摆出一副百般挑剔万般刁难的专业影评人嘴脸，个人偏激泄愤大过言辞中肯。很少有一篇心平静气来真的探讨影片本身的优劣得失与可取之处。所以，请允许我由无视上升到鄙视。这又是我的傲慢。

最后再总结一下我为什么会打出四星。2星给你们爱的或不爱的我始终都爱的赵小薇同学，1星给几位辛苦衬戏的陈坤姐姐、徐娇哥哥、于荣光叔叔和远道而来的无敌惊艳大花瓶维塔斯，还有1星给片尾两支女声独唱。《花木兰2》我想我是会期待的，即使，每当我45°仰望天空，便会内牛满面地听见风中传来那些薇黑们苦口婆心地在我耳边哭诉：不要迷信哥，哥只是个传说。

人人都爱赵小薇：
http://www.douban.com/review/2810629/?start=100

不得不说，我会去看《花木兰》的首日，完全是上了预告片的当。在预告片里有状如辰月法师的Vitas，还有状如《大明宫词》般的文艺腔：“离家太远就会忘记故乡“，”生命就像雨水落入大地，了无痕迹”之类，脑袋一发热就奔电影院去了。然则，然则，吐槽点如此密集的一部片搞得我都快进入失语状态了。我真想说，吴宇森老师，我当初说您拍出了华语片的雷片之王，真是错怪您了。后见之明一点，《赤壁》是有意找雷，卖的就是雷；《花木兰》则是雷声滚滚，想要正经拍个古装言情却不慎布下密集的雷。实话说，两星还是看在预告片的面子上给的。

鉴于本片影评已有张小北老师《花木兰》：没想法也没办法（http://www.douban.com/review/2794637/）和木匠老师《花木兰》：弱智的东方贞德（http://www.douban.com/review/2793961/）珠玉在前（汗，每次总是这几位，谁要再说我是影评人我跟谁急啊），我决定写点其他的东西。对于这么一部雷到哥失语的片子，做叙事分析显然是自找没趣，不如干脆写点欢乐的。

以下只是一个故事大纲。写完的话大约字数是五万字。另外则是，完全是写给九州读者看的，不看九州的话看不懂是正常的。

故事发生在胤朝蛮蝗入侵的时候。风炎皇帝白清羽当时还是名震京城一方的“十三公子”，但是这些事情花木兰并不知道。由于终于忍受不了淳国和西华国主的JJYY，年老的胤仁帝终于下了一道跨海征蛮的诏书，摊派征兵名额。花木兰一家是唐国人，唐国国主以前是给天启送钱送粮，这次终于不能忍了，决定送点壮丁过去。

花木兰从小就很能打，她不仅技击之术过硬，而且魔武双修，修的是太阳系秘术，因为她老爹在战场上救下的那个朋友是个太阳系术士，也是托他的福，花老爹活了很长时间。听到征兵的消息，花木兰决定替父从军，于是她用了太阳系秘术，把自己的胸变平了，把自己的脸啊手啊都弄得像个小伙子，总之除了用秘术造一些重要器官之外的事都做了。但是花木兰的水平有限，秘术消下去的胸会重新长出来，所以她不能把自己的眼睛变小——这也是同村的小虎同学耿耿于怀的原因。但是不管怎么样，花木兰在军营住下来了。

花木兰最痛苦的事情是自己的太阳秘术学得不够好，而且由于天天练武，秘术修为撂下了，胸的问题愈发严重。有一天在喂马的时候，她遇到了一个面容清秀冷峻的小军官，他自称叫小白，两人调笑不已。花木兰起初以为自己穿帮了，但是后来才发现小白很孤独，想找个朋友，于是两人关系见好。

花木兰痛苦的事情还有洗澡，每次她只能偷偷去洗。终于还是在澡堂子碰见了小白。小白色心大起，花木兰落荒而逃，扭打中花木兰被小白在手上咬了一口。第二天小白找到了花木兰，跟她表白，花木兰被逼无奈说我靠大哥我是女的，小白想了想说，MD，你是女的哥也要你！

俩人正在数星星的时候青阳等蛮族九部大军来攻，唐军的指挥使被杀，但是花木兰很NB地凭着太阳秘术不停地给自己和小白加红加红加红，然后靠着自己是个血瓶冲进蛮族大军，砍死了澜马部的大将。胤朝方面的大将军就封了花木兰一个官。当然小白也升官了，两人日夜公不离婆秤不离砣，打得蛮族落花流水。

终于青阳部的世子，旷世不遇的奇才，狂血的拥有者依马德·帕苏尔·吕青阳发飙了，他杀了自己的亲爹，当了大君，又强奸了自己的妹妹，试图生下更NB的狂血皇子。吕青阳胁迫蛮族九部反攻。要杀了花木兰。后来吕青阳投靠辰月，辰月派出寂字部大教宗，然后设计把花木兰大军围在某个不知道为什么会有的山谷里。断粮断水，山谷外面设了亘白禁制，大风刮过飞沙走石，花木兰被逼无奈，要决死一战。这时小白同学看着相好很是郁闷，于是跑出去叫吕青阳说话，说哥就是白清羽，我留下，你放他们走吧。

于是吕青阳就抓了白清羽放了花木兰。然则吕青阳的妹妹兼老婆不堪性虐待，见到清秀的白清羽就想投怀送抱，吕青阳不爽，喝的烂醉。花木兰化妆潜入北都城，跟吕青阳的妹妹串通一气，要做掉吕青阳。终于在最后一场华丽大戏的时候，花木兰联合老大君的娈童歌者古德——哦，忘了说，前面吕青阳杀了父亲的时候，古德就要当场殉情，结果吕青阳兽性大发霸占了古德——击伤吕青阳，这是吕青阳暴血，变成狂战士，古德被他一脚踢飞当场挂掉，但是问题在于，古德同时也是个NB术士，死前大喊吕青阳的名字，吕青阳从暴血状态回魂，发现情况不妙准备再次暴血，花木兰使出NB太阳秘术，一举击杀吕青阳，救出白清羽。

然后就是结尾，吕青阳的妹妹终于嫁了白清羽，但是她其实已经怀了吕青阳的孩子——生下来就是著名的纳戈尔轰加·帕苏尔·吕戈。白清羽则养了一个叫做狮牙会的男宠团，包养了包括苏瑾深、姬扬、叶正勋在内的各种华丽男子。后来有一个叫李凌心的少年进了狮牙会，技击之术天下无敌，号称东陆步战第一人。其实大家都不知道，这个人正是最终唤醒了太阳秘术终极奥义的花木兰，她成功地变成了他——

然后白清羽当了皇帝，他们幸福地生活在一起……

[以上纯属胡言乱语，请勿对号入座]

《花木兰》上映两天，无数热衷于赶早看电影然后给其他人疯狂剧透的朋友们基本都去看过了。每个人都不约而同地选择穷尽全部创意对此片进行无休止的吐槽。这成功地勾起了我的全部好奇心。如果不是对他们足够了解，我甚至怀疑这可能是制片方定下的暗黑营销策略。——这实在太众口一词了。此等盛况，我仅在数年前的《无极》时碰到过。

总之，我中招了。我实在不能想象能让这么多人满心痛恨的片子到底长成什么样，也生怕会错过像骂《无极》那样已经成为一种社交活动的群体行为。——万一人人都在骂《花木兰》而我居然没有看过，这无疑太out了，仿佛被整个时代遗弃般痛苦。所以必须要看，即使被雷瞎在影院座位上也要去。

在这种革命大无畏八卦精神驱动下，通过冰天雪地裸体三百六十度前空翻跪求以及用请电影票相勾引的方式，我终于求到著名科奇双栖能打女作家夏笳老师同看此片。事实证明，这是一个无比正确的行为。作为女性主义电影评论大师戴锦华老师的门下走狗，夏老师充分具有一个女性主义观影者的自觉，同时，作为曾经用男男生子论在“男人/女人先灭绝”辩论赛中大获全胜的核心辩手，她也充分具备一名野生腐女赖以生存的必要知识。正是通过她在观影中无数花痴和指点，以及对我职业病般的cp敏感的及时反馈，我才得以充分意识到本片真正基调所在。在此向夏老师表达诚挚的感谢。

现在高居首页的那些两星影评的作者们，或许正因为缺乏夏老师这样的观影同伴，才无法摈弃根深蒂固的男权视角，从而给这部影片以草率的恶评，引发大规模的女性主义抗议风潮吧。

此时此刻，在看完影片后，我不得不承认，这的确是一部女性主义影片（向某位一日马甲诚致歉意）。而这一次，曾经作为成功摄影师的导演马楚成通过《花木兰》，彻底击溃了“摄影机镜头是一个男人”这一业内精彩论述。在《花木兰》中，摄影机镜头划时代地带有了女性性别，而且属于一位腐龄高深的文艺女青年。

典型证据就是陈坤赵薇两人的浴池肉搏戏。任何一个男性视角的摄影机都不会以现在呈现出来的方式“观看”这场戏。在臭男人脑海中，美女出浴被偷窥戏的拍法一定是这样的：镜头从石头后面平移出来，或者与水面同高，缓缓升起，依次掠过女主角光裸的后背和纤细的颈项，让镜头前所有人共同对女主进行视奸。在适当时机，一只男性的手入画，缓缓拍上她肩头。你可以看到她骤然紧张的背部肌肉，然后翻身扭打，从而让你看清她的脸……但是《花木兰》没有。在这场戏里，我们从没有看到陈坤的主观镜头，他打一开始就是从镜头里逼近赵薇背后的“被看者”，后来更是被赵薇得到后背位，或者潜在水下戏弄，从头至尾没资格好好观看一下香艳场景。机位设计仿佛趴在大石头上的三四个八卦女子，正饶有兴致地俯瞰着这一幕，旁观好戏的同时还低声窃笑，“噢噢噢，小攻发现出浴的小受了，快扭打快扭打快扭打！”

如此我们则可以解释很多疑惑。比如低机位的大量使用，对宏大叙事和历史观的平面化处理，以及在战争场面中那些不知道该算中景还是特写的诡异镜头。这无不出自于一位女性特有的细腻叙事视点。我甚至可以断言，这镜头就是一位架空历史奇幻或武侠著名女作家比如说沧月老师的双眼，正在梦中审视着自己小说中的场景。

无疑，对这位女作者来说，什么历史背景故事情节都仅是个舞台，她想书写的，只有女主人公及其身边的男人们及其感情戏们。战争场面写起来太难了，也没必要写太多，一笔带过即可，重点是战争场面中的主人公们怎么样。在女作家心目中，这种大战本就是一场尘土飞扬的群架，所以只需用眼光略微扫过一群做人肉布景的张家庄和李家村为争水井而大打出手的村民，重点给到几位主人公的面部特写就够了。然后，女主角随便爬上土山，随便推倒敌酋，需要纠结的不是该臭男人为何不反抗，而是她的女人心要不要痛下杀手。奇特的是，作为一名不著名奇幻写手，这种回避大场面描写和动作戏的写作心态连我自己都深有体会。

得益于和夏老师生活在同一个屋檐下的现实经历，我对此类文艺腐女青年的日常生活习性甚至都有所了解。这位宅腐女作家的生活轨迹一定是这样的：在早晨十一二点的阳光中醒来，慵懒地穿着粉红色小熊睡衣去洗漱，煎两片吐司面包，夹上黄色起司、红色火腿肉和青色生菜作为早餐，然后在温暖被窝中抱着笔记本电脑蜷缩起来，看几部文艺片儿，望着面前大块玻璃窗中投洒下来的温暖冬日，喝着飘散白气的热牛奶，静静思考自己许诺给导演或编辑的剧本或稿子该怎么写。木地板上正方形的阳光渐渐变成菱形时，她就在思绪中缓缓睡去了。

在今天的梦里，她的主人公是花木兰。她正在北魏某个架空村庄中做出征前最后的准备。忧伤的镜头通过女作家而不是城楼上老爹的双眼给木兰一个孤寂的背影。我相信从赵薇踏入镜头的一瞬间，作者就已经准备好要煽情给电影院座位上的文艺女青年同胞和耽美狼同胞们看了。影片中一切用力（可能过猛）的情节和镜头和台词的目的均是如此。

身为一名文艺女青年作家，她的笔下，怎可能没有一个清冷孤独善良脆弱的女子，背负着这个世界默认由臭男人们背负的责任？木兰姑娘的世界里只有老公，小三，破坏婚姻的臭男人，以及形形色色的小攻小受，已经足够说明这个问题。作者的笔触从未离开木兰姑娘，她的成长，脆弱，杀戮，爱情，情节中与她有关的部分统统被展开，无关部分则统统砍掉，反正作者的叙事目的也不在于此。玉佩算什么，让男女主人公发生牢房感情戏的诱因而已；同营房的大胖小胖算什么，让女主得以内牛满面的炮灰而已；男人被抓走了又算什么，只是为了巾帼救帅，完成女主角的封神而已；自己男人和未来公公的父子纠结算什么，只为了让自己男人被赶到军营千里来相会而已。所有线索都以矛盾发生——女主成长——矛盾凭空消失的逻辑展开又斩断，每条线平均占据十分钟，以男女主角的以泪洗面结束。假如这文交给我来写，编辑还说“只许写十六万字出个单行啊，主编说绝对不能写上下卷三十五万字”，那我也会像这位女作家一样处理，省时省力。

当然，女主角的男人总要拿出来大书特书。像大多数文艺女青年作家一样，不论主人公是耽美文小受还是言情文女主，身边总有一位完美无瑕绝世好男人充当正牌男主。陈坤老师英俊，温柔，武艺高强，名校学历，高干子弟，手握权力，已经完全符合二十四孝男友的标准，而且，最重要的一点是，甭管这男人多么好，多么可能有一本写真集那么多候选人可供随便翻牌子，他都要全心全意地为女主角任劳任怨，甘当每个伟大女人背后那个男人。他可以装死把军功全让掉，只为了女人成长；可以退居二线独守空闺当家庭妇男，凝望着女人越来越华丽而坐在床上内牛满面；也可以天天水乳交融地给女人喂血治病，最后不惜主动被魔王关在城堡里等着公主来巾帼救帅。这戏码不光完全击中文艺女青年的G点，就算是个直如卷尺的耽美文小受，天天有这种男人嘘寒问暖，不从了才怪咧。

我相信，作为一位文艺女青年，影院里上映过的国产大片不可能不是她书写同类题材作品的参考。于是我们就可以看到一条《江山美人》般的故事线，配上男女主角并肩站在《非诚勿扰》的风景里，供女主角和场外女观众重温《画皮》中的春梦。当男女主人公洞房外面《拯救大兵瑞恩》里的狗牌越挂越多，挂得跟泰山铁链上的爱情永固锁一样多的时候，祭品已经足够花好月圆。文艺女青年编剧借着拔箭疗伤，终于给我们一场不露肉的隐晦床戏。

tk谈恋爱的空当里，女作者的眼神也没闲着，她充分将视线投向古装军旅文中必然爆棚的耽美题材，继续为女观众们奉献萌点。就连单行本十六万字的篇幅限制也不能阻挡这种热情。百忙之中，作者匆匆描写了李玖哲x房祖名这对cp，以及胡军和其老爹争夺平胸受Vitas两条重要线索，只言片语间，起因经过结果俱全，足以显示作者三流耽美文的阅读和创作功力之深厚。要知道，十分之九的腐女都会有个清秀粉嫩的天然呆小受弟弟，而她们百分之百都会yy着把弟弟拉出去给哪个小攻配cp。房祖名老师，当你像叫春哥一样叫木兰哥的时候，你的命运早已注定了。至于平胸艺术男青年Vitas老师，当您七个镜头有六个在端盘子五句台词有四句是“单于”的时候，您的命运也早已注定了。

在文艺腐女作者狼血沸腾的段落中，我们甚至可以在她的镜头视线中听到旁白。房祖名被敌军俘虏后拖到阵前爆菊，无数腐女的灵魂一定在电影院的黑暗中嘶吼，小攻！快出去殉情啊！听到没有！当房祖名看到小攻果然出来殉情，眼神凄艳地追随而去后，所有喧嚣都已被满足。对于镜头里那些切掉半个头还在舞刀弄棒收割麦子以表达“杀战俘”这一概念的农民们，她们当然不会有任何意见。

要不然，陈坤老师怎么可能被俘后遭到SM还能一脸拽样地跟胡军老师当面叫板呢。他心里清楚得很，腐女不是不会把自己男朋友拉出去配cp，但是人家也会认真挑对象的，而且自己男朋友多数情况下要做小攻。就凭乔峰乔帮主您这种不招人待见全身上下一个萌点都没有的渣攻，既不是虐文第一男主又不是正牌小攻，还想爆男主角的菊？您不要命啦？

果不其然，胡军老师这种集全天下文艺女青年痛恨处于一身的妖魔化大反派，最终死在女主、小三和平胸受夹击之下。这个故事告诉我们，没有萌点的角色千万不要妄想通吃，以及，越是清冷孤高柔弱妖媚的平胸受，越不要杀他正牌小攻还霸占他。无数耽美文告诉我们，平胸受的逆袭就算不是一招致命，至少也是两败俱伤。

这么一场高高兴兴的春梦做到末尾，我们的女作者却突然在梦中警醒起来了。在现实中仍单身的她，怎么可以给剧中人happy ending，照出梦想和现实的巨大落差？况且，文艺女青年读者们也一定希望对着一个惆怅结局暗自垂泪啊？此时，她只好祭出国仇家恨这种永恒天命棒打鸳鸯。其实作者在全片中已经相当克制地没有自我带入了，恐怕只有徐娇娇俏的泪眼和赵薇倚门看老爹与男人相谈甚欢饮酒的寂寞，是她唯二顾影自怜的片段。

为了给这场春梦一个隽永的结尾，男主是必须深情款款地主动提出私奔的，女主也必须深明大义地主动放弃。然后女作家照着王家卫老师的剧本，写下“离家太远，就会忘记故乡”“生命像雨水落入大地，了无痕迹”这种痛入骨髓但不着四六的台词。此时此刻，丰富的文艺片观影量帮了她一个大忙。男女主人公站在路上，镜头升起，甩过树冠扫向远方天际，明眼人都知道，这是著名电影理论家胤祥老师长片力作《离骚2》的最后一镜。

当脑海中黑幕袭来，片尾曲响起，这位女作家终于睁开双眼。又是早晨十一二点的阳光了。剧本或者小说，也都已经构思得七七八八。几个月后，她可以在电影院看着一部名叫《花木兰》的电影，随着在座所有陌生文艺女青年，在内牛满面的痉挛中从头高潮到结尾。

如果硬要说还有什么不完美的，那就是，拍这部片的导演，竟然是一个名叫马楚成的臭男人。


另：夏笳老师基于文艺女青年中年焦虑而创作的另一篇影评在此，欢迎大家移步围观
http://www.douban.com/review/2802907/

木兰小时候疑惑的眼神，看到父亲替罪下跪的一愣；长大后劝父亲吃药的聪颖，身着盔甲最后出发前看父亲的最后一眼；到身穿盔甲荣归故里，满怀忐忑地站在白发苍苍父亲身旁，怕被责怪自己的神情；父亲对文泰表扬自己“从小就是孝顺、善良、懂事，现在又成了一个美丽的将军”骄傲的眼神。这一切都让人感动。

不止是尽孝，还为那份不服气

木兰代夫从军是为了尽孝，也是为了对父亲口中“要打仗，下辈子做个男人”的不服气，自小习武的她想要去尝试一下，真正的战场是怎样的。但现实并没有幻想，入营不久木兰因故即将被处于绞刑。

她要强，不想让父亲知道自己没有死在战场上，而是死在偷玉佩上；不想死后让大家知道自己女儿身，所以请求文泰亲手烧掉自己的尸体。理想中花木兰身边有一条龙时刻保护她，现实中的小虎只是一个普通地只能照顾好自己的士兵。在孤立无援的军营里，在绝望的时候，文泰救了木兰，木兰对文泰的善意是感恩的，对自己短暂的戎马生涯也是不甘的，所以她及时回到了战场上。

逃避是本能，为爱坚守

因手擒敌领，木兰以最快速度晋升副营长。木兰发现战场与理想完全不同，战场是血淋淋的，是自己所不愿意看到的，她女性本能的一面立刻显露——恐惧、逃避、哭泣。她深刻理解了父亲对战争的描述——战场只有死人和疯子。

而木兰之所以坚持下来，片尾的一句自白是点睛之笔——在战场上死去，生命像雨水落入大地，毫无痕迹，如果那时候你爱上一个人，希望会从泥土中重新绽放，热烈地拥抱生命——在接下来木兰与文泰携手拼杀的岁月里，木兰的内心无时无刻不在逃避战争，但因为爱情，因为每天早晨醒来就想起文泰的那个念头，支撑着她隐藏自己逃避的一面，一路走下去。

成长前夜的愧疚、绝望

直到出于情感，为了救文泰使得粮草被劫、秀才等纷纷被袭，一种出于常年沙场处下来的深厚的兄弟情谊的愧疚感，压迫木兰使她逃避战争的念头再次点燃。木兰问文泰，“如果是你，你会来救我吗”？文泰作为一个未来的好皇帝，是一个很好的管理者，他深知木兰是一个难得将才，这个时候“忠”和“义”大于一切，战场上不该有情感，于是他背对着木兰，哭着说“不”。木兰一下似失去了依靠的支柱。

如果说戎马12年，是因为有文泰的依靠，所以她才尽情发挥。那么此时此刻，兄弟情的愧疚、爱情的绝望轻而易举就击倒了木兰。她是一个女人。

出于责任、出于爱，一夜长大，重新绽放

恰逢此时，文泰出兵遭袭受伤，文泰并不把木兰当成一个纯粹的女人来看，否则他就不会以此磨练木兰，他原本可以让木兰做他身后的女人。事实上，他也把木兰当成自己的精神支柱。文泰生性敏感，自感不受父亲疼爱（也可以说父亲采取了完全粗放的教育方式），将其放入军营任其磨砺。文泰敏感脆弱的心实在应付不了残酷的战争，准确地说如果没有木兰，他是不胜任营长一职的。他在军营里、在战场上的成长有木兰的一半功劳，所以她在这个时候于公于私都选择了退居幕后，因为他坚信木兰是能够站起来的。

获知文泰的“牺牲”，木兰的支柱瞬间崩溃，她的世界坍塌了。若是换成刚入军营的她，她会选择一味地逃避，甚至会选择离开。但现在的木兰不同。文泰知道这一点，他用了激将法，而小虎就是那枚棋子。于是经历成长前夜的痛哭沦陷后，木兰终于如文泰所愿站在了大家的面前，她的腰上同时挂了自己和文泰的牌子。木兰是出于一种责任，出于文泰“临终前”对自己的期望，强迫自己克服了自己的软弱。但支撑她站起来的更重要的原因是，对于她而言，文泰永远都是活的，并且永远都在自己身边。所以当文泰在战场上声嘶力竭大喊“花木兰”时，身中数箭的木兰说，“我就知道，你没死”。

成熟蜕变，勇于承担一切

木兰官职的青云直上，放在讲中庸的中国，是很容易遭嫉妒的，否则便不合常理。大将军对花木兰的屡立战功自感危机。他才不管木兰从军只是手段，爱情和亲情才是目的。他老谋深算，他借刀杀人，他逼死花木兰。直到身围山谷多时，木兰才被迫认同这一点。木兰的心是受伤的，小虎、乌龟的牺牲是自己的错误，但她不是本意。木兰说，“我要死在战场上你会陪我吗？”文泰说“陪”！木兰身受重伤，因着一种责任感，因着文泰的支撑，她活过来了。

木兰站出来满怀愧疚却又激情澎湃地对大家说“士兵可以叛我，将军可以弃我，而我花木兰将拼死守卫国家”，“逃避，停止不了战争，害怕，只能让我们失去更多，但我花木兰绝不背叛国家”。木兰成熟了，她虽身负重伤，但仍冷静安排士兵合理安排现有粮草、并放倒战马以备之需；她认为自己生还的希望不大，表达了对文泰的感情，并将诸将士交给文泰。

甘愿做木兰身后的男人

文泰是甘愿做木兰身后的男人的。他亲手给木兰戴上盔甲，“你穿上了将军的战甲，就不再属于你自己，这就是战争！”他终于知道木兰属于大家，而不止属于自己。于是他用自己身份的特殊救了木兰以及几千名士兵。大将军的背叛，让木兰和文泰对朝廷绝望。文泰唯一可以做的就是拯救木兰，拯救大家。而木兰伤愈后的毅然离开，让大家各自回家，也是为了救文泰，救大家。这个时候的忠、孝、义都是那么可笑。

爱是去保护对方，更懂得如何放下

木兰要去救自己最爱的人。但当木兰从柔然公主嘴里探出她反战求和的意愿后，常年当将的历练使她果断作出自己感情的牺牲。只要能救文泰，木兰愿意牺牲自己的感情。木兰不像夏雨荷，夏雨荷是“等了一辈子，怨了一辈子，但也要感谢有这个可等可怨的人”；木兰是若爱就要像男人一样去保护对方，就要舍身去拯救对方，爱更是懂得如何放下。对待爱情的看法差异一目了然，但无疑木兰是爱的更高境界，是大爱。

最终文泰与柔然公主和姻，文泰做了皇帝。大将军被处死。木兰被嘉奖。但是她放下了人人都羡慕的权利、荣耀，甘愿褪去盔甲，卸下将军的光环，穿上粗布罗衫，唧唧复唧唧，回家孝敬父亲。木兰最终释怀了，她成熟到可以拿得起放得下，她比文泰更洒脱。“在过去的12年里，每一天早晨醒来，你都是我第一个想起的人，在以后的每个日子里，也都是。”

前前后后都是为了一个“情”字

木兰说，“离家太远就会忘记故乡。杀人太多，就会忘记自己。”她显然是一个至情至善的人，她从未改变。18岁代夫从军，30岁退役回家孝敬父亲，前前后后都是为了一个“情”字。为了亲情从军；为了爱情留下来，并逼迫自己一夜长大；为了兄弟情自责、愧疚与承担，最终成长为一名卓越的将领；而最后又为了爱情放弃自己最爱的人，将这一份情感留珍藏于内心；为了亲情甘愿放弃荣华富贵回家尽孝。

木兰性格的变与不变，木兰的成长与被动坚守，都是人性。她是一个女士兵，是一个女将士，她是一个女人，她是一个女儿。

 “一颗心葬了几滴泪，一生情背我往前飞。”“我想喝家里的井水，却吞下生死的滋味。”最后再听孙燕姿的这首《木兰情》，情到深处，木兰的身影与眼泪历历在目。