剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 脆落的克利夏
2 ) 这个1988年生的导演，真的很有天分
最近看了不少各国文艺片，但唯一想写的却是这部《克立夏》。
我个人非常钟情具有导演个人风格的片子。我甚至认为，一部电影即便故事和演员都有短板，但导演对作品的铺陈整合足够富有创见，仍不失为一部记忆鲜明的佳映。
克立夏是导演Trey Edward Shults的处女作。入片伊始，观众即可以明显体会到，这位年轻导演对人物塑造及叙事呈现，拥有极为深刻精微的掌控力与创造力。镜头通过人物面部推进、手部动作特写、以及多个360度一镜式旋转拍摄，突显了女主角波平表面下的情绪井喷焦虑。此外，西方家庭的人际疏离隔阂，在女主角进门后全景画面中，被这位时年27岁的导演精准呈现——各自礼节性寒暄拥抱下，无处存放的尴尬和无所谓。
克立夏的剧本非常简单。一位曾经将幼子抛给亲戚抚养、自己离家混迹多年的乖张老妇Krisha，贫病交加的暮年，在感恩节当晚，想要重拾亲情、却仍难逃离酒精药丸的纾解、最终沉于黑暗和破碎的伦理故事。
除了对导演的创造力表示折服，本片极富扩张力、冲击力的电影配乐，形成了影片独一无二的特色。各式打击乐随不同桥段冲撞起伏，营造了相当幽幻迷乱的意识流现场，让人不禁对导演的艺术解析风格啧啧称奇。看来艺术的吊诡之处，正是不寻常的感官折射体感。
通片看罢，只让人不得不赞叹这位初出茅庐的27岁奇才，90分钟什么前因后果都没说，但老妇一生全都懂了。更要命的是，人被浸在那环珮叮咛的音乐里，没几分定力还真的出不来～
3 ) 《克利夏》：美国“新”电影？
《克利夏》纠结于一个不再有故事的故事，讲诉了一个叫克利夏的老女人在十年后回家参加感恩节聚会，发生的一系列遭遇。关于这个女人的过去，她与家庭成员间的关系都是通过人物间零散的对话推断出来的。没有闪回，闪回意味着时间组织的晶体。在《克利夏》中，只有空间对时间的统摄。这反映在电影中的大部分剪辑都没有按照惯常的时间逻辑完成，因为已经没有叙事的欲望，它更加关注人物间此刻存在着的情景。因而，当镜头看似毫无逻辑地在宅子的内部空间接续转换的时候，比如当克利夏和姐夫在室外的露台上聊天，交叉剪辑进的是两个侄子在父母的房间看色情片，或者是众人如何逗弄那个新生儿的画面。之所以如此处理，原因在于这些动作都是在同一段时间内发的，或者说正因为共处于同一空间，才有了组合在一起的逻辑。
即便在多年之后，克利夏带着和解的态度回到了这个家庭（她主动提出与儿子面谈来化解之前的矛盾），但电影开始后不久她在踩入小水潭发出的那声“Shit！”，已经预先告知了观众她的本性未移。而多年来形聚在克利夏与家人面前的那个巨大屏障，只是因为时间的淡忘获得了稳固状态。但焦虑开始不断在克利夏的内心积聚——比如她接连打电话给男友求助、她需要偷偷开启一瓶红酒在厕所独饮，同时也通过摄影机来回的摇动来模拟克利夏观察家人合睦的状态，以及配乐中使用的不间歇鼓点——这些都在导向那个最终结果：那只被打翻在地的火鸡，矛盾在不断地酝酿后终于爆发。
因而，观众很难再去思考影像（思考总是建立在时间之上），在这些美国独立电影中所构造出的是情境的真实。如果说在空间－影像中，我们需要动用我们的感知，那么在这些“新”电影中，我们则需使出我们的感应能力。就像观看爱丽丝·洛尔瓦彻的《奇迹》（2014）一样，我们需要伸出我们头上的触角，与电影中被创造出来的独特世界相互对接（想象一种与外星人的交流情境），如此我们才能实在地收获我们作为观众的有效体验。一种“影像感应学”，不是吗？
4 ) 一个脆弱的家庭，两个相反性格的姐妹
影片在这里达到的高潮，实际上就是这姐妹两种人物性格塑造的高潮，影片虽然在核心上为我们呈现了这种亲密关系之中的矛盾性格发展成的不可调和的矛盾，而实际上是通过一种全景式展现这一大家子的生活状态来呈现的，而种形式的家庭塑造虽然能够达到制造强烈矛盾冲突的效果，但它同时塑造了一个反面的家庭生活例子呈现在观众面前。当然能够意识到这一点的观众也许并不会把结局当回事。
而回到这个坏家庭的核心无非是关于酒精和吸毒的恶习(也许还有其他方面但那是在影片之外的)克利夏对于恶习缠身的罪恶感使她犯下种种错误这一点反而是正常的，而非正常的因素是这一大家子对这一恶习的坚决排斥和丝毫不能够容忍甚至超越了对不道德的容忍，比如作为儿子看着母亲克利夏遭一家人排斥他选择的确是站在一家人的一边甚至要求自己的家人把母亲赶出去。而就因为这一点在克利夏与家人之间划开了一条她个人难以逾越的鸿沟，这未免也太过牵强。所以影片想要实现的无非就是这个目的，刻画一个边缘人物，演员大妈这种形象在电影里面也是绝无仅有的。
5 ) 用恐怖惊悚片的处理手法为家庭伦理题材增色
这种制造悬疑不安气氛的开场手法分明就是恐怖惊悚片的常用伎俩，用在这个家庭伦理剧里，则显出一种不平衡的喜剧感。我想是影片被分类为喜剧的缘故。而这种挑战传统家庭题材的怪诞感在稍后的配乐、摄影、剪辑以及画幅变形等影像技术里不断升级深化。
女主角在厨房里做菜，背景里莫名其妙响起强烈的鼓点，逐渐强化为掩盖对白的噪声，烘托起女主角内心的情绪起伏，渲染出压迫紧张、山雨欲来的氛围。这种常见于恐怖惊悚片里的配乐在此透露出怪诞的意味来，不断暗示着这个女主角会给这个家庭带来一场破坏性极大的灾难（这一点最终得以印证）。
而导演透过毫无预示的跳跃剪辑，更将各种打乱线性时间的场景（掰手腕、草地打闹、卧室里上看AV、露台上的对话）无缝并置起来。总觉得上下两个镜头是毫无相关，不断调整着观众的焦点。这种有别于传统题材的处理手法，给这个感恩节聚会故事带来不少颠覆的意味。
而风格化的摄影如慢镜头、旋转镜头，开头与结尾处的画幅变形，精准地剖析出女主角内心的情绪演变，将她性格中最可恨之处展露无遗。无疑，这是个极其可悲的角色。她在感恩节之时重返大家庭，表面上像是亲情的弥补与和解，而越看越感到暗流涌动下亲情的撕裂与无法和解，尤其是她的儿子在卧室跟她对话的一场戏让人看得压抑不安。最后女主角跟妹妹撕破脸对骂的场景更是将这场家庭聚会推向了噩梦的高潮。
从本质上看，这个故事核心跟传统家族题材无甚区别，透过一位“闯入者”来揭露这个貌似和睦温馨的家庭里潜藏着难以启齿的矛盾与无法修补的裂痕。而这部处女作之所以让人眼前一亮无非是扑面而来的真实感。导演选用自己家人出演角色，整部片子在自己母亲家中完成，呈现出难得一见的现实感。其次便是用恐怖惊悚片的处理手法为家庭伦理题材增色。尽管有不少炫技的嫌疑，但从这些实验性的影像技巧，让人不得不钦佩沙尔兹这位年轻导演的天赋。
6 ) 克利夏 形式下的焦虑
活在焦虑中其实是一种更加能证明自己真实存在的生活方式。
而像这种存在感并不是短时间内就可以通过与自我接触的原始途径而感知到，是要不停的通过情感上的自我救赎，心理崩溃之后的自省与现实对自我的批判等种种因素才能促成这种所谓的焦虑的生活方式，而这种生活方式种最重要的一点便是真实，
真实能让我们感知到一切外界所传来的信息，从而可以让我们按自己的逻辑去思考，在不会变通的惯常逻辑下我们习惯将外界事物标签化，即便是它已经颠覆了传统逻辑，但是焦虑这种可以给自我带来真实感的形式主义所存在意义已经完全取代了自身周围传统逻辑所存在的意义。
因为形式主义它不再是一种对自我的反省和批判，而相反的是它会通过对自我的不断理解而逐渐形成一种新式的自我惯常逻辑。焦虑的存在，是通过不断的打破自己之前的惯常逻辑而真实，同样的这种真实也是需要我们去感知，而另外一种感应焦虑的方式是通过对另外一种生活方式的探，即在完全否定自我存在的情景下去尝试做一个自己不认识的人。所以在《克利夏》中这种焦虑感蔓延在镜头的每个角落，而同样对于观众来说，这种焦虑感无疑是一种自省，在自我救赎与自我沦陷中发现一种平衡。
《克利夏》也代表了一种新独立电影的模式，它不在依附于电影观众惯常的思维逻辑，而是脱离于思想之外，将剧本，人物，表演，性格等多方面分解开来，而在理解的过程中又需要自我感知将其融合，它不再直观的向我们传达某一方面或者是某一个人物的表演所发挥出来的感受所带来的真实感的效果，一方面，它并不能代表任何实质性的东西，而另一方面，感知所需要的条件可以不反射任何东西，只是反射自己，或者说是带来一种要表达的征兆，而将这种征兆融入电影之中变转换成一种理解所带来的实际效果。
同时，《克利夏》将一个故事分解开来，而分解开来的过程中也加深了这种焦虑感，因为它并不是只在代表一个完整的故事，而突出的是人物所带来的认知，通过人物之间散乱而又零碎的交流来交代故事的主线，而这条主线并没有过度的关注事件本身，也并不不是运用一贯叙述的方式来交代剧情，而需要被观众所认知的剧情的衔接点就以人物之间不断对话的形式表现出来。对话中所交代的剧情并不是具有一贯的连续性，反而更多的是给观众带来一种需要自我被认知的感觉，通过自我对电影所展现方式的了解，将自己带入到克利夏这个人物中去，去体会她当时的所感所想，去串联整个故事，从而去了解她的焦虑。
克利夏的焦虑其实是一种被过分夸大的孤独与绝望，一种持续不被认同下情感的爆发，无法控制内心的烦躁，利用极端的方式展现在亲人面前，不用虚伪也不用刻意隐瞒，遵从着内心原始的邪恶力量伤害着家庭里的每一个人，但任何的焦虑都是有原因的，而这些从不被人提及的原因往往又是抛不掉的痛苦回忆，与其选择去遗忘倒不如将这回忆埋藏在焦虑中，任其挥发，最后利用焦虑构造出一个真实的世界。
克利夏的世界很真实，因为往往自由最能表达真实的含义，而自由所能带来的焦虑更能彰显出自由的品质，而克利夏唯一的错误就是将情感寄托与某种亲情之上，没有看清事件的本质，而焦虑又促使她变得感性，过于追求些情感上的回报，从而变得无助，但克利夏并不可怜，只是长久的压抑和内心世界的改变让她选择了另外一种方式来表达自己。即便是克利夏完全的将焦虑展现出来，但是却并没达到自己所预期的效果，在对待他人的时候任何人都是有所保留的。
我们无法做到像克利夏一样毫不忌讳的展现自己“自由”的一面，因为这一面包含更多的是她的冷漠与自私，充满棱角的态度与观点。但是从另一个角度来说，克利夏却教会我们这世界也是有真实存在的。不要像克利夏一样生活，但是也可以大声吼叫。
先把故事讲好，再来玩别的好吗？
超级好看！都看醉了，声音设计只有想不到没有做不到，这部电影是导演和他的整个家庭一起拍摄的，戏剧张力堪比那年的杀戮！超低成本的高水平完成，摄影真是天才之作！太牛逼了，昨天我在酒会上看到导演忍不住一直像迷妹一样地尖叫，实在太low了。。。
真没看出来这个电影有啥看头？一个老人，应该是离家出走之类的，然后老了想回家。既然敢做就应该敢当，回来干什么，喝酒，嗑药，手指残缺不全。另外，电影中的配乐过于喧宾夺主，中间有部分应该是大提琴，说实话跟噪音一样，难听。对老人的特写镜头，看的人不适。不喜欢！
这脸这演技，简直绝了，真的都是业余的吗？导演率一众大妈演出家庭惊悚剧
作为处女作，它令人惊艳的地方不仅体现在冲突场景中对戏剧强度游刃有余的掌控，也体现在多场群戏中杂而不乱的复杂调度，不仅体现在对主角Krisha心理状态密切与细腻的刻画上，也体现在对主角所处环境氛围的感性塑造之上。后半段两次变换画幅，除了映衬主角心理状态和紧凑构图之外似乎并没有更多意义
前半部分基本静音看了。。。睡觉都要戴耳塞的人简直是受刑。。。不过最后的撕逼戏不明白是两姐妹谈话前还是谈话后？
新手炫技指南。摸到了点卡萨维茨的门道，老太太有那么几个瞬间也是神似吉娜罗兰兹。
又长镜又蒙太奇 想要营造出独立电影的氛围但时间线乱得糟心 本来想看撕逼却发现故事过于无聊 因为古怪老太太并没有很“趣” 拿这种讨巧又想要特立独行的东西作为自己的成名作 还不如认认真真简简单单拿这个老太太拍个温情戏。
这摄影和调度应该是学PTA吧，花哨也讨喜，但那都是浮云，整体其实相当无聊，看得我瞌睡连连。
这才是忠实的电影！另外谁说这是喜剧？
好看且惊艳的低成本独立导演处女作，对家庭关系裂痕的展示充满力度，非职业演员的状态在线，炫技的运镜、声效和剪辑设计营造出真实人物心理，调度常存亮点。
最重要的是为什么克利夏要酗酒？她的过去都经历了什么？一味表现糟糕的癫狂，是莫名其妙的。本来可以很好的片子。PS.本片也有画幅的变化，导演确实有想法。
爱电影的Trey上了商学院，却拍了这部电影献给母亲，片中同样扮演Trey隐于一隅，表达对家人的爱。这部半自传的小品情感深厚，一个让家人失望的老女人的主观视觉呈现，却从中看出了家人mad和不是hate的复杂情感，导演的场面调度和情绪渲染让人惊喜。[B+]
大量的声音设计，氛围音乐用声将电影的叙事探索出了自己的方式。确实，观影的过程krisha的孤独与绝望感被极好的传达，产生共情。但是电影的故事却并不如技法那么吸引人，情节和戏剧性某种程度上变成了为情绪蒙太奇服务的作用。当然，作为极低成本的独立制作，已经非常出色了，是值得学习的对象。
用音效和影像来渲染刻画心理相当成功，只是故事本身太单薄。
迷醉。将碎片式的片段以如此迷人的方式拼凑成一个完美的整体，沙尔茨的首作比他后面两部作品都更优秀。整部电影就完全建立在克利夏的脆弱敏感恐惧疯狂的人物状态之上。前三十分钟更是狂飙突进，声效和音乐揉捏为一体，带来一种轻度的眩晕。部分时刻卡萨维蒂和吉娜·罗兰兹附体。
喧闹，群狗，家族压力，auntie relapse；气氛营造挺张狂，但电影语言和故事呈现都类似却不及《梦之安魂曲》或《威猛的天使》；角色演员同名，不知是否出演自身，感觉戏外戏内有所互文
从火鸡出场的第一秒我就知道煮熟后会被掉地上，呵。
看着像恐怖片，其实就是恐怖片。在痛苦的泥沼里挣扎，跟着镜头转啊转啊，发现它是一个圈，从来走不出去。
76/100 从操作行条件反应理论上看戒烟酒时最好去个新的环境，这样刺激你体内成瘾因素分泌的量会下降，你一年在外地工作感觉自己越发成熟稳重，可过年回家三天就和父母吵得不开交也差不多就是这个道理。成瘾向来都是心因性的，根源在原生家庭，电影捕捉到了这一点，自编自导的处女作着实厉害！