梦女孩

其实从剧情来说，这部片子只能算是中规中矩，给予好评的原因其实在于自己对音乐剧和歌舞片的喜爱。
一直很爱听And I am telling you(I'm not going)，无论是Holliday还是Hudson，后来才知道是出自此剧。无论是Holliday的张扬，还是Hudson的浑厚，都表达出了歌声背后的五味杂陈。一个女孩，成为了女人，是否曾经那句You're the best man I've ever met，在经历了世态炎凉后，是否变成了心里在为自己爱过的一个人渣而苦笑呢？
很难说Effie的经历是在为自己的倔强买单，还是得归咎于遇人不淑。从她的角度来看，似乎每一次冲突都有自己的道理，但如果你从别人的角度看，她似乎又的确在无理取闹。于是她知道妥协，她知道即便自己有天籁之音，也并非是功成名就的充分条件，即便最终能鹤立鸡群，也并非自己一人功劳。
同样看Curtis，到底是否纯粹是个坏人？同样是利用非法手段，你能说他最初为了夺取版权的行为是正当的，最后夺取Effie版权就是可恶的吗？都不是，他没有所谓的是非观，他只知道为了自己而活，就连两段感情都是掺杂着利己主义的考量。如果说从片头到结尾，他从一个好人变成了坏人，不如说他的自私只是从还有利他的存在最终变成完全利己。但无法否认Dreamgirls能够功成名就与他的自私是脱离不开的。
抛去故事中黑人斗争的大背景，单看几个人物的命运，便可唏嘘感慨一番。无论当年Effie是否能够获得主唱位置，她和男主的爱情之路也不见得能够顺畅，Dreamgirls未必能大红大紫；Deena获得了成功，代价是掌控自己命运的自由，但又不能否认如果没有Curtis的引导，她又如何获得之后的光环；Lorell从头至尾甘于做一个默默无闻的配角，还最终为一个花花公子而落泪奔溃……每个人都在无尽的纠结中过活，但又必须这样过下去。尽管终曲满是正能量，很难说是个Happy Ending，似乎经历了一番物是人非，一切却又回到了起点。
总得来说，挺现实的，不像Burlesque那种片子一味地拿善有善报的理论讨好观众，而是将无奈原原本本地交给观众去咀嚼。加上几位实力唱将的完美唱功和表演，的确是部耐看的片子。

碧昂丝在接受采访时曾说：“在完成这部电影拍摄之前我是不会着手创作新专辑的，我从来都没有为一部电影这么激动过。我要把我的全部都献给这部电影，因为我知道这个角色就是为我设计的。”

可是看过电影之后，很明显电影根本就不是为碧昂丝设计，本来应该是主角的碧昂丝怎么看都是个小配角，何况碧昂丝在电影里的扮相实在娇嫩可人，化妆也是使劲往白了弄，不仔细看还真认不出来是她。

珍妮佛·哈德逊理所应当的拿到了奥斯卡的最佳女配角，可是一个最佳女配角究竟应该是看起来好像一个配角还是比主角更光彩照人。或许她本就应该是主角，只不过海伦米勒在最佳女主角题名演员里太耀眼了，制片方出于得胜的考虑，不去死磕。

一个励志电影，没有什么情节波澜。直到碧昂丝要替换珍妮佛·哈德逊成为主唱的时候才刚刚开始有戏剧冲突，电影里多少年之后珍妮佛·哈德逊唱起《I Am Changing》的时候我不由哽咽，只能感叹这个社会很现实，不过是美丽者生存。

刚刚看过Dreamgirls,比预期好很多。
最早听到这部戏的时候，觉得应该就是一部电影公司跟风捞票房的作品。主要原因是Beyonce，虽然本人很喜欢听她唱歌，但是她在出演的前几部戏里面展示出的好身材远多于好演技，主演里还有表现不稳定的前影帝Jamie Foxx和已经过气好多年的Eddie Murphy，再加上歌舞片近几年的风头差不多该出尽了，因此对这部戏没什么期待。但看过之后，改观很多，甚至有一点惊艳的感觉。原因：音乐、演员、制作。
任何好的歌舞片都少不了好的音乐。虽然这部戏里面的歌我一首都没听过，不知道是原创的还是经典老歌，60年代Motown的感觉，真的很好听，难得的是歌曲与剧情联系的非常紧密。
演员里面表现最棒的非Jennifer Hudson莫属，感觉上她才是这部戏的女主角，也许在拍摄最初她只是大配角，但是因为她的戏好Beyonce太多了才会不断加戏再加戏，最终才会有现在的Dreamgirls。她表演的很生动，很有爆发力，在出场的第一首歌就表现出了很强的舞台统治力。在Effie White人生起起伏伏的几个段落里从外表到感情都诠释的很到位。脱离乐队时在舞台上的独唱让人有一种心碎的感觉，第一部戏就有这样的成绩很让人期待她今后的演艺道路。
Beyonce的表现比前几部戏有一定进步，但问题在于她表现好的段落基本都是在演唱的段落（特别是一个人在录音棚里高歌的段落，不过总是有MTV的感觉），虽然有人说各种艺术从根本上是相通的，但看来好歌手要成为好演员也不是件容易的事。
Eddie Murphy虽然因为这部戏被金球奖所肯定，但个人认为主要是因为他好久没有演这么严肃的角色了，转变很大，歌又唱得不错（比他在Shrek2里面和Antonio Banderas的合唱好得多），对角色的塑造实际上没有太出彩的地方。
Jamie Foxx 只能说他真的很性感，再接再励吧。

这部戏得制作很用心。场景漂亮讲究就不多说了，导演技巧上也有点小聪明。难得的是没有停留在为了歌舞而歌舞，而是对美国当年的种族歧视这个大的时代背景进行了刻画，人物的命运也因为时代的原因而发生了改变，相信这部戏在明年的黑人电影颁奖典礼上会有很大的收获。

最喜欢的段落：几位主演在新年前夜的舞台上吵架的段落，吵的很爽，作为背景的几面镜子用的很高明。

       有些出名的文艺作品我看得晚或者尚来不及看，从我之前的经验，我不着急，年纪或积累不够的时候有看没有懂，糟蹋了那些名家之作，或者有些作品根本就是涂有虚名，看得完了反而能识破它们的虚假，赚些得意。
     《梦幻女郎》早如雷贯耳，在跟黄老师学习了一年后，并且之前对于黑人音乐历史有过些许认识后，这时看得真是恰到好处。于是就在影评里写些心得，汇报下观影体会。
       这是个白人导演的黑人音乐剧，但好莱坞的从业人员真不是吃素的，在本剧对黑人音乐理解是非常到位的。
       电影开场前一个小时出现的音乐都是典型的黑人音乐，爆发力强，funk、布鲁斯、骚灵元素毫无节制，艾迪墨菲演的那个厄米唱的歌粗俗不堪，但是真他妈好听啊。还夹了一个小段子是白人剽窃那首唱凯迪拉克的一段Mv，用力的恶心了一把当时的白人流行音乐，哈哈。
      接着柯蒂斯带着他们去白人的俱乐部试唱，背后的乐队隐约都是白人乐手，让一个funk黑人歌手跟普通的白人乐队玩，艾迪墨菲怎么都躁不动，就算后来不粗俗，那样的演出必定也是不堪入耳的。
梦幻女郎正式出道打入白人市场开始的音乐节奏和编曲就开始无趣了，明显的口水起来，过耳即忘，偏向舞曲风格，黑人特征也少了， 这时我突然想到之前黄老师提到的，这个电影参考MTOWN的历史做设定，恍然大悟。于是碧昂斯在电影里的演唱变得可有可无，一直到她跟柯蒂斯翻脸，唱了那说想要做回自己的那首歌时，回归了明显的黑人骚灵，并多少显露了自己作为黑人的唱功，扳回一城，要不然这电影都被 Jennifer Hudson抢尽风头，作为一姐情何以堪。
      说道Jennifer Hudson，10季的美国偶像，第一次看她唱现场，惊为天人，那种感觉只有震撼能形容，黄老师评价，她每次唱歌就是以震人为目的，听了电影里的《And I Am Telling You I'm Not Going》，真正了解了“以震人目的”的意思。忒变态了，多数时候唱歌是情绪是从五分开始，而她演绎这首歌，一开始情绪设定就是满的，然后爆发式地越堆越高到不可思议的高度。可惜的是这样的表演方式对于歌者和听者都不能长时间的沉浸，要不谁都受不了，大概这是Jennifer Hudson冲不到一姐位置的原因。
    写这个影评还有个原因，豆瓣没有详细探讨并真正理解这个音乐剧本身音乐的影评，并且黄老师没有写，若是有，我就不会费这事了。我对这些音乐历史认识不多，凭的就是这一年来学习的内容，遗漏错误必定是有的，欢迎补充和拍砖。

宛如天籁的音乐，绚若繁花的表演，《梦幻女郎》就是这样一部能在第一眼就将观众轻易俘获的电影。
上世纪的美国流行音乐界，三个从小热爱唱歌的女孩组成了“梦幻女郎”组合，她们从名不见经传的伴唱女孩，一路不懈努力，最终成为流行乐坛叱诧风云的头号组合。然而，成名的道路总是布满了诱惑和陷阱，在赢得万众瞩目的时候，亲密无间的三个女孩之间也出现了不和，故事也就围绕着成员之间，成员与经纪人之间的恩怨纠葛展开了。
这个故事根据上世纪60年代风靡美国的女子组合super me的真实经历改编而成。但影片的最大卖点却是风靡当今美国的R&B天后碧昂丝，以及凭“美国偶像”一举成名的实力唱将Jennifer Hudson。二人的出演赋予了影片无与伦比的视听魅力。
片中出现了35首风格各异的歌曲，这些曲子的风格涵盖了蓝调、R&B、pop、灵魂乐、rap等等，光是闭着眼睛欣赏这部电影的原声大碟，就相当于对美国的流行音乐文化进行一次令人心旷神怡的巡礼。何况，影片让人愉悦的远不止音乐，还有同音乐一样变幻莫测的舞台表演。
片中出现得最多的场景莫过于“梦幻女孩”的三位歌手身着各式各样的礼服，在聚光灯下合着音乐的节拍，且歌且舞，此刻，音乐和舞台仿佛都只为她们而生。此时，即使身材有些臃肿的Jennifer Hudson，都可以用艳光四射来形容。
除了舞台上的公演，影片中还有几场用歌唱来叙事和抒情，推进剧情发展的戏，十分引人入胜。其中最精彩的，莫过于Jennifer Hudson扮演的爱非退出组合这场戏了。
爱非一直是乐队的主唱，可为了整个组合的商业前途，她不得不将主唱的位置让给唱功平平，但相貌出众的蒂娜，骄傲而自尊的爱非根本忍受不了这种身份的转变，她开始忌妒、猜疑乃至刁难她的朋友们。一次彩排中她公然拂袖而去，将彼此的矛盾彻底激化了。组合的其他成员以及经纪人决定，为了组合更好的发展，另外找人代替爱非的位置。而爱非却完全蒙在鼓里，直到有一天她终于发现自己众叛亲离，一场让人震撼的双方对峙就此上演。
毫无疑问，Jennifer Hudson成功的用歌声塑造了一个内心骄傲、争强好胜、极为情绪化的爱非，一定是凭借这场戏，她征服了奥斯卡的评委们，获得了本届奥斯卡最佳女配角奖。
相比精彩绝伦的音乐和舞美设计，影片讲故事的功夫可就显得有些弱了。也许这个观点会引起碧昂斯和Jennifer的粉丝们的抗议：本来这部电影就是歌舞片嘛，碧昂斯和Jennifer的歌舞表演才是影片最大的卖点。
如果这样想，那可就大大的误解歌舞片了，要知道，歌舞片在好莱坞可是有着80年悠久历史的经典片种，人们对歌舞片中，故事的戏剧性与歌舞的抒情性之间的和谐与平衡有着挑剔的要求。
最好的例子莫过于曾获得奥斯卡最佳影片的经典歌舞剧《芝加哥》，影片中歌舞和剧情呈现出一种完美的平衡。虽然主要人物的歌舞表演占据了影片的半壁江山，但真正让人欲罢不能的，还是那个有些黑暗的故事。
在讲述主人公犯罪的企图和过程，以及表达她们由愤怒、痛苦到失落、绝望再到反抗的精神历程方面，歌舞起到了至关重要的作用。可以说，《芝加哥》的成功就是得益于它有一个精彩的故事，以及能够对故事推波助澜的歌舞。
由此反观《梦幻女郎》，影片的缺憾就很明显了，这种缺憾是故事的薄弱，以及叙事与歌舞之间的疏离。
还是以前面欣赏过的爱非与组合决裂那场戏为例，单就那场戏本身而言，歌舞的表现力是无可挑剔的，可是，从整个故事的角度来看待这场戏，就会发现，因为缺乏足够的铺垫，这场戏其实是有些突兀的。
爱非第一次知道要将主唱让给蒂娜的时候，就十分不情愿，她的伙伴和经济人将她围住，用最温柔的声音和眼神告诉她，我们是一家人而在这场感人的表白之后，仅仅十分钟不到，就发生了那场火药味十足的大摊牌，人物的态度发生180大逆转，却没有给出足够的铺垫，于是，情节的转变也失去了足够的说服力。
真正打动人的歌舞片决不会以牺牲故事的戏剧张力和人物的内心冲突为代价。只要电影是关乎人物经历的，叙事性始终都是最主要的，不然歌舞片也就失去了存在的价值，可以被MTV取代了。
讲故事的时候再从容一些，也许今年的奥斯卡最佳影片就是《梦幻女郎》了。

       这是讲述一群女孩成功的故事，讲述成功背后隐藏的酸甜苦辣。

       每个人都渴望成功，渴望耀眼的灯光，渴望众人羡慕的目光。不成功的时候，人们总是想方设法的去接近成功，模仿成功的人，走成功的路，却渐渐迷失了自我。然而在成功之后，面对各种不快乐，又开始了重新寻找自我的过程。

       在成功的光环下，许多东西都变的美好，荣誉、地位、金钱、权势，一切都随之而来，唾手可得。但是，成功并不是那么轻易得到的，在不平等、不公平的情况下，并不是努力了就能成功，机遇是留给那些有条件的人的。所以为了成功，人们不惜使用各种手段，不快乐便由此产生。一切违背内心意愿而迎合别人、迎合大众的事情都会使人变的不快乐，不快乐的成功人士便又开始了回归本我的过程。

       不得不承认的是，在成功之后，再去寻找自我是件很容易的事，带着成功人士的标签，其他人也都会刮目相看。而在不成功的时候，特点也不是特点，优势也不是优势，得到他人的认同是很困难的事情。这样看来，成功之前的不快乐就是很必需的事，必须要证明自己具有成功人士共同具有的特质，这样才能成功。而在成为成功人士之后，你的特质便是成功人士的特质，模仿便不是必需品。

       为了成功，这种失去自我的模仿便是代价，然而成功带来的好处可以抵消在这个过程中不快乐所带来的压抑吗？模仿与不模仿，迎合与不迎合，怎样的选择才会获得最大的幸福呢？这些事情都是因人而异的，无法想通，没法说破。