在电影的后半程,看着暮色霭霭笼罩的蓝色大海,男主瘦削的身型愈发显得渺小。那股纯净的哀伤穿透屏幕扑面而来,让我生发掩面饮泣的冲动,那一刻想到自己的成长也是极为相似。
父母的激烈争吵让男主的腿止不住地哆嗦,腿只是外化的结果,心才是在止不住地颤抖。
我从小也是生活在父母不和的家庭,父亲不忠,外遇从没有间断过,而母亲的眼角总是挂着哀伤的泪水,我无比的心疼母亲。父母的每一次争吵都让我心惊胆战,他们不会知道家庭关系的分崩离析给我的心灵蒙上了多大的尘埃,一直延续至今。
在男主得知父母死亡的那一场戏中,导演处理得极为克制。失焦的眼神像是天生的钝感所致,面对这种天大的噩耗,刚开始不会流泪,是愣住了。
在被拒绝观看父母最后一面时心理防线才开始崩溃塌陷。此后在喧闹的操场突然始料不及地失声痛哭,作别时趴在哥哥的肩头崩溃痛哭,偶然在脑海里重现三人骑车街头欢声笑语的画面,这些都太真实太真实了。
我的母亲也在我未成年时就早早地离我而去。血亲的离去就是一道永远挥之不去的心魔,最深的痛苦不是发生在当下阴阳两隔的那个瞬间,而是日复一日的啃啮咬噬,带着疯狂的思念和疯狂的自责。而是在眼睁睁地看着周遭一切如常的热闹喧嚣,发现自己再也无法拼凑回轰然倒塌的一角。
关于性启蒙,男主是幸运的。与老奶奶的一场性爱是男主成人的标志,从想要伸手触碰却遥不可及到切身体会。性欲和情爱的萌芽是一个人成长过程中的必经之事,这一点都不羞耻。长大成人就意味着开始有正常的生理欲望,开始感受感情带来的欢悲。以前的我对情欲也是懵懂无知,只不过我没有男主那么幸运,我的性启蒙是以一种伤痛的形状。
回溯过往,发现成长就是一次次的“破处”,带着欲,带着痛,带着伤。猝不及防间,你就被身后无形的“上帝之手”推动着长大了,曾经美好与纯真的自我就这样溘然长逝。
而电影是逃离现实的媒介,是生活的罩壳,是一隅疲惫灵魂的栖息地。这是男主踏上电影导演之路的理由,这不也是我们如此热爱电影的理由?
经常觉得痛苦具有某种相悖性,痛苦施虐生活,却对艺术多有滋养,又反过来慰藉了破碎不堪的心。源源不断的痛苦仿佛又创造出源源不断的希望。
我相信在知天命的年纪,导演如此坦诚、真诚地拍摄了这部电影,一定已经慢慢地与过往和解了。即使揭开伤疤会带来二次疼痛,但会帮助自己理解、正视、朝前看。过往不可逆转,接纳痛苦,使痛苦融化成为自身的一部分才是终极答案。
而作为一个导演,能拍出这样一部电影,这一生还有什么可遗憾的呢?
极具特色的意大利元素:阳光、小城、海边、在院子里吃饭聊天、戴着耳机的卷毛男孩…都让我想到了我最爱的意大利crema小镇的电影cmbyn!这部电影的节奏真的很舒缓,代入感很强,有很多在细节上的修饰。男主父母的关系融洽、与家人朋友一起喝酒聊天看球赛、一家人在海里游泳坐船…都让人感到温暖惬意。
但生活并不总是美好的。
(其实在看电影的过程中我很迷糊,有点看不懂的感觉,不太清楚作者想表达什么,比如开场小修士的作用?为什么会一直提起球星马拉多纳?穿貂皮大衣的老太太为什么那么mean啊?楼上的邻居婆婆的性教育来让男主展望未来?…但是通过不断的思考加上一些其他的影评让我渐渐看懂了这部冷门最佳电影,有空的话希望可以二刷。)
电影又很悲伤。其中一个片段是母亲在聚会时给大家表演抛橘子,每次都接得很准,逗得大家很开心,夸赞她怎么那么厉害呢?后来少年发现母亲是知道父亲出轨,每次在心痛的时候就在练习抛橘子,似乎告派自己看,我接得多好,我没事。电影中每个人都有故事,都很生动。比如迷人的小姨,因力想要孩子蛮得“精神失常”,可哪里失常?她只是变得不在乎别人的目光,与友人出游的时候,整个人完全裸露躺在船舱上晒太阳,他的丈夫骂她荡妇,疯了,可小姨却很享受,自如光着身子躺在甲板上,任其欣赏。朋友们一边惊奇,一边又忍不住偷偷打量,既好奇又羡慕。一直有"精神病"的小姨无论是和人说话,还是外在的美丽,都和疯了没有半点关系,因而少年和哥哥都对小姨充满想象。还有喜欢说粗话对人很mean的老太太,终于再一次对家人恶语相向时被大家揍了一顿。一个爱用暴力的走私犯居然会有一个漂亮的妹妹和一个浪漫的理想。住在楼上伉雅的男爵夫人力了帮失去父母的少年找到对生活的期待,给了男主一次性教育。每个故事都断断续续,又那么有趣,而这些故事都发生在一座那不勒斯的小城。
男主父母因一氧化碳泄漏而去世,让男主没了依靠没了希望。想象一下,身为一名高中生,父母的意外死亡真的是一个巨大的打击,无依无靠,成为了孤儿。那不勒斯这座城市给了他太多的痛苦与无奈,所以他毅然前往罗马,追随他的电影导演梦。
法比托没有什么朋友,也没有经历过爱情,虽然热衷于哲学、对未来满怀憧憬,但似乎找不到什么努力的动机和方向,目前生活几乎都围绕着音乐,以及关心阿根廷足球明星“马拉度纳"的比赛表现和后续动向之上。
法比托遇到的香烟走私贩的朋友让我感触蛮深的,他们一起在夜晚坐船去卡普里跳舞,但没料关门了却也不遗憾,“我根本也不会跳舞”,他们一起去游泳,在朋友入狱时法比托也去看望他,虽说交集不是很深,但是都是真心诚意。
帕特丽夏给了法比托灵感,而实际上在法比托的内心世界,他进入的另一个世界是关于英雄主义的,这个英雄就是马拉多纳。这部电影的名字《上帝之手》也与这位球星息息相关。1986年6月22日,在墨西哥世界杯1/4决赛阿根廷对阵英格兰的比赛上,迭戈•马拉多纳用手把球攻入了英格兰队的球门,并且裁判判定进球有效,这就是著名的“上帝之手”事件。后来把在足球比赛中用手将球打进,旦被裁判误判有效的情况称为“上帝之手”。
不管是帕特丽夏的性启蒙,还是马拉多纳的英雄主义,对于法比托来说,都是和成长有关的奇迹,都是从男孩转变为男人的刻度,实际上,在法比托从少年成长为青年的过程中,他一直以进入的方式触摸这那个陌生的成人世界,在触摸的过程中,法比托眼中的世界是新奇的,是具有诱惑的,是充满奇迹的,是快乐的,那是共产主义者的父亲对自己的关爱,那是用橘子杂耍的母亲给大家带来的快乐,那是古怪、粗鲁、夏天穿皮草大口咀嚼马苏里拉芝士的詹蒂尔夫人带来的笑料,那是街头安东尼奥卡拍摄电景的乐趣,那是在清澈海水中畅游的愜意,那是在日光浴中祖露自己的自由。
《上帝之手》在它平静甚至零散的叙事下,包含了如此多汹涌澎湃的情感。当片尾响起Pino Daniele的经典老歌 《Napule aQ》时,无人不动容:“那不勒斯是一千种色彩,那不勒斯是一千种恐惧,那不勒斯是一个缓缓响起的孩子的声音,因此你知道你不再孤单.."索伦蒂诺关于往事的一千种情绪,都埋在影像之中了。在看似絮絮不止的结尾里,他告诉我们:生活就是这样,永远有新的篇章在等着你,我们不必耽于过去,向前看,上帝之手会在背后将你轻轻托起。
年轻的我们总会面临许多烦恼,不管是家庭关系、人际压力,或者是对于未来的迷惘,都时常会像洪水一样突然把我们包围,但或许这就是所有人成长的必经之路。
《上帝之手》结局最后,一颗镜头颇有《以你的名字呼唤我》的感觉。
坐在车厢里的法贝托独自望着窗外,虽然此时此刻的他,因为家人逝世感到悲伤,前往罗马的道路也充满着不确定,但观众却都知道他能够化解这次困境,并在最终返回拿坡里这座让他得以长大,并在他心中留下许多美好回忆的城市,向我们诉说一段属于他的故事。
但或许这个世界就是这样,突如其来的意外,总是会在人们毫无准备的时候发生。
万万没想到混迹几年豆瓣第一篇长评给sorrentino了,看完了是在一言难尽短评又写不下,语无伦次的瞎说几句不要喷我很脆弱。其实是可以给四星的,毕竟搁当代意大利电影里算素质尚可了。给三星完全是我对sorrentino预期太高了,年初写论文时把他和费老师扒了个底儿掉,没想到年底看其新作时却嘬了两个小时牙花子。
片子最大看点无疑是导演终于抛弃了他钟爱的中老年人视角,开始关爱青少年成长了(servillo也借此终于演了回正常意大利大爷thank god),结果却是两个小时的稀碎的流水账,镜头切换快得好像是要赶着吃饭去。虽然导演前作很多也都是这种‘旅程模式’的拼贴叙事,但是里面包含了大量的留白,一个一个看似松散的段落后也有一条很稳定的backbone来支撑,而每一个段落又都是精炼的,于是这种诗意又收放自如又作者性就此形成。而如今这种叙事模式完全被打破,取而代之的是顺着少年一个阶段成长的时间顺序平铺直叙,东一脚西一脚什么东西都想拍进去,每一个人物也都想展开讲,拼凑在一起整体就感觉很敷衍。
第二就是sorrentino就应该是一个废话不多很安静的导演啊! 这部新片里话多就完了,关键是我个人感觉他真的不太会写对白,人物对话一张嘴就是满满的说教气息,相比起来,他写的独白真的比对白好太多太多。再有就是他不适合煽情,之前作品里面的情感,那种nostalgic的忧伤,大多都是通过留白带出来的,观众和人物之间隔着一层,就有一种很高级的疏离感。这部里面就真的是沉浸式煽情了,那个配乐我个人也是不能忍,完全没有了前作那种轻盈灵巧,真的很笨重又很cliche, 这方面莫莱蒂都要好很多啊。
最后就是我完全不能认同这部可以和费老师相提并论,你可以很清楚的看到他真的是在很用力的模仿费里尼,但是个人感觉有些弄巧成拙了。费里尼的才华是很随性,很轻松,很顺其自然的体现在他的电影里,比如甜蜜生活和阿玛柯德的结尾,那是都是束缚他困扰他一生的梦境。但是熟悉sorrentino的人都知道,他对前后的呼应和整体的对仗工整有一种该死的执念,结尾一定要是闭合又圆满的。简言之全篇是一个谜面,结尾一定要光明正大地呈献出谜底,参考绝之城的结尾和本片结尾,前面只要打下伏笔就基本上不会浪费,一定要在最后找补回来,这样一开始当然没问题,还会帮助情绪更好的释放。但是每部都这个套路真的没劲了啊,和公式化电影还有什么区别,迷总是要猜完的,电影也总会有观众都审美疲劳的一天。
我知道这是sorrentino给那不勒斯的情书,但是对我而言他的功利性还是太强了;又或许他是真诚的,于是之前隐藏得很好的缺点在这里都暴露出来。sorrentino镜头下的家乡的海是很美,但是在上帝之手里,这片被他拍了两个小时的海却远远没有在绝美之城里出现的两分钟那样让我感动。
四月份的时候猫博士推荐给我看,当时sh yq,晚上睡不着的时候看了四十分钟,因为每天都比较焦虑抢菜,所以一直没有把后面看完。昨天终于有时间补完了!我可真是越来越喜欢意大利人和意大利人拍的片子了!
当时猫博士给我看海报(见图),我的第一反应是,这照片咋和《我的天才女友》一个感觉呢,结果发现这部导演是天才女友的制片人,且都在那不勒斯拍的!怪不得那种似曾相识的感觉!
整部片子就给我一种色彩既明丽又黯淡,剧情又悲伤又好笑的感觉,当你特别想哭的时候你笑了,当你特别想笑的时候你又哭了,就在这种情绪中反复游走。喜欢剧中突然全世界都停顿下来只关注一个点的那种感觉,给我一种极深的孤独感。男主(Filippo Scotti扮演,他也好帅啊,哈哈哈哈,演技也好,眼神里都是戏)虽然年轻,但是演技很好,他每次呆呆的表情,坐在某个地方思考,都给我一种深深的孤独感,任凭外界喧嚣,我都在观察都在思考着那种。印象深刻的几个点:
1) 妈妈很漂亮,很活泼,感觉法国演员Lou de Laâge和妈妈的演员(Teresa Saponangelo)都是一种类型的长相,活泼可爱干净利索,看着好舒服!喜欢剧中妈妈搞恶作剧,甚至请人扮成熊来吓唬爸爸。那里还真的把我吓了一跳,哈哈哈哈!知道爸爸出轨以后那段的表演也是张力十足,让人看着撕心裂肺,但是听到妈妈的嚎叫,又很想笑,就是那种哭笑不得!当妈妈装作著名导演助理给邻居打恶作剧电话以后,他们一家人去给邻居道歉,邻居说: Voi napoletani… Voi napoletani… Non è vero, come dicono tutti, che siete simpatici.Siete cattivi! Questo siete! Non ti voglio mai più vedere. (你们这些那不勒斯人!你们这些那不勒斯人!人们说你们都很好,这不是真的!你们太坏了!你们就是这样!我再也不想见到你们了),听到这句话我就想起来《新视线意大利语2》里面对那不勒斯这个城市和那里的人的介绍:一开头就说到:“Vedi Napoli e poi muori"(朝见那不勒斯,夕可死亦)….Napoli è una città affasciante, viva e divertente, dove si mangia bene; la gente, aperta e cordiale, parla il dialetto italiano certamente più musicale. (那不勒斯是一座迷人的城市,充满活力又很好玩,那里吃得非常好,那里的人们开朗又亲切,说着最动听的意大利语方言),感觉这个课本真的写的很好,对这个城市的概括在电影中都能见到,太精准了,哈哈哈哈哈!顺便跑个题,感觉意大利人写的课本比法国人的课本有意思多了,读着读着经常让我哈哈大笑,意大利人的热情以及妈宝形象跃然纸上,法国人的课本相对比较严肃,幽默的点不太一样,但是都好,我都爱!(狗头
2)对待性的态度。男主由男爵夫人引导那段,着实让我惊了一下!想起前面男主爸爸说的:La prima volta…piglia quello che ti capita. Hai capito? pure un cesso va bene. L'importante è togliersi dal cazzo 'sta prima volta, hai capito a papà?(你的初恋, 有人对你示好就接受,清楚吗?哪怕是个丑女也没关系,就他妈的把第一次给用了就行。)(网飞翻译翻得很隐晦了,翻得很好呢)。我对其中一个镜头印象深刻,就是结束以后,小男主穿裤子,说下次还要和男爵夫人一起,他的那种喜悦之情。可能人都是这样吧,有了第一次,后面的就放开了不在乎了吧,也许这样放开了,人生才更加肆意尽兴吧,谁晓得呢,每个人都有每个人的选择,人生是没有正确答案的。
3)小姨的那条线也很出彩,小船上的那一幕,让人印象深刻,那个场景既荒诞又美丽,每个人的定格恰到好处。小姨这条线给我的感觉就是,美好的东西永远不长久,人类总有一种要摧毁美好的倾向。小姨被家暴,被送进精神病院,小修士的出现,这一切都让人分不清是现实还是魔幻,真亦假来假亦真。只有男主相信小姨,最终他也在火车中转站看到一个小修士。所以到底谁精神有问题,仁者见仁了。现实其实更魔幻,远比电影魔幻,有时候魔幻到一群人里只有一个正常人,正常人就会被当成疯子被众人折磨到退出游戏。
4)还有个人物,就是提起马拉多纳的老爷爷,一次是在阳台看马拉多纳上帝之手的那场球赛,老爷爷激动到脸红,我当时真的好害怕老爷爷会不会晕过去,演技太好了!再一次就是在葬礼上,老爷爷演技好到位,虽然是个配角,但却让我印象深刻!除了老爷爷,另外其他配角也都很出彩,每个人都不一样!
5)喜欢接近尾声法比托和卡普阿诺的在洞里的对话,感觉像戏剧一样,所以说,小男主台词功底很不错,两个人的对手戏很有感觉。关于这点,我把Sorrentino导演在八分钟的纪录片里面提到的摘抄到这里:
la scena clou fra Fabietto e Capuano. 法比托和卡普阿诺的高潮部分
È un posto che è un po' una sintesi della città. 这里是对这座城市的概述
Cioè un posto che dalla chiusura porta all'apertura. 就是说一个从大门紧闭到完全开放的地方
È vero che la città cambia poco, o cambia meno rispetto ad altre città. 这个城市跟其他城市相比, 确实没有太大改变
Questo, come tutte le cose, da un lato è rassicurante, 就像其他停滞的事物一样, 从某种角度上说, 这很让人放心
da un altro lato magari invece…但在其他方面
Come dire, è meno invitante perché uno…
怎么说呢,就没那么吸引人了 因为…
Anche le novità fanno parte della bellezza della vita. 因为新事物是生命之美的一部分
Tornare a Napoli, per me, è scontrarmi con cose molto opposte. 每当我回到那不勒斯,我都面对着矛盾的情绪
Scontrarmi col massimo della gioia e col massimo del dolore.我感到无比的快乐和痛苦
E molti luoghi indicano, a seconda dei casi, la gioia o il dolore. È tutto qui. 对我来说,很多地方代表着快乐或痛苦,就是这样
没人能逃脱自己的失败Nessuno inganna il proprio fallimento.
没人能逃出这座城市E nessuno se ne va veramente da questa città.
我想说导演的这段话,也正是我看片子的感觉,片子里总是充斥着矛盾的情愫,作为观众,我也深深感受到无比的快乐和痛苦!羡慕导演,能把自己的内心感受实现到电影里,并让让看的人很能感同身受!走心了!
最后呢,就以导演纪录片的一句话结束吧:
E quindi l'andar via è il rimedio che poi moltissime persone adottano per cercare di sfuggire ai dolori.离开是大多数人最后的选择,为了逃避痛苦
在影院看了第二遍索伦蒂诺的《上帝之手》,有人说不知道导演想表达啥,我认为简单来说,是一个男孩的个人成长史,像是德国的成长小说,且带有自传体性质。前半段像画卷般漫不经心展开,后半段把这些点反过来,一一串成线,织成命运。
为什么说是自传体,和影片中一样,索伦蒂诺也有两兄弟姐妹,十六岁时,父母因为山中小屋一氧化碳泄漏而意外去世。他说如果他没有成为孤儿,也绝不会成为导演,父母意外辞世,他才明白这世间一片片疯狂的扑朔迷离的火花。他本来会继承父业任职银行,但孤儿的身份和失落感,也给了他突破家族命运的自由。很难想象一位导演在其执导的第九部电影中,才决定重新回到故乡那不勒斯,把父母的经历搬上银幕(想象一下贾玲和李焕英,母亲去世的创痛是她想创作的第一桩心愿与题材)。
也能看到索伦蒂诺,借主人公少年卢比奥之口,夹杂私货叙说自己的成长史和关于电影制作的观点。马拉多纳、费里尼(影片中费里尼的画外音和费里尼本人声音如出一辙,第一幕城中堵车的场景,也让人想起《八部半》、电影,构成了索伦蒂诺和卢比奥的青春期,最后,索伦蒂诺也借着有浓重那不勒斯口音本土导演的大声嘶吼,说出了他对电影的主旨:痛苦是肌理是呼吸是必要条件,但呈现时必须要找到某种不刻奇也不媚俗的“乐子”,要知道自己执意想说的,要不顾一切地找到它们。
我也认为,小修士并不是真实的。他是幻想之门。他的出现,意味卢比奥已经进入使人从凄绝现实世界分心的电影世界。
我对马拉多纳的记忆,除了每周《足球之夜》的足球集锦和PS的实况足球外,还有件更刻骨铭心的事情——“上帝之手”球星卡。
那年高中,集卡的同学说店里来了几张马拉多纳的“上帝之手”,50块,问我们要不要。这价格大概是我一周的午餐费,也就是说要饿一周的肚子才能换一张印有马拉多纳的纸片。为了体现对足球和马拉多纳的热爱,大家都毅然决然的选择用食品换卡片。挑卡的时候,同学们都按事先的预订选了“上帝之手”,而我却灵光乍现临时起意的选择了中国足球——以同样的价格买了hhd、杨晨和范志毅3张卡。
20多年过去了,同样是饿肚子却出现了两种不同的结果。上帝之手翻了十几倍不止,而我那3张卡早已一文不值,每每回忆往事屡遭同学“嘲笑”。现今,hd已经成了mg词汇,杨晨也已不知去向,唯有范大将军在娱乐圈走了一遭。时间不会骗人,它总是适时地教导我们——不要相信中国足球。
那时的我们如同《上帝之手》里年轻的法比托,戴着耳机将自己隐藏在音乐里,热爱着足球选一个自己的上帝,交各种莫名其妙的朋友,用悲伤、痛苦、迷茫、向往……汇聚成青春成长。
这部以导演保罗·索伦蒂诺青年时期为蓝本的自传体电影,用法比托的视角旁观成人们的生活,承受家庭的突然变故,随时改变着对世界的看法。法比托本可以躁动的以世界为敌,父母的突然离世却让他沉寂下来,安静的看周遭发生的一切,少年在成长的袋子里长大、变老、回忆,学会理解别人和自己的生活。
毫无疑问,生活在意大利那不勒斯迭戈·马拉多纳时期的法比托是幸福的,他能瞻仰上帝并观赏上帝的表演。在一个人一座城,人们甘做簇拥的年代里法比托正年轻。他在父母调停小姨与小姨夫的争吵中出场,性懵懂的他抑制不住自己的眼睛,在小姨丰腴的身上流连。
与前辈费里尼一样,作为意大利男孩儿,索伦蒂诺记忆里的意大利女人们永远是巨乳丰臀、奇形怪状、特立独行,无论衰老还是风华的她们无时无刻不在挑逗着男孩们,似乎永远不会放过青年人。稚嫩的男孩们对于她们的身体,恐惧又好奇、亲近又拘束……最终只能交出童真作为品尝成长的特殊环节。
可以说,保罗·索伦蒂诺是幸福的,他脑中的记忆是真实的,而《上帝之手》却又像是在复刻前辈费里尼《阿玛柯德》的现代版。电影里他也毫不避讳的提及费里尼以及他的电影,正如再说他是站在伟人肩膀上延续意大利的青春记忆。
年轻人对于朋友这个词意味深长又奇奇怪怪,家族聚会出海时,法比托看见了开船躲避警察的小混混。就有那么一天小混混莫名的就出现在他面前成为朋友,制造友谊又被抓紧监狱。青春就是这样听一首无名的歌,交一个怪朋友,音符和友情总是在回忆里起起伏伏若隐若现。
每个地域、每个群体、每个时代、每段成长都有属于它们自己的集体记忆。至于中国,台湾眷村有侯孝贤的《童年往事》、杨德昌的《牯岭街杀人事件》,北京大院里姜文的《阳光灿烂的日子》,遥远的三线有王小帅的记忆,西部小城还有张大磊的八月……
记忆始于一场球赛或一个球星、一个人物或一段往事,但生活会顺着记忆的注脚铺陈开来,走向更远的地方。法比托戴上耳机踏上了离去的列车去继续生活,上帝的手轻轻为他按下play按钮,那一刻马拉多纳似乎不再重要却被永远定格。
有意雕琢众声喧哗的费里尼式世俗喜感(浪荡儿、阿玛柯德),但少了些许世态炎凉的悲悯诗意,这其实挺关键的,少年主角对世界的感受并不丰富深刻,光有神迹与命运的拼贴显然不够
索伦蒂诺的那不勒斯青春往事,自传性色彩、带上超现实元素的群像散点叙事与诗意和粗俗交融的气息都契如费里尼[阿玛柯德]变奏,不过在节奏把控与配乐使用上离费费还有不小距离。前半段喜剧性突出,亦浸染着费费对杂耍的钟情,小姨妈在游艇上的裸身日光浴及反打中一群痴望着的亲属朋友则是索伦蒂诺典型的“男性凝视”段落(比较[年轻气盛])。父母意外那段拍得既深情又冷静,恰似沉入死亡之乡前的宁谧温存。男主面对沉痛噩耗后难以流泪及滞后的猝然饮泣特别真实。后半段节奏愈发凝滞,但部分台词与场景设计稍显刻意直白,使影片余味失散不少。电影致敬:片场倒吊者(费费经典意象变体)、[美国往事]录像带、佛朗哥·泽菲雷利、罗西里尼[火山边缘之恋]的斯通波利岛。| 坠地仍长明的水晶吊灯,老男爵夫人赐予的破处启蒙,永远在厕所里的姐姐。(8.5/10)
最后半小时才真正开始聚焦于男主,显得极不平衡,其中的城市场景也无细节仅作为背景存在,对于异乡观众来说无法共情
在義大利遇到的那個記者對我說,你一定要看「絕美之城」,一定要去一趟Napoli。而在波蘭遇到的那位女生對我說,你一定要看Sorrentino的電影,一定要看「Loro」。他們的眼睛我都記得,都是指引。Sorrentino從此成為我心中的上帝之手。12.12 第二遍 @Milano
看出了很多和费兰特的互文。是那不勒斯的方言与脏话,城区尽头的海,以及被污名化的疯女人。
9.2/10 #Landmark 前半小时节奏和镜头极度混乱,一度想要直接退场,之后却渐入佳境,以难以言喻的奇特姿态换来感动。不仅是导演高度坦诚的私人纪事和风情画般的人文地貌图景,更复合了魔幻主义以浪漫化那个已不复存在的时代。当男主用毛刷轻抚老妇的私处时,实则是在拂去堆积的历史尘埃。家族与家庭的解体,对电影与马拉多纳的怯魅,性的缪斯被困与精神院中,余下的是被过度充盈之后的空洞,像火山口的低沉轰鸣般,也就合理化了开头喧嚣纷乱的吵闹(作为反差)。那些看似诡谲的滑稽与辛辣也都在巧妙的时候叩击灵魂,如那个身披皮毛的老妇在葬礼上的一句箴言。从废墟与破碎的水晶吊灯旁的蒙面僧童开始(幻觉?),到与那个漏出天真笑容的僧童道别,那不勒斯也似乎不复存在了。看似挥霍的文本和调度背后却始终有真挚与克制来支撑。
昆汀恋足,索伦蒂诺恋胸。男主很动人,眼神迷离,朱唇轻启,像极了卡拉瓦乔画中爱恋的美少年,呆梨人种族天赋啊。意大利夏天一如cmbyn里,太美好了,真想再去啊
对甜茶系的男生浑身都是抵抗力。
首先我非常非常讨厌索伦蒂诺,这部可能是我看过最好的索伦蒂诺吧。什么大美简直就是辣鸡~
「看是我唯一擅长的事了。」
绝大部分人这一辈子需要破处两次,一次靠自己,一次靠上帝。为数不多的需要第三次,靠……祂们都左右不了的命运
这部片子最让我震惊的是那不勒斯人竟然随时随地里面穿着泳衣,走着走着就会突然跳到海里游泳????
不是想写啥就写啥也考虑一下观众吧。就,喜欢吃蛋也不一定想知道鸡是怎么长大的。you can get away with all kinds of milf shit with the word “autobiographical”. New tricks learned.
那不勒斯是不是意大利重庆?
A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后,索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成,但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生,已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子,都变成后半段伤人的刀子,用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事?”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia
“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行。”莫名产生了对那不勒斯的「乡愁」。
四星半。这是索伦蒂诺的阿玛柯德:1984-1987的少年往事。躁动的青春期,《美国往事》的录影带比不上费里尼选角香艳的照片墙,而那些美人照片比不上性感的小姨。能让少年放弃睡小姨的,就只有马拉多纳转会那不勒斯。体内的荷尔蒙在撩动欲望,上帝的手则在拨弄命运。失去父母的少年,像夜晚海上的小船,海水孤独幽深,时而平静,时而汹涌,岸在远处,灯火属于别人,却吹着自由的风。跟走私的浪荡儿在海上荡舟,走私者闭上眼滑稽又纯真地模仿着“海船时速200公里的声音”,是我最喜欢的段落。青春片的结尾,总是有一列火车开向未来。可是,我们心里想的,总是回到过去。“我没疯,我只是很年轻。”
是属于索伦蒂诺的「阿玛柯德」「天堂电影院」和「痛苦与荣耀」 印象最深的时刻是男孩走在喧闹操场时突然忍不住痛哭失声 最始料未及的崩溃有时不是发生在四下无人的夜深 而是眼睁睁看着周遭一切如常的热闹喧嚣 发现自己却再也无法拼凑回轰然倒塌的一角
8.0/10 大银幕。一直以来我都不是很能咽得下索伦蒂诺的片,但这次的他却很不一样。极度真诚的作品,本片之于索伦蒂诺就好比《痛苦与荣耀》之于阿莫多瓦。长期身处费里尼阴影之下的索伦蒂诺这次拍出了他的“那不勒斯风情画”,给出了最私人的表达。这里面有最珍贵的回忆,关于故乡、家庭、城市、电影、性启蒙、马拉多纳等记忆。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面,并一层层剥开给观众看,这都是令人敬佩的,可能这也是一个作者导演一生中至少要面临一次的创作体验,坦诚的面对自己、面对观众,这样的创作生涯无论如何也都是完满的。几次配乐的出现都是一定程度的心理同步,恰到好处,且十分克制。@pcc
意大利中年导演的怀旧片。八十年代的那不勒斯,马拉多纳转会、“上帝之手”;费里尼拍片、选演员,在这两个人人关注的时代标志下,丰富而又真挚地展现了意大利民族浪漫而又热情的性格与气质,人物、细节丰富多彩,少年成长,电影梦想融入其中。把自己的家庭、少年写得如此细腻、温暖,值得观看及琢磨。