复制贝多芬

我看的版本叫做复制贝多芬。

但是，贝多芬这么伟大，亘古以来最伟大的音乐家，无法复制。

其实这个片子起的作用就是给我们这些古典音乐小白感受一下，体验一下的。导演很善良，好莱坞就是普及大众的一种需求。

真的是喜欢听贝多芬的，不会去搞个这样的片子，直接找个发烧音响，或者去现场找个牛逼乐队感受了，用得着用电影来复制贝多芬么。

就算是这样，就算是小白，就算是导演给贝多芬拍了个MTV吧。还是很活色生香的感受了贝多芬音乐的魅力。就我这个愚钝的耳朵也能感受到，太爽了，爽的捏紧拳头伸展手臂，为他进展为美妙的东西兴奋啊。老觉得是在摇滚乐现场哈哈，其实那个很长的音乐现场的气氛戏剧气氛上处理的很好，流动的镜头还有几个出场人物的设计。利用贝多芬耳聋这个素材，加上美少女现场提示，还有几个有趣的配角，给用耳朵听的电影观众一个很好的氛围。

毕竟大多数古典音乐的伪爱好者们对背景故事还有音乐训练上需要一些情节冲突，因为，说到底，我们的耳朵还是聋的。

如同不懂围棋的人看高手过招，丫也跟瞎子一样。

住在贝多芬隔壁的老奶奶，趁着贝多芬出去散步就端着板凳，抽烟晒太阳，平常就算家里没窗户老奶奶也不敢出门子。这么可怜干嘛不搬家啊，老奶奶说我为啥要搬家哦，我是贝多芬的邻居啊，nnd，第一个听众啊，不过这个时候她感觉安静的午后真是舒服，简单滴细节讲清楚了喜欢贝多芬但却永远无法接触理解他的芸芸众生心态。

我们永远无法接近他，但是听到音乐滴时候难免还是心潮澎湃浮想联翩激动不已甚至是老泪纵横，俺们心里都有浪漫的英雄在云端人神大战呢。

耳聋的贝多芬脑子里传来上帝的声音。没有信仰的人真系可怕。有信仰的人真系伟大呀。

这部片子是在教室看的，后来聊它时，老师谈了一点是：要强得上去，然后要弱得下来。弱的细节，例如贝多芬径直冲进修道院，所有的修女都惊恐得躲了起来，但这个野兽一样狂蛮，高傲得不可一世，把自己当作上帝的人，却一下子在安娜面前跪了下来，说这样的话：“请你原谅我，安娜，回到我身边吧。"在进来之前，还有个镜头，一阵风吹来，贝多芬手里的谱子到处乱飞，老迈的他手忙脚乱地到处猛抓。再有最后那里，虚弱的贝多芬躺在病床上，给安娜讲他的四重奏，还有四重奏结束，所有的音乐家皇宫贵族都走了，空荡荡的房间里只剩下一排排整整齐齐的座椅和唯一的一个人，安娜，可是，安娜也对他说，“对不起，大师，我不懂欣赏您这首曲子。”天才都是超前的，四重奏是他跟上帝的对话，凡人都不能理解了，连安娜这个知音也不能再到达他的高度。贝多芬落寞地走出去，忽然，一下子巨响在安娜背后响起，很夸张的声音，贝多芬倒下了，像雪崩一样。这个英雄，要扼住命运的喉咙的巨人,他是多么的强大，斗志昂扬，激情澎湃，音乐登峰造极，可是他在这些地方都弱了下去，柔了下去，像老人与海的老人一样，与命运顽强地搏斗之后，看到了命运的神秘和不可逆之处，贝多芬这个一直与命运抗争的人，晚年也领悟到了这些，与上帝和解了。而这些弱下去的地方就是让观众特别心酸，感动的地方。譬如天龙八部里的萧峰，特别打动人的地方就是最后他的落寞，一腔热泪不知为谁而流，唯一一个爱他的女人，唯一能到到温暖的地方，却被他自己掐断了，他最大的愿望是和阿朱过上简单的生活，但是这个强大的英雄无法再实现这个对常人来说很简单的愿望，他把阿朱杀了，自己毁了自己的爱和梦。而像《太阳照样升起》，强度够了，但是缺少柔软的东西，没法把人的眼泪或者说是那种说不出的心酸感受拉出来。

强得上去，弱得下来，把对立的冲突的多面出来，不管是在刻画人性还是命运的丰富复杂，都是非常有张力的一个做法。撇开人性和命运的冲突，看人物关系的冲突，《恋爱中的贝多芬》真是做到了贯穿到底。在《莎翁情史》里面，也是一个天才和他最爱的女人的对手戏贯穿全剧，但是《莎翁》里却更多是恋人之间的配合，《恋爱》以安娜的眼睛为切入点，这颗同样热爱音乐有音乐才华和刚毅坦率的个性的头脑，却是在一连串的冲突之后被贝多芬所征服。在冲突里面，安娜和贝多芬两个充满魅力的形象都立体了，来个假设，如果《莫扎特传》也是以莫扎特的女人，他那个幼稚的妻子为切入点来写一对武功等级不在同一水平的对手之间的较量，他妻子被征服的同时观众是不会同样折服的，因为她没有安娜的魅力。

悉数剧中冲突，最大的当然是安娜和贝多芬的，从他们的第一次见面开始，贝多芬对女人的轻视已暴露无遗：“女作曲家？就像狗用后腿站着走路，虽然走得不够好，但是足以令人吃惊了。”但是安娜接着就给了他另一真正的惊奇，递过去她所抄写的乐谱,上面把贝多芬原稿上的B大调抄成了B小调：“大师，不是改，是更正。”她说，b小调才是你贝多芬的，不是罗西尼的，不是谁谁谁的，贝多芬大吃一惊：太可怕了，她怎么知道我的想法。接着的两次冲突都是因贝多芬的侄子而起，安娜在贝多芬暴怒的时候，依然直言不讳，从来没有人敢在贝多芬面前如此勇敢和坦率，贝多芬最后柔了下来，他开始欣赏这个女人了。他曾在评价安娜的作品时说：”朴实而刚毅，不错。但是你是在模仿我。”在作曲上，安娜难以摆脱他的影响，但另一方面，也是因为安娜和他的确是同类，同样的执着坚持，勇于反抗。这是高手较量的对手戏，两个人都出彩。而且，冲突也特别适合塑造贝多芬烈火一样的个性。

还有贝多芬与安娜未婚夫的冲突，就像拔河一样，她未婚夫和姑姑站一边，贝多芬站另一边，在贝多芬砸烂了未婚夫设计的桥模之后，未婚夫要求安娜离开贝多芬，“如果你再见他，我和你之间就断绝任何关系！一点关系都不再有！”最后贝多芬的音乐留住了她，“你认为他的桥怎么样？我不应该砸掉是吗？”“你改进了他的桥。”安娜承认了自己的真实想法，他们的灵魂已经相通。正如贝多芬说的，上帝让他做音乐，是连接人们的灵魂。他的音乐也沟通了他和安娜的灵魂。在这部电影里，高潮部分不是激情戏，当然也因为重点不在他们的爱情，重点在是在贝多芬的闪光才华和伟大人格，在他的魅力。所以这部电影的高潮部分在是《第九交响曲》的首演，完全听不见声音的贝多芬在安娜协助下，指挥乐队把第九交响曲演绎得美妙绝伦，忘情演奏中，曾经冲突的灵魂相互交汇，和音乐一起飞升，比《莎翁》那场做爱更销魂。

还有些喜欢的细节：

1.从安娜的眼里看出窗外，天气又冷又湿，路面湿漉漉的，贝多芬走向酒馆，街上一个人都没有，他硕大的背影孤孤单单，但是不凄凉，因为此时的他挥着双手在忘情地打拍，沉浸在音乐里的他不知多自得。有音乐陪伴的他多幸福，即使贫穷，住在一个地板漏水乱糟糟的公寓里，即使孤独，视之为全部的侄子酗酒赌博偷他的钱躲开他，即使做的音乐不被人理解，即使老迈，风湿，肺水肿等等等，他仍然撑得住，因为音乐的力量。

2.在演奏安娜的曲子是，他形容说“理性的放屁”，还一边演奏一边忘情地模仿放屁的“布布，，”的声音，完全没觉察安娜已经变了脸色，好搞笑，但是感觉不到贝多芬刻薄，只是觉得那是天才的坦率尖锐，而且觉得他简直就是个容易忘乎所以的孩子。

3.那个邻居老太太，当贝多芬出外一整天，难得的宁静，她享受极了：“我终于可以打开窗户了。”“整天要关着窗一定很憋气吧？那你怎么不搬家呀？”“搬家，我可是贝多芬的邻居啊，整个维也纳都羡慕我，我可以听到他的音乐，比首演还早就听到他的音乐。”然后陶醉地不得了的哼起贝多芬那还没首演的《第九交响曲》。

 

特别喜欢听人讲细节，很多细节在看的时候是被打动了，但是转身就会忘，如果有人拿出来谈过，印象才更深。之前跟老师说更喜欢听他solo的上课方式，现在开始慢慢感受到了对话的方式，交流的方式会让学生更深的刻在心里。（所有的想法变化的过程是在自己心里慢慢不一样的，只能在自己心里成长，所有过程得自己去亲历，别人的经验和观念无法一下替代，过程，什么都需要一个亲历的过程，这是为什么开始不喜欢谈爱情和谈心理，这些都太个人了。）今天一来，老师就讲关于梦想的话题，说大家这个年纪，要去做一个导演一个编剧一个小说家，是可以积累的，还有很多很多空间。不知道到达的概念是什么，有期待的摇头丸，过程的每一时刻都是到达。

 

精彩台词：

1.我和上帝就是洞穴里的两只熊，我们相互了解，相互搔痒，相依而眠。

2.大家都以为我生活在死寂当中，其实不是，我的脑中充满音乐，永远停不下来，只有把他们写下来，我才能平静。上帝是仁慈的吗？所有的人都能欣赏我的音乐，但我却被拒之门外。

3.你造桥是连接陆地，上帝让我做音乐是为了连接人们的心。上帝对凡人耳语，对我却狂啸，所以我聋了。、

 

作为一个古典乐迷+贝多芬迷试着看了一下...然后发现整部片子都透着疯狂二字，让我长时间处在精神崩溃的边缘，至今没缓过劲来...

首先是关于大师的听力问题...都说贝多芬是因为耳聋，与世隔绝才造就了暴躁阴郁的性格...而在这部电影中，贝多芬能很顺利地与人交流，甚至不用笔谈，真没看出来哪里与世隔绝！再看性格，这不叫暴躁，这叫狂暴...同时又相当纠结...导演，你太疯狂了！

然后，吐槽一下卡尔与贝多芬在此剧中的关系...本来注定是悲剧的叔侄情直接被搞成青春温馨家庭偶像剧——还听贝九听哭了，什么玩意儿！导演，你太嚣张了！

接下来是各种小白情节...目前发现的值得吐槽的地方，列举如下：
1.开头的时候贝多芬挑着安娜的下巴和她对话...这不就是所谓“邪魅霸道”的言情小说男主角的经典动作么！这不是小说男主角，这是乐圣！这是音乐大师！还是老年的音乐大师啊！看到这我就想砸电脑了...
2.调戏女主＆让女主帮他洗澡...谁见过这么猥琐好色不尊重人的大师？
我能做到的，仅仅是在心里给自己洗脑：这不是贝多芬这不是贝多芬这绝不是贝多芬...
3.去修道院跪下给女主道歉＆让女主帮自己指挥...看到这我终于忍不了了，桀骜不驯，见了皇族都不脱帽致礼的贝多芬，居然为了道歉，给一个修女下跪，仅仅是为了道歉？谢谢导演，让我看到了今年看到的最搞笑的笑话。好吧，在看到贝多芬让女主帮自己指挥的时候，我才发现，刚才那个不是最好笑的...
4.女主男友的出现和建筑大赛...对与此情节的出现我只想评论四个字：有个臀用！
5.贝多芬在大赋格演奏完之后往外走忽然倒在地上不省人事，叫来医生之后医生给贝多芬治疗，安娜在旁边焦急的看着...敢不敢再矫情一点！爱情偶像剧的经典剧情...安娜真的只是个抄写员吗？我就不明白了，为什么什么东西都必须要和爱情扯上关系。小心“永远的爱人”跟你玩命...

最后的总评价：在贝多芬身上贴上无数歌功颂德的小纸片然后把他无限丑化只为突出女主的大大大烂片...最后说一句，导演，小心贝多芬晚上来你家二话不说拎起椅子就抡...

尽管大家对电影褒贬不一，但我还是觉得拍摄的相当不错，至少不俗套。

电影采用了贝多芬晚期四重奏作品，我当时还不太了解他晚期作品，看了电影，尤其开头部分在大赋格极具现代气息的紧张节奏中，女主人公怀着忐忑不安的心情去见病重的贝多芬，我立即被这些作品抓住了心灵！

贝多芬的伟大在于，一个十九世纪初的作曲家，居然写出了二十世纪的音乐！

于是，顺着大赋格，我开始听贝多芬其他晚期四重奏，并且开始听巴托克四重奏（因为他和贝多芬被认为是四重奏的瑰宝），而后开始关注整个现代乐派。现在已经成为真正的现代派乐迷了。

看《复制贝多芬》这部电影，要从创作和艺术的角度去看待，否则会错失太多有关创作的精妙细节。这是一部感性和理性，人性和神性交织的电影，看完电影之后，整个人都处于巨大的创作流中，被深深击中。电影高潮是将近二十分钟的贝多芬指挥首演片段——全程感动，为一种纯粹的精神。也许这就是艺术的魅力吧，总是能够深入到内心深处的“人类情感共脉层”。话不多说，放上一些非常启发我的对话，只有看过并深切体会过，才能明白其中的奥妙。

一、
贝多芬：你为什么对我如此坦白？
安娜：因为我觉得你是最伟大的...
贝多芬：别奉承我！为什么你想接近我？
安娜：因为...因为这让我相信我也能作曲
二、
贝多芬：安娜·霍兹，我向你保证,我和上帝非常了解对方,像两只同穴而居的熊，互相唱和，互相搔痒,相依而眠，没人敢靠近我们。
安娜：听起来像是非常寂寞的信仰。
贝多芬：寂寞正是我的信仰。
三、
贝多芬：空气的颤动是上帝的气息，是他在对人的灵魂说话，音乐是上帝的语言，能最亲近上帝的，是我们音乐家,我们能听到他的声音，能看到他的唇语，我们孕育的音乐是上帝之子，来赞颂他。这就是音乐家。安娜·霍兹,如果我们做不到，就一无是处了。
四、
贝多芬：大家都以为我活在一片死寂中，不对，我脑子里随时都充满音乐永远静不下来。我只有把它写下来才能纾解，上帝使我中了音乐的邪,然而他却...把我弄聋了，他让每个人都能享受我的音乐，却拒我于门外，他慈悲吗？他能算朋友吗？
安娜：我认为上帝在对你说话,我确定。
五、
安娜：大师，我真的不懂，这乐章在哪里结束？
贝多芬：这不是你那个铁匠造的桥，它是活生生的,像...变幻的云，或...波动的浪
安娜：但这样的音乐怎么成调？
贝多芬：它不用成调，而是渐增渐长。你瞧，第一乐章变成了第二乐章，一个意念消逝，新的就会产生。你的作品里充满了“结构”...只为了中规中矩,你得倾听内心的声音,连我自己也是聋了以后才听见,敬爱的，我可没要你也变聋子。
安娜：你...你是说我得先寻找自我的寂静,才能听到音乐？
贝多芬：是的...是的，寂静才是“key”音符之间的寂静，当你心中充满寂静...你的灵魂就能看见了。
六、
贝多芬：这是你造的桥？你会赢吗？
马丁：不知道。
贝多芬：你怎会不知道！安娜说你是艺术家...你是吗？
马丁：要看“艺术家”的定义是什么？
贝多芬：艺术家能学会自我信任。
安娜：大师...你认为呢？
贝多芬：没有灵魂。
马丁：什么！
贝多芬：缺乏生气，优雅，热情，像个没用的死东西。
马丁：你没权利这么说。
马丁：我不管世人怎么看你，谁给你的权利？
贝多芬：告诉你吧，你造桥连接两块陆地,我造桥连接人们的灵魂，是上帝给我的权利，上帝对凡人耳语，却对我狂啸，所以我耳聋了，当你瞎了，就有权利去论断别人，而不被人论断。你现在感觉如何？悲伤？生气？愤怒？想杀人？那就从你内心深处再重造一座。

以前看TVB
演员们只要换上古装戴上头套
打死我都认不出来
——除非我在心中默默地经过一个换上现代装的程序，
才会恍然大悟

那时候我还安慰自己，头套是万能的！！！

可是，现在我只想说

我只想说！！

我居然没有发现，
或者说，我根本看不出来！

贝多芬就是《The Rock》里面把我迷得哭天抢地的汉默将军！！！

我是眼残思密达~！！嚎啕大喊一万遍！
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