1 ) 解读向:荒诞黑色之下,有的活成了面子,有的活成了里子
初看曹保平这部新作,感觉有些似曾相识,也有些不一样之处。《追凶者也》大面上与很多疯狂喜剧类似,同样是荒诞情节与黑色幽默。但是仔细品味,电影其实有很多值得挖掘的地方,最起码在类型风格上对于华语电影来说,还是比较突出的。
之所以似曾相识,是因为电影在叙事还是元素呈现上,有点类似《疯狂的石头》《疯狂的赛车》,我们俗称为疯狂喜剧。
荒诞、戏谑,宁浩将黑色幽默玩到极致,尤其是《无人区》,偏远地区的犯罪活动,黑色的故事中将人性的元素放大。反观这部《追凶者也》,电影似乎给人的感觉就是“玩得不够开”,而且在故事层面也有一种不太明朗的感觉。
难道曹保平只是对国内疯狂喜剧的一味模仿吗?并不是这样。
曹保平在《追凶者也》中的表现,其实是一种类型片的尝试。
三段故事、三种角度,三种类型
同一起事件,三段式的结构,三种角度,最后交汇于一点,这样的结构让人想起了《11:14》与《刺杀据点》,还有去年的那部佳作《心迷宫》。但曹保平在《追凶者也》在三段式中的尝试,是一个在统一主题下三种不同类型风格的展示。
一起凶杀案,为整个事件的起因,用行文中的俗话来说,这叫“帽子”,随后引出针对该事件正反时间差中三位主角的故事。
刘烨线
★第一段,刘烨饰演宋老二的追凶,这段内容,是悬疑片,一个企图摆脱罪名的修车匠,业余追凶的道路。引出了段博文饰演的王友全。
这段故事,主要元素是悬疑,刘烨感觉后面有人跟踪那段以及对电影故事发生场景、故事整体脉络和起因进行了大致的描述。将观众引入一根筋的追查凶手事件中。
段博文线
★第二段,段博文饰演的王友全,这段内容,是剧情片,有点类似《心迷宫》中宗耀故事线,一个逃跑的故事,亡命天涯的鸳鸯,点缀着小镇无业青年的情感。
这段故事,主要元素是剧情,对第一段追凶故事全盘否定,充当第一段故事的解答功能,看似是三段中最平淡的一个,同时也是最短的一幕,主要兼顾承上启下的作用。
张译线
★第三段,张译饰演的小凤,是喜剧片,有点像科恩兄弟,才是真正的黑色幽默,一个凶手犯罪的过程,一切故事因他而起,同时也是个错误的凶案。
这段故事,主要元素是笑料和讽刺,同时对前两段内容,以张译的视角进行补完,一步错步步错,牵扯出各种事件,单论这段故事,才是“不可掉头”类型的疯狂喜剧。
整体三段故事,互相呼应,交错连环,为观众还原一个荒诞而又离奇的事件。
平心而论,这个故事还是比较简单,而且曹保平在本片中刻意放弃了对故事的刻画,转而对类型片的研究。
追→逃→跟踪
在《烈日灼心》中,我们可以看到曹保平对警匪犯罪类电影的掌握,个人认为,到了这部《追凶者也》,曹保平有了对试验的感觉。三段故事风格统一,主题统一,但仔细研读,确实不一样的类型。
悬疑(追)、剧情(逃)、黑色(跟踪),前后情节侧重点不一,每段故事各侧重一个点,刘烨、段博文前两段一追一逃的呼应,积攒的能量到张译那段故事中得到了爆发,一个人跟踪两个,一步错步步错,最后自己把自己逼上了绝路。
从看点的角度,无疑最后一段故事最好看,张译的表现非常精彩,是全片最大的亮点。但同样要考虑,没有前两段故事的铺垫,最后一段内容也无法撑起来。但这样做的缺点就是让前两部分戏剧性不强。
不敢说曹保平在电影中的尝试是否成功,三种类型的杂糅,缺点就是每段故事都意犹未尽,追凶悬疑不够彻底,亡命天涯跑得不high,疯狂黑色也没有玩起来。
但值得肯定的一点,就是在三种类型之下,在风格上的统一。三段故事的驱动力就是沿着“螳螂捕蝉,黄雀在后”格式发展,追→逃→跟,一一呼应。而真正牵动故事发展的,却是——
“面子”和“里子”。
《一代宗师》里赵本山说得,活在世上,有的活成了面子,有的活成了里子,都是时事使然。
没错,整个事件的推动就是每个人的“面子”和“里子”。这里的面子,指的是“人前背后的形象”,里子则是“行为处事的原则”。
刘烨的面子
★宋老二为了洗脱悬疑,顶着被街坊说三道四的压力,独自追凶。明明可以等待警察缉凶,却为了找回面子,不惜自己带人抓捕凶手,去“凶手”家逮猪抵债。自己花多少钱都无所谓,就是为了维护自身形象,这是一个为面子而奔波的人。
段博文的里子
★王友全逃跑过程中,得知真相后,毅然找宋老二对峙,被擒后口风不是一般的严。这是出来混的古惑仔的原则问题,他可以不要面子,甚至去借女友的钱,但必须有小混混的原则,打死也不说,也是“里子”。
张译的面子和里子
★张译这个角色比较复杂,面子与里子兼顾。行凶“买一送一”,不得不遵循一个杀手的原则,同时还死要面子活受罪。
而且张译口中一直叨念者当年抢金店的故事,就是面子与里子的具象化。行凶被骗,让自己颜面尽失,并且痛恨奸商,怒斥同伙不守原则,心里话:“看看自己,一个为原则而存在的杀手,比你们要强百倍。”
你们这帮人都不守原则
其实这段内容相当具有讽刺味道,用片中的话形容小凤就是一个“憨贼”,没啥本事还有充大头,好面子嘛。还整天吹牛逼,在女友面前,在老板面前,打肿脸充胖子。错了之后,有大量机会显示,明明可以卷钱走人,还要顾及自己的原则,一定要“服务周到”,结果当年打劫金店的故事,在《追凶者也》中,又"重演"了一遍。
结尾诉说了一达通,从金店到房子问题,意思就是“你们这帮人都不守原则”,这是一个面子与里子都想兼顾的人,虽然“面子与里子”最后都得到了,但结局也注定了。
2 ) 难能可贵的黑色幽默
《追凶者也》是和和影业有限公司与蓝色星空影业有限公司联合出品的黑色幽默悬疑片,由曹保平执导,刘烨、张译领衔主演,段博文、王子文、谭卓、王砚辉、颜北等主演。该片于2016年9月14日在中国内地上映。影片讲述了在偏远的西部村寨悄然发生的一桩残忍凶案,被警方推为首要疑凶的憨包汽修工宋老二与落魄古惑仔王友全、夜总会领班董小凤一起上演了一部嬉笑怒骂的黑色逃杀故事。
影片通过短、快、直接、跳跃的镜头和“稠智思精巧,博览图籍”的剧本构思,宣泄浓重的情感,迎合了市场,也喂饱了观众。刘烨、张译、段博文三位演员在喜剧演绎中不夸张,不造作,把人物的憨和烈以及接近动物的直觉感表现的淋漓尽致,在片段式的故事和场景中表现超群,演技成为电影形神能融合的关键。故事有着寓言般的用意,就像宋老二追的凶手,竟然在身后追他自己;而涉嫌杀人的他,结果竟是原本要被杀的人。影片中,生活总是充斥着算计,欺骗和意外。或许影片想要告诉我们的是:这个世界对好人很残忍,因为好人总会碰上坏人;这个世界对坏人也很残忍,因为坏人还会碰到更坏的人。
3 ) 方言是致命伤
云南方言不是一个很难掌握的方言。北方语系,西南官话,音调有一些变化,再加上一些特有和其实不算特有但是本地人往往觉得特有的词儿。云南不同地区的方言差别比较明显,主要表现在音律上。比如建水方言有八个音调,女孩子说起来跟唱歌一样,男孩子说起来跟女孩子一样。
方言自有方言的力量。方言用得好自然是加分不少。当下网络上很喜欢把南京话“一逼屌糟”拿出来说,我小时候都嫌脏不敢当着大人乱讲这一句,现在居然成了书面流行语,只因为这样的表达太准确太有情绪了。很难想象李伯清不说四川话会成什么样子,也很难想赵本山说普通话会如何——尽管在很多南方人看起来,东北话跟普通话差别不大。
用北方语系的方言很讨巧。大部分词汇都能听懂,在字幕的帮助下,理解起来不会有什么障碍。而个别专用词汇在语境之下,会让台词变得很生动。武林外传里陕西话山东话东北话河南话在一起混,毫无违和感。但是有些电影里普通话和粤语对话,显得就怪怪的。
说了这么多,是因为《追凶者也》这部电影里的云南方言实在是太恼火了。不地道的方言一出现,电影立刻就变得很糟糕。王砚辉施宁这些云南本土演员的方言当然没问题。王子文讲四川话我就理解为她本来就是四川妹子吧。但是刘烨这个格楞半倒的云南方言就太让人倒胃口了。《李米的猜想》里,王宝强也说着一口奇怪的方言,似乎有点儿云南话的意思却又绝对不是。好吧,我可以理解为这个角色是个外地来云南打工的。但是追凶者也的刘烨,他是因为不肯搬迁祖坟而产生这一系列的事件,那他绝对是个土生土长的本地人没跑啊。讲这样水准的云南话,是不是标准太低了?此外,电影里用云南方言作为每个章节的名字,其中“小烂屎”一词纯属乱用。王子文清纯的形象以及片中独立善良的设定,跟小烂屎完全没有关系。如果说小烂屎指的是其他人,那就更加不能理解了。
军事剧里武器装备最好还是考究一点,历史剧里道具官职等等最好还是考究一点,方言电影里,方言的使用当然也应该考究一点儿。这是一个导演一个演员对自己基本的要求吧。我总觉得,作为演员,多学点儿方言总归是个很有用的技能。相声不是讲究四个字,说学逗唱嘛。“学”这个字里,学方言是很重要的一个部分。相声演员不学点上海话山东话河南话,大量的段子就没法说了。记得《霸王别姬》里,张国荣为了练习北京话,练习戏剧,用了一年的时间。《追凶者也》方言不过关,我只能理解为曹保平刘烨对自己的要求太低。
方言不过关,这是中国当下电影现状的一个缩影。曹保平这样不算烂的导演刘烨这样不算烂的演员追凶者也这样不算烂的电影,对自己的要求也这么低,这才是我们跟真正优秀的电影行业的差距。追凶者也这样的电影,请烧包谷这样的云南方言专家来调整一下都不行吗?好莱坞烂片一大堆,但是好的导演好的演员,绝不会在这些重要环节基本功上掉链子。如果我们连严肃作品都是这个鬼样子,那又怎么能指望整体水准的提升呢?
至于刘烨的“轴”没有起到应有的剧情推动作用,张译从心狠手辣的杀手突然变成笨贼一箩筐,影片风格混乱这些问题,我就不想说了。方言太差,说多了也没劲。
4 ) 《追凶者也》:撕扯的拼图游戏
(我本来已经不再在豆瓣上发影评了,但这篇约稿被修改得太大,完全改变了我谈论此片的态度,出于备份自身文章的目的,不得已在此贴下原文。)
《追凶者也》采取了一种主要围绕三个视点人物叙事的编排方法。这一方法的特点是我们一开始获得的只是一些零星的叙事线索,在对不同视点人物的关照中,信息不断补充到之前的框架上、层叠交错,不时改写和颠覆(有时也迎合)我们之前对于故事“想当然”的缝合。这种对既定叙事时空不断上色重绘的游戏,如果使用得当可以编织线性叙事中无法构造的戏剧性,并将一种惊奇感灌注在故事发展的每一个环节。我们最为熟悉的《低俗小说》、《冰血暴》、《两杆大烟枪》、《疯狂的石头》,乃至较近的《心迷宫》都是如此。
然而《追凶者也》相对于以上影片,交错的密度和繁复程度都要小得多,它进行了一种更加整块的划分,虽然全片被划分为五个章节,然而到第三段董小凤的故事讲述完毕,全片的主要内容便已交待清楚,后面我们看到的不过是犯人穷途末路的挣扎和无辜者意料之中的胜利。当然这种后半程的乏力并不是回归顺序叙事导致的,许多制造谜题的影片在谜底揭晓后都会回归顺序叙事,但是因为前面剧情强度的累积,这类影片往往能在顺序中一路狂奔到底。
《追凶者也》的问题在于它的三个人物体现着三种不同的故事讲述意图。刘烨饰演的宋老二因为猫哥的被杀染上了不白之冤,百口莫辩的他凭着一股轴劲一定要找出凶手。这种因为外部变故突然被卷入一种无力自救/自证的情境,进而引发的精神焦虑与恐慌(有时连带家人),不由让我们想起希区柯克《伸冤记》(The Wrong Man);而执着于依靠自身解决难题、洗刷名声,则不免勾连起《寻枪》《秋菊打官司》等作品。如果我们先搁置这种外部环境压力和持续追凶动力在影片中是否得到了充分交待,我们至少可以感受到第一节进入了人物,除了展现宋老二的处境更是在呈现他的心理空间。然而第二节对王友全的描绘,包括和女朋友的一场楼顶性爱戏,基本上都是在对应第一节的叙述并在末尾给出一个新的线索。这种更局限于人物行动的拍摄,源于一种拼图式的理念,在这种方法之中观众永远无法获得对于人物的完整预设,他到底是一个怎样的人、我们对他的道德评价都在不断生成和变化中。第三节对于张译扮演的董小凤的刻画则走向了一种喜剧模式,从杀死猫哥前后到几次追杀失败的过程里,董小凤越来越靠近笨贼的套路。这种套路在这里之所以不合适,是因为这毕竟是一个以杀人和洗刷罪名为缘起的故事,而不是一个在茅坑里挖出翡翠的故事(此外笨贼也不适合被警察击毙,适合被击毙的是电锯狂魔)。而另一个这一喜剧套路引起的后果,是宋老二之前的神经质紧张都被改写为了潜意识中对杀手的正确应对。这种近乎周星驰式的桥段,和不小心划破雇主喉咙等情节一起,让影片通过环境和方言建立的真实感逐渐剥落下来。更为重要的是,在第三段揭示出猫哥是宋老二的替死鬼后,第一段蒙受不白之冤的焦灼、替人追凶的轴劲都不再成立,只能被硬行替换为找出想杀自己的人的冲动。而因为这是中途加进来的情节,观众对这一转换很难体认(两个指使老板在最后完全被忘记了),整部影片的动力到最后便很成问题。
而为了统摄这三种讲述意图的裂隙,创作者选择将谋杀的理由无限拔高——因为不肯迁坟导致无法采矿,经济搞不好,于是“全村全镇全县全省”都想杀宋老二。创作者无疑是想批判某种GDP至上的拆迁逻辑,但这与影片的主体并没有产生内在勾连。而这类牵强到尴尬的拔高,无法使影片成为一个关于当代中国的寓言。因为寓言不是靠片中人物讲述、用以遮蔽叙事层面的问题的,而是在完善的叙事中可以系统性解码出的辽阔图景。
而从创作层面来讲,学习一种叙事模式不仅要知其然还要知其所以然,哪怕看似相近的讲述方式,因为推进叙事的动力不同,情绪基调、组织编排理念不同,其中的桥段/手法依然不能简单的组合混用。一个新鲜而美妙的故事必须在一种整体性的建设中完成,而不能仅仅是将不同的线头缠绕在一起。
5 ) 今年强推的一部国产电影
大家都没注意影片的随后一句话么?那个小混混说的:从小我爸就教育我做人要诚信,可惜我爸死的早,基本都忘光了!
我想,这大概才说影片要说的精神吧!
你可以当他是文艺片,也可以是故事片,更可以是黑色幽默片,既有剧烈的戏剧冲突,又一切都情理之中。
分成四段,讲述了三个小人物,甚至是底层人物的故事,一个修车工、一个小混混、一个杀手。
杀手,是整部剧的高潮,从转为他的视角叙述开始就所有人一直23333,笑个不停!身为一个杀手,视力不好还脸盲,运气不佳还意外的执着!这是一个非常敬业的人,为了杀人这个工作,无论闹出怎样的事都绝不放弃。。。。这是他个人悲剧的起源也是剧情黑色幽默的起源。
他说了两遍金店打劫的事,他说他最恨黑心商人,打劫了金店结果发现一半金子都是假的,同伙出卖他换取减刑,好不容易买了房子,发现丽水就是臭水沟花园就是一堆管子!为了有个家,他最后只能受雇黑心商人,受人钱财替人杀人,于是才有了这个故事。
他冷血,可以毫不在意的杀死猫哥,可以在知道杀错人的时候说大不了买一赠一,可以追踪人三天
他情义,对自己的情人尽了所有的关心,为了给情人好的生活所以买房,当别人打他的女人时他会拼命的阻止连钱都不再重要,当他许下三天的期限时他又给情人说我不回来你就拿钱走吧。而最后他又是为了情人才落入了包围。
他敬业,也诚信,他恨不仗义的人所以他执着于杀手的工作说什么也要完成!可惜,他真的不适合,起码先把视力和脸盲治了!
难为演员张译演的那么到位了!
刘烨也就是修车工,是主角、主线、灵魂人物,担起了这部剧的文艺片的支柱。他的好运与杀手的背运形成了鲜明对比!可一切又合情合理!他是追凶者,有着一切主角应有的特质,不见得始终正直却一直正义,在命运冲突中始终站对了位置!他以为混混是凶手,卖了他家的猪给死者的母亲;他为了得到物证,又贴钱给了混混;最后他知道凶手不是混混又买了头猪送给混混。
混混,不是一个好人,偷车、借女朋友的钱,就是一个真混人,可是他在凶手的威逼下缺无论如何也不肯出卖刘烨,最后要借他的口说出了本片的中心:从小我爸就教育我做人要诚信,可惜我爸死的早,基本都忘光了!
为什么这么说的?
大概因为所有人的悲剧都是从为了利益忘记其他开始的!
开锰矿,为了全县全市全省的利益更是为了投资者的利益,可是刘烨就是不愿意牵坟,于是大老板就决定化几十万雇凶杀人。利益面前人命又算得了什么?
为了一千块的,猫哥冒充刘烨去给凶手修车,于是被杀了。
为了一辆摩托车,无辜的混混卷入了凶杀案中,甚至成为了要被杀的对象。
为了少坐牢,同伙出卖杀手。利益面前哪有兄弟?
为了利润,金店卖假金子,导致凶手早年打劫被骗。凶手说了两遍,可惜第二遍没等说完就被警察击毙了。
大概是因为凶手为了能买房而不得不去杀人,心里却是看不起这些人的,认为自己和他们是不一样的!不是挂羊头卖狗肉店金店或者房产商!我是有信用的,既然答应了我就一定要完成杀人的工作。
刘烨不想要补偿款这个利益,就想有哭坟的地,却被利益充斥的世界所不容,被所有人视为眼中钉。
最后杀手死了,刘烨给混混还猪。
可是锰矿还开么?房子还虚假宣传么?金店还卖假货么?这些尽在不言中,只能借混混之口自白一下,不管你信不信,反正我做到诚信了!
可悲可叹
6 ) 万万没想到《追凶者也》竟然贡献了年度最佳——群众演员
早在半个月之前,爱电影的小伙伴们就奔走相告,掰着手指头算着日子等着《追凶者也》的到来。
有《烈日灼心》的珠玉在前,这一部《追凶者也》肯定不会差。
所以我特意避开了这部电影的所有宣传,就是为了体验与这部电影初遇时的快感。
进电影院之前,我以为《追凶者也》是一部严肃的犯罪题材电影,电影的前半部也是规规矩矩地在讲摩的司机猫哥被杀了,刘烨扮演的修车工宋老二是第一嫌疑人,宋老二为了洗脱自己的罪名,单枪匹马开始调查整个案件的故事。
然而电影演到一半,画风一转,尼玛这原来是个喜剧片!
以下恐有剧透
原来整个故事的起因,是一个从东北来的“五星杀手”,竟然……杀错人了……
张译可真是一个好演员,把一个夜总会领班、不入流东北小混混的跋扈和莫名其妙的义气演活了
董小凤:“不就是整错了么?我再整一次呗,前面那个算送你的!”
这部电影的优点和缺点都很明显。
多线叙事、黑色幽默,抨击了一点点社会现实,节奏很快,可看性极强。
最最重要的一点,这部电影贡献了本年度,大银幕上最好的群众演员。
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说实话,因为群演的演技不走心而跳戏的情况不是一次两次了。
比如在《老九门》第22集中,裘德考和陆长官一起去找八爷的算命摊子,背景中,有两个人在……互啃???
我们再放大一点,看个动图,还是两个男的?
羞得人都不好意思看剧情了,你们这么会抢戏,群头知道吗???
再比如《康熙王朝》,背景中的士兵,竟然叼着一根烟……
还有《后宫》第3集,背景里的小贩拿着相机在拍照。
《幻城》剧组这样随意的颜值
真是忍不住想和他们选角的副导演谈谈人生,我会好好把握尺度,保证不打死他。
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在选角方面,曹保平看的比较透彻,他说:演员太重要了,业余的演员,只要一场,就会毁了整部影片。
所以他把取景地放在了云南,曹保平之前的电影《光荣的愤怒》、《李米的猜想》都是在云南取的景,他知道这里有什么样的好演员。
片中大部分配角,都来自云南省话剧团。曹保平的御用演员王砚辉,就是云南省话剧团的副团长,在本片中照样演了一个大反派
演老猫的施宁,也是云南省话剧团的资深演员,他和张译在桥上的一段话里藏话张弛有度的表演,不要太惊艳。
《追凶者也》中,从不起眼的街边路人,到一脸懵逼笑翻全场的摩的师傅,
每一个人都在自己该在的位置,该有的状态,不抢,不跳,敬业、本分地为整部电影服务。
这些群演们,构建了整部影片大的环境,让整个故事落地,使这个故事不再是干巴巴的一个一个方块字,而是一个个真正的村庄,一条条热闹的街道,一个个活生生的人,也把观众带入到这个有生活气息的场景中,让整个故事真实可信。
主角们就更不用说了,从服化道,到口音状态,也都为角色服务。你别管火华社社长成精的睫毛,还是一米八的长腿,他出场时就是云南某镇村头傻大个的修车匠宋老二。
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最近《釜山行》很火,其中最骇人的是狂奔的丧尸,放两张图感受一下
要造成这样惊悚的效果,需要大量的扮演丧尸的群众演员,特殊化妆组平均每天进行20-40人左右的化妆,在大田站那场戏更是要动用上百人化妆成丧尸。
剧组还特意聘请了舞蹈老师,对僵尸的动作进行了长达6个月的编舞。
而这部票房口碑双丰收,在中国也掀起了全民丧尸狂潮的电影,投资仅有六千万人民币。
所以那些动不动投资就过亿,天天把“良心”挂在嘴边的剧组们,拜托先多花点精力,搞定片中的跳戏群演。
把平均水平拉到及格线以上,咱们再来谈谈“国产电影的振兴”,您看行么?
演员演技基本在线,黑色幽默,但是片子的环节和人物设置都过于刻意了。
张译演技真好,可惜剧本没写好
庄子曰:窃钩者诛,窃国者诸侯。曹保平闻此语,深以为然,叹曰:杀一人者死,坑千万人者富。遂拍追凶者也,惜哉脸盲呜呼。杀手逢水逆,一笨毁所有。众皆捧腹。
三星半,曹保平的实验性作品,如心迷宫般叙事,其实更像《11:14》。三段内容中分别尝试了悬疑、亡命、黑色不同的类型,玩的是类型片混搭,刻意放弃了故事层面的营造,故事背后的主题我比较喜欢,有的人为了面子(刘烨),有的人为了里子(段博文),有的人面子里子都想要(张译),后者表现最精彩
张译对着刘烨的照片做俯卧撑那里我还以为又是一部和《烈日灼心》一样带基佬情节的犯罪片。
剧本太刻意了,表演也太刻意了,失望
张译是一个特别有深度,特别有想法的演员,内涵修养都特别棒,演技更是没话说。虽然刘烨平时是个网红段子手,但一回到老本行,影帝功力分分钟秒杀一群小鲜肉。一部特别精彩的电影!
演了一群被水逆严重影响的人,张译是水逆重灾区的,心疼
前半部分"心迷宫",后半部分"疯狂的石头",最后来点现实鸡汤,放在今年的华语片里算是一股清流了。看片前被迫围观了"爵迹"的预告,感觉今年再也不想看电影了,操!
就是张译塑造的角色搞笑部分用力稍过
张译太抢戏,包袱留的也太靠后,让叙事上感觉都出现了失衡,但还是喜欢曹保平在风格化上的处理,像戏的戏依旧看的很happy。
张译部分很出彩,扛起了整部电影。有人说导演模仿宁浩,你肯定不知道宁浩的成名作是模仿盖里奇的,对于泡菜的《釜山行》,同样跟风模仿痕迹很重,却捧到要踩自己。自己院线难得有部制作诚意,演技在线的作品,为何不多点褒奖。套用电影一句台词“最恨奸商”,我加一句“我还恨白痴的消费者”
憨包、小混混、五星级杀手,追凶者也!和《烈日灼心》完全不同,重回《光荣的愤怒》的风格,荒诞、戏谑、讽刺、黑色、粗野,可笑又可悲,依然有劲,且更有趣。刘烨部分稍有点松,到张译这就完全玩开了,非常科恩,非常冰血暴,荒野行凶和船上追逐两段逗死人了,我日,真的好玩。
五星杀手!很严肃的凶杀案竟然笑声连连,严肃里透露着喜剧效果。失手的小警察应该也是高氏兄弟收买了,或许不仅仅只有高氏,甚至村民,政府,也都想宋老二死吧。从烈日灼心到追凶者也,都挺好看,刘烨张译段博文的演技都很赞,当然,最棒的还是导演....
就喜欢这种土炮旮旯里的黑色类型片。
对老导演要是要求严格点的话就是3星半。开头和结尾都略松,中间渐入佳境。
宋老二好可气,宋老二好可怜。他的眼泪比不上全村人的致富重要,所以他该死。可怕的是连他自己也相信自己该死——这是喜剧包装下那个悲剧的核。
更像是一部玩出来的电影,比较黑色幽默的东西。不过总觉得差口气,相对而言,只有张译的部分是最对的,其他人还是有些怪。
刘烨的假方言听得全村全镇全县全省的人民都想杀他。
极品昆明话普及大全,李米拍了昆明,追凶拍了东川,真是缘分。真希望曹导能让昆明话火一把,其实昆明话多搞笑啊。无论这片的黑色幽默玩的好或坏,至少曹导还原了云南的城市与乡村,这里既有美与丑,善与恶,但每一个昆明人都会倍感亲切。