流水落花

由贾胜枫导演执导的《流水落花》，剧情描述 3 年前丧子的夫妻陈天美（郑秀文饰）与何彬（陆骏光饰），困窘的经济状况与无处发泄的母爱，让天美决定成为寄养父母，重拾做母亲的心愿。 虽然每个孩子注定都是过客，终有一天会离开，但天美仍在这样短暂的相处时光中，心理重新获得些什么。

一天天美发现老公在街上牵起陌生女子的手，回家后忍不住质问老公，老公这才说出觉得自己被天美冷落的感受，两人大吵一架后，关系渐形疏离，孩子也有各自的问题面对和处理，两人要如何走下去，而这个家，又要如何才能维持不坠呢？

《流水落花》经由片中 7 个孩子的来去，让我们看到社会中相当繁复的面向。 首先是这些孩子并非生来无家人，而是他们的原生家庭失去屏障的功能，甚至对这些孩子的生存造成威胁，寄养制度就成了一道让他们免于威胁也不致生活无着的防护网。

然而即便这样的制度出于善意，凡是人为的制度依然有他的局限和盲点，电影中第一个孩子的母亲怒气冲冲前来要回儿子，进而与天美发生冲突，冲突后社工「决定」为了避免天美再被找麻烦，将孩子托给另外一个家庭照养。 这样的决定看似为天美着想，其实依然是从现实的经济面去考量（对方的经济状况较好），而少了从人的情感面出发的温度，诚如天美对社工师说：

「你有问过孩子，你有问过我吗？」

对于什么是好，依凭第三者主观且理所当然的认定，去决定他者的幸福归属，未免太过专断，但电影意不在批判，而只是静静地呈现给我们看，让观者自行去省思。

其次，《流水落花》不集中在一个孩子与天美夫妻的互动，乍看无法经由更长时间的凝视、去汇聚他们彼此之间更深沉的情感，实则让这个看起来是「无血缘关系的人也可以成为家人吗？」 的命题，能因为个案的情况不同，有更多元不沦为单一面向的探讨。

如片中一对姊弟，姊姊很不以为然地对弟弟说：

「你以为他们[天美夫妇]是真对我们好吗？ 他们还不是收了钱的。」

然后佯装天美姨的声音打去学校请假，带弟弟出去玩却不慎困于深山，最后仍须仰仗天美夫妻的营救。

很多电影都带我们看到彼此无血缘关系的人也可以成为家人，但即便亲生家人亦需相处磨合都未必能相亲相爱，甚至时生嫌隙，何况是本来就无血缘关系的陌生人？ 《流水落花》中，姊姊起初认为天美的善意肯定非出于本意，这样的设定反而更写实，一如美片《速成家庭》被收养的女孩，即便被温柔对待她依然搞破坏且泱泱盼着生母的归来。

《流水落花》避免了过于温情的设定，甚至最后天美前来营救姊弟后也没一声责骂，只淡淡地说了一句：「没事了！」 两造间隔阂消弭的可能反而更大了些，彼此的距离也更拉近一些，远胜于惯常戏剧可能用「你在干嘛？」 「对不起，我错了」的对白去炮制不必要的煽情和剧力。

《流水落花》虽然是贾胜枫导演第一部剧情长片，但已看出他叙事的功力和未来的潜力，尤其对片中七个小孩的引导和调教，更呈现出相当自然且真实的面貌，相当难能可贵。 一般电影可能会以事件的设计、或让观众目睹事件的来龙去脉去凸显张力，但与其在事件的全景上着墨，他更在想《流水落花》中描摹出一种状态，呈现出人在失去生活中的事物后，要如何生活。

因此，他不用画面去勾勒天美夫妻当年的丧子之痛，他以时间为媒介淡化夫妻两人的疮疤，将离别这件事所带来的感伤降到最小，于是《流水落花》看到最后，我们能在孩子的目光上看到最真挚的反馈，天美这一生并未白活。

诠释天美的郑秀文凭着《流水落花》已拿到香港电影评论学会最佳女演员的殊荣，且今年第九度挑战香港金像奖影后，可谓是来势汹汹，她细腻自然，能收能放的演绎，确实饶富说服力，无论此次有无获奖，我相信这次的演出都会是她表演生涯的里程碑。

而饰演天美老公的陆骏光，虽然未获金像奖入围，其不着痕迹、极其生活化的表演，更深植我脑海，尤其最后和躺卧在病床上天美的对话，佯作坚强又不住哽咽的面容，令人鼻酸不已，虽是第一次担任电影的男主角，就已交出教科书级别的演出，更值得你入场观赏。

《流水落花》未在内地公映而打破我从不事先看评论的习惯，看过各路观后感大相径庭，却也第一次让我依靠想象“画饼充饥”了一小段时日。 当它悄然点映，竟有如家人见面，提前假想过一千种预判，仍然料不到会被什么击中。 意外的是，预知“评价”的观影，比预想中好看。 人们太习惯“人物弧光”的感动，为“高潮”震撼，为“炸裂”演技叫绝，为“讨喜”的角色共情。 这一切，郑秀文饰演的天美姨姨身上似乎都没有。不好不坏，半冷不热。——毫无崇高人设。 一个寄养家庭的“监护人”，不圆滑交际，待人硬邦邦，也不假装“善意”与任何人客气讨好。面对聚散无常，心里会脆弱崩塌，也能很快放下，没有苦大仇深。 天美甚至远不及彬叔的角色讨巧，更能与孩子良性互动，更有高光起伏。天美也像诸多母亲，家庭中黑口黑面，玩乐风趣则交由父亲。有观众觉得郑秀文“演”得没彬叔出彩，然而区分开“角色”与“表演”，“不讨喜”的天美，正是我认为角色塑造成功的地方。 天美姨姨，真的孤单啊。 张叔平的剪辑历来非我所喜，从《长恨歌》到《一代宗师》，反而《流水》令某些观众如鲠在喉的几处黑场，出乎意料戳到我。尤其全片唯一情绪高点，小花在运动会努力奔跑，与天美相拥感动时陡然中断，猝不及防后一阵鸡皮疙瘩，想起王小波那句：似水流年才是一个人所有的一切……其余都是片刻欢娱和不幸。 《流水落花》故事通俗，没有高明华彩，唯有蝉鸣雨落。看到有人质疑郑秀文是否完成不了“长镜头表演”，不禁失笑，三十年戏剧生涯，这点“基本功”无需证明。只是三十多岁的我，倒想感谢剪辑避开了所有冲突起伏，把长镜头留给了景象与人物白描。 我亦不觉得导演贾胜枫模仿是枝裕和，构图其实有点像纪录片，剥离时空局限，把人物重心放得很淡——场景是流水，人物只是不起眼的落花。 在快节奏的香港，格格不入的“慢”与“断”，莫不更像天美的执拗孤单。孩子们真挚可爱，又给了“硬邦邦”的天美额外的爱。 所有人生遗憾在结局处，以一幕想象的画面，恍如返璞归真的老电影桥段来圆满告别。 即使结尾每个镜头都意料到，但藏在天美内心深处那个孩子出现时，情理中的安排竟也害我莫名其妙泪崩。 没有煽情，用“美好”代替永别的伤痛，这是我喜欢这部电影的原因。 ——————— 写在41届金像奖颁奖前 谢谢新人导演贾胜枫，没有放大郑秀文的“爆发力”。无论任何演员，超过情节逻辑的拍桌子摔板凳，于我总会不适，何况郑秀文根本能量强大，过往被称赞的某种爆发，我却次次都想回避。 不明白究竟哪些声音在告诉她划分“正剧”与“喜剧”，哪些执念迫使她总要追求突破，追求表演“进步”。如同一些影评认为“影后”应该呈现怎样的高光“飙戏”，舍本逐末。 硬说的话，郑秀文从影之路还就是正剧出身，成败皆因千禧年票房之冠，在大众心里烙下“喜剧”印象。从那以后，谁在意她的“不同”。 一直以来我喜欢她表演的部分，恰是与对手行云流水的回弹，不去“夸张使相”扮喜剧，有独特的节奏，微妙的情绪转换。 比起爆发，我总被她不同层次的“沉默”打动——《长恨歌》有苦难言的沉默，《圣荷西谋杀案》心存歹念的沉默，《流水落花》不善表达的沉默。 她从起点就未被视为花瓶，开头就站上高高的台阶，仅凭“喜剧”与诸多文艺演员共同提名。在那个台阶上，她却不小心陷入求好心切的泥潭，丢失了一些平常心。 直到看过《流水落花》，我悬着的心也终于放下。可说是她喜剧之外，唯一让我全程对每个细节都没有产生“担忧”的一次演出。这次她放下了。并且我希望，今后她都不要再因“自我怀疑”而放弃表演机会，与“戏剧”变得生疏隔膜。 观众们期待说“金像奖”该给她了，其实我想说，金像奖不欠她，也不需要所谓“补”给她。 如果今晚得奖，只因她这次整体成立，且角色反差相较其他女演员更大。即使没有得奖，也祝福任何得奖的女演员，因为大家实力相当。 还是那句话，希望Sammi以后从容和松弛地，继续热爱“表演”这件事。 蝉鸣雨落，此刻又在我耳边徘徊。

4.5，深圳百老汇电影中心#香港电影周/2023/4/15

现场图片

前言：只记录了一部分自己比较感兴趣的，不完全正确希望不用较真

导演在现场

《流水落花》是一部剧情很平淡，意味很深邃的电影。关于电影的片名《流水落花》，导演给出三种解读方式。第一种是陈天美（郑秀文饰）与何斌是落花，寄宿的孩子们是流水，落花的物理状态已定，而流水正在进行；第二种是寄宿的孩子们是落花，陈天美与何斌是流水，这个是单纯第一人称的转换造成的改变；第三种是时间是流水，我们每一个人是花，而每一朵花终将会落下。

电影的英文名是《Lost Love》，导演说它的意思不是字面上的「丢失的爱」，而是要表达人要先失去一些东西，然后才会懂得爱的意义。而这也正正对应着在电影中随着时间的流逝，陈天美对待七个分别被依次收养又送走的寄宿孩子与在回忆中早年心脏病夭折的亲生孩子的情感改变与本人思想上的成熟。

电影的风格类似于日本家庭亲情电影，但导演解释说这种观感其实是他在无意中造成的，他本人其实更加倾向于制作属于自己风格的电影，而不是很直白地去模仿其他导演的风格。导演贾胜枫是一个非电影学系出身的电影人，所以他学习电影的方式也就是自己去看大量的电影并从中进行学习，在学习电影的过程中会被以往看过的电影潜移默化地影响到，进而将它们转化为自己在导演制作思考的一部分。另一方面，因为同是亚洲人（主要是中日韩三国），在生活上拥有一些相似的情感是很正常的事情，故亚洲人导演们在电影的表达上有类似的发挥不出为奇。

在导戏上，导演提到了一点比较有意思的，小朋友演员的引导与成年演员是相反的。对于成年演员，导演需要告诉他时间、背景、事情发生的前因后果等细节，这样他们才能有一个比较好的发挥。而对于小朋友演员，你只需要告诉他们要说什么台词，做什么动作就足够了，因为讲得太多反小朋友也理解不了，必要性不大。

电影的环境细节串联得很好，声音上，每次在「家」这个环境中电影都会响起风声、蝉鸣声等的环境声，这是导演在不断暗示观众，让它们对电影中的「家」进行熟悉，在潜意识中建立家的既视感（Daja Vu）。这与笔者本人农村爷爷家里的客厅中能听到的低频率车流声是相似的，因为平时不常回去农村，所以有时候在听到马路上频率较低的车流声的时候，潜意思就会产生Daja Vu的感觉，甚至会产生一种亲切的感觉。而结尾幕后滚动字幕全部播放完毕后蝉鸣声又再继续想起，这是导演的小心思，为的是与电影开头所做的一个呼应。在影片的环境天气上，天气的晴雨与陈天美的情感有一定的联系，当陈天美伤心的时候，天往往就要下雨。对此导演的解释是，其实事情不单纯是这样的，当人们心情不好的时候，自然就看什么都不顺眼，而不是因为伤心而下雨。这个解释与后面陈天美与何斌在大雨中营救李家朗与李家希两个小朋友的情节是对应的，因为这次营救使得陈天美变得坚强了一些（走出固有思想的牢笼）。

《流水落花》的剪接方式是非常「锐利」的，电影在七个寄养孩子、七段寄养家庭关系之间的情节剪辑方式的处理是直接硬切，且中间还有几帧黑幕。这种做法会让观众产生不适，也会使影片不显得过渡煽情。这是导演所故意而为的，目的是让观众在观感上产生的不适与影片中爸爸妈妈在孩子的突然离开时所感受到痛苦形成类似的体验。

导演在结尾的时候分享了一些趣闻，电影中的小卖部是真实存在的，但是并没有售卖电影中的菊花水这种商品。在电影上映后，小卖部就出现了菊花水与罗汉果水等的饮品售卖，而且更有甚者，电影拍摄地周边的某个地产还会打着流水落花的旗号进行宣传。导演表示自己的制作可以对现实世界作出影响，这是一件很有趣的事情。

2023/5/01更新，趁放假跟朋友去香港走走，顺便来了一趟电影《流水落花》拍摄地——锦田（锦上路地铁站），在这里分享一些自己拍的照片。

《流水落花》中的士多原型

电影中士多的实拍地址是香港锦田波地路12号（泰茂士多），笔者在这里买了一瓶菊花水体验了一下电影中的“味道”，味道清甜，冰凉解暑，价格在香港来说不算贵（毕竟冰露在7仔都卖10块钱一瓶），总的来说很值得一试。

郑秀文凭借《流水落花》在本届香港电影金像奖捧起最佳女主角奖杯，是迟来的肯定，也是实至名归。我们总是记得《孤男寡女》《瘦身男女》等都市喜剧中的她，但《流水落花》呈现出一个新的郑秀文——现在的她已经能毫不费劲地演活一个与自己相距甚远的角色了。

在《流水落花》里，她饰演一个居住在香港城郊的底层女性陈天美，与丈夫何彬（陆骏光饰）申请当上寄养家庭，由此发展出与数名寄养儿童的故事。与人们更加熟悉的领养家庭不同，寄养家庭相当于一个中转站：原生家庭出了问题的儿童，在找到最终落脚点之前，会交由寄养家庭照顾。

大多数电影都把亲情当作不证自明的先验知识，《流水落花》却通过寄养家庭这一设定来拆解亲情。谁说血缘是亲情的必要充分条件？来到陈天美家的孩子们，大多有一个不幸福的原生家庭，他们反而从毫无血缘关系的陈天美身上找到爱。陈天美给予这群陌生的孩子依靠和照料，不是母亲，胜似母亲。

《流水落花》的动人之处，更在于没有把陈天美处理成刻板的母亲形象。她的性格不算好，坚毅、固执，甚至有点不容易亲近。面对大部分寄养儿童，她很少嘘寒问暖，只是重复着接送上下学、照顾一日三餐等固定动作，你甚至不明白她给自己的定位到底是母亲还是保姆。但她会跟孩子一起在阳台吃冰棍，为他们在学校遭受的不公而不平，她的爱渗透在日常的一举一动中。

随着剧情的推进，观众才知道陈天美坚持照顾这些陌生孩子的原因：她的儿子在幼年时因遗传性心脏病离世，这成了她一直难以愈合的伤口。那些无私的举动，其实源自这个“自私”的出发点。

电影的主题非常明确：一个承受了丧子之痛的女性，在往后的生命里要如何面对这件事？很难说清楚，对陈天美来说，成为寄养母亲这件事到底意味着治愈还是自虐？“寄养”这件事本身就有温柔和残酷的两面性：虽然可以一起度过一段幸福时光，但离别却是注定的。陈天美全身心投入对孩子的照顾，而后一遍一遍经受着分离，近乎偏执。这正是片名《流水落花》的其中一层含义：孩子如落花，落在陈天美这条河流上，她终将把孩子送往别处。而另一层含义或许是，时间如流水，落花无痕，那些痛苦和怨恨终将消解。电影里，陈天美当了13年的寄养母亲，最终在寄养儿童和丈夫的关爱中找回了幸福。

有人觉得《流水落花》一点都不“港式”，电影细水长流的风格的确与港片一贯的过火和癫狂截然相反，连取景地都在相对地广人稀的城郊，而非观众熟悉的狭仄市中心。但谁又规定香港导演应该拍什么风格的影片呢？《流水落花》不贪心，它只是本本分分地讲好一个普通人的故事，让这个人物的每一个举动都尽量合理和真实，摈除刻意的煽情。

这部电影与郑秀文称得上互相成就：因为郑秀文恰到好处的演绎，陈天美得以更加鲜活，而这部新导演处女作也因此吸引更多观众；另一方面，郑秀文在合适的时间遇上了这样一个合适的故事，对作为演员的她而言，也是幸运的。这一次拿奖，她的确值得。

《流水落花》观后

大量的留白，克制的表达，却包含着一种汹涌倾泻的情绪。

7个寄养小朋友的故事，刻意选择start in the middle。没有刻意交待前因，也没有煽情式地描写分别的呼天抢地，而是选取最有戏剧性的片段，寥寥数笔，观众脑海中已经自动脑补一个个艰难的故事——不幸的家庭，各有各的不幸。这也是编剧的功力。

印象最深刻是第四个小朋友，聪明礼貌懂事，甚至为了不让监护人负责而欺骗社工，却会在天美姨姨夫妻吵架时，躲在一角偷偷大哭，让人心痛，天知道之前是经历过什么？

又如电影中几次突然的黑场，强行的转场，一如我们不被掌控的人生，呼应剧中角色的内心世界——心爱的人会突然离开，甚至不给一些反应过度的时间，世界从此变成黑色。

几段故事，表面毫不连贯，实质形散而神不散，一句“他们有得选吗？”道出了精神上的链接——问题父母、病痛、生离死别等困境下生存的小朋友，和经历丧子的天美姨姨一样，在残酷命运的安排下，没得选。但又正是这种“没得选”，成就了一段段互相陪伴，甚至互相救赎的缘分，这是一条穿引几段故事的红线——或许只有爱能让人逐渐走出伤痛。

郑秀文老师的表演克制内敛，从姿态肢体到微表情都塑造出一个完全和以往郑秀文不一样的角色，完全的天美姨姨。很多时候看似面无表情，但我观看时都能感受到角色内心有着汹涌翻天的情绪，在和丈夫吵架的那一场戏是典型，没有歇斯底里丧哭，但那种巨大悲伤能量扑面而来。能感受她在表演上，又有新的心得体悟。

据闻郑秀文老师为了角色继续减肥，到最后天美出场时，脸部已经干枯，支撑全身的仿如只剩意志。她真人已经很瘦了，真不知道怎么减下来的。但我想这就是一个好演员的自我要求。在我看来这的确是sammi演戏事业上最为出色的一次，无论是否最后能拿到金像奖，这份对表演的热诚和努力，观众一定能收到！

Sammi郑秀文凭借电影《流水落花》拿了金像奖最佳女主角。很多人说，她早该拿了。当时我不以为意，直到看完这部电影。

故事讲述的是一个失去孩子的两夫妻，为了补贴家用开始接受问题儿童的寄养，但最后郑秀文饰演的天美却从这一个个问题儿童身上，获得了自身的救赎。

问题儿童的故事其实很常见，出没于众多亲子类电影中。作为一个普通寄养家庭，对小孩子的态度又善良得不像真的——可能我没太接触过香港家庭吧，反正内地是不可能这么温柔的，哪怕亲生的都做不到。

所以我想，真正打动观众的，是女主角天美从只为了钱，到付出爱，到救赎自己的过程。

郑秀文演技肯定是没话说的，她一直都很好。但为什么直到现在才拿奖呢？可能是因为这是跟她以前不一样的角色吧。一个更内敛、更靠表情和动作诠释人物的角色。金像奖评委会看到了她更大的突破。

非常好的电影，温柔、细腻，但不拖拉、不黏腻，比我近期看过那些很“爽”的港片要有意思多了。非常推荐。