剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 看不懂
我是在家庭影院看的。整部影片除了結尾拍的都相當好。華爾特迪士尼先生簡直是太正能量了，我願稱之為正道之光。最後，迪士尼先生追到主角的家裏面勸說主角，並且自己說出主角自己都沒有說的，自己的感受，仿佛他是主角的肚子裏的蛔蟲一樣，這裏都表現出了華爾特迪士尼相當的正能量的一面。如果主角堅持不把自己的劇本給它改編成動畫片，那麽這部電影我會給五星，不論是鏡頭語言還是拍戲的演員都相當好。就連結尾那裏都拍攝的非常好，大家歡迎迪士尼，對主角則是沒幾個人搭理。但是最後突然就從正能量轉變為迪士尼修補對方的心靈創傷了，並且說強行要拯救主角的爸爸，這裏我一直沒有看懂，感覺他就是強行點題。由於主角是英國人，說話陰陽怪氣，所以主角到底是什麽觀點我也不太清楚，他到底是因為什麽哭，這個電影根本就沒有表述明白。所以就因為這個電影的價值觀模棱兩可，我給他打了兩星。從主角同意迪士尼把自己的劇本拍成電影那裏，我就感覺有些看不懂了。對了，如果結尾的價值觀的表述不是模棱兩可的話，主角的爸爸在演講那段我雞皮疙瘩都起來了，我真的想給這部電影打五星。正因為價值觀是模棱兩可的，我才打了兩星。如果主角同意是迪士尼先生修復了自己的心靈創傷的話，我會打一星。因為這就和國產片為了過審上映，在後面強行加入一段，話說什麽匪徒已經被人民警察給捉住這種事情差不多了。
2 ) Forgive Yourself
所以就不组织了，只琐碎的记录一下。
每次遇到真实事件改编的片子有较大幅度的美化我就会不可避免的降低好感，但是单纯影片本身真的拍得够好，且卡司都是我的大爱，表演够好，所以值得上五星。
Emma Thompson演的真好。一出场就把一个刻薄的英国老太太演绎的那么生动准确。可是倒也不让人讨厌，因为会被她那股认真执着劲感染。然后随着剧情深入越来越了解她的童年过往，就越来越理解现在的她——包括那一系列的具体符号：梨（为了不忆起父亲的死，也为了不忆起自己曾经让父亲失望）、编造词（父亲曾在嬉闹中编造过一个词）、胡子（父亲说为了女儿的脸也一定要把胡子剃干净；而后来Walt Disney在伦敦忆起自己的父亲来则提到说父亲有那样的胡子所以才希望片中人物也有那样的胡子。这两相辉映很赞，都是体现对父亲的爱）、红色（父亲的血——然而有一个特写显示，她的脚趾甲上涂的是红色的指甲油）、湖（母亲险些在湖中溺死）、两便士（父亲临终前给的买梨钱）、茶（姨妈到来时拿出的茶杯），都在现实和回忆的切换中找到了对应。这整个叙事结构很赞，节奏也很流畅。
酒店房间里Pam清理毛绒玩具很可爱，尤其是最后把米奇扔去面壁。而这反倒映衬着后来她抱着米奇入睡以及和米奇相对而坐说出一句Enough后签下授权合约的情节更加温馨。
Pam在酒店吧台前用茶，想和bartender聊几句以派遣寂寞，还没开口人已走远，尽显独自一人远在洛城的孤独悲凉感，同时体现的也是她成年后人生和生活的孤独——没有伴侣，独守空房，还一直被童年亲情的噩梦纠缠着。好在还有愿意去了解她和她沟通的Ralph在。不知道电影里小女孩的名字Jane跟他的女儿Jane是否有关系。
Walt登场时背后架子上一字排开的Oscar小金人真是闪瞎眼。
编剧三人组被Pam训斥时太好玩了。这整个创作过程本身也很吸引人，不断的碰撞激发。Jason Schwartzman是我的大爱，但是这次收拾的干干净净的一开始都没认出来——收拾干净了真好看，歌声也好听。
风筝。这个意象是童年回忆中未曾出现的，但它也在回忆中有着对应的隐喻，那就是fix。姨妈到来时说会fix everything，但没能做到，父亲离开了。所以Pam会眼含泪水的冲编剧们喊为什么就不能把风筝给fix好，因为风筝或许就隐喻着父亲的生命和自己生命的快乐，如果风筝能修好或许就能愈合她内心的伤口。我猜在她原著小说中风筝最后是没修好的，所以当编剧们决定将情节改变时，她会那么高兴，甚至略显突兀的手舞足蹈。
看到几篇影评中提到，现实中Pam在首映时因为动画企鹅非常愤怒，以致落泪，且并没有发生Walt前往伦敦和她推心置腹的那番交谈。我不知道她落泪到底是因为愤怒还是因为感动，但至少我是在片子演到那里时被打动流泪了。有一句我喜欢的影评或许很适合放在这里做个注脚：不论Traverse是否已对当年影片的事释怀，这部电影是给她的。就像是不论伦敦的那番对话是否真实发生过，Tom Hanks在片中说的那番话也都有其现实意义。他说，"You expect me to disappoint you, so you make sure I did. Life disappointed you."，忘掉痛苦的那几天吧，多想想那些快乐的日子，学会原谅，不是原谅其他，是原谅自己，"Life is a harsh sentence to lay down for yourself"，原谅了才能重拾快乐，重拾生活。
Saving Mr.Banks，不仅仅是拯救当初这个险些流产的影片项目，也不仅仅是拯救自己内心中的父亲和伤痕，更是拯救Mrs.Traverse，以及我们每一个有过类似经历的人的心。
电影中的首映最后，Pam笑了。在那时她回忆起的是看到父亲吐血后的对话，"Don't leave me." "Never. I promise." 我想她之所以笑了，是因为这部电影，这部电影最后被修好并放飞的风筝，以及她参与这部电影创作慢慢释然慢慢解脱的整个过程，使得父亲得到了拯救，从而能够兑现诺言永远陪伴着她——在心中。
片尾的老照片和当年真实的录音带很赞，海报上两个人的影子极赞。
3 ) 花絮
2.Tom Hanks与他扮演的Walt Disney，实际上有着远房表亲的关系。
3.真正的P.L. Travers与Walt Disney团队的工作会议录音长达39个小时。编剧Kelly Marcel和主演Tom Hanks，Emma Thompson 都认真的听过了录音。Emma Thompson形容听录音的经历就像，“用热叉子戳耳朵一样”。
4.编剧Kelly Marcel称，影片最大的一个虚构处就是Walt Disney去拜访P.L. Travers在伦敦家。实际上他们只是通了电话而已。但她也坚称，所有Disney 告诉 Travers 关于他父亲的事都是真实存在的。
5.Walt Disney一直以来在公众前都隐藏他吸烟的习惯，特别是在儿童面前。因为他认为这会损害他和他的工作室居家友好的形象。Tom Hanks为了准确演绎角色，曾要求真实展现Disney吸烟，然而仍然被迪士尼方面以合家欢电影里不应该出现吸烟镜头而拒绝。因此我们在影片中只能看到Disney掐灭烟头的动作，而没有具体的吸烟动作。Tom Hanks说 Robert B. Sherman告诉他，“Walt每天要抽两包烟，你总是知道他什么时候来了，因为总是会先听到他的咳嗽。”Walt Disney在1966年因肺癌病逝。
5.影片在"Feed the Birds"这首歌上笔墨很多是基于事实的。这是Walt Disney最喜欢的一首歌。据Sherman兄弟透露，Walt Disney总是在他心情低落的时候让他们给他演唱这首歌。而且他只是叫他们到办公室，然后说一句，"Play it"，Sherman兄弟就知道他要听这首歌了。Richard M. Sherman说Walt Disney喜欢这首歌是因为这首歌的完美的总结了为什么他把创造迪士尼公司放在人生最重要位置的原因。
6.在1977年的一次访问中，P.L. Travers谈到这部电影，她说“我看过它一次或两次，我也在学着接受它。对他们自己来说这是一部迷人的好电影，但我不认为和我的书很像。”
7.Robert M. Sherman的腿的确是曾经中过枪。他是在二战期间在欧洲战场受的伤。他所在的部队帮助解放了纳粹臭名昭著的达豪集中营。
8.P.L. Travers在《欢乐满人间》制作期间一直不希望由Dick Van Dyke出演Bert一角。而Dick Van Dyke本人也表示过，尽管《欢乐满人间》是他出演过的最好的电影，但他也觉得自己并不适合Bert的角色，由 Jim Dale 或 Ron Moody 出演更合适。Travers曾建议过出演该角的演员包括Richard Burton, Alec Guinness, Richard Harris, Rex Harrison, Ron Moody, Laurence Olivier, Peter O'Toole和 Peter Sellers，她认为他们能保持书中的英伦属性。另外Travers 和 Walt Disney 都认可的出演Bert的演员Stanley Holloway，却拒绝了该角色，并出演了奥黛丽·赫本主演的《窈窕淑女》，而该片也成为《欢乐满人间》在1964年上映时候的主要竞争对手。
9.P.L. Travers认为Walt Disney对她"Mary Poppins"系列小说的改变粗俗且无礼，且终生也没有释怀。在1994年，也就是《欢乐满人间》上映已经30年后。舞台剧出品人Cameron Mackintosh，找到P.L. Travers想要将她的作品改编成音乐剧，她以之前这部电影让她极不愉快为由，拒绝一切作品改编。经过几次会晤，终于松口，但当Mackintosh想要用之前电影中的插曲的时候，她又表现出了极度反感。最后经过多次劝说，终于同意，但定下了个极其严格的规定。即，不许有任何美国人参与该片的任何环节的制作，特别是歌曲的原作者 Robert B. Sherman 和 Richard M. Sherman 。Mackintosh遵从着Travers的每一个规定，着手改编，几年里没有借助迪士尼的任何帮助。直到Travers在1996年病逝，迪士尼公司才被允许介入该项目，和Mackintosh共同制作。
10.在Walt Disney的办公室可以看到一张被标记过的佛罗里达地图，所标记的地点就是当地的迪士尼乐园。这个乐园在1971年开放，Walt Disney病逝的5年之后。
11.为了准备自己的角色，Tom Hanks几次造访位于旧金山Presidio的迪士尼博物馆，并接触了一些 Walt Disney的亲属，包括他的女儿Diane Disney Miller。
12.虽然P.L. Travers不怎么喜欢Sherman兄弟的作品，但当女主角Julie Andrews写信告诉她，制片人要删去歌曲"Stay Awake"的时候她依然很震惊和失望。（"Stay Awake"是本片歌曲中是Julie Andrews很喜欢的一首，也是P.L. Travers极少数喜欢的歌曲之一。)她马上出面要求制片人保留这首歌。
13,.根据2004年出品的《欢乐满人间40周年纪念DVD》中描述，迪士尼最早想要购买Mary Poppins的版权是在1938年，当时 P.L. Travers的态度极其冷淡，她厌恶好莱坞将书改编成电影的处理方式，并且不相信影像可以正确表达书中的意义。另一个她抵触的原因是，当时迪士尼还没有出品过真人出演的电影。自此而后的20年，迪士尼可以说是周期性的联络她，希望同意卖出版权。最终在1961年她终于同意，但要求剧本必须经她认可。筹备电影，编写剧本和歌曲，用了2年时间。P.L. Travers否定了大量改编成电影所必须的必要元素。甚至表示与其用Sherman兄弟的原创音乐，不如用爱德华七世时代的音乐更符合书中设定，并且拒绝用动画表现黑板中的世界。迪士尼没有完全听从她的意见，利用合同条款压制了她。因此之后Travers拒绝了迪士尼所有改编她其他作品的请求，不管Walt Disney多么努力的想要争取。
14.迪士尼CEO Robert A. Iger 亲自打电话请求Tom Hanks出演Walt Disney。
15.影片中，Disney告诉Sherman，他知道不想让别人控制自己创造的角色是什么感觉，并提到一个纽约制片想要买米老鼠。事实上 Walt Disney 和他的创作伙伴 Ub Iwerks 起初创造了一个叫 "Oswald the Lucky Rabbit"的兔子角色，后来被环球买去，交给了别的作家再创作。此后，Disney发誓不再失去自己创造角色的控制权，而后他和Iwerks又创造了一只老鼠角色，定名为Mortimer，但他的夫人Mrs. Lillian Disney说服了他，在最后发布的最后一刻，将名字改为了Mickey。
16.制作团队对于Tom Hanks扮演Walt Disney的形象设计非常投入心力，狠抓每一个细节，甚至精确到测量了他胡子的长度。
17.电影拍摄时Tom Hanks 55岁，比1961年的 Walt Disney 年轻5岁。
18.Meryl Streep 曾被考虑主演该片。
19.Emma Thompson曾经写过并主演了一系列类似Mary Poppins角色的电影，《魔法保姆麦克菲》系列。
4 ) 《大梦想家》：不让爱你的人失望
1964年12月23日，迪士尼出品的经典歌舞片《欢乐满人间》在英国上映。这部电影表现了人性中的真善美，美妙的音乐传递给观众快乐的感觉，同时本片也是朱莉·安德鲁斯的银幕处女作。近半个世纪后，《大梦想家》将这部影片的幕后故事娓娓道来。
“Mary Poppins”，这是女作家P.L.特拉弗斯创作的同名小说里女主人公的名字。Mary这个人物带有作者的自传色彩，特拉弗斯将自己的童年经历改编进了这本书里。她在写这本小说的时候，很可能不会想到沃尔特·迪士尼有一天会将它搬到银幕上。《大梦想家》无意要记录片般地细致还原《欢乐满人间》的幕后制作，刻画特拉弗斯这位充满个性的女作家才是影片的重点，她是影片的绝对中心人物。从成果上来看，主创们已做得足够好，这是一部笑中带泪的年度佳作。
【个性作家】
P.L.特拉弗斯，1906年生于澳大利亚的北昆士兰，20年代做过秘书、记者、演员、舞蹈家，丰富的社会经历给她之后从事创作提供了素材和基础。她以“Mary Poppins”为主人公创作了一系列儿童文学。
其实儿童文学就像歌舞片，里面总会涉及到人性“真善美”这样的主题，不管你是通过“读”还是“看”，都能被传递正能量。而对于特拉弗斯来说，创作这些小说却不总是轻松快乐的——沉重的童年经历被改编成了这些文字。父亲的英年早逝给她留下了阴影，这是她最爱的人，同时也是影响她一生的人。特拉弗斯的父亲很疼爱她，经常带她去玩，还教育她要去勇敢追逐自己的梦想。父亲去世后，可以想象得到特拉弗斯会变得更加独立坚强。小说出名后沃尔特·迪士尼找上门来，希望能改编她的作品......
让沃尔特头疼的是，特拉弗斯是个太有个性的人。她高傲冷漠，死板守旧，对自己对他人要求非常严格——显然不是会讨人喜欢的那类人。影片花大量篇幅讲述《欢乐满人间》幕后特拉弗斯与三个编剧联合创作剧本的过程，从最初的冷眼相待，到创作中一步步的相互妥协，再到最后达成了美妙的创作融合。其中最让人印象深刻的部分是他们共同创作影片歌舞桥段，特拉弗斯的严谨苛刻不仅没让这三个年轻人退缩，还激发出了他们的创作才能。一架钢琴，三个年轻小伙，一段美妙的合唱和舞蹈，这一幕慢慢地让高冷的特拉弗斯被感染到。她加入了这次歌舞彩排，电影里首次出现了发自内心的笑容，这也是影片中最温馨感人的一幕。
可以肯定的是，特拉弗斯就是个外冷内热的人，艾玛·汤普森成功演绎了这个充满个性的角色。一开始她的百般刁难会不讨观众喜欢，但编剧为故事设了一条副线，即特拉弗斯的童年回忆。影片的目的就是让这个女作家角色更加立体丰满，同时感动观众。
【父女情深】
梦想之所以是梦想，是因为它难以实现，充满乌托邦的色彩，但梦想作为一种人生信念，却支撑了一个个追梦人走过艰难的现实道路，到达幸福的彼岸。没有梦想，谈何奇迹？
影片中，电影创作过程和特拉弗斯的回忆交叉呈现。感人的往事被一点点回忆出来：那是阳光普照的澳洲，充满生活气息的农场，由科林·法瑞尔扮演的父亲一角戏份吃重，进一步表明了父亲对小特拉维斯的深刻影响。小特拉弗斯与父亲的互动戏拍得很好，人世间细小却坚实的亲情触碰观者心灵，电影不需要梦幻的画面或感人的对白，仅凭法瑞尔和小演员的优秀演出便可触及泪点。梦想可以是未知事物带来的那种神秘感，可以是一种从不止步的信念，也可以如特拉弗斯这般，做一个人间真情的守护者。她守护的是对父亲的那份承诺，即追求梦想，放下过去。
【欢乐光影】
从观影感受上看，《大梦想家》很像11年的《雨果》，同样有着充满童趣的桥段和动听的配乐，传递给观众的是满满的正能量，不是矫揉造作的讲述，而是一次充满诚意的光影洗礼。
影片的成功除了故事主题，还有这些演员们的优秀表演。艾玛·汤普森，作为这世上最会演戏的英国女演员之一，在本片里完全化身为女作家P.L.特拉弗斯。特拉弗斯特别爱喝茶、刻薄却幽默的讲话方式和独自一人时的孤独等细节都被汤普森自然而然的表演拿捏得恰到好处。不过最好的演绎出现在她与扮演沃尔特·迪士尼的汤姆·汉克斯的对戏中，后者虽不是绝对主角，却没有让这片“绿叶”黯淡无光。首先从形象上，汉克斯就给人一种暖暖的和蔼可亲感（不知现实中的沃尔特·迪士尼是不是如此）。他登门拜访特拉弗斯的那场戏给予了汉克斯演技的小爆发：为了让电影能够顺利拍摄出来，沃尔特拿出了诚意，并对特拉弗斯讲述了自己感人的童年故事，语气温柔，表情诚恳，相信没有观众会不动心的，而这也打动了特拉弗斯，也是击破特拉弗斯内心防线的最后一击。汉克斯拿出他最擅长的亲民表演模式，和汤普森一道演绎出全片最深刻动人的一场戏。
配角方面出演联合编剧的三位男演员是影片的笑料制造者，许多有趣的桥段都来自于他们，和同样作为配角身份的科林·法瑞尔给出的伤感戏形成了对比。
另外，本片也是托马斯·纽曼（《瓦力》《海底总动员》）首次为迪士尼出品的真人电影做配乐，影片温馨、复古的气质离不开他的出色表现。
很高兴在2013年的最后一天看了这部质量上佳的电影，并被影片传递出的希望与梦想打动到了。这好似一个愉快的年终收尾。2014年，相信一切会更好。同时，就像影片告诉我们的一个最浅显的道理：不要让爱你的人失望。
5 ) 大梦想家拯救《欢乐满人间》
旧文一篇，刊于 2013 年《环球银幕》
=======
《大梦想家》是一部讲述沃特·迪士尼，在迪士尼电影公司90周年之际献给迪士尼的迪士尼影片。这是继前两年的奥斯卡热门影片《艺术家》、《雨果》之后，又一部关于电影的电影。但是这部似乎要比以往的影片更像回事，因为英国老牌政治周刊《旁观者》这样评论：“如果你不觉得好看，肯定是你有什么问题了。”
这种话被一个英国人说出来并不奇怪。《大梦想家》聚焦伴随几代英国以及欧美儿童成长的《欢乐满人间》，讲述她的作者被沃特·迪士尼说服出让版权到修改剧本的过程，每个有过童年的欧美人都想看个究竟。不过，在这部由同名传记改编的电影还原真实故事的同时，我们忍不住要指出一些事实：一切远比电影里描述的还要不和谐，那个曾经死死对版权不放手的老太太虽然已经到了天堂，没准现在还在气头上呢。
什么样的原著值得苦求16年？
沃特·迪士尼这个大人物可能怎么也没想到，他第一次在大银幕上被人饰演，就要以一个死乞白赖的形象出现。而他想做的只是一件再简单不过的事：购买电影版权。
但是作者很难搞定。
其实世界上难搞的作者也不在少数，从北美的J.D.塞林格到南美的加西亚·马尔克斯，唉，都等着吧。可为什么非要搞定这位叫做P.L.特拉弗斯的固执老太太？
《欢乐满人间》是欧美著名儿童文学畅销读物，讲述一个撑着雨伞从天而降的魔法保姆玛丽·波平斯与两个小孩相处的故事，她教会他们如何克服困难，并帮他们重新找回家庭的温馨。如果你对这个保姆的地位没概念，想想去年伦敦奥运会开幕式的那一幕：当伏地魔出现，一切变得无法控制时，一群玛丽·波平斯从天而降，拯救了全世界。在英美文化里，玛丽·波平斯——那可是观音菩萨啊！
即便这不是全世界小朋友翘首期盼的电影，也是沃特·迪士尼家闺女天天吵着要看的电影。迪士尼以为不是什么难事，一口对女儿答应下来，但是履行这个承诺却花了20年，其中16年用来跟原作者磨嘴皮子，这就是电影讲述的故事。
原作者P.L.特拉弗斯对什么有意见？
她对什么都有意见，如果你有这个闲心，可以数一下在电影里她说了多少个“不”（No），这不行，那不行，所有东西都是不对的。
她是个澳大利亚人，25岁（1924年）移民到英国，开始写作。她受到了英国传统的影响，对礼节非常在乎，跟迪士尼初次见面的时候，面对这位热情美国人的直呼其名，她像受了冒犯似的当场强调：“不好意思，请叫我特拉弗斯太太。”跟她工作过的人都说她是个噩梦，《欢乐满人间》上映之后，她变得更古怪更孤僻了。一个叫做布莱恩·锡布利的编剧希望跟P.L.特拉弗斯合作该片的续集，但是这她从头到尾都在挑剔，导致续集计划没有实现。“她终身未婚，很难相处，讨厌美国电影，特别讨厌动画片。”她曾经做过演员、色情作家和记者和影评人。 她写影评那会儿，遇上了1937年迪士尼的电影《白雪公主》，于是骂道：“沃特·迪士尼是一个无耻的垃圾供应商，这部电影从头到尾都透着一股犬儒主义。”没想到第二年迪士尼就跑来找她要版权，你说能给他吗？
让她拒绝将《欢乐满人间》改编成电影的正经原因有两个：一，这是她的私密日记，里面埋藏着她的人生历程和与父亲之间的记忆，那是个黑暗的故事，跟迪士尼的欢快节奏完全不搭。二，她拒绝动画，而那个时候迪士尼还未制造出一部真人电影，所以她不信。最后这部电影是以真人电影结合动画形式出现，P.L.特拉弗斯气疯了。
《大梦想家》将重点放在P.L.特拉弗斯得到剧本审阅权后的故事，这也是电影最好看的地方。她是第一个站出来跟迪士尼公司抗衡的作者，这或许是因为她所生活的年代，女性没有足够话语权，所以她要极力抗争的缘故，但更多是由于她自身缺乏的安全感。在这部电影谱曲和剧本创作的过程中，P.L.特拉弗斯全程在场，监督每一个单词和音符，那个时候她其实已经62岁，却仍然精力旺盛地干涉玛丽·波平斯在片中与男主角的浪漫关系，认为保姆的行为太不得体，抗议用了不少类似“outing”（外出），“on schedule”（准时）这样的美式词语。
她连里面的歌曲都不喜欢吗？
如果说电影《欢乐满人间》让人们记住了什么，那么除了那个什么都能变出来的魔法保姆之外，就是片中朗朗上口的歌曲了，这是一对叫做罗伯特·舍曼和理查德·舍曼的兄弟的杰作。舍曼兄弟后来凭借片中的插曲获得了奥斯卡最佳原创歌曲奖，他们还在其中一首歌中创作了英文中最长的单词“Supercalifragilisticexpialidocious”(有人译作：超级酷毙宇宙世界霹雳无敌棒)，他们对儿童文化的贡献，并不逊色于“哈利·波特”系列对青少年文化的作用。此后舍曼兄弟事业一帆风顺，屡次获得奥斯卡和格莱美的青睐，成为颇受欢迎的作曲家。但是P.L.特拉弗斯是怎么对待他们的？她刚一见面就告诉舍曼兄弟他们一点用都没有，等她终于妥协，并要求亲自监听时，对他们又是一顿要杀要剐，后来，就连演唱这部分歌曲的男主演迪克·范·戴克，都成了她的心头恨。 幸好，舍曼兄弟极其艰难地扳回了一局。
舍曼兄弟中的罗伯特·舍曼如今还在世上，他参与了《大梦想家》的制作，也在片场亲自指导饰演舍曼兄弟的两个演员詹森·舒瓦兹曼和B.J.诺瓦克表演。根据他的回忆，电影将重现经典歌曲的创作过程，该片的原声专辑也将重新翻唱《欢乐满人间》里的几首欧美观众耳熟能详的经典曲目，带给人们童年的回忆。其中最经典的“Chim Chim Cher-ee”（烟囱之歌）由科林·法莱尔演唱。
班克斯先生是如何被拯救的？
科林·法莱尔是《大梦想家》的一个彩蛋。他饰演的角色是P.L.特拉弗斯的一个心结，直到迪士尼让P.L.特拉弗斯说出自己的童年故事，她逐步退让，最终对《欢乐满人间》的版权和剧本妥协。科林·法莱尔就是班克斯先生的原型，当镜头从1961年回到1906年的时候，他便会出现。
《大梦想家》的英文片名就是《拯救班克斯先生》，班克斯先生是谁？就是《欢乐满人间》里的爸爸，乔治·班克斯。班克斯先生在银行工作，因为银行的英文是Bank，所以作者将他的姓取为银行的谐音班克斯。这位爸爸一心扎进工作上，对两个孩子和妻子都很淡漠。他搞定孩子的唯一方式就是请个保姆，但孩子们总是郁郁寡欢，保姆束手无策，拯救了班克斯先生的，就是那个会变魔法的玛丽·波平斯。
但是P.L.特拉弗斯心里的那个班克斯先生却没有得到拯救。1913年，年仅8岁的P.L.特拉弗斯的酒鬼父亲丢了性命，母亲因为绝望试图跳河自杀，在一个雷电交加的夜晚，P.L.特拉弗斯怕的要命，却用一个自己编出来的魔法保姆的故事安慰旁边的姐妹们，1934年，她将这个伴随她残酷成长的幻想写成了《欢乐满人间》。饰演P.L.特拉弗斯的艾玛·汤普森这样评价她的角色：“P.L.特拉弗斯写了很多关于悲伤的文章，因为她就是个悲伤的女人，她整个人生都在沮丧中度过，也依靠沮丧写出了很多作品。”因此，说服P.L.特拉弗斯向迪士尼妥协的过程，就是拯救班克斯先生的过程，影片的转折点是当迪士尼提起P.L.特拉弗斯的童年往事的时刻，打开心结，一切都变得好商量。电影《大梦想家》是这么说的，实际上呢？
最后老太太满意了吗？
不仅是不满意，而且是更不满意。她答应了迪士尼之后，感觉自己受骗了。她不喜欢自己的痛苦成长史被拍得那么欢天喜地。在《欢乐满人间》的首映的那天，玛丽·波平斯的扮演者朱丽·安德鲁斯、沃特·迪士尼和P.L.特拉弗斯拍了一张合影，三个人露出了甜蜜的微笑，标志完满的结局。其实呢？那两人倒是开心了，难过的是P.L.特拉弗斯。行使完她的剧本审阅权之后，她就对影片失去了控制，电影离她的想像越来越远。她一开始很在意迪士尼是否要求她去首映，结果参加完首映之后，她又跑去大哭了一顿。
自那以后，她发誓，只要她活着，迪士尼都不能动她任何一部作品，假如《欢乐满人间》要再度被改编，决不能落到迪士尼的手里。如果有舞台剧出现，那么为这部电影配乐舍曼兄弟绝对不能参加，团队只能从英国人里选，美国人全部出局。她再也很少谈论自己，之后她去了日本学习佛教，过起了隐遁的生活，她靠卖电影版权赚了相当于今天的120万英镑，完全可以过得很富足。
这部电影最后怎么样？
《欢乐满人间》得到了第37届奥斯卡金像奖的13项提名，获得了音乐、最佳剪辑和最佳女主角的四个奖项，跟当年的奥斯卡最佳影片《窈窕淑女》旗鼓相当。最有名的故事是女主演朱丽·安德鲁斯和奥黛丽·赫本的故事。朱丽·安德鲁斯本来是要在《窈窕淑女》里挑大梁的，但是制片公司认为奥黛丽·赫本更有名，就换掉了她。失望之余，安德鲁斯接到《欢乐满人间》的邀请，结果赫本因为不能在《窈窕淑女》里真唱，没有得到奥斯卡提名，当年的女主角被安德鲁斯摘去……第二年，她再次在一部日后的经典里饰演保姆，这部电影叫做《音乐之声》。
《欢乐满人间》以600万的成本（估算）收获了1亿美元的票房（1964年），它成为了每年孩子们必须重温的电影，也深深嵌在了每个在欧美长大的人们心中。你问问大卫·芬奇，他会说他3岁就看过这部片子，问问汤姆·汉克斯，他会告诉你小的时候片中哪首歌曲曾经打动过他的心。50年过去，2004年在伦敦西区上演的同名音乐剧再度制造了爆棚的上座率，不过这会儿，郁郁寡欢了一辈子，在1996年去世的P.L.特拉弗斯可没机会生气了……
6 ) 米奇最终还是没有拯救班克斯先生
影片片名是Saving Mr.Banks，但是貌似所有对于这部电影的简述都是说这是迪士尼1964年经典电影《欢乐满人间》如何制作出来的纪录片。然而，但凡看了这部电影的人都知道，这部电影最重要的还是关于作者的故事，关于如何拯救班克斯先生的故事。华特 迪士尼，还有创作这部电影的工作人员，都只是一个“旁观者”。
好久没有看一部电影的时候止不住自己的眼泪了，明明是看完欢快愉悦的欢乐满人间后想看看到底这部电影是怎么拍出来的时候，没想到自己看到的真相（或许依然是被粉饰过的）如此揪心。
全片双线交织，Mrs. Travers的童年一直闪回，在她与迪士尼交涉的那段期间，在这部以她自己生活为原型的作品改编成电影期间，她能一直回想的就是自己与父亲生活的点点滴滴。电影给了我们这样一个故事，坏脾气、酗酒的父亲在女儿心中是一个伟大的梦想家，但光有梦想是不够的，年幼的Hellen却一直坚信着父亲的信念，然而父亲最后潦倒到吐血身亡，只留下她自己孤零零的想着父亲给她的一切。电影同时也暗示了我们，随风而来的玛丽阿姨其实是爸爸口中“恐怒姐”埃莉阿姨，是她拿着一把鹦鹉头的伞突然出现在门前，是她从小小的旅行袋里掏出各种各样新奇的事物，是她让她们重新生活起来。迪士尼原本以为这个仙女是来拯救孩子们的，后来才明白，Marry Popins 不是来拯救孩子们的，而是来拯救班克斯先生的。在小女孩的眼里，埃莉阿姨就是来拯救自己的父亲的，就如在电影中说的一样：Marry Popins和他们一样是普通人，Marry Popins是来教孩子们面对黑暗的。因为最终，Mrs. Travers的父亲还是死去了，埃莉阿姨还是没有拯救他。
Marry Popins把这些写进自己的书里，把父亲的形象美化，把Marry Popins的描述写得普通的不能再普通。然而自己的作品将改编为电影时，这一切都有所变化了。
把版权买下的是迪士尼，是华特 迪士尼，是他为了自己女儿的小心愿而做出的决定。而我们都知道，迪士尼是光明的，迪士尼是温馨的，迪士尼是想象，迪士尼是不可能给我们展现一个普普通通的仙女，迪士尼是不可能给我们拍一部没有韵律感的电影。但是Marry Popins却恰好反感这一切，她反感动画，她反感Musical，她反感班克斯一家豪华的别墅，反感被刻画为女权运动者的班克斯夫人，反感过度严苛的班克斯先生，反感如此美丽大方的Marry Popins。因此，我们可以看到她一次又一次的和他们争论，争论，又争论，但是最后却妥协了。欢乐满人间里有大段大段的歌舞，有长段的动画，班克斯一家有豪华的房子，班克斯夫人依然是一名女权运动者。
因为本片对于事实或许并没有真实地呈现，所以我们不得而知真相，所以我也不想过多去问到底为什么。但是整部电影吸引我的，是Mrs. Travers，她孤身一人生活，没有亲朋好友，她任性，她有着一种令人感伤的孤独感，但是她依然写出了让全世界孩子和大人们都喜欢的书。为什么？因为她继承了父亲的梦想，她自己想要把这些大大空空的白日梦带给人们去享受。为什么 又不同意改编为电影呢？因为电影是真人的，电影是具象的，她不想让这些走入真实中，因为自己经历过痛苦。
很高兴的是，汤普森阿姨把这个角色完美的呈现在我的面前，让我一下就接受了这个设定，眉宇之间，举手投足，每一个画面都是自己对这个角色无比的喜爱。这个唠唠叨叨，奇奇怪怪的英国阿姨就这样留在了我的心里。
很遗憾的是，Mrs. Travers最终没有对欢乐满人间的成片表示满意（尽管我个人是非常喜欢这部电影的),或许这是由于迪士尼太过自我化，又或许是Mrs. Travers太过偏执（听录音带想象一下当时的情景）。但我认为还是这个故事的本身，不是说不适合拍电影，是无论拍成什么样，或许Mrs. Travers都会不满意，因为我们还相信童话，而她却更愿意接受现实。迪士尼终究也没能拯救班克斯先生，也没能得到后面几本书的授权，但是有一部好电影，有这么几本好书，已经足够了。
不得不说，音乐真的在打动人心方面太强大了，第一次泪目是制作人员更改结局后新加的Let's Go Fly a Kite响起，Mrs. Travers也不由自主的哼唱起来，第二次泪崩（真的忍不住）和Mrs. Travers一起哭着看了首映，最后画面一切Chim Chim Cher-ee（East Wind），Mrs. Travers为她的父亲流泪，为她的电影流泪（因为真的很讨厌动画啊……），我为她流泪
《从随风而来的玛丽阿姨》，到《欢乐满人间》，拯救班克斯先生在书里，在电影里，成功了
ps：借用一篇影评里的话，”或许我们帮着迪士尼一起背叛了Mrs. Travers“，但是我依然选择喜爱这部电影
Colin Farrell is surprisingly good in this movie.
呃，给电影工业的“纯爱洗白作”？感觉故事和人物性格什么的都比较老套，外加让人分分钟出戏的科林法瑞尔？！。。。不过最后电影欢乐满人间出来之后的确是很煽情的，迪士尼的电影尤其歌舞片的感染力一流，艾玛汤普森真是个骨灰级演员啊...
明年奥斯卡最佳女主要是不给艾玛婶我绝对不服。与当年《特别响非常近》异曲同工，以刀子嘴豆腐心外壳是刺内在是花的煽情魔力征服了观众，两次Let's go fly a kite都是眼泪刷地下来，credit时再次感动得不行。还有Paul you're toooo adorable!!!!【连女主提名都没有！！！学院你大爷！！2014.01.16编辑
以为是类似《寻找梦幻岛》的温暖童话，没想到却是残酷现实。后半段看的我一直飙泪。生活中，从来没有什么奇迹可言，所以梦想才如此重要。Emma Thompson再一次贡献了教科书般 的伟大演技。（麻痹奥斯卡评委还我汤婶子提名！）
内牛满面T_T加一星星给Emma大婶,其实我觉得签完字之后那一部分有一点多余了
洗白之作无疑，但我对父女线完全没有招架能力，许多细节在回忆和现实的对照中让人觉得无比凄凉，特别是那掉了一地的梨。我们都因为各种原因执着，不愿对一些东西放手，固执又无能为力地保护着我们独一无二班克斯先生，因为不会有米老鼠来拯救他们。插叙有点乱。艾玛汤普森和保罗吉亚玛提真棒！
讲经过二十年努力后，华特·迪士尼终于请来小说作者——装成刻薄英国人的澳大利亚女作家，拍成迪士尼名片《欢乐满人间》的过程。我对原小说和原片的拍摄过程没了解，仅就本片而言，可以看作霸道总裁跟孤僻女子的欢喜冤家戏码。但这个故事写得不好，主要内容落在艾玛·汤普森在与迪士尼一帮人的交往中，逐渐解开父亲留下的心结，回忆中的父亲除了情绪激动的说过几句鸡汤词，并没提供什么父女羁绊的坚实内容，而母亲和小说里保姆原型的角色，都是面目模糊的工具人。汉克斯出演的迪士尼，像是个严于律己、有赤子之心的暖男造梦者（当然这是迪士尼给自己贴金），然而他跟女作家那段近8分钟的长谈戏，只是刻板的“交心”，这剧本写人就是只有意图，而没有实质性内容，也不出人意表。那几个围绕着废话一箩筐的女作家的迪士尼工作人员，反而让人想到社畜的可悲
此片又名：《爸爸，再爱我一次》
今年的治愈系佳作。艾玛姨饰演的这位浑身负能量、惹人厌憎的刻薄老太太，很好印证了心理学家卡伦.霍妮那句话：在表面非人性的行为背后，有一个受着痛苦的人在寻求代偿。也如女作家特拉弗斯的父亲所说：怎么才能治好它？我们必须让巫婆重新学会什么是快乐。
龟毛作家老太太对决世界第一电影商人，迪士尼炫耀式的通过传统的无害，健康，温情，变种歌舞将这段影史佳话变作了一曲共生共赢的励志作品，角色之间从最初的敌对拧巴到最终的敞开心扉，老太太也在一波波的情感攻势下回归童年本真记忆。法莱尔与汉克斯成为连通主角心境的两个线索，不过总体来看太刻意了
剧本A线的现实部分是哪位编剧写的，实在是太棒了，这是我今年看过的最有才华最工整的写作，每一场戏都有聪明的写作技巧，但是B线的回忆部分却写的平庸到家了，就像一道城市的地平线，像一口平底锅。如果没有B线，这片子会成为经典，这个该死的败笔是为了对照【欢乐满人间】里的卡通角色吗？★★★☆
艾玛·汤普森叹为观止的演技带动了整部戏，如果知道现实中女主是一位拉拉后，会对她的神经质表演法有更深体会，总之影后提名确凿无疑。一部会让人微笑的关于电影的电影，合家欢推荐～（美国洗剪吹黑手滚开还人家影后提名！！！！）
现实世界中的梦想家们的真面目似乎总是一群无力的以梦来抵抗真实的家伙们。比起Tom hanks的形似，作为Mr.Banks的Colin Farrell似乎更显夺目，阿囧发挥出了超常的朴素表演，将一个无可救药的loser & dreamer & father塑造得扎实而可靠。无论公关选择的是谁，阿囧这次的光彩绝对无法被忽视。
铸造一个童话来隐藏自己的时候，最幸运的就是有人能够爱上那些暖心，同时又锲而不舍的去追逐着拥抱在背后胆小又脆弱的你吧。等有天可以坐在影院坦然的看着自己的故事并且感动着，才是最好的结局。
2014新年看的第一部治愈系电影，春风化雨、淡入心灵。“我留着这么差劲的管家，是为了更好地看自己的德行” 愿每一个刀子嘴豆腐心的人，都能早日放下。
自始至终都没能在电影和真实生活之间寻找到打动人心的那一点火花，倒像是在为迪士尼自己的说教路线辩护。Mrs Travis被塑造成了欢乐满人间里那些死板得莫名其妙的英国人之一，全然不见创造玛丽波平斯时那将悲剧变成童话的想象力。她的父亲，真正的大梦想家也从未在女儿的回忆里饱满起来。
把情感核心集中在父爱上是很聪明的切入点，至少我被煽到了，艾玛·汤普森最后一段表演非常催泪。
本只是一个电影的拍摄过程，却在两条故事的穿针引线下被赋予了一种传奇般的色彩。两个故事在一种巧妙的节奏下完美的接洽在一起，加之艾玛汤普森无可挑剔的精彩表演，我们逐渐看到一个女人渐渐打开她封闭的内心，任往日情感释放与释怀。与此同时，我们总能找到与自己生活的影子相似之处，继而感动。
每个人心中都有无法放手的过去和阴影，无法原谅与和解的梦魇。感谢有文学和电影，我们得以在这些文艺作品里无数次回味和改写，保存住写些温存的马上奔腾的瞬间，也可以用欢声笑语将结局放上天空。2013年最后一天，也是今年看电影哭得最离谱的一次。几乎每个角色的表演都深入人心。
冬季假期暖心佳作！