长篇影评
1 ) 没落英雄的最后挽歌
这部电影要从片尾曲说起。
歌曲名为《最后的晚餐》,由导演程耳填词。歌词简单直白,却可作为解读电影的入口。“他们说这是最后一首歌,他们根本不了解我们。只有我们故意,只有我们同意。”如果说在达·芬奇《最后的晚餐》中,耶稣心知有人出卖了他而神情淡然自若,那么在这部电影里,孙红雷饰演的毒枭则被塑造成一个成全他人、牺牲自我的反面英雄,导演更是通过这个人物来对是非准则提出质疑。
电影的最后两个镜头均出现过不止一次,一个是倪大红、王珞丹、孙红雷三人围坐在一张桌前吃饭的场景,即临行前“最后的晚餐”,没有对白,构图平整,是全片为数不多的高调摄影,以圆满反衬悲剧结局;另一个是孙红雷穿衣出门的镜头,人物以侧面剪影方式呈现在后景区域,悲壮意味浓郁,一如缄默的挽歌。
在程耳的镜头里,孙红雷饰演的毒枭身上沾染着逼上梁山的无奈,他为自保而劫持女孩,为保住女孩性命血洗毒巢,出于愤怒将黑心工头毙命,被迫杀掉贪心毒贩,本想做完最后一笔买卖便远走高飞,可聪明的他自知在劫难逃,因此配合着上演了一场精彩好戏。孙红雷的表演不动声色却张力十足,将一个冷面热心的反面英雄形象诠释得淋漓尽致。他杀人无数不眨眼,在面对缅甸女孩送来的苹果时却露出了一丝不易察觉的微笑,而在生命的最后时分里,脸上也洋溢出幸福与满足。他出资在缅甸建立校舍,传达出导演的普世关怀;而当校舍坍塌、伤及无辜后,孙红雷对工头的愤怒质问则成为既定准则内,导演对于现实困境的隐晦抗争。
《边境风云》是导演程耳的第二部长片,由宁浩担任监制。在投资有限、对手众多的情况下,程耳以强烈的个人风格将国产犯罪商业片玩出了新花样,看过的观众很难忘记电影大胆的结构与形式。在结构上,电影分为四大章节,题目为“狗”、“往事”、“女儿”和“往事”,分别以字幕形式注明,每一章节相对独立,合在一起又组成人物、线索众多的有序整体。线性叙事被打散,几场戏被重复穿插在影片各个地方,而剧情又不失连贯明晰。这种结构处理方式在欧美独立电影中并不罕见,但在国内商业片中可以说是走在了时代前列。
片中孙红雷和杨坤的台词很少,且几乎一直面无表情,镜头也相应迟滞,剪辑节奏慢,形式感强。杨坤常常穿着背心,露出粗犷的纹身,阴郁的表情湮没在高饱和低照明的画面中,诠释了一个孤独漂泊、冷漠无情的毒贩形象,与近年来杨坤在媒体上呈现出的温润形象相反。倪大红则代表了普通百姓的身份,对于女儿作出“我不要你幸福,我要你活着”的决定,从随波逐流、听人摆布的失语者变为洞察全局、绝情出击的幕后人。张默与高叶饰演的兄妹则是最具“烟火气”的一对,操着一口四川话,从事着自己的本职工作。几组人物关系彼此产生连结,风格各异却能融为一体。
为加强电影的形式感,导演不惜选用了喧宾夺主的配乐,几声铿锵乐音如声声警钟。电影中有两场戏打破沉闷,一场是缅甸毒枭与孙红雷到诊所拔牙,同时诊所对面进行着毒品交易,买卖双方互探虚实,孙红雷远距离密切盯梢,突然买家摊牌警方身份,不料却中了狡猾毒贩的圈套。临走时警察对诊所起疑,一场激烈枪战拉开了帷幕;另一场戏是孙红雷悄悄杀死缅甸毒枭,之后镜头在孙红雷膜拜法师与手下嗜血夺权之间来回切换,同时配以高亢激昂的背景音乐,将神圣与杀戮并置,讽刺意味浓重。这两场戏张力十足,剪辑精当,显示出一名新锐导演的老练功力。
出卖耶稣的是门徒,出卖毒枭的是亲人。“你以为人们很感动,不过只是遗忘的开始”,片尾曲这样唱道。父亲的指令开始起效,幸福被夺走,生命可保全。导演的希冀依旧沉重,毒瘤被铲除出来,可毒素仍然在扩散下去。
【新民周刊】
2 ) 《边境风云》抉择边境,生死由命
——有一种幸运叫做命运使然,有一种不幸叫做最后一次
镜头中的中缅边境,演绎了这样一段跨越十年的恩怨情仇。
说简单也简单,说复杂也复杂。故事中甚至没有确切给出一个主要人物的姓名,我只好用演员的名字来代替。
孙红雷:毒贩,贩毒为生,十年前一次交易失败为求生绑架了牙医倪大红的女儿王珞丹。十年后看破一切决意为了王珞丹离开这条道路。
王珞丹:牙医倪大红的女儿,被绑架后渐渐习惯了与孙红雷在一起的生活。
张默:缉毒警察,因为妹妹的关系偶然参与到缉捕孙红雷的案件中。
杨坤:毒品买家,一直是孙红雷的生意伙伴,时刻在躲避警察的追捕。
倪大红:牙医,王珞丹的父亲,十年前为救女儿不慎入狱,出狱后仍希望救回女儿并不懈地努力着。
故事本身其实并不复杂,寥寥数语就可以概括清楚。重点是在电影本身,不论是表现手法,还是对每段情节节奏的掌握,都值得人们去细细推敲。
电影的段落分明,是少见的分章节形式,其中包含了大量的插叙,倒叙的镜头,这很容易让人联想到风格特异的动作大片《杀死比尔》。然而,《杀死比尔》中快节奏的动作场面在《边境风云》中并没有出现,取而代之的是大量的长镜头,以及场景、人物细节的特写。
大量长镜头的运用难免会使人产生压抑,紧张的情绪,这在章节一《狗》中体现得尤为明显。杨坤由于买卖毒品,每天提心吊胆地过活,家门口的破旧灯罩里是他装的隐蔽摄像头,低调着装的杨坤在影片中从头至尾都没有露出过一个哪怕是伪装的微笑。导演成功营造出了他这类人的生活氛围,低调、压抑、神经敏感,在刀口上过活的日子。
片中另一大亮点,是大量的细节捕捉,往往每一个镜头都有它独到的含义:破碎的灯泡、上面满是尘土的开关、习惯脱掉鞋子走路的兄妹、看似不合时宜的一句台词。我们作为观察者,却无时无刻都在消耗着自己的脑细胞,想要推敲出这些看似无关紧要的画面究竟是导演想向我们表达些什么。
影片中没有给出角色的具体名字,连对于他们背景的介绍也寥寥无几,只能从故事里为数不多的人物对白中推理出一个大致的方向。例如缉毒警察张默,应该是父母双亡,与他的妹妹相依为命。因为在他的妹妹因为打架被拘留,张默把她领出来后,在张默的车上,张默对于妹妹的指责大声斥骂她,“我不管你谁管你?”又例如孙红雷,不明原因地认了一个缅甸黑道大哥为干爹,通过影片所表现的细节,可以推测他必定有一个不愉快,甚至可以说是惨痛的童年。王珞丹与父亲的那层隔阂显然是整个故事中最纠结,也最让观者难以理解的部分了。王珞丹小时候被绑架出境,长大后当他有机会回到父亲身边时,她竟然选择了不去对生活做任何改变,而她的回答仅仅是“习惯了。”由于这里很难让人去理解她的内心情感变化,就更加让人忍不住去猜测其中的缘由:是因为爱情放弃了亲情?亦或是她本就对于父亲怀恨在心?而想要有一个答案,又不得不去关注导演给你安排的一个又一个细节,这就构成了片子对我们吸引力的一个架构,不管它展现给你看的是什么,都要你自己去用脑袋想。
在我看来,对于王珞丹内心情感变化的路线有三个大点可抓:一是王珞丹测孕后知道自己怀上了孩子;二是第二章《往事》中倪大红在工作时对着门外焦急等待的小女儿王珞丹发出一声不像是为人父的大喝“马上就好!”;三是重逢后的王珞丹对父亲说,“现在的母亲也是他(孙红雷)在照顾。”由此可见,王珞丹对于绑架自己的孙红雷的爱,必然是原因之一,但说她怀孕的镜头只此一个,所以应当不是主要原因。通过她与父亲的言谈,不难推测王珞丹的父母早在十年前就离婚了,而王珞丹跟着父亲住,或许是父亲对于小时候的她并不是那么关爱。因为当时在玻璃门外看着父亲工作的王珞丹一言不发,完全没有那个年龄的小女孩儿应有的活泼。所以王珞丹难免对自己的父亲有抵触的情绪。这当然都是我结合故事本身的一些推测,说不得就一定是对的。
《边境风云》的宣传海报上打上了“中国版《这个杀手不太冷》”的标签,显然是想借这部成名的法国电影来吸引观众的眼球。《边境风云》不论是不是以我的眼光看,都无疑是一部出色的电影,但一打上这样的标签,就难免会让人拿它和《这个杀手不太冷》作比较,反而容易让人忽略了电影中独树一帜的部分。
立意上,我倾向于这是一部关于抉择与人性的电影。故事由于叙事手法的关系,给观者的惊喜不断。冗长低沉的钢琴伴奏时不时就跳出来随风飞舞一段,但这风究竟把剧中人的人性吹向了哪一边,却又很难一个一个抽丝剥茧的分析。
其中前后反差最大的莫过于孙红雷了,他完全是一个正邪位置的对调。几乎是从他出现开始,就不停在自己人性的边境来回抉择。从最开始绑架王珞丹,他的内心就在挣扎,杀,还是不杀?在自己搭建的教学楼因工头偷工减料而倒塌,造成八个学生丧生后,他在思考,继续贩毒,还是金盆洗手?在他联系了杨坤决定进行最后一次交易,洗手不干时,面对王珞丹劝阻,他又何尝没有纠结,去,还是不去?在最后,孙红雷被警察击毙在机场,临死前,他偷偷地把藏着现金地方的钥匙,偷偷交给了王珞丹的父亲倪大红,他又何尝不知道,他的这个下场,是倪大红和警方联手的结果,但最后,他放下了芥蒂,放下了仇恨,只为完成一次蜕变。为了王珞丹,也为了他自己。
缉毒警察张默,无疑为故事的结尾更添悲剧色彩。他之前来到倪大红的家中告诉他,当年他孤身前往缅甸营救女儿时,鞋上窃听器的接听员听出了那是放鞋的声音,推测出他并没有被孙红雷杀掉。后来那个接听员也很后悔当时把这件事告诉警察,致使倪大红运毒被抓,没能救出自己的女儿。张默随杨坤来到交易现场,孙红雷一眼便看穿了他的身份,他古井无波地说了这样一番话,“这是我最后一次,以后就洗手不干了,放条生路,行么?”我当时几乎就听到了来自于张默内心深处的强烈挣扎。但是作为警察,张默无奈之下拔枪相向,就如同《无间道》中梁朝伟在天台用枪指着刘德华的脑袋,无奈吐出了一句,“我是个警察。”不同的是,张默一句话都没说,但他内心的强烈波动都被观者看在眼里。
杨坤是个杀手,心思缜密,冷血无情。最后他拿出孙红雷藏在毒品箱子里的手枪,一枪击倒了张默,转而把枪口指向了孙红雷,“你可以走,钱留下。”孙红雷给了他机会,就像他给了张默机会一样,可悲剧终究是发生了。在道义与贪婪间的抉择,杨坤心中的天平,还是偏向了后者。杨坤,扣动了扳机,却惊讶地发现枪里已经没了子弹,唯一的一颗子弹,他用来击倒了张默。一切,都在孙红雷的掌控之中……
有一种幸运叫做命运使然,有一种不幸叫做最后一次。这三个人,终究没有逃出悲惨的命运,孙红雷的这最后一次,也因为死亡而画上了句点,他被警察击毙于机场大厅。
抛开这三个主要人物。故事中有太多的场景都值得观者去深入思索:当张默的妹妹因为一件微不足道的小事儿与合唱团的另一个人扭打在一起,合唱团的其他人竟然依旧低头唱歌,甚至没有抬头看她们一眼,视两人如空气一般。这镜头看似荒诞不经,实则发人深省。还有在孙红雷决定洗手不干,派手下去找杨坤进行最后一次交易的时候,手下告诉杨坤下个月不用来了。正是杨坤最后那一句“为什么?”成了孙红雷的手下决定干掉孙红雷,自立门户的导火索。
故事发生在中缅边境,其实也发生在每个人人性抉择的边境。趋利避害是人的本能,在自身安全、仇恨,甚至是金钱面前,有些东西似乎竟真的没有那么重要了。但面对命运,千万不要放弃挣扎,纵使面对不幸,也要挣扎着活着。
3 ) 关于结尾...大部分人都没有认真看
影片结尾散场显字幕的时候,左下角反复出现一行一行的字:
“其实他们都不懂我们”
“如果不是我们愿意或者我们同意”
“这不是最后的午餐……”
意思很明确:孙红雷是死了。但是死的结局是“我们”愿意的,是经过“我们”同意的。
1、“愿意”很容易理解:孙知道被爱人的老爸出卖了。愿意给爱人和她老爸一个安稳富足的日子,而甘愿赴死。所以,偷偷把钥匙给了老爸。手提箱里也不是现金(说明早已料到如此结局)。
2、“同意”就比较有深意了。一般而言,所有影视剧里,如果坏人最后没死的话,广垫总局那边是通不过审核无法公开上映的。所以,必须安排坏人没有好下场的结局。那么这个同意,就是剧本、导演、演员们都同意的结局了。
是屈服于广垫总局淫威的无声抗议……
这部片子是难得的好片。国内导演,真不错,赞一个~
《边境风云》的十八段台词
2018年9月5日更
#被片名拖累评分的电影#
《边境风云》。叫《边境》才是对的,没有风云,只有几个小人物挣扎在边缘的困兽犹斗。但关键还在内因,作者被自己的某种调性给拖累了,我称之为"无暖之冷"。没有暖的衬托,观众不会感到真正的冷,就像没有罗曼蒂克,就没有罗曼蒂克的消亡。你说葛大爷见章子怡穿浅色衣服就是罗曼蒂克,观众真·get不到。
1.
女儿对牙医说,你也想绑架我?
——电影的英文名是“致命人质(Lethal Hostage)”,序幕点题,引出第一个悬念:谁曾经绑架过她,这是他们父女离散的原因吗?
2.
小警察的妹妹喊她的狗:疯疯,回来。
——这条黑狗是全片唯一有名字的角色。
3.
女生合唱:对于这个世界,你是一个麻烦;对于我,你就是整个世界。
——看到下一章“往事”,就很容易理解:妹妹是小警察的“麻烦”,小姑娘是毒枭的“麻烦”,而毒枭是这个世界的“麻烦”。费解的是,在歌声中,妹妹与一位女同学扭打成一团,其他妹纸还在淡定地唱。这一架的起因在毒枭、杀手与警察的三人对决前才会揭开。
4.
老毒枭对年轻的毒枭说,倒了去。
——警察去而折返,老头儿明白已被抓的手下往牙科诊所里多看的那一眼曝露了他们。他这样吩咐,一是毁灭罪证,二是将生的机会留给了年轻人。
5.
老毒枭的儿子看了一眼小姑娘,问年轻的毒枭:这什么东西?
——有一股子瘆得慌的喜感。
6.
女儿:我现在很好,我很幸福,这样难道还不够吗?
牙医:我不要你幸福,我要你活着。
——可怜天下父母心。
7.
牙医:事情的起因是什么?
女儿:可是一切都已经发生了,也回不去了。
——电视剧《沉默的证人》在回溯连环杀手悲剧性的童年经历时反问了一句:可是谁又能改变历史呢?
8.
女儿:但是在那天之前,我什么也不想改变,我习惯了。
牙医:我理解不了。
女儿:你试着理解我,我试着让他做好人。
——换上斯德哥尔摩综合症的白衣圣女洗涤了罪恶的灵魂。女儿这个角色,在系红领巾的时候基本上就是个道具,往场景里一放,不但没有台词,身上几乎没有“戏”。成人后当了老师,倒是能说会道了,但“圣女”的设定太过苍白,表演也流于表面,是整个电影有想法但缺深度的一大原因。
9.
毒枭:盖这个房子我当时给了你多少钱?
包工头:十万。
毒枭:你花了多少?
包工头:差不多都花了。
毒枭:究竟花了多少。
包工头:确实都花了。
(闪回:毒枭坐在车上,烦躁不耐。画外音:子弹上膛的声音)
毒枭:究竟多少?
包工头:五万。
毒枭:多少?
包工头:不到三万。
(砰砰砰)
——不解释。
10.
妻子学校里的小女孩给他一个苹果,他吃了一半扔给手下,手下边吃边说,生意不做了,我们都赚不着钱,恐怕会失去保护啊。
——真心、戒心与二心。毒枭视手下如兄弟,少了戒心,但利益不再一致时,手下起了二心。在他们夫妇二人被手下活埋后,是这位真心待他们的小女孩救了他们。
11.
毒枭:放了她吧。
妻子:你们快点埋吧。
——我看到了上位成功的手下接住铲子时眼里的不忍。
12.
小警察解开了妹妹的保鲜膜,兄妹相拥在一起,妹妹有一句四川话台词字幕没显示,她恨恨地说,我X你妈!
13.
妹妹:那个女的真是是个瓜娃子,顶起我的墨镜在我面前晃,你说我咋可能不打她嘛?
——小警察出差前,妹妹告诉了他那天和女同学打架的前因后果:你用不正当的手段得到了我心爱的东西,还在我面前显摆,我怎么可能不打你?这正是牙医、女儿和毒枭三人故事的结局——我得说这个比方打得并不高明。妹妹是有分量的角色里离主线最远的一个,而她在合唱时和同学打架这一幕看似脱线的过场戏,在讲明了前因之后,可以视为大结局的预演。但在这个“得胜头回”第一次出现的时候,你看了却没有看到。
14.
妹妹总结她的墨镜事件:这个事情,表面上是治安问题,其实是感情问题。
——题眼。
15.
毒枭:明年十点半,勐秀车站。
下家(杨32):怎么改地方了?不是镇上的米线店吗?
毒枭沉默良久后:是,是改地方了。十点半,别晚了。
——接头地点本来就是车站,原先和下家接头的是活埋毒枭的那个手下。下家这是告诉毒枭说,我落在条子手里了。毒枭听懂了,但仍决意按期赴约。
16.
妻子:其实,就在那天结束,结束在那个坑里,我觉得也挺好的。
17.
毒枭:我以后不做了,给条活路行吗?
小警察(拔枪指着毒枭的头)对下家说,把箱子打开。
——因为毒枭在放毒品的箱子里下家才能看到的角度放了一把枪。这条活路不是给他自己的,是给小警察的。
18.
毒枭:走了。
下家:人可以走,钱留下。
——毒枭说“走了”,也是在给下家留活路,因为那把藏在箱子里的枪只有一颗子弹。
——
看的7.5折场,今年在院线看的最贵的一场非3D电影。
好看,完全被宣传不力和这个二名字拖累了。色再调一调,演员全换成老美,说是科恩没发挥好的片儿也能骗成。程尔够牛逼,杨32没拖腿,丹姐零演技,<忧伤的老板>女声合唱版好听。值得买票。
多一星给孙红雷
很好看的片子。音效和剪辑尤其出色。难得一见的风格警匪片
<这个杀手不太冷>:他们居然没做爱!<边境风云>:他们居然做爱了!
瑕疵不少,电影只值三颗星,但在烂片成堆的国产片中能够依着自己的性子和思路砸出这样一个故事,抖出这样一种风格,就值得再加一星。以往绷着个脸唱《无所谓》的杨坤在电影中真是令人眼前一亮。
剪辑好,手法也很特别。画面颜色特别吸引人。重点是在复杂的结构下还能把故事讲的如此清楚,非常佩服导演。还有帅气的孙红雷,绝对值回100分钟。极力推荐的国产片!!
强烈推荐的超有风格的国产片! 冷酷型犯罪片~台词有点少, 配乐有点多; 今年看过的最好的国产片了呀! 豆瓣6.7分真心低了...虽然轻微有些bug, 虽然有些借鉴, 但是瑕不掩瑜~ 除了王珞丹其他演员都特别好! (俺就是真心不待见王珞丹! 干巴瘦小黑老太太哼~
一种带着文艺腔的犯罪类型片。整个叙事节奏都很慢,包括演员的表演也突出形式感,很端着那种。蛮用心的电影,起码剧作结构在国内很大胆,把叙事线完全打乱的章节体,而且故事没讲漏。略有遗憾的是太追求形式了,总觉得后面缺个释放,憋着一口气的感觉。
好看,局部地方有点中国版的《这个杀手不太冷》的感觉哦~ 今年的电影中,这算不错的。孙红雷出门的那个镜头,总共用了三次,算不算所谓的贯穿全片、~
暑期档最好的片子出现了,为出色的镜头感和气氛营造再加一星!
导演个人风格强烈,从没在电影院看过这么酷的国产片。四个章节融合的很好,个人最喜欢第一章“狗”,完全可以独立成章的小故事。有这样的叙事结构的电影,很不像是中国导演拍出来的东西。不过负面就是肯定不是所有人都能接受。但是这种靠影像讲故事、该侧重什么忽略什么掌握的很好的电影还是我的最爱。
相当惊喜
看完,很好,够劲。斯德哥尔摩症候群,政变,黑吃黑,连环局,血腥,情义,复仇,都有了。要讲匪,香港的匪都是小混混,大陆的匪才叫匪。如果当匪只是为了钱,那匪的境界太低了。匪虽然不为法律和一般人道所容,但的确很有观赏性。孙红雷演得非常棒,导演叫程耳。
孙红雷越看越男人!!这是一部值得细细品味的电影~~~~~
我喜欢这电影 一匹小黑马
这个牙医有点背,这个毒贩不太冷;结构学昆汀,风格仿古龙。小有惊喜。
“在那天之前,我什么都不想改变,因为我习惯了…对于这个世界,你是一个麻烦,对于我,你就是整个世界。” “这个问题表面上是个治安问题,实质上就是个感情问题。” 配乐极其提神,张默足够惹眼,不可挑剔的年度黑马。
张默应该学《无间道》,关键时候反水,淡淡说一句“对不起,我是毒枭”。小萝莉10后长成王珞丹那样,养她的孙红雷是怎么做到的?至于杨坤不错,32场不仅是全国巡演,而且弄到中缅地区了,全球巡演指日可待...
风格强烈,结构很有设计感。整体很好莱坞,很欧洲文艺,导演前途无量。缺点是节奏慢,台词少,但过硬的表演基本弥补了剧情交代上的漏洞。暑期档最佳国产片。
一部很容易被忽略的好电影,剧本扎实,叙事结构不寻常,剪辑迷人,孙红雷出门镜头,前后用了三次(包括影片最后一镜),有味道——有种枭雄之死即是枭雄崛起的霎那间的幻灭感。整体上,制作尚有遗憾,但绝对算内地近年来十分难得又具相当水准的犯罪片。最喜欢开篇“狗的故事。