1 ) 真的哪么好嘛?我看未必。
如果交给好莱坞,应该是很狗血的却不失精彩的千里追凶片。
不过在这儿谈的是是艺术片,所以好莱坞似的剧情片是不讨论的。
我自己的看法,这个片子真的不怎么样。
导演他没办法讲述一个完整的故事,主角全国各地的追凶经历,呈现地片段零散,就是一个故事大纲。也许是导演没办法把这么多情节都熔铸在一个主角上,毕竟最初的故事是发生在五个人身上,导演的取舍剪裁显得不够成熟,导致这部电影中主角显得不哪么“主”。张艺谋的《秋菊打官司》不错,就是因为在电影中“秋菊”的确是一个主角。
有人觉得中国需要这种面对现实的电影。在一定程度上,我认同这句话,相比无聊的烧钱的片子。但面对现实是一回事儿,表现现实是一回事儿。如果只是一味的表现中国底层的艰辛,黑暗,哪么还不如去看纪录片,网上有的是,或者也不用太花心思,就在春天里坐下中国从南到北,或从东到西的火车即可。这样就可以对底层有更深的了解,对本片的“见”与“不见”就有自己的判断。在这层意义上,贾樟柯早期的电影,之所以难能可贵,不仅是少了那么多“东方主义”场景,也在于少了那么多技巧性的镜头。
这部电影唯一给我印象深刻的地方是在,铁老大把自己的猪给债主那一幕,在中国的现实生活中,老百姓的韧劲和血性恰恰是体现在这种地方。可惜影片中这种表现太少太少了。
2 ) 人群里面没有人
1.
贵州六盘水山区的吊水岩口,风一吹,黄沙就扑面而来。而远处,是更大面积的黄土地和更秃的山。摩托车是这里最常见的交通工具,没有它,人就犹如困兽,走不出来。
2007年,这里发生了一桩命案,援引一段《南方周末》的报道,“‘摩的’司机代天云像往常一样拉客,不幸碰上了刚与家人发生口角的陆凤仁。在吊水岩口,陆凤仁用杀猪刀捅死了代天云,劫摩托车而去。警方一直破案不力,代天云的五个哥哥决定自己追凶。一年后,代氏老三在柳州一个砖厂找到了陆凤仁,兄弟五人把他押回六盘水交给警方。”
2008年,蔡尚君看到了这个故事;2009年,他想把它拍成电影。于是他找来编剧顾小白和中戏教授顾铮,去了六盘水。
在当地,蔡尚君认识了五兄弟中的老五,就是这个人让一路追凶的故事更像一个传奇。通过媒体,蔡尚君把他描述成了一个颇有奇人魅力的知识型农民,在他追凶的一年零四十八天里,每天坚持看报纸、读书、写日记;一面贴告示悬赏,一面打点凶手对面的住家,为他们送去了冰箱,安上了电话,只为了让其帮忙监视凶手动向;当找到了凶手后,他拨通了一位记者的电话,而不是选择报警;将其抓获后,他又放弃了杀了对方为兄弟报仇的想法。
蔡尚君把老五定为影片主角的原型,取名“老铁”。
2.
如果仅仅记录一个追拿凶犯的故事,那么影片逃不出类型片的窠臼。所以蔡尚君做了一个海外获奖导演的标准动作──镜头一转,对准了一片肮脏卑下的生活。他框住的是最普遍意义的“民”,而后将那些龌龊不堪的事情摆放到了一起,使得本不轻松的生活被展现得更加令人不悦,从而影片有了明确的阶级立场和雄浑低沉的战斗感。
蔡尚君试图描绘的是一幅底层社会的全景图,他不放过任何机会告诉观众,这些人在过什么样的日子。老铁独自踏上复仇之路,被朋友做局暗算,跑遍了大半个中国仍然一无所获,还抛弃了和他相好的女人以及他们的孩子。这一路他被生活欺骗、被生活辜负,同时自己也在欺骗别人,辜负别人。他放弃了所有他能放弃的,包括颜面,他死死抱着一个执念,找到凶手。
老铁自始至终拿着一根烟,不知道在想些什么,隐忍的坚守。他被蔡尚君描述为“一个偃旗息鼓的人”,他原本不会出现在任何人的视野中,不会再发出声音,不会再做任何抗争,他就到此为止了。但弟弟的死让他突然接到了新的使命,他必须为此做点什么,他必须清点自己最后的积蓄,必须闯进未知。是这种孤身一人的几乎不可能的复仇让影片显得非常黑色,它具有一种狂乱的仇恨和渺无希望的自High,就像所有伟大的公路片里道路前方那团看不清的颜色。这是我着迷的。
3.
借着《人山人海》来谈谈人。影片的英文标题 “PEOPLE MOUNTAIN PEOPLE SEA”传达了与“精致生活”口号截然相反的粗糙感。这里的“人”,原始、灰暗、真实、有力,完全不同于我们所熟知的那些光鲜但是虚弱的形象。
蔡尚君似乎有意造出一个视觉的谜团,让人分不清这些脸分别是谁,他用镜头消除人与人的区别,让他们相互渗透,如同染了对方的颜色,使之面目模糊,融为一体。
尤其是在一个长镜头过后,老铁下到矿井里,走进矿工的群体,他彻底消失了。那是一群活死人,无意识的活着,在黑暗里不知道自己做着什么,未来也是一片漆黑,好像无休止地挥动着铁锹和榔头,等待死亡。达伦·阿伦诺夫斯基在授奖词中说,“电影为我们展现了从未见过的世界。”他不知道,这些黄皮肤黑眼睛所身处的社会有两面,一面是燥热,另一面是死寂,这就是另一面的极端缩影,并不陌生。
城市化的扩张不能改变这样一个群氓的时代,人们未经人格训练和情趣上的培养就慌忙地奔赴浪潮。一种无形的力量在聚合着人们,改造着人们,让他们成为机器和皮囊,而丢失成为“人”的能力。
老铁是影片里唯一一个获得重生的人物,是那股突如其来的仇恨重新启动了他,让他又有了知觉。可能他一生的高潮都不及这场冒险,在走遍了穷山恶水之后,他终于知道他眼见的所有家庭似乎都在过着相同的生活,经历着相同的苦难,他依旧保持着沉默,但是内心处他已成为自己的英雄。
然后,浪漫的来了。
当老铁得到凶手的线索并探入到地下,看到最触目惊心的生活时,当他意识到自己不可能逃出这口深井,只得做一个会吐气的躯体日复一日地被消耗时,他突然崩溃了。从前的仇恨溶解在更大的仇恨里,人对自我的定义猛然发生了改变,一个人对另一个人的仇恨变作了一个群体对另一个群体的仇恨。不得不说,这个心理转变是一次高明的批判。
他体内的勇气已经改变了他,此时他是一个独断的革命者,用毁灭来拯救。他引爆了矿井。
4.
虽然《人山人海》从面相上就像是一部威尼斯获奖影片,但我个人认为它的内容编排要远逊于它散发出的气质。过于理想主义化的愤怒狂吼与革命雄心让影片难免有些矫情和虚假,煤矿爆炸是一个太刻意的复仇,而那种设计过的语焉不详云山雾罩又多少背离和扭曲了影片本身所要展现的景观。
在去年的威尼斯电影节上,蔡尚君说自己起先设想的结局是老铁抓到了杀害他弟弟的萧强,扭送到警察局,然后警察居然不敢接下这个犯人,商量了半天又让老铁把人带走。这种讽刺是他喜欢的,他喜欢有劲儿的东西。
但是有观影常识的人都知道,那个结局不利于精神文明的建设。所以出现在电影院中的结局是在老铁千里迢迢找到凶手,炸掉矿场之后,警察同志出现了,在警局里,一身制服的警员对从昏迷中醒来的老铁说,你放心,早就说政府不会不管的。看到此处,我听见周围的人笑了,其实,我觉得这个心照不宣的讽刺也挺有劲儿的。
3 ) 几年前写的,今天复制贴上
一直以来都想写写电影。觉得有很多话想说,奈何那些话太多了。于是就懒惰,觉得最好的文章都在腹中。今日连续看了几本电影,当年的那种冲动随之而来。觉得应该写下,怕年纪越来越大将来就会忘记了。
先是看了蔡尚君先生的《人山人海》,顶着威尼斯导演银狮奖的光环。但我对它的兴趣却来自男主角陈建斌。对这部电影来说,陈是非常非常重要的组成部分。可以说导演给了他无比狭小又无比广阔的表演空间。整部戏对白没超过10句。(或许比这个多)但像这样的表演,我们是见识过的,比如《巫山云雨》里的男主角 《安阳婴儿》里的男主角。好奇怪,中国的现实主义题材电影 男主角大多是这样演绎的。
但如果陈像‘巫山”或者“安阳” 里那样的表演你就会忘了他,忽视他。但陈先生做到了,他也是一如那样的表演,但你会强烈感受到他无处不在。
故事梗概:陈建斌饰演五哥 千里追凶 找一个杀了他六弟的惯犯 吴秀波饰演。
先说第一个令我打起精神的地方。五哥随着重庆的工友在贫民区猪笼寨中挨家查看打听凶手的这一大段过程。
由于电影开始就是慢节奏,长镜头居多,使你已经昏昏入睡了,但到了这里镜头开始变得像是手摇摄影机般的紧密。镜头跟随着五哥一间一间的闯进猪笼寨的每家每户,在狭小的过道上,躲避奔跑的孩子,沸腾着蒸汽的炉子。吵杂的背景音。你看到千奇百怪的生活。但你不会感到茫然,你似曾相识,那些场景现在或者从前的记忆里你都见过。而且这些家庭都有一个共同的特点,贫困和没希望。一扇门打开,里面是相拥而抱看电视的年轻打工者情侣。一扇门打开,父亲看着艰难拿着比她自己脑袋还大的饭碗正吃饭的女儿。一扇门虚掩,门外是切菜的妇女。随着镜头前进,左右腾挪。家家门里传出来的电视声音忽大忽小。那些奢饰品的广告,在电影里门内的人们和看电影的我们都是无比熟悉的。但此时,这些奢饰品的广告在这个场景里好奇怪,太刺耳。
最后一扇门没打开就听到里面的家暴声音,男子厉声的咒骂,和伴随着击打动作发出的女人的凄嚎。动画片的声音,歌曲的声音,奢饰品广告的声音,再到女人哀求的声音,如果你不注意就滑过去了。导演是有意的吗?想要告诉我们家暴和这些背景音一样的令人忽视?
五哥到底还是推开了这扇门,里面传出好具有攻击性的川话:你看啥子!!!”(不是应该说“你看个锤子”吗?)
好凛冽的风格!
接下来说说故事的高潮部分,就是结尾。那现在我不得不提另一部电影,就是李扬先生的《盲井》,又一部中国现实主义电影,《人山人海》的高潮部分和《盲井》一样发生在矿井里。
我还记得那是若干年前的一个下午,无意间放了一本DVD,先前看着就是一部无聊的国产片。像默片一样很少的对白(看着眼熟吧?)在幽深的矿井深处,一个憨厚的大哥对二弟嘘寒问暖,二弟懵懂无知感激不尽一口一个大哥的叫着,但就在转瞬间,大哥拿起榔头狠狠砸向二弟的头部,一下一下的,就像《沉默的羔羊》里安东尼·霍普金斯饰演的汉尼拔。 那一刻我惊了,震的我目瞪口呆。我完全没想到有中国导演能拍出这样的情节。带着强烈的好奇,一口气看完。好舒服,一气呵成,完美无瑕的电影。有人提到“傻根”王宝强,就觉得他是走了狗屎运,被白癜风看中,饰演《天下无贼》换个人演都能成功。有这样想法是令人鄙视的。在《盲井》里的后大半段,你能看到没上过学没经过正统表演培训过的王宝强那令人惊叹的表演。那可是他第一部电影。这也是李扬先生的导演处女座,对的,就是这部电影----《盲井》。
看《人山人海》的结尾,我又生出同样的感觉。在得知吴秀波躲藏在山西矿井时,五哥陈建斌又千里追来。但一到地方他就发现或许这辈子都出不去了,也报不了仇了。因为这是个黑矿。他不但不能将“杀人犯”绳之以法为弟报仇,他自己也会在某个耗尽体力病倒之后的日子里被拉出去活埋。
吴秀波在这部电影里对白更少,只有两句,电影开头的对陈建斌做摩的哥的六弟说“去XXX地”,走到偏僻的地方说“等一下,撒尿”。就这两句,撒完尿走到六弟身后掏出刀,开捅,一刀接一刀的。就如盲井里的大哥。在矿井里吴秀波看到了穷追不舍比他还变态的陈建斌,吴秀波沉默了,我觉得他更应该是崩溃了。在这个奴隶制的独立社会,四周是如狼的看守。他们对待抓回来的逃跑者,是用高压水枪点喷到人的胸口,只噗,噗两下,人就死了。
那么留给陈建斌和吴秀波最后对决的方式只有一种了,就是同归于尽。观察准备了很多天后,当陈建斌在矿井里呕吐出事先吞下的打火机,引燃了瓦斯。他本人和他的仇恨,吴秀波本人和他的罪恶,还有那几百个新中国红旗下新版的奴隶一同的灰飞烟灭了。伴随着飘扬的灰絮,矿洞口喷薄的火焰,他们一同葬在本是死的不能再死,枯的不能再枯的原始树木经过千万年转变形成的煤石坑中。也许漆黑的煤原本就代表着死亡吧!几万年后陈建斌和吴秀波变成了渣粉混合了黑色也能乔装成煤炭,会不会又一次的相遇?当烈焰燃烧,爆出噼啪作响的声音,那应该是他们的仇恨还在继续吗?噬缠啃咬了几万年,难道还是不能解脱?
4 ) 《人山人海》:农民工“傻根”生存报告
“旭日阳刚”让人看到了中国农民工生存最美丽的童话,不过,刚刚作为惊喜片入围威尼斯的《人山人海》的导演蔡尚君不这么看。于昨日晚上在威尼斯举行首映的《人山人海》借由一个农民工追凶的故事,却醉翁之意不在酒地透视了中国农民工生存的乱象,风格朴素写实,就像一本中国农民工生存报告,而陈建斌饰演的男主角像王宝强的经典角色“傻根”一般,在十头牛也拉不回的倔劲儿中,走向了悲怆的结局。
《人山人海》由社会新闻改编,但是之前网络流传的“五兄弟替弟寻凶,历时一年半,擒拿凶手”的剧情,与电影本身的交待,有着很大的出处,显得过于戏剧化。实际上,《人山人海》讲述的是陈建斌扮演的农民工老铁(音译)在弟弟被凶手杀死后,自己前往重庆追缉凶手的故事——但这只是电影的表面线索,按照这个故事,本可以拍成一个类似《老无所依》一般过瘾的电影,但是导演蔡尚君没这么做。对于他来说,这个故事就像药引,他对于讲一个好听得故事,本身没有兴趣,于是,借由平铺直叙、没有起承转合的叙事方法,他一丝一缕地把老铁面对的社会现实拽了出来,从而勾画了一个农民工所面对生活和社会——凛冽、黑暗、凶险。最终,以悲怆的方式,罪恶得到了终结,老铁也在经历这一切后,心灰意冷……
从影片的画面语言来说,它更像法制纪实节目和CCTV6播的电视电影的结合体,老铁在追凶过程中的遭遇一一展开,没有紧张激烈的对垒,画面不疾不徐,打工者的生存状态由此展开:“老铁去重庆找以前打工的工友,这个工友虽然没什么钱,却染上了毒瘾,最后跟无业游民设局骗走了老铁的钱财——老铁在发现后,解决方式也很‘朴实’,拎着一个啤酒瓶敲碎了无业游民的脑袋;后来,他遇到了(前)女友,以类似强奸的方式跟她上了床,两人的关系却没有得到改善;村民劝他,人各有命,你找到凶手又有什么用呢?老铁不吭声,继续找了下去;后来他听说凶手在附近的矿井打工,他便跑去了‘卧底’,可他发现,这是一个比黑暗入地狱的地方,这里,就像一个见不到光得小王国,有自己的法律和规则,在这里,工头可以随便处置一个人的生死,没有其他人知道,也没有其他人会觉得需要反抗。”
电影的结尾是最好的部分,升华了整个电影。如果说之前的部分完全是社会纪实节目的话,结尾则让故事有了点英雄主义穷途末路的悲剧感。它跟入围主竞赛单元的其他三部华语片都不一样,更直接更绝望更无遮无拦也更无地自容地展现了当下中国社会的某一个侧面。有记者在威尼斯问蔡尚君:“电影过审了吗?”蔡尚君顾左右言其他,并没有回答。如果说这部电影因某种真实性,被审查体制毙掉,并不是什么让人惊讶的事。
担任本届威尼斯电影节地平线单元评委会主席的贾樟柯说:“中国电影现在最缺当代性。”《人山人海》就是这种具有当代性的电影,它的存在值得鼓励,但却并不值得过多复制——因为说实话,电影终究要保留一点梦想。
5 ) 大师不是这样练成的
2011年9月的第六十八届威尼斯国际电影节把最佳导演给了《人山人海》的导演蔡尚君,成为当年中国电影在威尼斯收获的一个惊喜。颁奖现场,手捧奖杯的蔡尚君特意感谢了男主角陈建斌对角色的出色演绎,并说:“感谢生活赐予的智慧与勇气”。
电影讲述的故事有现实中的原型,在2007年的《南方周末》上有报道。摩的司机代天云在拉客时被刚刚与家人发生矛盾的陆凤仁用杀猪刀捅死并劫走摩托车。警察一直破案不力,最后代天云的五个哥哥把凶手抓到并交给贵州六盘水警方。这是一个天然的好故事,然而从我们所看到的影片来看,蔡尚君的改动是颠覆性的,编剧和导演一起改变了影片的气质。
《人山人海》的片名多少有些误导,无论是灰突突的重庆,人迹罕至的内蒙草原,还是一黑到底的山西黑煤窑,所到之处既不见人山,也没有人海,所谓的人山人海只是老铁内心的人山人海,导演在刻意的避免人多的环境。影片中老铁有一句独白,人山人海,我就大海捞针,这句话直接道出了影片的主旨,也是推动情节发展的动力。并且剧中的一处设计是,导演多次强调老铁吃花生的动作,暗示老铁追凶的坚定信心和最终的目标一定能够达成。
然而故事的发展开始变得出乎意料,犯罪的凶手几乎不见。也许在影片开头他杀人抢摩托的那一刻能发现一丝端倪,镜头架在远处冷静地旁观,这个细节能给之后故事中凶手的不在场以暗示么?这个揣测太勉强,然而凶手在大多数需要他的时候的确是缺失的。我们又看到故事似乎可以往公路片的道路上发展,它也确实显示了公路片的某些样貌,老铁遭到朋友的诈骗,凭空冒出来的情人和似乎已有所察觉的儿子,这时老铁一直都在路上,去内蒙草原,最后被困在山西的黑煤窑中,至此,影片的气质已经完全改变,更彻底地接近了导演的真实意图。
老铁在黑煤窑中停留的时间占据了很大的叙事比重,这个时间是导演的心理时间,老铁自述,我知道一进去(黑煤窑)就无法出来了。但是问题总要有个解决,既然无法出来那就只能毁灭,最后老铁炸掉了黑煤窑——罪恶的渊薮,并完成了拯救,既是困境的解决方案也暗中顺应某种期许,警察再次出现的时候,老铁完成了他的“使命”,故事也走到了尽头。
这一连串的情节设计是可以更丰富的,但是导演放弃了让影片更具有观赏性的努力,沉浸在冷酷的气氛中一味地在做减法,凶手的缺失或者更彻底地说是人物的缺失大大地凸显了导演的存在。这种存在是时时刻刻的,这也是导致影片无法支撑它所要承载之重的最大根源。
实际上,追凶成了一个空壳,被迫要承载和故事本身太多不相关的东西,如果处理的得当会给这个追凶的故事增加更丰富的内涵,但是创作者没有做到,偏离了老老实实去讲一个故事的愿望,又没能实现更加出色的表现,最后呈现的是一个支离破碎的故事和导演明晃晃的欲望。被削弱的故事让观者有机会游离于叙述本身静静地观察导演是如何填补一个完整的故事被打碎的时候所产生的巨大空白。
老铁在那些黑暗的贫民窟中出没,他接触那些毫无生气的似乎被上帝抛弃的人们,无论是人物所散发出来的呼吸,还是影片黑暗冰冷的基调都渐渐地压得人几乎无法呼吸,这些人和老铁一样似乎都背负着生命的大山,导演故意模糊了人物之间的标识和彼此的联系,一个一个沉默不语的小黑影只具有人的外形而像是丧失了灵魂的道具,这种刻意的处理一边在把人物推向绝境的过程中也在把观众推到观影的困境中去。
对于老铁这个人,导演蔡尚君非常感谢陈建斌对人物的出色诠释,但是说实话,陈建斌演的这个人物不是老铁,或者说他只是陈建斌式的老铁,就像是乔家大院里的乔致庸,或者是无人驾驶中的王遥,但归根到底他们都是陈建斌的个人标签式的人物。陈建斌式的表演在赋予人物以性格的同时也就给了人物某种框定,受限制在所难免,这可以是一个演员的成功之处,但这不是表演的更高境界。
事实上,影片中导演留给演员表演的空间非常有限,不夸张地说,本片是诠释演员只是导演手中的一个元素的标准案例。众多的看不到性格的模糊人,他们在演某个人但其实更像是一个人,在影片中更多的是充当造型的元素。老铁是影片唯一的主角,而且很明显这个人物具有丰富的内心世界,但在导演蔡尚君的调度下,在陈建斌的表演体系之中,他们成功地把老铁的内心世界留在了老铁的心里,就是不舍得增加一点手段丰富人物的表演,适当地外化一下,让观众更轻松地感受人物内心的情感波动。剧中当陈建斌一次又一次地展示他标志性的表演——坐着低头不语,哭丧着脸,或是抽烟或是不停地吃花生或者慢吞吞地往外蹦台词时,我真想跟他说,哥们,别再这样了,站起来做点什么。
让人物少说话或者干脆不说话会面临观众看不明白剧情的问题,于是导演给老铁加上内心独白以辅助叙事,我们看到很多时候支撑叙事的不是人物的对白而是人物的内心独白。但不管怎么样,陈建斌式的表演从说第一句话开始就注定了他无法表演出非职业演员的真实感。
在面对现实的真心和内心的真实这个问题时,每个导演都要衡量一番,究竟是那种真实更接近真实的本质,《人山人海》介乎于两者之间,或者可以这样说它既不符合现实的真实也没有做到让你感受到内心真实的程度。我认为这是影片的失败之处。原因恐怕在于这部影片中想要容纳的东西太多而显得更加费力气来,当我们看到追凶,看到《小武》和《盲井》的影子时,我们同时也看到了它太多力所不及的地方。影片在试图营造一个真实的底层叙事空间,处处都显示着上个世纪世界电影的革新浪潮时期的痕迹,讲述社会底层人物的故事,实景拍摄,大量的外景,模拟非职业演员的表演效果,追求真实的自然照明,摄影上不过分花哨,大量应用长镜头等。实事求是地说,影片只是具备这些手段,缺少的是应用这些手段的办法。
如果说蔡尚君已经拒绝讲述一个流畅的故事,那么他也会拒绝用流畅的镜头语言来拍这个故事。影片镜头节奏的缓慢占用了大量的时间,在有限的时长里必然占用叙事上的空间,这样就破坏掉了叙事的连贯性。片中大量的应用固定机位长镜头,机器长时间地架在那里,或者像个旁观者那样远看或者缓慢地移动,但是在调度上又缺少丰富的手段来填满镜头时长的内容,这样造就了大量的难看的长镜头,冗长拖沓,让人疲惫。
贯穿影片始终的灰色调,深沉压抑,暗暗地契合影片所散发出来的气质,在山西的黑煤窑里,黑色取代灰色主导了画面影像,人物的脸除了基本的照明需要外,整个身体都笼罩在黑暗中,人群中几乎无法辨识具体的某个人,这些人的生命也像是随时都可能消失在这黑暗中。矿工们在矿井中私刑处置了那个想要和凶手萧强一起炸掉矿井的人,一个生命的消失是如的简单,那么对于其他的人呢?生命如同草芥一般一文不值,看得人不寒而栗,至此始终环绕影片的黑暗气息达到顶点。接下来导演出于某种考虑设计的故事走向也很意外,老铁把矿井炸掉并且警察出现,警察出现是为了和老铁说该抓的抓了该救的救了。悲凉的气氛开始消解。这似乎是在实现类型片的某种观影期许,但是显然本片没有成为类型片的可能,导演的这些做法都让人费解,别忘了对于一部想往大师之作发展的如此具有浓重的现实色彩的影片来说,这是在削弱影片的力量。
导演在追求底层叙事真实性的把握上越走越远以至于已经偏离了底层叙事的道路,所以我们能看到处处人工斧凿的痕迹,以至于影片显得想法多过内容,编排多过自然,真诚有余底气不足。在影片的控制上,导演故意在营造黑暗,压抑,冰冷,甚至死亡的气氛,大量的固定机位长镜头的运用,人物没有表情的表演和缓慢的肢体动作,大量灰暗色调的应用,试图还原出底层人物命运的真实感。借此表达一个创作者对现实的理解和关注,传递出一种深沉悲悯的情怀,但是很不幸我们看到它是不成功的,这一切努力的愿望最终都消解在影片本身中。
像《人山人海》这般处处显露着大师遗留的痕迹,我们只能看成是蔡尚君导演向大师靠拢的愿望,但无论从影片所呈现的样貌还是它潜在的思想来看,它离大师的道路还有很远很远的一段路程。
6 ) 《人山人海》:铁屋中的撕咬
从大陆公映版来看,《人山人海》的故事明显分成两大段落:哥哥四处寻找杀害弟弟的凶手的下落,以及哥哥找到凶手后与其在黑煤窑里的斗智斗勇。整部影片呈现出一种“少言寡语”的冷峻风格,不仅人物台词少,配乐也少(这使得片中的马头琴乐章显得既突兀又悠扬),而对于生死情爱这些人生中的重大命题,《人山人海》都采用了“旁观”的姿态,表达时尽量克制住情感的起伏,从而给全片赋予了一层冰冷的叙事语调。
影片的灵感来自于真实的社会新闻,弟弟被杀了,凶手逃遁,警方一时没有头绪,哥哥此时就担起了寻找凶手的重任,最终千里追凶,成功的将凶手绳之以法。当然,从新闻到电影,二次创作已经给《人山人海》完全独立的品格,没有必要再去比照故事原型。
套用文学界的热词,《人山人海》其实也完成了一次当下中国的“底层叙事”,片中把视角聚焦在农民工的生存状态上,不加矫饰的将一幅逼仄、压抑的底层生活图景纳入到了银幕影像中。为了找寻弟弟的下落,哥哥一开始只能大海捞针式的游荡,当镜头跟着他在城市里的农民工聚居处一间间逡巡时,这些反映城市贫民们生活样貌的画面赤裸裸的闯入我们眼帘,对于习惯了在大银幕上追寻视觉愉悦的普通观众而言,不啻遭遇一次审美经验的打击。
与极端民粹主义者所鼓吹的不同,底层民众并不具有天然的良善品格,他们之间其实也充斥着欺骗、阴谋甚至凶杀。哥哥的一个农民工好友假心假意的收留他,为他打探凶手的消息,实际上却是伙同他人骗取哥哥本就可怜的钱财;哥哥去找自己的前女友,观众这才得知,原来哥哥曾育有一子,但他现在抛弃娘俩,完全没有承担起父亲和丈夫的责任;哥哥前往村里寻找“大仙”的帮助,这位民间的通灵者只得向哥哥坦诚,自己都是搞些坑蒙骗人的小把戏,不可能找到有效的信息。
新闻原型是个很有意思的人物,一个农民工能迅速建立起自己的消息网络,甚至连警察都做不到的事,他居然做到了。不过从公映版的《人山人海》来看,这一点交代得并不清楚,观众们无法了解这位哥哥找人的绝技到底在哪——严格来说,叙事逻辑在这里亟待厘清。
凶手在一家黑煤窑打工,于是哥哥也去了。这构成了影片后半部的叙事主体,黑煤窑是一个暗无天日的处所,在这里工作的农民工与奴隶无异,他们基本的生存安全都得不到保障。对哥哥来说,让外界了解黑煤窑的存在是最重要的,要不然,他只能在这里与凶手一同被“监禁”起来。凶手很冷血,哥哥只好吞了一只打火机制造了一次爆炸事故,让黑煤窑毁于一旦,同时制造了抓捕凶手的契机。
黑煤窑是一个绝妙的隐喻,对于那些生存在“铁屋”中的底层来说,由于缺乏向上流动的机会,他们在相互间只能做霍布斯意义上的相互撕咬,凶手也是底层民众(片中简略交代了凶手赤贫的家庭状况),甚至沦为了黑煤窑奴工,但他为了一辆小摩托车,就能残忍的杀死一个素未谋面的青年。
不过,底层总是失语的,我们能看到的表现底层的文艺作品,都是对底层的歪曲,《人山人海》也不例外。
(刊载于《南方人物周刊》2012年8月13日第27期)
想说的可以说出很多,不想说一句话就是“《三峡好人》版《盲井》”
哦黑呀~哦黑呀~
全厅5个人,威尼斯的口味越来越难捉摸了。镜头只管造型,各种山路和坐姿构图,剧情连接靠脑补,影像空间回溯六代。“间离”过度以至于根本看不到吴秀波,看到了也认不出那是吴秀波。配乐极少但喜欢。内地公映版结尾被扭转成主旋律讴歌,显得前言不搭后语,别扭得很。@新玛特
只谈这个公映版,硬伤多多,叙事、剪辑和政策上的,警察叔叔真的太伟大了。对于这样一个千里追凶的故事竟是被写成了一出苦逼文艺片,没见着凶手,也没有追凶的过程,只剩下了屁民们的悲催生活,庆幸的是他们的世界里还有伟大的人民警察。在大陆还想上院线,干脆就拍这类题材的电影了。★★
结合原始版的评论和上映版做了脑补,觉得蔡尚军着实有想法:对白和配乐都极度克制,中全景固定镜头占到全片3/4左右,大量广角中偶尔插几个长焦,每个阶段有其各自的无奈,环境取代演员成为了第一主角,剥离感十足,边缘人在社会中的渺小被无限放大;片子里太多其他导演的影子,既陌生又熟悉。
默默地送一个五星。旁白这种东西一看就是后来加上去的,以这种长镜头的设计怎么可能用旁白嘛。整体视听风格是锡兰一路“第三世界长镜头美学”,本来指望叙事上能有些突破(比如[小亚细亚]这样的)但还是难为他们了,这片儿能过审绝对是一个奇迹。陈建斌略有点气场过强,但控制力堪比[立春]里的蒋雯丽
很多值得鼓励和表扬的地方 但剧情和叙事得一塌糊涂也是事实
删减的不像一部好片了
对于龙标版,最多是这个分数了
人脸识别障碍症患者慎看,感谢HKIFF的吴秀波粉丝。先搞宁浩,再玩李杨……野心很大,但停留于表面写实的美学理念,是否太陈旧了一点?毫无动机的八千里路苦大仇深,全是展示
编剧之一的顾峥是我的剧作课老师,发现这部电影中充满了他所推崇的dardenne兄弟风格,对白极少,人物的构建和事件的发展完全使用动作和影像来表达。这会让观众游离,但却能让人全情投入,去体会细微的情感和戏剧性的张力。影片的内敛风格在第三幕得到爆发,让人惊喜。商业性欠缺,但艺术性卓越。
考虑个体到心理承受能力差异,五星不力荐,想起《地狱变》里良秀最后的一句话:人生,比地狱更像地狱!这部电影可以改名为《一个中国底层老百姓地狱中的日常》。不粉饰太平也不渲染苦难,如果你觉得渲染苦难了,可以以毒攻毒看看纪录片《地球之盐》,如果压根不想知道人间有地狱,推荐去看《小时代》。
一个技法成熟的导演遇到了一个没有发挥空间的故事。
又是地狱般的中国,不知道是否在电影节看到才会增强对这样题材的反感度,搞得自己像个五毛。不过,实在讨厌那种装逼不说话的主角(包括安哲电影里一贯的哈维凯特形象也如此),黑漆麻姑洞以至于让人物面孔和叙事都模糊难辨的内景。而且记得原来的真实故事非常武侠非常光明,被阴暗的弄成这么一个地域。
挺喜欢有几个远景骑摩托的长镜头,带出了些地方风貌。不过自从进入黑煤窑之后就有点看得迷迷糊糊的,明明跑了的人又会出现,而且整个部分显然脱离了主线,出来讨论有人说是有修改,或者就是这个原因吧,结尾也变得无力了。不过还是文艺片的路数,不够紧张抓人
《红色康拜因》到《人山人海》蔡尚君顾小白这对搭档的进步很大,《人》是一部几乎贴着魔幻大国地面的国产公路片,破败淡漠冷暖自知,如果没有跑出“再难扛的事情有政府帮你解决”这样的东西就好了。喜欢重庆山城城中村搜凶手、矿井爆炸后童工做梦一般走出屋外煤灰漫天冥纸般乱飞地下暗火熊熊的场景。
终于过审,看阉几何
故事还行,可这片为啥能得威尼斯电影节最佳导演奖啊啊啊?
回想起来觉得还有点意思。。但是这个电影关注的群体却不太能接触到这个电影,能看到这个电影的群体却也无法切身体会。甚至评价。。
这种“穷山恶水、人物木讷、台词生硬、镜头呆长”的电影你们究竟还要拍多少部才够?