“酒放的年头长才甜,戏唱的年头多才有味。”
“对台戏:拜个场子”
“老腔唱了几百年,就俩字:仁义!”
葛大宝死了,邵家班连唱三天大戏
“你要死我不拦你,老腔还唱不唱?”
单田芳,一个说书人,离世前一段录像说道:“我已经功成名就,但那说书的传承,仍是我的担忧。
主人公:小凤、邵小华、白毛
这部戏中最动人的就是那人性的善与爱。
小华为了几百年的家风没带小凤跑婚,小凤为了治好白毛的嗓子遭葛老大凌辱,白毛为了老腔能传承下去而不自杀。
当文革时期,满月将白毛的老腔器具全烧掉,白毛在大火面前嘶吼,满月在大笑,气得小凤直接离世时。我想到了霸王别姬中最后的惨烈!
同样的,都是国粹的艰难命运。破四旧、立四新,当新文化运动掀起中国现代思潮的开始,很多国之瑰宝便慢慢凋零。直到黑暗的文化大革命,直接让文艺百花园中的花儿们几近完全枯死。我的内心真的有一种极大的悲痛和使命感。
如今因经济收入困难而日渐失传的手艺比比皆是,真希望未来哪怕我没有真正学到精华,也能尽自己最大的力量保存下一些咱们的国粹。
许多的国粹都是一种文化的符号,而它们的消亡主要原因有两个:
一、封闭性——传男不传女,传族不传外。
二、脆弱性——难以靠这手艺在当今社会生存下去。
所以想要拯救这些国粹,便得从这两个方面入手。首先得对国粹进行政策的倾斜扶持,让老艺人们心里踏实。
其次得开导他们,让他们明白国粹的传承需要群众广泛地参与。只有让人们了解,并且喜爱了,文艺才可能一直被关注,从而发扬光大。
民俗文化电影这叶小舟,如何能在这“钱海粉洋”中不致倾覆?民俗文化电影,在商业肉铺电影的大潮中,就犹如苦海行船,资本的欠缺,成本的紧缩,都成了艺术电影的镣铐锁链,唯有情怀将就支撑;那么,一叶小舟……,如何能在这“钱海粉洋”中不致倾覆?难!但,能撑一天是一天,能映一场是一场!我能做的,就是买张票,去看这部好片!
同样是以民间艺术为题材的电影,《老腔》远远比不上《百鸟朝凤》,原因除了剧情尽管是和华山老腔(应该是秦腔的分支),但除了剧中穿插几段老腔之外,基本是属于感情争端,戏班相互之争,压根没有足够的空间,让人了解老腔这种地方民间艺术的精华。反之《百鸟朝凤》在剧情安排上,却对主人公练功的过程进行了详细描述。尽管唢呐的广泛存在性(就算你不喜欢民间音乐,都会听过唢呐的声音),而反之,对于老腔出了家门,就没多少人知道的民间艺术,影片却没有假借主人公,练功的过程,对唱法进行一些必要的介绍。
在剧情松散缓慢,在老腔对新生一代缺乏足够的认知度的情况下,要大家买票去看,基本是不可能,就算是在网上免费下载下来看的人,估计也不会太多。
然,导演毕竟是为了宣传民间艺术做出来一些贡献,无论其方式和结果如何,都是值得鼓励的,所以我给予这种努力五星的评价,是非常应该的。
电影《老腔》 2016-12-13 21:12 影片从开头邵家班从河里捞到一个男婴展开始 因为头发上的一缕白发取名白毛。从此他便和邵家班的风儿小华一起成长学习老腔。小华为邵家班的血脉却一心想读书做官,白毛,一心想唱戏。邵老问小华“为什么不学老腔”“唱戏都是下三滥下九流”“谁说的”“书上说的”无奈邵老命他三人长跪不起若是老天下雨就当是成: 他们。到半夜果然下起了雨三人便义结金兰声不管以后谁娶凤儿都要对她好。 电影最唯美的部分小华和凤儿在树林里打闹,世间唯你最美。执意去城里念书的小华凤儿是等着的应了邵母的一再请求与白毛拜堂成亲。 关于命运关于老腔 白毛想用自己的长命锁给凤儿打粉银耳环,银一愣这是我打的啊。心细的小华私下追问,原来当年葛老与青楼女子有染生下白毛儿,葛母一刁难生母跳河去世把白毛儿放在木筏上。血脉相连即使放在不同的家庭环境也会传承相同爱和特点。一样的爱色喜欢美女偷看凤儿洗澡与当年的葛老常逛窑子如出一辙,对老腔的热爱与 执也是本片的焦点不自觉的让观众把焦点聚集他俩身上。 凤儿给白毛儿生下一个男婴,躺在床上她面无情平淡的说“终于完成邵母的心愿给邵家添后了。”似在完成一项艰苦的任务。葛老在病床上得知白毛儿生娃向葛母说不喝药要喝酒,精神擞的起身。白毛儿和凤儿抱着娃从葛老面前走白毛儿径直向前。葛老的唯一一脉也断无人继他唱起老腔曲调那般无助却也不久于世。 葛老会70出戏而你只会10几出,唱完你怎么办你得拜葛老为师”“我是邵家的人怎么能拜他们葛家班”“他不是别人他是你....…”小华与白毛的对话。“花无百日红”纵使葛老给暗示白毛儿接受不了葛老是自己的生父。似乎是在被抛弃的条河他在呐喊咆哮,见他如此痛苦凤儿煽了白 儿一巴掌。“我也被我妈送人,但这辈子邵母就是我亲娘” 那一刻凤儿是真的爱白毛儿吗还是在他呐喊吼的同时看到这么多年压抑的自己。在风雨大中凤儿用力亲吻着白毛儿这次凤儿完成了他们房事。身在一旁的小华独自疯狂着说好凤儿是己的,不学戏也是自己的选择看着自己心爱的人和好兄弟缠绵撕心裂肺的痛苦在雨声中掩盖。 追求所谓的成功失去一个心爱的女人。 老腔是一切 有土匪要杀白毛子邵父看着台下的观众对军长台下都是老百姓,老腔的重要性已经超过生命,临终前在白毛子的怀里说“你这场差半个音”。对待自己毕生的热爱如此的谨慎与尊重容不得丝毫的瑕疵。“凤儿我发现我一唱戏就行了,反儿我现在行了”凤儿和白毛儿结婚后一直无法圆床,也只有老腔是白毛儿一切是他的精神支柱。 1966年文革时期扫除一切牛鬼蛇神除了样板对被纳入范围内老腔自然被列入封杀之内。祖上下来的皮影月琴等玩意无一例外被销毁。执行一命令的是自己的亲儿子。这一点像足了《霸别姬》中蝶衣抚养长大的孩子最后恩将仇报,不过蝶衣当时看到孩子时仿佛看到母亲当年丢的自己。说戏子无情却是最深情,多数影片戏 总与青楼有染然似乎风尘却也更懂市间情暖。看着一辈子的心血被糟蹋又传来凤儿快不行的息。不是每个人都喜欢把痛处摆在明处。凤儿她娘给的玉佩戴有凤求凰的图案埋在土里。多的恩怨她不想再提也不去找寻似乎这是最好的择。 影 片的结尾小华在赶回蝴蝶泉的路上不停的回想着曾经的凤儿在树林里扎着马尾回眸时干净美的笑容。“只有功名忘不了”凤说你什么时候带我走我就跟你走,小华在追求功名的时候以凤儿会等她可时间不会等待。凤儿躺在床上难动弹回想这一生千百般滋味萦绕心头极力挣扎终还是拗不过命运。白毛儿呢他一生的执着又来了什么,是养父留下来的毕生心血是自己的我念一定血脉相传才能把老腔唱好的“仁义”吗。
整个电影紧凑、震撼,不但欣赏地地道道的老腔,还有传统艺术皮影、糖画、木偶、关中古朴的建筑村院,婚丧嫁娶、澎湃的黄河……正是那句话:民族的就是世界的!感谢老高峰导演和你的团队,为我们带来一部真正的好影片!这样好的一部良心之作,听说院线不给排片,感觉很心酸😢电影真的很棒👍支持文艺片✌️支持电影《老腔》✌️
当演出看也行
关心传统文化,传扬传统文化是好事!可这部电影只是披着传统文化的外衣!片名不应该叫《老腔》,应该叫《唱老腔人家儿的那些破事儿》
有个非遗的切入点,却没能成色还是很可惜的,倒不如按开头类似序曲一般拍成音乐剧。因为皮影和老腔有些时候都不如 活着 中的点缀来的好。
高举着传统文化捍卫者的旗帜,披着文艺片的外衣,这样一部纸老虎套路片。为了秦腔,多打一分。导演和制片人来我们学校,学校免费放映,向导演提问环节由于不好意思没提问,现在好后悔。错过了一个当面告诉他这部片子不是很好的机会。不过也有一些细节和画面可圈可点
这个导演可不是那个高峰(《裸血》、《土地志》导演),我说这题材还可以,导的咋这么次呢
想到了今年的高考作文题_(:з」∠)_
生造
戏剧秦腔激越,电影陈腔旧调。
看到电影海报我以为是恐怖片。
一个好故事
画面构图有很浓的中央六套风格,但又带点挑逗的情色,剧情也暗藏了一把狗血,时间跨度太大,对时代的把握并不好,像是浮光掠影,使人出戏。但最出戏的是男主的年纪实在太大,演十几二十岁的时候,形象差距太大了。老腔本身的局限性也大,在我听来有点像是扯着嗓子叫喊,实在是不习惯。有快进。
这海报离远了看像丧尸片。
陋习电影之佳作
一星给老腔唱段,一星给弘扬传统文化。二十左右的年轻人不笑都是褶子,两个大大的眼袋真让人跳戏。
明明是在说戏曲,但是拍出来显得空了。
普及传统文化是一件好事儿,可是挂羊头卖狗肉就是另一回事儿了,这部电影表面上是在讲老腔,其实是在讲唱老腔那些人家的陈芝麻烂谷子。
山寨版百鸟朝凤霸王别姬白鹿原,呵呵
前紧后松的节奏让影片失色不少。国产影片真的很需要这一类型,比如《老腔》、《百年朝凤》。
有些電影不是想駕馭就可以駕馭的
以被誉为“国家级非物质文化遗产华阴老腔代表性传承人”—“白毛”王振中为原型创作 描述家族几代人跨越近百年坚守和传承老腔艺术的故事 揭示了华阴老腔的艺术魅力 电影中所塑造的“白毛”人物形象 展示出的对传承艺术的执着精神以及精彩的民间技艺表演 还有一些老腔艺术家本色表演 也是本片出彩的地方