舞台2019

这是一部纵跨三代的百年金融世家雷曼家族日志，从三兄弟登陆美国经营杂货店还债开始，到当起棉花种植场的中间商，到钻进银行业卷入华尔街的词语殿堂，到真正做起钱生钱的金融生意，用极具速度感、史诗感的白描，消化了一家视角下的华尔街金融业浮沉。

一大口时代的压缩饼干在嘴里膨胀化开，极简的叙事线条里有明显感性的诗化痕迹，比如标志性台词的call back，互文的人物色彩，节点清晰的进退场；比如意味着改弦更张的招牌演进是家族的喻体，而几十年不坠落的走钢丝的人则是华尔街的喻体；再如，与其说基于创业者的现实逻辑，不如说是隐秘的教义、梦境的预言、“微风”的征兆和天赐的奇迹，构成了串联全章的动机；再如表达对仪式性和隐喻性的强调，在商言商的智慧和野心也能嗅出异人的惊悚味道，在志言志的家族尊严也不断暗示着传统散失、大厦将倾的收场。

玻璃与钢材搭建的旋转房间，罕见地呈现出一种冷峻、精明的质感。与家族命运相勾连的数十数百人的幽灵，在三个演员身上以旁白者的口吻现形。演员似乎是承接着无数身份和巨大文本量的皮囊，把观众远远推开，又必须依靠观众的想象力，共同完成对这部艺术品的塑造。

观剧：《雷曼兄弟三部曲》The Lehamn Trilogy 舞台。我认识的，有四种舞台。古希腊的环形舞台360度，观众次第向上；方形的盒子，180度；半圆形的；还有穿插件式的，一半在陆地，一半在观众脑袋上，还有秀场似的向观众席插入的部分。但是这部剧跟我见到都不同，是一个可以旋转的大方盒子，里面平均分为四个部分，里外用玻璃链接。它能够旋转，主要有两个好处：减少转场的时间，从而提高时间连续的线性感；变化距离，从而提高视角的灵活性。 三个人和一台钢琴。我没想过音乐能够一个角色，甚至是叙事的作用。除了一些枪响和特殊音效以外，其它全部配乐都是钢琴现场独奏。像是我后面要写《毒酒》《天问》也可以设计。但是这个乐器一定是表现力强，效果比较多样。三味线、尺八、口风琴、萨克斯、不太行，因为情绪氛围比较固定了。但也取决于什么故事。如果是排那部盲人画家和哑巴芭蕾舞演员的故事，用口风琴配他们一起跳舞，一起画画那段就不错。但是乐器变得太多也不行，会显得花哨，所以最好还是固定。《毒酒》用希腊的竖琴，《天问》用古琴或者筝。注意循环往复。 身份认同。我觉得孩子是美国人了倒是没什么好伤感的。传统是不断形成的，过去的。人是什么样的人，影响到他们更多的还是现在。远在天边的德国，跟从小待的美利坚肯定肯定是那个实在的，天天待的地方，联系更多。在记忆里的，如果没有那种实体，会越来越模糊，变得意象化。 动作设计。我最喜欢的还是葬礼那个设计：兄弟坐在椅子上，侧脸，面无表情。They come ,greet and leave.动作快。简洁重复，就有一种荒诞感，身不得已，无可悲伤。

2023.3.18北大百讲，一次神奇的马拉松观剧体验。 第一幕第一代三个兄弟的艰苦创业，并在种植园大火后布料转型棉花商，并逐渐垄断南北原棉市场;第二幕以内战中雷曼艰难支撑，并在内战后转型阿拉巴马银行为节点;第二代菲利普充满理性，以铁路狂飙突进为始，不断开拓钢铁，石油等业务，成为纽约的投资巨人;第三代鲍比在29金融危机拯救雷曼于将倾，拓展娱乐，电视，并将雷曼在战后打造成世界性的投行帝国，最后又抓住了信息革命进入股票交易，并使雷曼从家族事业转型为职业经理人制度，在巨额财富中狂欢中落幕。 简约的布景和仅仅依靠三位演员完成所有角色的设定是开创性的，以及三代人的梦境，服丧的时间逐渐缩短这些有趣的细节令人印象深刻。 映后赵龙凯教授的讲座分析了家族金融向现代金融的转变。首先，由于金融依靠时间获利，在信息获取难度较大的前工业化时代，金融家需要长期的人际关系，在实际交往以获得客户的信赖TRUST，目前知名的美国投行都是以人名为招牌，正是因为当时人名即是信誉的象征，而随着科技进步，信息的获取效率大大提高，金融的信用从人际交往转变为了会计规则与监管审慎，不需要具体的人作背书。家族企业的世袭罔替因此逐渐转型为职业经理人的专业管理。第二，过去金融服务的对象是有钱的贵族，种植园主等少数群体，仅仅依靠人际关系就可以获得足够的信息，而工业化导致的物质爆炸使得普通人也有了金融的需求，因此产生的信用制度也不再使直接的人际交往再有必要。金融机构最关键的方法转变为了市场营销，就是剧中强调的BUY。股票交易也成为了计算机公式的推演。

总而言之，这是一部教父式的史诗巨作，唯一的遗憾是对于08年金融危机的探讨不够充分，主要聚焦的还是雷曼家族三代人的传奇故事。

开幕之前对于四个小时的未知与紧张在第一幕落幕之后的中场休息中立刻松懈下来－－剧本结构之工整，剧情逻辑之清晰，此刻了然。经典三段式，主角次第出场，字句细节雕琢完美的台词、毛细血管都在极度控制下的神态、自然而微妙却又定位精准的转场，观影刺激程度剧烈抬升而疲惫化于无形。多段情节中台词回环往复，一咏三叹中时间断裂连绵而空间层叠永续，手法经典但经典确有永恒的力量。

二幕休息中补充主创对于背景音乐的构思颇有深意，形式的创新与大胆着实让人不自觉赞叹。导演的直觉触及的境界之高，且又如此坚定地追随直觉，玻璃盒在光影中的旋转伴随着琴音流淌，极简的舞台设计似有千钧之力。三位男性演员的演绎与女琴师的乐音彼此激励又互相牵制渗透，因其褪去所有浮华，几个戏剧支点在观众眼前的杠杆关系异常清晰。

对于录影版本的遗憾在几场戏剧点中被点燃，仅凭节奏如歌般的台词语言渲染出一场火灾，一种死亡，一段万丈大厦之覆倾， “一个眼神足以引起一场战争”。dancing the twist段落肩膀接触地板的倒地瞬间，那手指尖的抖动与仍不停息的摇摆在近乎无声中掀起骇浪。

“逐利至死”，永远都能选中的纸牌是雷曼兄弟家族的强势基因力量，一如犹太男人的择偶观与雷厉风行且势在必为的求偶行动。万物皆需有利可图，皆需由头至脚充满利益。当然后期雷曼后代中展现出了观念变化，许是剧本政治正确的框架建设，如若从历史角度来看基本符合1960年代后的女性主义浪潮、女性权益与地位的逐渐改善，但目光照进现实，百年前犹太商人对于女性的审视和价值定位长久过雷曼家族的金融史诗，且要长久而稳固的多。

对于录影版本的遗憾未料到在简洁又短暂的谢幕中得到安抚－－舞台一侧演员挥手致意，抬手的一瞬擦去额头的汗，我不由自主地双手交握拧去手心的汗滴涔涔，回想起这里在四个小时中的波涛汹涌。

除此以外希望我依然记得寻找原文剧本的任务，许多回环往复，许多使其贴合故事的历史性所营造的精巧细节，那些让人不禁在心中跟上演员的节奏默念追随的台词，那些让人毫不犹豫地抛下中文字幕、即便理解力上稍有折扣但仍然不愿错过丝毫的英文诗般的语言，才是这出长剧的血肉之躯啊。回看剧本大概能在因技法而带来的美妙观影印象之外，继续看待这部极简之史诗的故事架构和历史性如何吧。

2023.03.18

一部史诗级大剧。

自2020年始，一年一刷，今年第四刷。

故事。

一个德国犹太家族的美国梦，一部浓缩的现当代美国史。它并没有纵横捭阖，从政治、历史等深层面，去剖析这一终曲，而只是娓娓道来，白描了这无可避及的人性和命运。

第1⃣️代雷曼。

亨利、伊曼纽尔、梅耶，各自的价值是大脑、臂膀、小土豆（润滑剂）。

他们从德国巴伐利亚先后乘船抵达美国阿拉巴马，作为中间商，经营着布料、农具、棉花，在商业利益驱使以及商业嗅觉的引领下，有意前往纽约发展。

第2⃣️代雷曼。

菲利普，伊曼纽尔之子，擅长商业演说。

雷曼家族作为中间商，跨界到金融，在咖啡、铁路、石油、飞机等领域，广泛投资，业务也从纽约扩展到全美。

那位永远挑战权威、永远质疑的表兄赫伯特，转而从政，问权纽约州长。

第3⃣️代雷曼。

鲍勃，菲利普之子，梦想曾是成为画家。

鉴于其艺术商业洞察，家族投资领域逐渐延展至电影、电视、娱乐、艺术、武器、军工。

甚至在计算科学领域，亦有建树，即DEC，因它的定位是“全球通用语言”。

鲍勃.雷曼也在投资人身份外，成为顶级收藏家。

此时，家族的生意已从纽约扩张到国际。

第4⃣️代。

家族企业过渡到职业经理人时代，直至2008年大厦倾倒。

导演。

Sam Mendes 萨姆门德斯，将繁冗多维的元素，洗练精巧地浓缩到一部4小时的大剧中，严丝合缝、妙手天成。

表演。

三位男主角，Ben Miles、Adam Godley、Simon Russel Beale，不仅是表演者，交织各种必须的角色；也是做为穿针引线的叙述者；甚至也是场务，自然而不违和地“搬运”舞台道具。

现场演奏的钢琴是第四位主角。它巧妙地“扮演”了一次某代雷曼女主人的演奏。BGM也以巴伐利亚风情，将主演和观众带入他们的故乡，并在颇具金融游戏调性的桥段，恰如其分地一次次烘托了剧情。

舞美。

我最爱的Es Devlin艾斯.黛芙琳呀。舞美设计正如该剧开头的一句台词，“美国像一个音乐盒”。它时而顺指针，时而逆时针，正如音乐盒里的人，以及他们被时代推转并操纵的命运。

音乐盒的主要装置是玻璃，其透明性当然是观众观演的需要，而硬朗、严肃、冰冷，恐怕就是金融意象的舞台语言了。

时间轴。

剧中清晰交代的时间，是1845年亨利到达美国、1900年新千年到来、1929年华尔街黑色星期四、1945年原子弹爆炸、1990年新管理层上台。

所有要素，皆如不可或缺的语言，系统建构了这部史诗级大剧。

英国国家剧院从不让我失望，剧本的编排到演出形式，都是无可挑剔。这种信息量爆炸的剧目，非常容易陷入什么都想说，但什么都说不明白的泥潭里。这部剧优秀之处在于导演做了很好的取舍，既然背景宏观壮大，那就抓大放小，太过旁枝末节的东西几乎不讲，只选雷曼几代掌舵者对于雷曼兄弟发展的重要决策作为故事发展节点，在三部曲之中很好地进行了主题切割，并巧妙地在每一部分进行了一些戏剧的重复处理来达到阐明不同时期的决策者对于雷曼经营所起到的不同的决定性作用。所以哪怕演出时长有三个小时之多，要讲述的东西无比繁琐，但看下来整体逻辑链条非常明晰，没有一处累赘，也没有一句废话。三个演员在演出里，即是旁白，又是演出参与者，在不断旋转切换的小空间里，讲述的不仅是雷曼兄弟的兴衰变化，更从中折射出了背后美国经济历史的变迁。对于本身金融专业出身的人来说，这部戏真的很有亲切感，个人建议，可以先去对于整个故事发展的背景做一个宏观性的了解，尤其是相关的美国经济历史背景，对于理解戏剧会有非常大的助力。

三部曲分别讲述了雷曼兄弟的起始、传承、败落，时间轴美国南北内战一直延伸到2008年次贷危机，跨度非常大。第一部曲讲述的是三兄弟从德国巴伐利亚州移民到美国蒙哥马利，作为棉花贸易的经纪商为种植园与需求方牵桥搭线，并以此发家。随后在南北内战时期，三兄弟中的梅耶为阿拉巴马州提供财务支持协助战后重建并建立了后期雷曼兄弟银行雏形，此时在纽约的伊曼纽尔也将商业触角延伸到了棉花贸易以外的地方，出于商业扩张需要，他邀请弟弟将银行转移到纽约，兄弟合力做大雷曼兄弟商业版图。第二部曲时，老雷曼兄弟已经日渐老去，在新兴的工业日渐繁荣阶段，新的继承人菲利普意识到种植业贸易不再满足于未来发展需求，又开始将公司的业务扩展至铁路债券，菲利普与父辈最大不同是他不再是凭借着商业本能做生意的商人，他有严谨的规划与商业策略。在他的规划下，雷曼兄弟完成了从贸易公司向投资银行的转变。第三部曲，在遭遇了经济危机之后，金融市场萧条，雷曼兄弟在第三代掌舵者鲍比的带领下，改变投资策略度过了经济萧条时期，但鲍比逝世之后，雷曼家族后继无人，宣告雷曼家族正式退出了雷曼兄弟的管理层，转入了经理人经营时代。故事在鲍比死后，做了个短暂的结尾，交代了这艘百年巨轮最后沉没的时光。

在三个风格完全不同的掌权者身上，导演分别利用择偶、服丧、噩梦，三个事件来体现他们与父辈决策与性格上不同之处，以及从中带出当下雷曼兄弟所遭遇的危机和潜伏的隐患。第一部曲中，当兄长逝世，另外两位雷曼为他进行了七天的完全符合规矩的丧礼，到了第二部曲第三部曲时，时间从三天，到最后三分钟，在雷曼兄弟发展壮大后，属于家族性的旧传统与凝聚力在走向规范化管理的过程中逐渐消亡，为后来雷曼家族完全退出雷曼兄弟埋下了隐喻的伏笔。在择偶问题上折射出了三代人不同的经营观念与个人特性，雷曼兄弟的择偶带有强烈的本能追逐与执着，这也是为什么雷曼兄弟在一开始能够利用棉花生意做大的缘由，在创业初期，雷曼兄弟对于商业天然的触觉让他们迅速获得成功，到了菲利普时期，在家族发展之后，他受到过良好的教育，知道如何作出最优决策，他选择的妻子是在评分制下脱颖而出的最佳抉择，作为守成者，如何在家族生意做大之后，跟随时代变化潮流，抓住商机，作出最优决策，是菲利普所需要做的。在雷曼遭遇经济萧条时期，随性自由带有艺术家烂漫气息的鲍比上台了，在这一时期，他将投资重点向娱乐业转移，成功帮助雷曼度过了危机。他的妻子是一个寡妇，他们在赛马大会上认识并且一见钟情，鲍比是个完全自由化，思想更为开放的管理者。在后期他思想的开放性为雷曼兄弟创造了更多的可能。噩梦则是对于每一个时期，雷曼兄弟遭遇的危机的体现，南北战争，经济萧条，以及后继无人。个人最喜欢的是三代不同掌权者的噩梦的体现，导演运用了光影与背后LED屏幕，以及现场钢琴伴奏，很好地将故事与氛围完全融合起来。

我不愿将这部剧过多捧高至史诗级巨作的地步，但它的确算是一部非常具有代表性的优秀作品。我仅站在个人角度，觉得无论是艺术创作，背后代表的历史价值，还是金融狗的情怀分，《雷曼兄弟三部曲》值得我的一切赞美。