中央车站

买了太久的电影，每次拿出了都觉得假想调调和情绪不相符。今天终于看了，窗外是红色预警大暴雨。屋内安静。

生活中的一次偶然邂逅，足以改变一生。我觉得片中的主角不是约书亚，而是朵拉。一个9岁孩子的成长路可以有成千上万种，即便他失去了母亲。然而朵拉——一个不惑之年的老女人，没有家人，没有安全感，生活看似规律却漫无目的，空虚而没有寄托。她才是个典型的需要被解救的人物，约书亚的出现就像是她不值一提的生活中飞来的天使和阴霾中一线阳光。这个孩子让她有了平日里不会有的思绪和情感波折，也是让她重新找到灵魂深处美好的部分的转折。

故事不新颖也不老套。细节描述不粗糙也不细腻。印象比较深的是车站的场景。朵拉的住所。朵拉只身一人解救约书亚后的狼狈。朵拉在洗手间涂口红。出来后见卡车司机离开，胳膊搭在窗上绝望的神情。两人写信挣钱后约书亚给朵拉买的那条5块钱的裙子。朵拉晕倒后醒来发现躺在约书亚怀里时宽慰的笑。朵拉几次讲到父亲时的落寞......

朵拉在离开的那个凌晨穿了新裙子，对着镜子涂了口红。透过这些举动可以看到一个带着新的希望和美好回忆的人，拥有更多信念和活力开始以后的生活。她爱约书亚，她太需要这样的一个人陪伴或引领。然而她还是离开了。爱是不占有。

一直没有掉泪，对多少有刻意渲染的部分本能地有戒心。不过最后看到朵拉在车上独自写信，心里还是难受了。善良总是很柔软。

对原声敏感的缘故，觉得这个片子的配乐不够流畅。键盘与弦乐很难统一而形成风格。其实这样的一个故事，更多使用现场音效会更有味道。

影片梗概：
《中央车站》讲述一个巴西男孩寻找父亲的故事。九岁的男孩约书亚未见过父亲，妈妈安娜又意外猝死于车祸。朵拉是一个在车站替人写信维生的单身老女人，她陪伴男孩踏上了寻父的漫长路途，尝尽艰辛，不断接近目标又失去目标。朵拉也在帮助约书亚寻父的旅途中，接受了自己残缺的童年和遥远的父爱。

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《中央车站》（以下简称《中》）被认为是“全世界最好看的影片”之一，荣获柏林影展1998年最佳影片、最佳女主角银熊奖，1998年金球奖最 佳外语片以及1998年奥斯卡最佳外语片及女主角提名。导演华特萨勒斯(Walter Salles)是巴西杰出的记录片和故事片导演，他素以探讨“放逐与寻找自我认同”的主题而著称于世界影坛。女主角菲南妲蒙坦纳葛罗(饰朵拉)被公认为“巴西最伟大的女演员之一”。

一 / 寻找爱的故乡：约书亚的寻找
约书亚从未见过父亲，但是他总会以无比骄傲、神气的口吻谈起他的爸爸。虽然父亲这一角色在他的生活中是空缺的，但约书亚的描述却非常清晰，父亲位置的存在足以让他非常神往。当朵拉说他的父亲肯定是个不负责任的酒鬼时，他十分认真地气恼着。
但他还是缺失了正常父爱下的自信和坦然。影片中有一个小小的细节刻画得非常细腻：约书亚跟着朵拉回到她的公寓。
“你先生呢？”约书亚慢慢进了门，左右看了一下问朵拉，
“我没有先生。”朵拉说。男孩轻缓地走几步，伸手碰着沙发，然后轻轻靠着坐下了。
“小孩呢？”他又问，双手交叠放在小腹部。
“没有。没有家人也没有狗。”朵拉摊开手向他说明。
“我可以上厕所吗？”他的双手仍交叠着放在小腹部。
“可以。”
这个细节让我非常感动，又有点难过。一个无家的孩子走进别人家里的那种小心翼翼的神情，那份过早懂事的礼貌，太让人怜惜。还记得我们自己小时的感受吗？我记得我小时候非常恋家，去外婆家或姨妈家寄住，白天的玩耍会冲淡想家的感觉，但每当倦鸟归巢、黄昏降临，心头有一种莫名的恐惧和难抑的悲伤，回家是按捺不住的强烈冲动。我能感同身受地了解男孩这一份无家的恐慌，就如同置身于无助的漆黑的原野，周身空空荡荡。
对父亲概念的模糊不能使约书亚停止对父亲的思念，他以有父亲为骄傲，他已经在自觉地培养自己的男子汉责任感了。
“艾琳，你是做什么的？”约书亚吃过饭后，问朵拉的美丽的女邻居艾琳。
“你猜。”妩媚的艾琳歪着脑袋。
“你们都很像老师，但她是替人写信的。”约书亚看着朵拉。
“没错，我们以前都当过老师。”两位女士语调迟疑，似乎为现在的样子感到抱歉。
“你也没有丈夫？”约书亚以严肃的、甚至责备的口吻问面前的艾琳。
“没有。”她们深深对望了一眼，
“那谁来照顾你们？” 约书亚目光深沉。
“我们自己照顾自己。”
“你妈妈不也一个人，谁来照顾她呢？”朵拉问
“当然是我。”男孩一幅舍我其谁的样子。
有时候，约书亚和朵拉、和汽车司机谈论对女人的看法，谈论起身体和性，他那明明乳臭未干但又正经八百的样子，让人好气又好笑。他以为一个男人也许就是这样的，不屑地谈起女人但又照顾柔弱的她们。父亲的缺失使他不自觉地去填充家庭里的男性角色，扮演成一个貌似强硬的形象去面对他不懂的世界。

二 / 温暖你的双眼：朵拉的寻找
巴西在那个年代正式由农业形态向工业社会转变，人群向城市流动着寻找发展的机会。镜头中的中央车站，时刻游动着密密的人流，走向不同的方向，生活让人感到有透不过气的紧张。朵拉一直单身未嫁，她现在的生活不乏困窘，连电视机都买不起。她以读别人的信为乐，把看不顺眼的信恶作剧似地撕掉，或者丢在抽屉里永远不寄出。因为她不相信人与人之间的感情，她只认同冷漠、疏离和不信任。在她的眼睛里似乎没有柔情和期待，只有焦虑、疲惫，红红的似乎总含着泪。
随着路途的展开，朵拉向约书亚倾吐了内心的童年隐痛，她也如同一个寻找父亲的孩子，
“你看照片认得出你爸爸吗？” 朵拉问。
“我有时记得他的脸，有时又很模糊。”约书亚说。
“也许没有照片，就不用去记，就可以遗忘。”朵拉又接着说：
“我十六岁离家后，没再见过爸爸。多年后在里约布兰柯，却突然撞见他。我全身僵硬，只说得出‘你认得我吗？’我一看就知道他不记得，他不认得自己的女儿，他说‘是你啊，我怎会忘记你这样的美人儿呢？’我说我认错人了，然后就走了。后来就听说他死了。”
那一刻应是朵拉对人生的最彻骨的悲凉感受。父亲对朵拉而言，也是处于缺席状态。童年时期父亲的荒唐生活，像小丑一样的酒鬼父亲对母亲的伤害，多年后父女见面却不能相认，这些都使朵拉带着巨大的童年阴影，父女间没有责任、挂念，只有互相丢弃的痛苦记忆。
而从中央车站开始的这段寻找的旅程，路边宽阔的原野和自然的风景，陌生的人群和寻找的使命，也逐渐让朵拉的内心逐渐放松。她涂起了口红，甚至还燃起短暂的爱情之火。最重要的，随着旅途的延伸，唤起了朵拉心中童年记忆的亮色：“记得以前跟我爸爸坐火车，他会让我一个小姑娘，一路大鸣汽笛。”“……我好想念我爸爸，好想念一切的一切。”她泪流满面，她终于对一直不敢面对的痛苦回忆觉得释然，对过去厌憎的父亲变得内心无比柔软。在路途的终结时，她也完成了自己的寻找。
朵拉第一次擦口红，是为了陌生的爱情。第二次，穿上了约书亚为她买来的鲜亮衣裙，在烛光中深深地看着自己被岁月雕琢的脸，那一刻，她的表情是恬淡甚至甜蜜的。她卸下了心中长久的包袱，摆脱了沉重郁闷的生活感觉，从童年往事的牢笼中脱身出来，怀着感恩的心情，在天色微明的路上她越走越快……

三 / 固植于血脉的根：一个民族的寻找
《中央车站》影片的广告是这样写的：“一个孩子在寻找他的家，一个女人在寻找她的心，这个国家在寻找它的根。”
父亲耶稣也在寻找着他想厮守终生的女人。父亲的两个儿子弥赛亚和摩西，也在等待着父亲的音讯——儿子寻找父亲，父亲寻找他的女人，女人寻找他的丈夫。这是一个完美的寻找的故事，每个人都在寻找自己的亲情梦想，寻找艰难生活中的安慰。
路上的长途汽车司机，一个健壮乐观中年男人，清晨在水洼里洗脸，夜晚在篝火旁宿营，在寂寞的长途中行驶，是个永远在路上的男人。他曾为饥饿的朵拉和约书亚提供午餐，帮朵拉掩饰偷窃行为。朵拉的冷漠的心解冻了，爱情萌发了。当他们在驾驶室里，约书亚坐在叔叔臂膀里摸着方向盘的那个情景，三个人笑得那么轻松甜美。我真想让朵拉嫁给她，让约书亚喊他爸爸，他们互相需要，会是一个完整的家。但爱情短暂象流星划过天边，没有结果，令人扼腕。纵使非常遗憾，同时也只能释然，因为，每个人注定在路上走着，旅途不能停止，每个人宿命般的生活有着一定轨迹。走到寻父路上的只能是两个人，一个中年女人，一个幼小男孩，走在孤单长途车路上的只能是卡车司机。而爱情，仅是“偶尔投影在你的波心”，你有你的，我有我的，方向。你记得也好，最好你忘掉……
信，在《中央车站》里是贯穿始终的情感道具，推动着情节的发展，串起了每个人物角色的脉动。影片一开始，安娜在站台请朵拉给丈夫写信；母亲死后，约书亚找朵拉索要信，想去找父亲；朵拉和男孩踏上了路途，信不断指引他们找到父亲的一个个足迹；朵拉在异地替人写信赚钱糊口；朵拉寄走了全部代写的信，而不再像以前那样冷漠地撕掉；朵拉在兄弟三人面前读父亲耶稣留给安娜的信，他深深思念着安娜和孩子们；朵拉留下了安娜的那封信，天亮前一个人走向了车站；在返回的车上，朵拉拿起笔泪流满面地给约书亚写信，说她想念自己的父亲……所有的故事都是围绕着“信”。
影片中，在不同的车站，不同的村庄和集市，人潮流动，每个人的脸孔上都有倾诉的需要，向爱人、姐妹、兄弟、朋友、萍水相逢的女人、一面之交的委托者、甚至是欺骗过自己的敌人，他们要传递，要表达快乐、悲伤、遗憾、愤恨、茫然、兴奋、苦恼……种种生的感触。信具有象征的意义，是传递感情的符号、沟通的见证，是怀念的依靠、寻找的依据。《中》片讲述的其实是信的故事，信的流转，以及信的传奇……
沿途的风景，葬礼时的民歌，山上的灵幡，集体的拜神，使影片充满了宗教色彩。尤其是夜晚狂欢式的集体拜神，更是芸芸民众一次集体的精神诉求，向未知神明呼唤，向死者传递音信，祈求庇佑自己的卑微命运，救助纯净的天空下众生的苦难。

四 / 无法承受的生命之重

儿童的悲伤和成人的沉重，都在共同向童年的寻找中经历了生命的历练。
路上的孩子们表情显得那么严峻，与年幼的年龄相比，他们怀有的使命过于沉重。约书亚流泪的脸庞、倔强的双眼，表明他有无畏的决心，他要横越巴西大陆完成父亲的找寻。失去父母的巨大空间折磨着孩子，也许他们根本没有力量来面对这样大的情感缺失和依靠崩塌。当约书亚抱着臂膀在人流汹涌的车站里无助又无声地哭着，你就知道这个世界还有多么无力的角落，角落里还有着悲哀的孩子，他们的小小身躯承受着无法受担的生命之重。
生活已经薄待了他们，失去家的遮蔽。孤苦的孩子暴露在粗糙的路面，外面的世界又向他们显露出狰狞的一角.约书亚曾被朵拉卖给所谓的国外儿童收容所，而其实是贩卖人体器官的非法组织，朵拉又冒险把约书亚从人贩子手里“偷”出来，有家不敢回.隐藏在角落里的凶险的触爪，伺机侵犯弱小的身体，而孩子，也只是以一个哭泣的背影来微弱地抗衡。这就是父母的不在场所造成的哀痛啊。
所以，为摆脱在精神无根的重压下无边际的爱的哀痛，他们必须上路去寻找，带着柔软的内心去碰击坚硬的现实。这种寻亲的生命冲动，是孩子对父母之爱的神往，对双亲庇护的渴求，是来自血缘之源的呼唤。虽然他不能明白这个世界有太多的无奈和不完美，但一个孩子的坚持，既是向蹇劣命运的争夺，更是对童年完整性的卫护，谁能不说这是最伟大的使命呢？所以他们上路就成为必然，即使再多坚忍苦难，也总是无畏地上路。
从都市走向乡村，又从乡村返回都市。他的童年结束了，伤痛放在了内心，他们又将会承担另外的生活之重。他们人到中年不会成为朵拉之流呢？我想不会，因为，他们早早就承担了生存天空的残缺，知道如何在不完美中寻找希望。这也就是旅途的意义吧。
在这部电影中，男孩的现实任务都没有真正实现。约束亚的父亲只留有一封福音书般的家信。所以，孩子的长长路途都是没有现实结果的。但是，导演的目的并不在此，陪伴孩子的成人对童年残缺追忆的寻找，继续了影片中寻找的使命，修复了童年的精神性缺失。当他们由乡村返回城市，重新面对生活时，心里带着拾回的童年馈赠。中年的沉重，对应着孩子的上路寻找，旅程的不断展开对成人来说更像是一个象征：剥掉自己的虚弱掩饰，纾解内心之痛的过程，就像身体长了毒疮，红肿日久，终于下决心用力把脓挤出来一样，痛并轻松着。在路的尽头他们又站在了生活的原处，是终结也是开始。
因此，这部影片并不简单是孩子寻亲的主题，不仅仅是公路影片的模式，它的背后是向童年的追回，是对内心精神核心的寻找，是在这个情感流失的社会固执的价值追问。孩子的寻找，是路途中有形的寻亲。而成人的寻找，是无形的寻根，作为一个生存个体确立自我家园的精神之根。
曾经汹涌的爱与哀痛放在何处呢？曾经无法面对的缺失又如何收藏呢？或许这些都已经不需再想，约书亚终于找到了他的陌生又亲爱的哥哥们，一起等待着父亲的回来。

耶稣是个木匠，《圣经》里如此记载。电影中未曾出现的父亲也叫这个名字，他的妻子叫安娜，他们有三个儿子，一个叫摩西，一个叫赛亚，还有个叫约书亚。
问题是，理论上所有的人都是耶稣的孩子。他们全部生活在贫穷的人间。这些人大多不识字，但也有识字的，识字的帮不识字的人写信，写给亲人，写给陌生人，写给上帝。同类的友善和敌意，世事的艰难和血腥都是意料之中的事情。
朵拉将约书亚送到了人贩子手中，又将之解救出来送到了哥哥们的家里。约书亚始终没有看到木匠父亲，耶稣只给孩子们留下一封信，在信中，他表达了对家人团聚的期盼和对孩子们的爱。事实上，他们此时已经团聚，三个熟睡中的孩子和挂在墙上的父母照片（一个已死，一个失踪）。朵拉看到了这一切，然后轻轻地带上门离开了。
这是一部伟大的电影，它让我看到信仰的力量和上帝的慈爱。

不愧为“全世界最好看的影片之一”。
就摄影而言，也着实耐人寻味。
摄影师运用大量的仰视及平视，体积对比等手法增强了画面的视觉冲击力，引起观众对导演所要表达意图的探索。故事伊始，画面构图便以朵拉为主，占据大部分的画面，而此时，摄影总谱也偏向冷色调及阴暗，运用大量长镜头以加强对观众的压抑感。而后朵拉与约书亚同行寻找父亲的路途中，随着双方的经历越来越丰富，感情越来越亲密，朵拉与约书亚的构图比例逐渐开始平衡，甚至还出现了，朵拉睡在约书亚腿上这一经典的一幕。此时的摄影总谱转向了暖色调及明媚，运用一些节奏性很强的快切镜头，轻松快乐的释放观众的情绪，也暗喻了导演安排的“寻根”之旅使得干涸的心灵得到了自我救赎。
约书亚是这样，朵拉是这样，巴西是这样，全世界都是这样的吧。

第一次看中央车站这部片子，大约在两年前,今天再次重温一遍。观看本片时，刚开始对朵拉这个角色极尽厌恶，但随着影片的展开，朵拉这个角色开始逐渐变得可爱起来，直至被其感动。
       假使没有约书亚的出现，我想朵拉依旧是个不值一提的撒谎的骗子。朵拉小时候的生活并不幸福，从约书亚的身上，朵拉找到了某些早已失去的东西，或许这也是她一直所刻意逃避的吧，在遇到合适的人后，自然的迸发出了。在寻找的路上，约书亚对朵拉从怀疑到依依不舍，其间触发的感情，虽不经意却很真实，流露出的是脉脉温情。
       寻找的结果，两人各得其所。对约书亚，找到的是真实的家；对朵拉，找到的则是丢失以久的亲情。当影片最后两个人各自拿着合影幸福的看时，不禁想到了小王子上面的一段话，“如果一个人爱上了一株花，这株花只长在亿万颗星之中的一个上面，那么观看群星就足以使人感到幸福”。虽然朵拉和约书亚可能不会再见，但他们会在底片上感受到彼此的幸福。中央车站，个人的自我寻找救赎之路。

晚上七八点钟的时刻，躺在床上以最懒的姿势看了电影“中央车站”。
两个小时的影片，没有一秒钟快进，也没有中途去打开什么网页，就这么安安静静看完了。
我给电影打星的标准向来是：故事还不错但忍不住快进看完的，三颗星；故事吸引我的注意，居然没让多动症的本人去做别的事情，四颗星；如果让我完完全全认真看完了，并且在看完之后还不想去做别的事情而是在思考的话，五颗星。
“中央车站”就是这样一部电影。

之前没有看任何的剧情简介，对它一无所知，它只是不凑巧地躲在我的硬盘里，又不凑巧被我在一个无聊的晚上双击打开。像是一场邂逅。
所以当我看见朵拉小姐坐在车站流淌的人流后静静写字的样子，我以为这大概是个善良的老女人。在我的想像里，这应该是一部关于秘密的电影：孤独的老女人，在别人的信件和感情中生存，或者像是可爱的艾美丽小姐一样，收集着他人带有感情印记的东西。
错得多离谱！朵拉小姐把信件随手撕掉或是扔进抽屉的时候，我想，这个老女人真是坏极了。怎么可以这么随便对待别人的信呢，不仅仅是信件，还有信任啊。瞧她脸上的表情，冷漠、自私、坚硬、不可接近。瞪大眼睛的样子，活生生像是巫婆。

接着是一桩轻描淡写的杀人事件。杀人的人恍若捏死一只蚂蚁。这一时刻起，才注意到电影开始变得不同。每个人对待杀人事件的态度是如此之漠然，显然对他们而言，赶上下一趟列车比一个被杀死了的小偷要重要得多。画面依旧明亮，像天上的太阳一般明亮，亮得晃眼。太阳总是无辜地看着一切，不关心更不怜悯。朵拉小姐收拾着东西，挤上列车回家。是啊，她只需写那些不会寄出的信养活自己就好，哪有那么多工夫管别人的闲事。

约书亚出现的时候，觉得这个小男孩的眼神格外早熟，这种似乎能看穿一切的眼神并不来自于演技上的训练，而是真正在生活中磨砺而成。据说，小演员是导演从千余名小孩中选出的，原本只是一个普通的擦鞋童。怪不得。优越环境中成长起来的小孩，不会有那样清澈又倔强的眼神。还有那些自然而然的拘谨与羞涩（比如第一次去朵拉的家的时刻），非常能打动人。

故事看到一半，我想到“菊次郎的夏天”，两个故事是如此相似，以至于没办法不联系在一块。“中央车站”摄于1998年，“菊次郎的夏天”在2000年上映，因此我断定北野武一定看过“中央车站”。
同样的关于寻找的故事。朵拉与约书亚，菊次郎与正男。约书亚寻找想像中的父亲，正男则是奔向想像中的母亲。朵拉冷漠，菊次郎暴躁。朵拉有关于父亲的伤心往事，菊次郎的母亲独自生活在养老院。都在公路上漂泊，都遇到一些人，都没有钱而搭上顺风车，都能没完成寻找的最终目的却在路途中实现了自我的救赎重新获得爱与信任的能力。

沃尔特·塞勒斯与北野武不同的是，他在这一题材的驾驭上更加具有野心。虽说北野武惯常用暴力的方式表达影片的内容，但在“菊次郎的夏天”里，铁汉也柔情了起来，破天荒地玩起了小煽情，用一些可爱的细节去展开故事，比如天使书包和铃铛，机器舞还有原始人。好笑之余被小小的温情打动。而沃尔特·塞勒斯不是，他更冷静地去处理寻找的过程。从头到尾使用高亮的色调将画面变得具有冲击力，粗暴并且直接。他甚至一开始让朵拉把约书亚卖掉以激化两人之间的矛盾，当朵拉的良心在轰隆的列车声中复活中，她救出约书亚带他踏上旅途，于是，寻找在彼此强烈的不信任中开始。

对朵拉来说，她并非心甘情愿上路。一方面是自我对抗中良心稍微占了点上风，迫使其做下这个决定；另一方面，没得选择，救出约书亚后就惹上了大麻烦，不走的话大概会像小偷一样被打死。（她把约书亚卖给了前文中那个一枪打死小偷并且若无其事的家伙，所以小偷死亡事件不光是对社会现实的一个揭露，同时也是一处伏笔）
约书亚则是完全无法信任她。母亲拜托朵拉写的信，她压根就没寄出去。之后又被这个老女人卖掉。如何去信任？然而除她之外又没有可相信的人，母亲猝死，甚至不知被埋在何处。唯一能信任的只有父亲，父亲在未知的远处，能带他前往的只有身边这个凸眼球满脸皱纹的冷酷女人。没得选，于是就此上路。

路上邂逅的卡车司机，很值得一提。老好人一个，生活在车上，伴侣就是公路。（好吧，我承认我又从菊次郎的夏天里找到了类似的家伙，就是那个开着车四处流浪的光头。）有意思在于，导演在这里故意设计了一个桥段，让朵拉老姑娘喜欢上了这个开卡车的家伙。我是觉得从这个瞬间起，朵拉小姐的形象才算是完全立体了起来，她也是个女人，需要爱和被爱，长期的独身生活并非因为冷酷和无情，而是因为情感的无从获得。当有合适的人出现的时候，她的渴求变得热切和焦灼，最后活生生吓走对方。冷漠老女人一下子变成了可怜的没有人爱的单身老姑娘，即便口红涂得再鲜艳，却只能默默坐在路旁，陪伴在身边的，是一个九岁的孩子。尤其是，这个孩子还故作成熟地说，你涂口红的样子还挺好看的。可怜的朵拉。

一段具有浓烈宗教色彩的仪式，众人虔诚的膜拜，约书亚的奔跑，朵拉在小房间中的昏倒，都具有极强的象征意义。朵拉枕在约书亚的腿上沉睡，他轻轻抚摸她的头发，她醒来，向他微笑，然后拥抱。与其说是两人关系的融合，倒不如说是宗教所带来的觉醒和安宁。安静的长镜头，一如既往的明亮色调显得很温暖。
再次写信赚钱时，一切都不同了。或许还是神的功劳，每个人脸上都带上安详和满足的深情，说出的句子都是关于感恩和关爱。朵拉和约书亚脸上一直带着笑。
约书亚扔信的动作，其实是种信任的表现。他开始体谅朵拉的感情后，已经认可了她的一切，不管那是对是错。然而，信任常常是交互的，朵拉从约书亚那里学会了信任，于是她毅然走向了邮局。这一刻真是百感交集，朵拉千疮百孔的心脏终于愈合，从寄出信的一瞬间里，寻找的意义已经实现，救赎也已经完成，是不是能完成寻找的过程，已经没那么重要了。

然而意外还在后面。不得不再次感叹导演的野心。
父亲耶稣失踪了？两个哥哥，摩西和以赛亚？（带有无法忽视的宗教意味的名字）本以为故事已经无法继续下去了，却又在一封信里发现了另一个关于寻找的故事。故事的男主角是父亲，女主角是已经死去的母亲。信写得如此美丽和忧伤，简直像一个童话。影片的结尾，寻找，变成了等待。约书亚和哥哥们一起等待父亲的回归，不论这等待将会有多么漫长。
而朵拉独自离开，等待新的生活如同曙光一般从地平线升起。她终于重新获得爱与被爱的能力，终于学会去相信，终于看见了希望，即使那希望渺茫，像黎明前无法捕捉的微光，但它毕竟是来了。

于是，朵拉的流泪，我以为那便是幸福了。