1 ) “儿子”其实是实体化的“规矩”
特别想说的也只有儿子这个人物了。
从来不说话,一开口只会按照伦理喊爹妈哥,没有人教他,他是怎么学会的呢?似乎导演也并不想从一个孩子的角度去解释。或许这根本不是一个孩子。他只是传统山区里(乡下一般重“规矩”)扭曲的“规矩”下一个实体的体现。把假设先放在这里。
如果是这样,就可以解释为什么看到金山淹死的时候,从来不笑的儿子笑了。因为“规矩”是会吃人的呀。所以天青在死前挣扎的时候,菊豆不停的喊,这个儿子也无动于衷,因为“规矩”是没有感情的。但是这又很讽刺,因为规矩本身就是建立在血亲情感上的。可是当规矩发展到一定程度,成为一种规范,而规范的尺子在外人的手里,规矩就没有感情了。此外,天青和金山都是被淹死的,看得出导演也是刻意选这个死法。这个死法就是一种慢慢窒息的过程,就好像你被周围环境的压抑到窒息。另外,给金山送葬的时候,儿子坐在棺材上就挺有意思的。因为一般儿子是走在棺材的前面,电影里这样设置也是强调“规矩高于一切”。
而菊豆这个人物比天青年轻,脑子里被构建出来的那套“规矩”没有天青那么重,这一点从她勾引天青可以看出。所以菊豆一直提出带着孩子走,但是天青一直在拒绝。包括本来有机会可以杀死金山,天青也选择了放弃。到金山死了以后,天青顾虑孩子要继承家业就没有带孩子出去,可是他也说“日子越来越难过了”。其实他是夹在内心渴求和那套脑子里从小建立起来的观念(让孩子继承家业也是“老规矩”)之间无法呼吸了。这两个人反过来在衬托儿子的固执。而固执不也是“规矩”的特点之一吗。这两个人的结果也是可以预见的。
2 ) 尼姑庵里的不孕不育药
菊豆害怕再次怀孕的时候,没有选择去看医生,而是去了尼姑庵。为什么要去尼姑庵?因为封建社会下人们的思想多少都有些扭曲,佛家这种所谓的净地也已经被污染了。
看医生会被发现他们偷情,所以她更不会问别人从哪里能得到不孕不育的药,那么很大的可能是大部分人都知道尼姑庵有不孕不育药,尼姑也有自己的欲望,却迫于压力只能偷偷进行。
再看尼姑的态度,她让菊豆站在门外等,把药给菊豆后就赶紧把门关上了,不心虚何以如此?
电影里的每个人都有欲望,但每个人的欲望都被压迫着。
杨金山不行了,折磨死了两个媳妇也没得到个儿子。封建思想的影响加上生理上的缺陷让他显得更为变态。他想报复的时候从没说过话的天白突然开口喊爹,很明显这个孩子是一个艺术塑造出来的孩子,是封建压迫社会的产物,一代又一代的对封建礼教的继承。仅凭菊豆和天青两个不完全反叛者是无法改变的。
他抱着天白哭是他唯一的一次有了人情味,虽然也是为着自己,虽然只有那一刻。很快他就构思好了如何进行报复。思想上的报复比肉体上的折磨更痛苦。
挡棺的那场戏,菊豆和天青坐在纸钱里哭,像是给自己的祭礼一样,两个人在封建的压迫下和死人又有什么区别。
杨天青四十了也没有媳妇,偷窥的那几场戏将他的欲望展现的淋漓尽致。
他知道杨金山的变态,也想拯救菊豆,多次想要杀他却都没下手,因为对他来说伦理纲常不允许他杀叔叔。菊豆多次想离开,他都没有同意。
他永远无法从封建礼教的束缚中摆脱出来。
3 ) 破晓——评《菊豆》人物情感
“雾蒙蒙的天色,像南瓜汤泡碎了鸡蛋黄。”这是影片的开头,也是小说《伏羲伏羲》的开篇叙述。这样雾气沉重的日子存在于20世纪20年代,那个可怕的封建时代。
中国某小镇地主杨金山折磨死他的两个老婆之后,又买了一个女人——菊豆。而杨金山的侄子杨天青,每晚都能听到菊豆遭受折磨的百般哀嚎,第二天也总能见到她一脸苍白,双手捧着一个陈旧的马鞍。这让杨天青对女性产生了同情以及好奇。对于菊豆来说,杨天青无疑是她在看不见天日的苦难生活中的一道破晓,使心灰意冷的她重燃起对爱情的希望。两人萌生出爱情,私通之后,喜得一子——杨天白。年迈的杨金山一次中风后,半身不遂,也因此得知他早已被戴了绿帽子。愤怒、嫉妒、绝望汇集于他的一身,仇恨像青灰色的雾笼罩在他的心上,而年幼的天白一声“爹”却像是一道破晓,将那雾气散开。可兴奋的杨金山却因此误坠染池丧命。长大后的杨天白听邻居街坊的纷纷议论,得知自己是私生子之后,残忍的将其生父杀死。绝望如潮水,涌至菊豆心上,她含着泪一把火燃尽染坊,令这苦大仇深,万般罪孽化为灰烬。
故事沉重且耐人寻味。张艺谋这部电影不愧是获得了加拿大《温尼伯自由报》评选出的十大华语片之一,观赏力十足,亦像一股青灰色的雾气,压抑着我的心,使我难以释怀。可电影又运用了大量的红色,黄色等暖色为基调,显得热烈、活力,似乎想要与这黑暗的封建势力相抗衡,但实际却怎么也冲不破这一片令人手足无措的雾气。并且更深刻地让观众体会到封建时代对女性的剥削何其残忍,对人性的压抑多么令人恐惧。
演员巩俐将菊豆这个角色演绎得深入人心,她深邃的大眼睛好似能说话,向观众倾诉着:对自由的向往;对爱情的渴望;对封建专制者的鄙夷;对旧时代的无尽怨恨……我之所以欣赏菊豆,是因为她的身上带着新时代女性的特质:敢爱敢恨。她爱着杨天青,肯为其付出自己的一切,她的幸福感来自于杨天青给予她的平淡正常的夫妻生活。她恨着杨金山,这个年纪大得可以做她爹的男人,用尽一切办法打破她平静安宁的生活,让她活在水深火热之中,任凭痛苦绝望相伴她一生。尽管如此,她仍然无法从封建礼教的枷锁中解脱出来。每天清晨,一夜未眠的她,双手颤抖的拿着虐待她的工具:马鞍,从房内走出来,满脸泪痕。可无论如何,敢爱敢恨的菊豆,对于当时同样遭受迫害的女性同胞来说,就像是破晓,让她们看到了未来新生活的一丝希望。
李纬饰演的杨金山亦使人难以忘怀。年纪已大,却仍旧心狠手辣,令人身心颤栗。可谓应了那句俗语:“人在做,天在看。”设法杀死天白未果,终于恶人有恶报,误坠染池。导演运用大量长镜头以及暖色调在这个情节上,杨金山不停地在染池里扑腾,急切地表明对生命的渴望,然而半身不遂又阻碍着他游回池边。充满窒息感的红色浪花,布满了整个镜头,再加上从未笑过的杨天白,第一次在池边发出银铃般的笑声,更深层次的挖掘出吃人的封建礼教对人性的极端扭曲。一时间,恐怖气氛渗透进观众们的骨髓,为之胆战心惊。杨金山不把女性当回事:而在之后对菊豆的多加照顾是因为菊豆生下了天白;对于杨天青更是毫无亲情的利用,只为赚取更多的钱财。这个毫无人性的地主角色,为其悲剧结局做了铺垫。
杨天青与菊豆之间的爱情,像是禁止自由恋爱的传统封建思想的一道破晓,充满了曙光,带给人们对爱情的无限憧憬。可惜虽然他们相爱,却仍旧不敢突破封建礼教对人的禁锢,这片可怕的青灰色的雾气又笼罩着人心。天青对杨金山的收养充满了感激之情,即使内心痛恨着他,也不忍心对其下手。报答杨金山成了他的信仰和心灵的枷锁,亦使得悲剧不断延续。
漠然地将生父推入鲜血般红色染池中,并将其杀死。这,还是个孩子么?当我看到杨天白毫无表情的样子,我为之震慑。影片中他一句话也不说,仅仅一声“爹”和一串笑声,其余留在我脑海中的总是一脸的愤怒和快要爆发的大喘气声,诡异得令人惴惴不安。在封建历史的长河中,抑制人性的封建礼教让多少原本天真浪漫的孩子心灵变得畸形和扭曲!
老谋子就是这样厉害,仅仅以一个家庭作为故事内容,便能浓墨重彩的渲染出其独到的悲壮美,并引领观众深入领悟蛇蝎般侵蚀人心的封建礼教的残忍,有如无形的杀手,未见其影,却刀刀致命。我想,看完这部影片的观众,也会不禁渴望破晓的到来,让这被青灰色雾气充盈的世界,赶紧变得明亮起来。《菊豆》作为中国第一部被提名的奥斯卡影片,我认为不为过。这部影片从开头到结尾运用了大量写意,大片大片的红色与青灰色形成鲜明对比,有如中国水墨画,带着浓郁的东方神韵。
影片是沉重的,看得出导演意图抨击罪恶的封建时代,和根植心灵的礼教思想。联想到菊豆最后那把火燃尽染坊;燃尽罪孽;燃尽生命,也许导演正是想告诉观众:即使破晓未到,黎明的曙光也降临了,一切都将结束。这样乐观的遐想亦使我释然了。
4 ) 怒其不幸恨其不争(360度评析《菊豆》)
封建礼教和伦理纲常对人的毒害如此之大
自由是如此的遥不可及
看了张艺谋的《菊豆》和刘恒的《伏羲伏羲》,对这部电影和文学作品发表下自己的一些观点。既然《菊豆》是改编自《伏羲伏羲》,那就先来谈谈这部文学作品吧。
不得不说刘恒的《伏羲伏羲》写的确实不错。
首先是主题,这个故事发生时人们的思想观念受封建社会等级,伦理纲常观念影响深远,作为地主的杨金山就是封建势力的代表,在这个家庭中他拥有至高无上的权利,在他眼中,菊豆只是一个生孩子的机器,而杨天青也只是自己的一个劳工。他们的命不值钱,他们存活的理由也只是因为杨金山能够给他们住,给他们吃。他们没有自由,只能生活在杨金山的染坊内。其实杨天青和菊豆的思想比较简单,作为两个农民,孤男寡女,并且是二十几岁的大好年华,他们对于异性,自由,性的幻想是相当强烈的,一个好姑娘被一个无能的男人霸占,势必造成女人的出轨,可是不幸的是出轨对象却是自己的侄子。这种做法在那个时代是不可容忍的,注定了他们结局的悲剧性。
其次,是人的性格,长期生活在这样的环境中,杨天青已经习以为常,就算菊豆出现以后,从他的心里独白,动作和语言中也能看出他的软弱和无能。如果他有一次听从菊豆的话,他们的命运可能会是截然不同的。他实在是受封建压迫的毒害太厉害了。菊豆的性格也是经过变化的,从整个事故中我们可以看出,菊豆是非常能做活的。假想一下,如果杨金山对待菊豆像一个正常的妻子,可能菊豆也会跟他一辈子,就不会出现婶侄乱伦的情况。可不幸的是,杨金山为了能够要自己的孩子已经走火入魔,菊豆已经沦为他传宗接代的工具,杨金山百般凌辱菊豆,一方面是想尽快生个孩子,另一方面也是因为自己长期没有孩子而产生心理扭曲的表现。菊豆的出轨也是对杨金山对自己凌辱的报复和发自身体的本能,试想一下,一个女人,一个处在情欲最旺盛年龄的女人,谁能给他满足,谁就是她的天。菊豆已经开始了斗争,是对封建等级,伦理纲常的挑战。他战胜了杨金山,可是他并未战胜这个社会。在这个故事中杨天白的性格并没有太大的突出。当他听到别人对自己娘亲的非议时他会发怒。当听到杨天青告诉他是他爹时,他的表现和我们当代人没有什么不同。而菊豆的第二个孩子天黄,虽然各方面都很优秀,但是他的性格会决定他的人生。其实作者在这给我们留下了一个悬念,给了我们一个开放性的结局。我们可以想象下天黄的未来生活会是怎么样的,如果按照作者的想法,天黄要不是得病死就是成为一个有文化的无赖。为什么这么说,文章中提到天黄似乎受到了杨天青的遗传,对女人的兴趣已经到了毒瘾的程度,过度的性欲,性幻想,性行为会导致身体和疾病的加剧。再就是天黄对于自己的身世一直耿耿于怀,可以看出他的心里承受能力并不好,如果持续受到非议的话,他的意志会消沉,会丧失希望,最后沦为痞子,无赖也不是没有可能的。
最后,这个故事中有大量的对话和大量的心里描写。这个特点我认为是极好的。当你读完这个故事的时候,闭上眼回忆一下,你记住的并不是一个单纯的故事,而是他们的心理。从他们的对话和心理独白中,可以体会到他们的情绪的变化,他们的心理在不断的变化,说严重点就是心里推动了这个故事的发展。另一方面就是对话和心理描写丰富了这个故事,使这个故事读完感觉有血有肉。说到这里就插两句,苏童的《妻妾成群》中心理描写就很少,两个故事读完你会发现,《妻妾成群》似乎只是人身上的一堆骨头,而《伏羲伏羲》就显的有血有肉了。当然了,这是优点,同时的缺陷就是,主题会突出的不是很明显。
说完了刘恒的《伏羲伏羲》,现在就来说说张艺谋的《菊豆》。其实张艺谋的这部电影对原著的改编还是挺大的。
首先,主题更加明确,看完《菊豆》后,大家很明显会感到封建势力下社会等级和纲常伦理对人性的压迫和迫害是如此之大。菊豆和杨天青付出了那么大的努力,甚至是生命,也没有逃离命运的魔爪。
其次,就是色彩,张艺谋影片一个重要的特点就是色彩的运用,前半部分的色调是红色调的,到了后面就成了蓝灰色的了。当两人在一起高兴时,发泄性欲时,畅想美好生活时是红色的,当杨金山掌家时,当天白叫杨金山爹时,色调是暗的。也就是说,杨天青和菊豆在和封建势力,伦理纲常,追求自由做斗争时,导演是赞同的,欣喜的,给了他们一个美好的愿景。可导演自己也明白,在那样一个社会,那样一个时代,这样的事情是不可能发生的。
再次,张艺谋影片还有一个大的特点就是擅长运用意向。这里说五个意向。第一个,大家还记得大红布吧。第一次杨天青和菊豆做爱时,大红布从高处持续的掉入水池,这里说的是他们两个性欲的释放和对伦理纲常挑战的开始。到最后杨天青死的时候大红布也是持续的掉入池中。这是斗争的结束。第二个,就是火,杨金山瘫痪的时候,有一次用尽力气,想要烧死菊豆,可是没有得逞,但是最后菊豆自己点了火,说明了到死她也没有逃出杨金山的手心,说大点,就是到死也没有冲破这层礼教。第三个,记得杨青山偷窥菊豆的时候麻,那是通过一个小孔,在最后他们最后一次做爱时是在哪?一个大洞中,从小孔开始到大洞结束,表明他们的斗争已经很长时间了,他们也取得了一些胜利,可是正如洞中霉气太大一样,就如同社会上弥漫着的封建礼教一样,让人窒息。第四个,还记得家族中的长老们商量给菊豆的孩子取什么名时麻,几个长老的头上一束光打下来,表明在这里,他们就是这里的天,他们就是这里的主宰。他们就代表了封建礼教,他们的权利至高无上。第五个,就是天白,天白最后杀死了自己的爹,这意味着什么?说明天白也已经沦为纲常礼教的维护者,执行者。儿子杀了自己的爹,这不是莫大的讽刺麻。这说明,在这个社会,谁也别想挑战礼教,谁也别想挑战封建,不听话的后果只有一个,就是死。
最后,就是和原著比较下了,改动的内容很多,比如杨天青的年龄等。这样有个缺陷是原著中杨天青和菊豆的感情是在长久的相处中慢慢积累起来的,合情合理,顺理成章。而影片中,就显得有点突兀了。读原著时会发现很饱满,看影片就是很单薄。但是主题却更加明显了。
下面简单说下苏童的《妻妾成群》和刘恒的《伏羲伏羲》:
苏童的《妻妾成群》和刘恒的《伏羲伏羲》,这两个小说可谓各有千秋,张艺谋的影片更偏向于主题的展现,而《菊豆》就是把《伏羲伏羲》的封建伦理纲常对人的压榨展现的淋漓尽致,将主题更明确的展现出来。根据《妻妾成群》改编而来的《大红灯笼高高挂》也是如此。但是,很明显,两个原著对主题的突出都不是那么集中和明显,在张艺谋的影片中就显得更加突出和集中了。《妻妾成群》偏向于一个概念的阐述,这样的结果就是只看见了人身上的骨头,而《伏羲伏羲》,既有概念的提出,又有心理活动和对白,丰富了这个故事的可读性,使整个故事显得有血有肉。以上纯属个人观点,有不恰当的请批评指教。
5 ) 传统高于生活,道德高于生活
菊豆人物性格刻画也很鲜明,在思考菊豆这个女人。菊豆生在当时的那个时代她那样的性格注定了她悲剧的结果。第一次挑逗天青,那种放荡不羁的语言和动作实在不符合她生活的社会,行为过于亲密,看得我都觉得这样的女人很恶心。可想而知,处于那个时代的人又如何看待菊豆,肯定说她太风骚。另外,我也怀疑,菊豆和天青对于爱对于情对于性的那分激情为何可以持续那么久,也许只有一个道理能够解释,还是偷来的果实甜。菊豆太让人同情,如果是放在现在,菊豆的故事不会发生了,因为我们的生活高于一切,人性的自由高于一切,想爱就爱,想离婚就离婚,何必那样的偷偷摸摸。就是因为在那个时代,规矩高于生活,传统高于生活,道德高于生活,而唯独没有生活的容身之地,也是酿造了菊豆的人生悲剧。
6 ) 《菊豆》拉片所感
重新看菊豆,随笔记下一些点:
1,菊豆急促的呼吸声
每当菊豆在做性事前,总伴随着急促而强烈的呼吸声,暗示欲望的释放,是视听语言里惯常表现方式
2,天青吃饭的大碗
一是因为男人比较能吃,而李保田瘦小的身体,又蹲在黑暗的门槛上,与大碗显得十分不协调,大碗实质也是欲望吞噬的象征
3,长老给新生儿取名字
此段有两个景别,一个是大全景,一个是中全景,中全景是一束顶光,垂直打在中央,正如教父里的眼窝光,视觉感也很阴森肃穆,暗指封建传统的坚守者们刻板黑暗的一面
4,杨金山杀孩子
此乃全片唯一的悬念,第一次杨金山听到二人在楼下嬉戏,转头看婴儿,但是没有行动,此刻便吊足观众胃口,让人为天白幼小生命担心
5,杨金山的三次毁灭行径
第一次是摔孩子,天青没有下得了狠手杀他,反而以后要他眼睁睁看着他和菊豆,天白好好生活,实际上在这里是因为他不想自己是过着偷情的生活,而是逼杨金山直视并承认他与菊豆的关系
第二次是爬下楼,锁门、扯布、烧房子
第三次是准备推天白入染池杀死他,谁知被一句“爹”感化
6,菊豆的宿命
导演运用几个重复的视觉符号
(1)杨金山之前扯布烧房子过,后来菊豆也扯布烧房子;预示着菊豆最终还是逃不出这个老宅,逃不出杨金山一开始就给她设计好的人生
(2)菊豆第一次与天青做爱时,布掉入染池,最终天青死的时候也是布掉入染池,预示着天青的命运一直被这个女人所引领着;
(3)天青对菊豆动心来源于偷窥的小洞,而后他们最终几近窒息在一个(地窖)大洞。而二人如果不是因为在地窖踹不上气神志不清,肯定也不会容天白一小孩酿成悲剧。
处理突兀的地方:
1,天青听见菊豆被SM时,举刀砍向楼梯
导演想表现他内心想拯救菊豆,但是又胆小懦弱,此点对表现天青矛盾心理不错,但是第二天菊豆下楼时一眼便看见在破旧梯坎上的印记,实在有点未卜先知般不符合现实
2,很多转场为简单的叠化,尤其是在菊豆告知杨金山儿子是她与天青所生时,不给杨金山的反应镜头,迅速叠化出去,没有把握好节奏
总结:本片模糊处理了两个核心问题。一是菊豆和天青的感情到底是如何产生,如何发展,属于什么性质?也许天青只是单纯的对性懵懂好奇,而菊豆的出现并向他求助让他理所当然的占有了这个女人的心和身体。但是回想起来,菊豆也只是需要一个人去拯救她,安慰她,关怀她,不论这个人是谁,有这样一个人就足矣。但天青竟能一直爱菊豆,到后面也不嫌她老,在地窖里两人还生死相依,可能也是因为菊豆是天青的第一个女人,是他平淡生活里唯一的真实
基于第一点,可见天青其实在父母双亡后,一直是感情世界空虚的人。是否天青是有恋母情结的人?这与第二点,天白为什么要救母弑父,天白是否有恋母情结?因为基于那个时代的观念,菊豆不可以改嫁,如果有偷汉子,被谴责的应该是女方,如果天白接受这样的教育长大,那应该为母亲这样的行为感到羞耻。但他反而一直在冷落父亲,并最终亲手杀死天青,是不是符合了弗洛伊德所说的他在年幼时没有得到足够的母爱进而对母亲有占有欲?
《菊豆》里画面静止而构图中规中就,灯光自然而浓郁,用压抑的镜语叙述一个院落里演绎的跨度为超过十年的故事。定机位,也没有特别的视角,靠着演员强烈的情感爆发,无声的空镜头和为数不多的台词展示了一个畸变的家庭史。正如《视觉英雄张艺谋》里所讲,电影的《菊豆》剖离了很多小说里的深刻内涵,变成了一个非常传奇而具有浓郁戏剧冲突的故事。满足观众猎奇,但深度有限。
男贵女贱,长幼尊卑,如那参差错落却规整严密的排排房顶,没有喘息的余地。乱伦而生的畸形儿,独独站在那里。早已忘了云雨之欢,只剩恐惧和威慑,卷落一抹红。就这样躺着吧,一辈子,压在我们彼此身上的不是对方,而是上下五千年。
重看。巩俐真美~演的也好。所有男演员都没跟上她。这片也是日本人投资的。中国知名导演真的从日方借了不少力啊。SM、偷窥、乱伦、恋母、儿童杀人……确实是日本人感兴趣的。据说张导当年连看了50部变态片才拍出来。故事放在南方的染坊宅子里刚刚好,提升了美学。“躺着吧躺着吧,一辈子就这么躺着吧”
高高挂出院墙的大红大紫明黄染布,与周围的青灰村落格格不入,形成强烈对比,那是比一枝红杏出墙来还要明晃躁动的欲望,张艺谋要不是个变态色情恐怖大师的话咋能当好这超生游击队的队长呢?激凸的菊豆,把洞堵上,两个都堵上,全堵上,那画面太美我不敢看,天白怎么看怎么不舒服,活脱一个索命的恶鬼。
1.残存的封建主义是暗蓝色的屋子;2.蓝天白云本是一线希望却反倒成了错位悲剧的开始;3.对性的欲望使人勇敢,对世俗的恐惧使人不敢出走,性欲再强,却还是在封建禁锢中。
婶侄恋算什么乱伦,父权制下经不起推敲的强买婚姻才是乱伦。意象浓烈大胆,张艺谋最具生命力的电影之一,也是他最惨烈最绝望的电影,没有之一。原来张艺谋才是国产意象开车鼻祖。
这片留给我的心理阴影胜过任何一部惊悚片和恐怖片。
中国首部获得奥斯卡最佳外语片提名的影片。张艺谋的色彩叙事着实美妙,青蓝与红色对比,隐喻新旧势力的角力。赵季平的配乐恰到好处,对情欲的侧面描写很有表现力(偷窥小洞与地窖大穴,不断下落的染布)。美中不足的是批判封建礼教之残酷虚伪的主题先行,部分人物刻画不够真实细致。(8.5/10)
构图严谨,色彩分明,配乐大气,主题鲜明,表演精湛,压抑悲愤,这才是我所熟悉的张艺谋
这部电影的年纪居然比我还要大了。当初mark想看应该是因为看到了刘恒的原著改编。还没有读过小说,所以不知道原著写得怎么样,至于电影 我只能说由于年份过久,现代的思维方式已经对于乱伦媾和的故事有了更多新冲击,所以电影里故事和人物冲突难免有点太单薄了。都说这部电影在讲性压抑,我觉得更像在说性自由。
白鹿原,大红灯笼,红高粱,大鸿米店,那个被祖训和道德压抑的年代,干柴碰上烈火,总是燃烧的旺盛,熄灭的迅速。那时候的第五代在强烈的色差下释放者同样压抑多年的心境。而后多年,不见经典。老谋子似乎总是在男主的身上解放自己的荷尔蒙,就像伍迪艾伦,渡边淳一,洪尚秀一样影射,而今,雄风不再
大屋几架赤黄,染坊一匹飞红,挡棺二人缟素,孽障一身煞黑
太棒了,中国文化的进化是性压抑历史的解放。巩俐的女性性解放诉求,李保田的愚孝与反抗,叔叔在传宗接代压力下的心理变态,儿子在颠倒伦常迷宫中的迷失。大染坊红色染布象征性欲和死亡,木轮、倒桩机象征性爱,在芦苇地中野合与《红高粱》的高粱地悦乐相对。张艺谋版的《白夜行》。
杨金山只是瘫了,又不是哑了,完全可以把真相告诉家族的人,然后惩罚这对“奸夫淫妇”,为什么不?说到底为了他可怜的面子。
那个时候张艺谋一定是对巩俐充满爱的。光,影,色,全部都那么美。贯穿始终的窒息般压抑,天白弑父叠印在西方的俄狄浦斯情结上
这是大红灯笼的前型,是老谋子那几年真认真起来的作品。历史时空里有许多他们这样的年轻人,从世俗的逼压的中探出头来,又被打下去。
相当年我还是处男的时候 误把片名听成决斗 后来才发现原来武打片也可以这么拍
里面挡棺一幕让人印象深刻,记得外公去世以后印象中就再无这种习俗了⋯⋯看得很难受,不过不得不承认里面极尽挑逗的染布颜色、被封建枷锁禁锢到变态的人性,还是绘声绘色。太苦逼了。
拍得太漂亮:偷窥,欢合,庆生,送葬,两场死亡,大火,每场戏都那么精致;红色的染池既是冲动的情欲与生命的开始,也是压抑的怒火和死亡的降临;逆光打在巩俐身上,显得那么魅惑,于是结局看上去就更加凄凉而疯狂。
张艺谋一贯的表现中国女性的性压抑
自觉仅论艺术水平要比《活着》更高,打光、构图、色彩运用都尽善尽美,是我至今看过视觉感染力和诠释力仅次于《霸王别姬》的大陆电影。微观虐真情,宏观反封建,变大的洞,激荡罪孽的池,符号、暗线之多实使施力感难掩,但好在不止于堆砌。在不了解原著的前提下,我觉得可供解读的或是再一本书的量。