剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《电车狂》——一个武士的倔强与温柔。
《电车狂》是一部神奇的作品，是一部不管之于电影艺术或电影史都足以选入教材的影片。
从时间线上来看它是一条中轴线，分割了黑泽明五十年的导演生涯，从1943的《资三四郎》到1993的《袅袅夕阳情》。
从电影的产业的技术进步上来说它是一道分水岭，从熟悉的黑白世界进入未知的彩色世界（该片为黑泽先生指导的第一部彩色电影）。
同时该片也代表着黑泽明人生与导演生涯的转折点，一场孤注一掷的豪赌，一场梦寐以求的翻身仗。
该影片拍摄时正是处于黑泽明导演生涯乃至人生的灰暗时刻，与老东家决裂，踌躇满志的准备征服好莱坞最后却被福克斯扫地出门，与挚友兼老搭档三船的分道扬镳甚至最后老死不相往来，同时时值战后日本经济的高速发展，电视产业严重冲击电影产业（对于视电影为生命的黑泽明的打击可想而知），而新生彩色电影取代黑白电影这一切的一切好像都在对他说：你已经老了老家伙，你这条老狗快滚回家吧。
就在这种情况下他上了赌桌，本以为合四骑士之力应该收获胜利与赞美。但结果在现在的我们看来显而易见当时的他输的很惨甚至可以说是一败涂地（票房与观众口碑双双扑街）。
究其失败的原因，正是本片所表达出的现实主义，而这也许正是黑泽明这个武士骨子里的倔强。
他想表达的是这个老家伙所见到和所理解的真实的世界。他告诉人们这就是现实，现实不是政治家嘴里的人人平等，不是资本家嘴里的人人自由，不是知识分子的悲天悯人，不是虚无主义者的画地为牢。
现实是乞讨的父子，父亲在幻想中给男孩盖一栋最美最宜居的房子；现实是一个不定时抽搐的温良上班族与他恶虎般的妻子，而她的妻子未曾在苦难的岁月里嫌弃他并曾与他同甘共苦；现实是一对搬砖的酒蒙子朋友与他们俩共同的红黄cp妻子；现实是如佛陀一般对世人慈悲的老先生；现实是因妻子出轨而精神枯死的年老鲜肉；现实是不停喜当爹，但对孩子依然有爱并对工作一丝不苟的刷子工匠；现实是被姨父剥削而不停工作最后还被强奸怀孕的悲惨少女；现实是同情着这个悲惨少女并喜欢着她的正能量送酒青年；现实是日复一日开着空气列车穿行于这地狱般现实的痴傻少年；现实就是这是个操蛋的世界，我们不得不面对这个操蛋的世界。而表现这个操蛋世界的作品还要被冠之以现实主义。这是一种无法用言语所表达的复杂与无奈。
而结尾我们所看到的五彩斑斓的图画也许正代表着黑泽明这个武士的温柔。他或许想成为一辆列车司机，把苦难的人们载到那没有苦难的地方。
也许之后两位小迷弟科波拉与卢卡斯所看重与崇拜的何尝不是这个老武士身上所散发出的温柔与倔强。
最后问题来了，当你看清了生活的真相之后你会怎么办？
to be or not to be that's a question
仅以此文献给电影界的莎士比亚、永远的武士、第一个打破东西方审美壁垒并站在导演崇拜链最顶端的男人——黑泽明先生。
他燃烧了自己照亮了电影。
2 ) 超现实主义的壳中是人道主义的悲悯[作者：kavkalu ]
超现实主义的壳中是人道主义的悲悯，黑泽明被人忽视的片子《没有季节的小墟》 这是一个市井的故事，发生在任何发展中国家高楼大厦的背面；这是普罗大众真实的社会，在主流媒体有意无意的忽略中。 影片片名出自电影主人公的口头禅（Dodes'ka-den），一种模仿电车行走的声音。在人的世界里总要发出一点声音指证你的存在。 在隆隆的电车声中，我们看见你的笑容，智障的小六，安详而自得。 来来往往的电车一天又一天，时序的轮回中，普罗大众的每一天都是相同的，无奈而无助，在个体无法抗衡运命的那刻。小六的智障何尝不是一种幸福。 对于市井中的芸芸众生，活着，有时只是一口气，他们的每一天都为着生计和饭钵忙碌，沉重而又无望。在这点上而言，智障的小六何尝不是一种幸福。 存在的世界，思考的人因为思考招致的烦忧还少吗？ 小六的家母吟诵着经文，一旁的小六合十拜佛，祈祷佛佑其母，此一细节说明了小六的善良和乐观，活在无奈中的底层人民，学习些阿Q精神或者更能面对凄苦的生存状态吧！智障的人和清醒的人，到底哪一种人更幸福？！ 两个人的祈佛声越来越响，在无法改观境遇的存在中，留下一个希望总比没有希望好。 智障的小六以为自己是个电车司机，每一天准时在贫民窟的垃圾场边风雨无阻开着子虚乌有的电车，这就是母子每天的生活，噙泪的母亲总是呆呆望着沉浸在另一个世界中的孩子，母亲的辛酸只有母亲一人独存。 这样一个题材，黑泽明却用小六家那堵色彩艳丽画满电车的墙，表述着心念中对美好世界的希望，那些天真的蜡笔画是生命在灰暗中对亮色的一种期待，一种积极的人生态度。整个画满淫浸着导演的热忱和理想… 车，是向前的载体；车，是动力的投射；一个未来的念想。 笑，一直在小六的脸上，而武满彻的音乐充满着人道主义温暖的光芒，充满着乐观向上的人生态度。 在这样的音乐中，黑泽明用极大的篇幅描绘了“小六”开车的细节，在某种意义上表达了导演的人生观，能够真正活在自我世界中人是一种幸福。 子曰：五色令人目盲；五音令人耳聋；五味令人口爽；驰骋畋猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨。是以圣人为腹不为目，故去彼取此。 小六的智障让他获得了另一种人生的路程，在那个没有杂念的世界中，纯粹是美丽的。也许有人会说他是个傻子有甚可以羡慕。但是终日为功名利禄奔忙、争斗乃至自相残杀的我们不也是傻子吗？！ 在废墟上，小六不受任何干扰沉浸在自我的乐趣中，镜头跟着他向前，这是导演给我们树立的一种人生姿态吧。但是这种态度却没有让黑泽明本人快乐起来，《没有季节的小墟》票房的失利，黑泽明陷入事业的低谷，压抑之中，差一点归赴天堂，客观的讲，作为黑泽明第一部彩色片，黑泽明很好把握了色彩这个元素，以瑰丽的影像营造出超现实主义的画面，很好刻画了人物的内心世界以及个体在尘世的真实状态。 在这个贫民窟中，住着的都是一些落魄者。他们粗俗，但是他们没有恶意，沉重的人生让他们没有了任何掩饰，他们直接而不虚伪，更不作态，他们贫苦但不怨天尤人，他们中的大多数人善良而平和，知道在人生的无望中选择一种达观的处世态度。 整个电影是一种人性的关怀，一种安贫乐道的哲学观，特别是黑泽明通过废墟上一对乞丐父子的对话，讲述了自己的哲学观和对日本文化和日本人文架构的整体看法。 老乞丐说：虽然日本人适合住木房子，但连民族性都极是木房子，变成没有持久力和懦弱。… 这段评述是黑泽明的一个方子，而房子是一种比喻，是架构的一种依托。这是他望日本再次崛起的心愿。是当年日本经济腾飞初期的一个导演对自己祖国的爱和希望。 在小六的行进中，黑泽明用了超现实主义的画面，温暖的阳光以及蔚蓝的星空和清丽的月光。使人对未来有着向往， 乞丐父子谈论着将来的房子，臆想中的美丽家园，在贫苦的人生中没有什么想象更有力，至少，他能让无望变得有望，至少这是一种悲苦中欢笑的翅膀，在漫长寂寞的贫苦人生中，迸出灵性的火光。 每个人都有自己的定式和轨迹，在各自境遇中习惯，延伸。 房子的臆想在继续，生路的希望也就在继续，河水悠悠，想象无限，至少憧憬让我们熬过今朝。老乞丐的眼色流露着灵异的光芒。 整部影片有一种古朴的道义，就如老者遇贼的一幕，有着东方哲学的意境。还有老者劝诫醉酒者的一场，导演传递了一种以柔克刚的境界，一种禅的境界。老者的形象是导演心目中日本人的形象，一个沉稳而克制的形象，一种精神的楷模。老者让我想到了《悲惨世界》那个拯救冉瓦让灵魂的神父，人的一生往往一个机缘全然改变。 《没有季节的小墟》是普罗大众的众生相真实的写照，平淡中导演阐述了自己的生存哲学，那些卑微的小人物的喜怒哀乐让人感慨，在无法的改观中直面惨淡的人生，这一幕幕的众生相贯穿整部影片，他们悲苦的生活是令观者压抑的，但是他们的人生态度是进取的。只要自己不被自己打败。明天就是一个可能的念相。 小乞丐因为食用了不洁食物死去了，但是，活着的人必须坚强的活下去。生命属于不断努力进取的人们。 在我心中《没有季节的小墟》是黑泽明最好的电影之一。他的悲悯和人道主义在现世依旧有着现实意义。 值得指出的是：该片的制作群十分豪华，策划是日本电影的中坚力量：黑泽明，木下惠介，市川昆和小林正树，而剧本出自小国英雄、桥本忍和黑泽明。音乐是日本音乐界的大师级人物：武满彻。但是这样的创作群并没有创造票房奇迹。或许这就是艺术家和受众的距离。 我觉得，电影是关于人的艺术，首要应当关心人在尘世的运命和生存境遇。虽然撤去光环的存在有些灰色，但是这总比粉刷太平的有意义。 当我们接近普罗大众的真实人生，我们会发现在这看似简单而寻常的生活中，蕴含着无穷无尽人生哲理。 他们 是世界的镜子 他们 是最本原的人生。 后记：今天在比翼遇到一位不熟的画家，在谈论电影时他提到了这部电影，我觉得，一部好电影能够赢得人心往往是一种人道主义的悲悯精神，就如黑泽明这部并没有多少影评人提起的影片 OSAMA KAVKALU 于 浦东 寒鸦精舍 沉沉夜幕中。
3 ) 看不见的电车带你游历人性的光辉
同事们看到一个蛮横不讲理的臭婆娘，这个女人竟然是那个瘸拐男人的
老婆。外人都看不过去这位“坏”老婆，顿时引起几个同事的唏嘘
懦弱的男人不断被老婆辱骂，直到其中一个同事实在看不下去了
开始大声责怪他，为什么要找这样一个“臭婆娘”过日子的时候~~
令人意向不到的是，这个懦弱的男人突然动手打起这个为他说话的同
事~并激动的说：~~
“你们知道什么！日子过不去的时候，是我老婆用底部蘸水的碗，每
次买米时候偷偷多粘些粮食，我才没有被饿死……”
看到这里，无以名状的感动，顿时油然而生~叫人落泪
电车狂是黑泽明的第一部彩色电影~
从黑白时代，到绚丽的色彩胶片时代，黑泽明不变的还是那，对市井生
活中充满人性光辉的细节放大！真的很到位！
4 ) 边缘空间的众生相
边缘环境下的边缘人物，虽然现实是赤贫痛苦的，但是幻想的时候天就会亮起来，眼睛就会发光，死亡的时候是自由的时候，住进发光的游泳池的屋子里。如果连心也死了，那就已经不再是人，而是一具行尸，住在棺材一样的铁皮屋和枯萎的树中，无目无言。 开电车的傻子每天沿着既定的规矩，嘟哝着无意义的拟声词，从早开到晚，刮风下雨也不停歇，沉浸在自己的世界里的他，也许是快乐和幸福的。他的世界是各式各样的电车和五彩斑斓的光。 完美的丹波爷爷，賊偷了东西会和他说不够可以再来，用一句换换手吧令暴行者羞愧，用假的毒药唤醒对生的执着，在这群赤民间，他是理想主义的化身，像神一样关爱世人。 岛先生很体面，除了他的病和他的妻子。妻子买菜初看只觉得无理而搞笑，直到岛先生说出他们贫穷到用锅粘米来获取食粮的过去，我们才知道贫穷和节俭是会刻在血液里的，但是因为经历过那样失去尊严的生活，乞讨也是一个敏感的痛点。 做手工花的少女，我只能画出她佝偻的背，明明还是花样年纪，却已经被姨丈吸干了血肉精魄。她想自杀，却又舍不得被人遗忘，于是伤害了她想留住的唯一一个人。 互换丈夫的两家人，身上的衣服和房间的颜色是对应的，像一种符号，大家会根据他们的衣服来判断今天是不是又互换了，不太懂这个情节的设置，但是画面和人物关系很有趣。
还有一家有很多个孩子的家庭，孩子向父亲哭诉，因为邻居说自己和其他弟弟妹妹都不是他这个父亲的孩子。父亲只回答你觉得是那便是。这可能就是他们的生活法则，不需要太多真相，真相往往是残忍的，不如就顺从自己的想法，活下去吧。
5 ) 人的意志，千差万别，事关主义问题
存在的世界，思考的人因为思考招致的烦忧还少吗？
由这点来看：
小六最幸福
老头最睿智
癫痫最理智
乞丐最可怜，典型用思想折磨自己致死
独身男仅次于，不仅用思想折磨自己，还愚蠢
那个开服装店的老板有2个孩子，老婆，和两个姨太太，求死的也是一样蠢
但是我觉得最幸福，活的像个人样的，是那两个共产主义家庭，共妻共夫，他们是真的不知道自己的家是哪个（女人知道）
人啊，无论什么时候，都不要自己折磨自己，不管是怎样的思想，那都是一种蠢。蠢这种事，是个人的意志，个人能够克服么？
不过，
当人追求的一切，价值，什么都没有了，难道去死不是一条很好的选择么?至少说，自己还是个人。
6 ) 这部电影里我看到的全是疯子
老乞丐分明就是苏格拉底，小乞丐就是Glaucon。苏格拉底给Glaucon解释怎样建造一个理想国，苏格拉底有各种各样的主意，但是每次Glaucon的回答只有一句：“对” 或者 “是的”，偶尔会争辩几句但是都给苏格拉底驳回了，他还要到处找吃的来喂饱游手好闲的苏格拉底。最后小乞丐死去前不谈论痛苦却在谈论如何造游泳池，让我想起了斐多篇。 寄居在叔叔婶婶家的女孩或许就是维特根斯坦，沉静但是又异常的暴力；有强烈的自杀倾向，但严重地害怕被这个世界遗忘。罗素明白他，但是罗素又不明白他。 造刷子的父亲有很多孩子，但是都是他的妻子偷情生下的。有一天孩子发现了真相，问父亲：“你到底是不是我的爸爸？”他回答：“如果你们认为我是你们的爸爸，我就是你们的爸爸；如果你们认为我不是你们的爸爸，我就不是你们的爸爸。”——这个爸爸分明就是一个逻辑实证主义者。 红衣服的矿工就是伯克利，一开始住在自己哲学的房间里，喝酒喝多了就窜到神学的房间里去鬼混了；黄衣服的矿工就是尼采，本来是住在神学的房间里，但是一喝了威士忌就要跑到哲学的房间去。两个人窜来窜去，不过最后伯克利把妹成功，但是尼采烂醉如泥什么都不知道了。 或许唯一正常的就是那个老人。小偷来偷他东西他把钱给他，警察抓住了小偷他却拒绝指认；寻死的人苛责他是谋杀犯，但还是受他教导而迷途知返。最后他目睹了孩子的死去，在悲伤欲绝的父亲身旁放下蜡烛去悄然离去。他是完美的，但他是谁？一个从酒疯中惊醒的醉汉给了我们提示： “他说要和我交换我们彼此的生活，但我想，他住的地方那么高那么高，这让我感到愧疚，我有罪。” -------------------------------------分割线不懂这些------------------------------ 拍电影的人拍的是他的幻影，但看电影的人看到的却是自己的玄身 ——没错，其实我也是个逻辑实证主义者。 小康
赴美遇挫回国继续《红胡子》的人间疾苦模式，用救出的小老鼠扮演痴傻《电车狂》带出这部转折又可谓传奇的作品。尽管有四大导演的天团制片，但没有了御用演员太实验和超现实的舞台风格，通俗的观赏性下降市场口碑惨败，随后黑泽明甚至自杀未遂无片可拍。第一部彩色电影最绚丽的却是开头结尾的稚嫩和挚爱的绘画，最美好先进的是需要脑补的幻想虚假之物。通篇脏乱差的贫民窟没有季节的废墟破屋和没有希望疯癫丧惨的多组人物，拍摄大多是在简陋场景内的长镜头完成辅以不同的剪辑手法和景深构图，失败但没有失心，戏里戏外奈何一个悲啊。资料馆胶片版。
空想建筑设计师父子和没煮熟的鱼，功能性抽搐上班族和他真爱的恶妻，红黄交换夫妇蓝领酒友，万事屋街坊老医匠照顾众生，无法选择原谅的枯败丈夫，由信任维系的百家子亲情，想杀死你只是因为不想你忘记我，空气列车员返工又一天。被彩色化的世态炎凉，好看
黑泽明的第一部彩色片，也是传说中让他一败涂地差点要自杀的电影… 其实还不错，只是可能线索太多了有点散，情节不如以往的作品中"讲故事"那样紧凑 PS：黑泽明补课至此正式告一段落，我承认我快啃不动了…
#资料馆留影之黑泽明回顾展#被忽视的经典，也是泽皇第一部彩色片，看完后才明白为何泽皇倍受打击，以至于当时要轻生泻恨了，这分明就是泽皇现实主义题材的集大成之作呀，那么精致用心，八个故事线并行不悖，最终汇聚在一起，如星月一般闪耀，宛若《悲惨世界》的经典篇章，却被观众冷落遭遇票房惨败，搁谁谁也受不鸟呀！当然这部经典的确太文艺太深沉了，多线交叉叙事也容易让观众失去耐心，有些段落又太沉重，比如流浪汉父子的悲催生活，比如无良姨夫强奸外甥女，比如那个总是活在自己的电车世界中的傻小子……可是这就是我们生活的现实世界呀，泽皇有勇气把它们纪录下来，我们为什么没勇气没耐心欣赏完呢？
7.5/10。观影前遇到资料馆沙丹先生讲解，十分受益。《电车狂》原来是让黑泽明试图自杀的导火索，因为1967年拍《虎虎虎》被换掉，然后拍这部又票房失利，导致他状态很差。沙丹先生提示，这部电影开启了他后期作品的风格，简言之就是“丧”。可以理解为什么这部片会票房惨败：虽然色彩明艳，光线充足，但展现得却是有如人间地狱的情景，每一个家庭都像是一个伤口，越看越觉得惨不忍睹。究竟有没有必要拍得如此惨淡呢？他们靠喝酒，出轨，说闲话，自我安慰，压榨别人，暴怒活下去，可是却从来没有（或者没有机会）反思自己的生活，与被嘲笑的智障男孩无异。但智障男孩家里四面墙上糊着的无数彩色蜡笔画，却又似乎暗示着，如果能自得其乐，身为“弱者”生活下去也没问题。善于幻想，在现实中却一塌糊涂的流浪汉让我十分难受。
7/10。梦幻运用在现实场景中描绘人性迷失，爱做白日梦的乞丐父亲始终不外出工作，时刻幻想自己设计有葱绿草坪的白色别墅幸福度日，甚至把被食物毒死的儿子的浅坟形容成美丽游泳池！智障学生每日风雨无阻地扮演电车司机，墙壁上贴满线条单纯的蜡笔画，片中充满热情的想象世界与灰暗无光的现实不断切换。
从电车白痴起笔，写整个街区的底层人民生活状态。黑泽明没有用知识分子的眼光睥睨众生，也不是“哀其不幸，怒其不争”，我甚至不想用“平等”这个词，因为它好像是居高临下者发明来伪装姿态的（一个偏见）。摄影机是与人物在一起的。创作者理解、尊重那些善良的人，当然也没有刻意丑化恶人。贾樟柯曾赞美杨德昌的《一一》：“一部电影可以解释整个世界，一部电影也可以囊括中国社会的全部。”我觉得他可能言过其实，因为《一一》展现的是中产阶级家庭的日常剖面，而《电车狂》是那个世界的反面，合起来的这枚硬币才是完整的。
开头还以为口味突然变得小清新起来了，尼玛谁知后段开始妆化得比之前更恐怖了，直接能吓死人的好吗！全剧基本与片名无关，主角戏份远比所有人都少，不如改名为贫民窟的疯子们。继白痴之后另一部无法直视的片￣へ￣
一点点超现实主义的运用，每个小故事的描述和整体结构的编排，让本片和《低下层》比起来高明很多，更加动人。超现实主义和新现实主义是可以并存的，背景那些浓郁的色块，舞台剧场式的布景和故事的荒诞相得益彰，笑和泪贯穿始终。商业的失败真的太可惜了。
黑泽明第一部彩色电影，口碑、票房双双遭遇滑铁卢！整体比较冗长枯燥，主题晦涩（不太懂是魔幻超现实还是要表现底层小人物在时代发展下的贫苦）但色彩运用很绝，类似风格布景在他之后的的很多电影（《梦》、《乱》...）中都有运用PS：《功夫》里众人在水龙头洗漱的场景跟本片里的很像...
结尾贡献影史最美一幕之一，看到几近落泪。“电车白痴”的理想世界有多美丽，舞台置景中展现的多面卑微现实就有多残酷。黑泽明的第一部彩色电影，却导致了他人生最灰暗的自杀时刻，电影内外的对照因为这个意外被成倍加强。如果《红胡子》的理想主义之歌还抱有希望之音，《电车狂》则是多年后变奏的一曲悲歌（电车白痴的扮演者，是红胡子中被救起的小老鼠）。黑泽明曾是红胡子，这时则是电车狂，结尾的梦幻一幕，是他给自己理想的缅怀。电影由「四骑士」共同企划，让这悲歌更意味深长。
黑泽明想抓住第一个彩色机会刻画众生百态，把故事搬到了一个狭小的剧场，但最终拍成了一个超现实主义和现实主义混搭的短片合集。单个故事的张力被整体的杂乱拖得晕头转向，鸡零狗碎的视角带着空地中央三姑六婆的嚼舌之气，再如何深沉也失了法度，让人既唏嘘也索然。
“难道我要拍一辈子打打杀杀的武士片直到死吗？”妄想这应该是时年60岁的黑泽明最痛苦的疑问。能不能拍一部勇敢揭开日本国民伤疤，反映当下社会现状的电影，就做皇帝新衣里那个诚实的孩子，哪怕最后死了，也应当是有价值且无憾的吧？于是，他拍了这部影片。这是他为数不多的“无主线”类电影，直接损害的就是观影乐趣，当然天皇的初衷就不是讨好献媚。开篇我们强烈觉得家有电车傻儿的妈妈真是无奈不幸，接着看到处于社会底层的日本贫民，男人酗酒懒惰，女人水性杨花，人们除了整日空做白日梦，就是男女偷腥乱伦背叛，每个人都不满现状，但始终没有人真正动手改变，结果恶性循环，越来越差，相反唯独电车傻儿“事无巨细，每日不辍”的真正劳作，病痛之家反倒是最轻松和谐的地方了，麻痹期的日本人时下怎么可能接受这巨大的讽刺呢？于是，黑泽对赌失败了。
創造力流失、无人喝彩的愤怒和對生活的一再失望，每一项都是无解的大问题，每一项都足夠令黑澤明拿起刀片了
第一部彩片，艳丽的色彩与布景活脱脱一具华丽巨大的当代艺术品。剧情基本上就是最底层的翻版，看不见出口的绝望，一如当时的黑泽自身。可惜这样好的舞台缺乏三船这般闪光的演员，也难怪票房惨败了
母子二人跪坐祈佛，声音越来越大，随后母亲噙着泪水望向沉浸在幻想世界的儿子，身后的窗户上贴满了各式各样的电车——黑泽明以这样一组镜头作为电影的开头，用摄影机照亮了那片隐藏在高楼大厦阴影中的废墟。被强暴时一声不吭的植物女，住在破车中、依靠乞讨存活的父子，不停换着新欢的女人——如黑泽明的《生之欲》、《野良犬》一样始终关注着生活在水深火热中的市井小人物，让我不由得想起今村的《楢山节考》。只不过，黑泽明的现实剧中往往充斥着强烈的人文主义关怀，他将斑斓的色彩赋予给那些穷苦者、为虚无缥缈的电车配上音效、让没有房子的乞丐在梦中中拥有豪宅，用一点点超现实主义手法构建他们渴望的生活。看着他们那如烂泥一般的生活，突然觉得像小六一样活在虚拟的世界是多么幸福。
重看。终于把这个混乱的群戏看完了。老黑对底层人民的不带任何人格上的同情啊，不知道是不是由于同时期全世界的ZUO派运动的失败导致的，全片对于整个社会的描写堪称绝望。就算是体制吃人，可人自己天生的“劣等”却没办法消除，绝望到头了。这也是我讨厌这部电影的地方。虽然老黑还算是带有一点艺术家的公平，在他的作品里，人类几乎不分国界，都有着缺陷（德尔苏有点意外），但总归太右了。其他视听层面的事儿，，，声音做得很好。
超现实主义，人道主义，疯癫的小人物群像。黑泽第一部彩色片，惊心动魄红黄蓝。陈凯歌拍《百花深处》也一定受此启发。
2018.12.08在电影资料馆。和《我对青春无悔》一起看的，看完都很伤感。都是非常精彩的大师之作。奇爱葛格说这是黑泽明第一部彩色电影。底层人民的苦难总是让我共情。那个穷困潦倒的父亲带着讨饭的儿子幻想造房子还有游泳池。缤纷奇幻的色彩和配乐带着戏谑。他们除了食物之外最大的刚需就是住所了。那个给盗贼钱也不指认偷盗的老人就像耶稣。他敢举着伞劝醉酒舞剑发狂的年轻人，他在乞丐父亲儿子病死后给了他一盏小灯。还有那个永远低着头驼背很厉害的女孩子也让我印象深刻。都是底层人民的日常心酸，日复一日生活在泥淖中的人是感觉不到的，否则这样的生活该如何为继，只有观者在经过剪裁和浓缩的影像中才会落泪。
似曾相识的场景让我想起燕尾蝶里的Yen Town。对这片印象太差。