剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) ＂黑色电影＂的开山之作
其实，与其说它是部电影，还不如说它是出话剧．所有的出场演员都显示出了深厚的舞台表演功力．
电影中只有两处情节让人感觉是在"看电影"，（明显使用了所谓＂电影技法＂）．一处是＂小恺撒＂派人在教堂门口枪杀（被他认为）将要变节的同伙，另一次是在接近电影结尾时，＂小恺撒＂不忍心杀死自己的＂老伙伴＂Joe．两处情节指向截然相反的两种意义，（第一次是象征着＂小恺撒＂的彻底堕落，第二次则是象征着＂小"恺撒＂内心仍然残存着良知）．但却代表着同一种思想倾向，即所谓＂宗教救赎＂．
西方人从来就是－－＂宗教人＂．
2 ) 小凯撒
3 ) 早期黑帮片
凯撒有不同于常人的雄心抱负，他追求金钱，加入黑帮。而男二和他形成对比，虽然男二也加入黑帮但他想追求安稳的生活想要退出黑帮，这更突出了凯撒的野心勃勃，衬托出凯撒追逐名利的欲望。凯撒不服从上级管理，也彰显出他倔犟有独特想法的性格。影片结局是代表黑暗势力的凯撒被击毙，表明了邪恶终将会被正义击败，契合了社会时代背景。
4 ) 选择与不尽人意
小人物靠着一股狠劲和狼性，整天游走于砍砍杀杀上，好不容易窃得黑帮高位，结果却惨死街头，正应验了他曾对一心想脱离黑社会的好友乔依说过的“进了黑帮，就没有回头路。”更印证了片头引用《马太福音》中说的“凡动刀者，必死于刀下。”是选择的游戏。
《小凯撒》是一部黑帮电影，是黑帮电影的开山之作，非黑即白，非善即恶的隐喻，在此实在让人感觉过于清楚直白。
影片中两个人物形象也很生动，典型的三角构图也耐人寻味。一个是野心勃勃的凯撒，追求金钱利益，一个是想要退出黑帮过安稳生活的乔伊，两个人物的对话故事也隐喻黑即白，非善即恶，而凯撒最后在街头被打倒也反映了邪恶会被光明战胜，反映了当时的时代背景。
5 ) 好电影值得细细品
结尾，里可死在一张巨大海报的后边 这张海报是里可不忍打死的好友乔和女友的海报。这是个有力的结尾，对比了两位的不同结果。但可做两种解释，正面的 ： 做坏事的里可死的挺悲惨，而做好事的乔和女友则发达了.负面的里可没有杀乔，而使自己身陷死境，而乔不但没有报乔不杀之恩，还在出卖了里可，小白脸靠不住。导演的高明之处在于 创造了多义的文本，继应付了电影管理层的检查，又暗暗的表达了对里可的认可和颂扬。真是高手。咱们不是美国人，有些东西可能体会不出来，咱试着从感性角度也就是情感上理解 主人公和美国人对他的复杂情感。里可是个悲剧人物，里边打死里可的警察，代表了美国主流社会的一种态度，从头到尾对里可这种人都是一种嘲讽的语气，但对里可性格其实是非常了解的，不然也不能最后设计让里可暴露。但结尾，对着中枪的里可，他说了希望里可在他第一次叫他出来时，应该出来。他其实是不想打死里可的。警察代表的是美国主流价值观，结尾对里可的这个态度是比较复杂的，知道里可必须要死，但又有些不忍心。里可这种人代表了一种早期美国人的精神，这种精神在西部片的牛仔们身上有，是美国人的少年青春岁月的记忆，这种精神让刚踏上美国的新移民生存下来，并建立了新的国家。但历史无情的发展到某个阶段，某些东西将被无情的淘汰掉，好多伤感的西部片都是在说这件事，看多了你就能体会到那种感伤的情怀。有一部神枪手之死讲的很明白这个主题。那对这种逝去岁月和人的感伤 ，就包含在这部黑帮祖师片中，导演历害，将这种感觉融在了电影里，融在了里可身上，是个悲剧，真正的触到了美国人的心窝里最软的那一块，这就是好电影的历害的地方。要体会这个感伤 得多看几部电影，像搜索者，虎豹小霸王，美国往事等。
6 ) 小凯撒
电影的主题其实是－－＂选择＂。"小恺撒"的选择是，在黑社会的地下秩序中，不停的经受着看似永无止境的血雨腥风的考验，目标是成为一个人见人怕的＂黑道大哥＂。最后的结果是横死街头，不得善终。他曾经的＂好伙伴＂Joe的选择是远离黑道，最后实现了成为一个专业舞者的理想。非黑即白，非善即恶的隐喻，在此实在让人感觉太清楚，太直白了，真是＂很美国＂的一部电影。
其实，与其说它是部电影，还不如说它是出话剧。所有的出场演员都显示出了深厚的舞台表演功力。电影中RICO在晚宴上枪杀犯罪委员会官员头头时的场面处理非常值得一提，由于受当时拍摄设备所限，这个场景的拍摄需要在多个场面之间进行调换，但电影却对此进行了简化处理，没有了当年让•雷诺阿让人难以企及的复杂场面调度，导演而是以多个片段的短小镜头和特写交替剪接的方式来取代，这样的处理反而有了四两拨千斤的灵巧，让人看着饶有趣味。
体量虽小，叙事密度却颇高，奠定黑帮片基本模式，兄弟情与一个女人的介入；杀手亦有小学同学，狠辣老大也有软肋，“这是我过于喜欢一个男人的代价”——隐隐有同性元素。
210412补充: 卧槽小道格拉斯范朋克那个角色的原型是拉夫特？？？拉夫特你真的和哪个gangster有一腿吧毕竟范朋克和罗宾逊俩人的角色一直被说有一腿……昏迷了｜扼杀Bromance的又一明证
第一次看30年代的黑帮片，这部应该算是其中最早的之一，历史意义和文化意义不再赘述；局限性主要体现在两点：或明或暗的道德批判成分依然不少，片长过短、节奏过快使得情节并没有真正展开，人物性格也不算丰满，Edward G. Robinson的气场撑起了整部片
6/10。作为类型的开山之作，黑帮人士心理欲望的描写可谓影响深远，例如权力/财富的欲望象征，刚入行的里克对老板身上精致的服饰、钻石手环流露羡慕的眼神，一冲动就掏枪的里克后来步入高层，自己也在镜子前打扮华服、向人炫耀首饰，再例如对黑社会来说，情感是他们行走非法秩序的软肋，一旦发生情感意味着毁灭的开始，当乔被组织胁迫参与抢劫夜总会后，觉都睡不好，经过母亲的教诲回想童年的唱诗班，洗清革面，最终由于里克无法对乔下狠手被警察击毙，枪指着钢琴旁的乔时背景虚化的特写中里克情绪迷惘，预示友情是葬送他的软肋。
所谓“无知而充满欲望”的牺牲品，小恺撒在最后还是被升华了，这种对神圣性的追求简直就是从西部片复制过来的。
压箱底压了这么久。终于翻出来看了。准确来说，不能算是黑帮片，或者是黑色片。本质上来说就是一个讲美国梦的奇情片。黑帮只是契及现实的一个引子。这片整体比起《国民公敌》明显要更好，不过很可惜，就是缺乏了那种可以让后世连续运用的场景。（《国民公敌》能被评价地这么高，我认为有很大程度上是因为那个牛逼的结局，太劲了。）美国的类型片乃至一个风潮的诞生与成长都是有迹可循的啊。相比之下，感觉中国这边，出道即巅峰的太多了，而且太多是无迹可循的，突然就出现的，一个源头。
上古大神勒鲁瓦 台词炸天 大师级的表演 经典场面调度 美化罪犯 所有黑帮片的祖父
勒鲁瓦其实也算是个类型全才，但似乎每一种都差一点。
邪恶与梦幻的双重载体，暴烈个性的欲望集合，个人意志纳入社会轨道的无能范例，社会势力与犯罪集团间的悲剧游荡者。电影上映后原著作者威廉·伯内特致信制片人抗议其homosexual subtext。两伙伴的不同道路成为强盗片经典模式
1.对话太多，使得影片受到了很大限制，调度、剪辑都非常刻板、平面化。2.最后的道德平衡的结局很无趣啊，Rico又回到底层这个惩罚会更有力。3.尽管《海斯法典》还没面世，但是本片鲜见暴力细节，枪战场面跟《火车大劫案》都是一个水平线上的。
土逼基佬暴发户的找死史/////eye candy douglas fairbanks jr. ❤
Rico的黑帮生涯史简直是坐着火箭超光速完成的。不然你就像《地下世界》省略发家史，不然你就像《教父》拍成三小时脸盲症男人片儿。
强盗片始祖。教堂门前的枪杀（小粉当时说景别可以再大些，我想可能也是技术局限吧），扫射，海报。在这不镜头运动比较简单的片子里，joe偷听穿过走廊打电话这个镜头声画营造了一个有趣的空间。剪辑真是蛮糙的。小凯撒算是史上头脑最简单的黑帮老大了吧，是发型控强盗的第一人吗？（小梳子狂有爱）
早期黑色电影 剧情很浓缩
我要是Rico，面对小范朋克这样的帅哥朋友也很难下杀手啊！罗宾逊把凶狠大佬眼中饱含难过和不舍神情的一幕演得超棒！一心想干大事的小矮子和一心想跳跳舞的大个子，这种cp是有点好磕……小范朋克侧脸和Joel Kinnaman真是像啊~
我说Joe咋这么好看，原来是小范朋克。也好喜欢那位说话慢条斯理的警察！但故事挺没劲的，新年夜抢劫的蒙太奇和Caesar与Joe对峙时的特写两处处理比较有趣
经典好莱坞。有声片初期机械笨重，摄影机少移动，即使动作戏也多以场为单的固定视点，对话的重要作用使电影趋向戏剧。两个男人不同命运的经典模式。范朋克太帅了！
乔和瑞克真是最萌身高差。当乔决定背叛瑞克的时候，居然还给瑞克一个大特写表现他伤心欲绝却又不忍开枪的表情，这就是所谓的帝王受吧？我也不懂为什么后世的黑帮片都喜欢表现这种古怪的三角关系（兄弟情被男女爱情拆散了）
夸张的演绎标志着年代的久远。不过Rico的晋升之路plot设计很好看，有些镜头也很美。原来那个时候就可以追踪电话了（啊哈）。Rico和Joe之间的矛盾冲突没得到展开，有点可惜。Joe和女友故事线其实并不好看。
剧本不错，拍得中规中矩。tough，hard-hitting gritty realism