里卡多一家

电影有三个危机，一个是女主怀孕，一个是男主出轨，一个是zz风波——囊括了从自己的小到社会的大。但怀孕的事在全篇比重最小，ricky写封信示威一下就完了；zz风波这个最大的也是ricky打个电话就完了⋯⋯所以看完电影会有种大惊小怪的感觉。 三个危机里，中间地位的出轨事件倒也有点意思，但这个意思不是它自身带来的：在揭示三个危机的影片开头后，出轨这个中等危机一直被不痛不痒地压在自身的怀孕和社会的zz风波中间，让观众几乎忘了它的存在；直到上下两个事情都解决了，女主角lucy才主动解决与丈夫的出轨争执。其实从这个角度看，挺好笑，那就是他们婚姻的重要性在个体之上与社会之下，解决时间十分钟不到——但大家的婚姻都这样吧。

最后一幕说起。

剧中喜剧的妻子，听到丈夫说“我回家了”，演员露西(妮可扮演者)“忘词”了，一生演绎生涯从来没有过，却是恰到好处的忘。此刻，不是露西在演里卡多的妻子，而是里卡多的妻子在演露西。这是露西最渴望的东西，一个家；这也是露西最遗憾的事情，她要失去她的家；而这一声“我回家了”带着多少欣慰心酸，也只有露西自己知道。

露西是个睿智上进的完美主义者，她事业奋进，更渴望家庭。无论对事业和家庭，她都不接受缺胳膊断腿马马虎虎的状态。我们不能说她这样做人是好是坏，人嘛，各种各样，不能一概而论。露西这样的人值得人敬佩，但她们有多累有多难也只有自己知道。

悲剧的魅力恰在于业已注定但主角们还是去挑战去追求，以不息战斗悲剧收场。露西就是这样的一个古希腊式的英雄。真正的大女主电影，她义无反顾地去干，为了心目中完美（合理）的表演，她从不和编剧制片妥协。她爱她的丈夫，也深知高傲的古巴男人的性格，为了家庭合睦，她费尽心思让丈夫在剧中以及别处都能展现其“主角”魅力，让其有成就感。可成就感这东西毕竟只有自己挣来的才算术，你让别人替你发个文章出本书，那也不算你的成就。聪明如里卡多这样的人也自然深知这一点，他也敏感地感受到这一点，毕竟闪光灯是不会骗人的，他老婆的光辉就像妮可基德曼本人在电影中的表演一样，光彩夺目。影帝哈维尔也只能“配角”之了。回到希腊式的悲剧，电影里奠定这个悲剧调子的自然是双方的性格：露西，一个事业家庭都要追求完美的人，容不得一丝瑕疵；里卡多，古巴裔逃亡者，同样成功、富有魅力、也不甘人后。他爱妻子，但也无法忍受生活在她的“阴影”之下，当然这阴影可虚可实，若你较这个劲它就是实的，若你躺平，它就是虚的。但对一个高傲、不甘人后的人怎么能忍受自己是个配角呢？露西自然已经尽了最大的努力。只是这努力里不包含妥协，比如容忍丈夫少回家，找妓女。即使在她丈夫动用了和胡佛的关系，在剧场戏剧性地拨通了胡佛的电话，帮她洗清亲g的“罪名”（麦卡锡主义盛行年月），那么英雄救美的时刻，她也要揭开这戏剧下的灰暗，所以结局就只能悲剧收场。露西不明智吗？当然不是，她不是圆滑之人，她做她觉得合理正确的事情，这种行事风格和她个性相辅相成，若她不这样就不是现在的露西。这是一部超越标榜女性身份政治的女性电影，一部现代好莱坞版的古希腊悲剧，而剧中的英雄就是露西，剧外的英雄则是脸部都已松弛但奉献了耀眼表演的妮可基德曼。

《我爱露西 I Love Lucy》电视剧自1953年开播，广受美国观众喜爱。全盛时期，它有六千万的观看人次。调查显示，影视广播的时段，全美国购物商场外出人数激减、全国用水量下跌，因人人都窝在家追看此剧。

《里卡多一家》将故事设定在《我爱露西》拍摄中的一个工作周，影片聚焦剧中的两主演 Lucille/Lucy Ball （妮可·基德曼 Nicole Kidman 饰）和 Desi Arnaz (哈维尔·巴登 Javier Bardem 饰)，两人剧里剧外都是夫妻。在此期间两人遭遇了巨大危机：Lucy 被指为共产党员，事业可能终结；Desi 到处惹花拈草，两人婚姻也可能泡汤；于此同时，Lucy 也发现自己怀孕了...。

作为好莱坞当今金牌编剧 - 艾伦·索金 Aaron Sorkin （《社交网络 The Social Network (2010)》、《芝加哥七君子审判 The Trial of the Chicago 7 (2020)》，也是本片导演），电影一宣布开拍，便热议不断，尤其当宣布了两大主演。对于两大男女主演选角的合适度，非议就没间断过。 当然，妮可·基德曼 与 哈维尔·巴登 不可谓是出色的演员，但这里两人并没有完全消失融入角色，出色的模仿原来人物的语气动作，只沦为表样的表演。尤其是妮可·基德曼，其冻龄的外貌、紧致的肌肤，竟让我看出了十足塑料感，更多时候，观众看到的是妮可·基德曼，而不是 Lucy ，让人十分出戏。

电影不可谓有野心，洋洋洒洒超过2小时，似乎想囊括多个主题：政治（恐红、恐共产党）、女性议题、两性关系、演员及幕后编导为‘艺术’的兢兢业业及矜持（电影大篇幅描述编剧与主演、制片人的对弈，应该为导演本身的编剧背景有关；有一幕还描写了女主清晨2时叫来了另两位配角于片场重新排演一幕戏），对白依然犀利、节奏时而快捷，典型艾伦·索金的特色。但故事最后说白了，无非是一个女人想要一个‘家’：Lucy 一生极力追求成为让他人看重的演员，虽而后凭借《我爱露西》名成利就，兼还运用手段好让丈夫共同出演此剧，不外是想与分多聚少的丈夫多点在一起的时间。拥有豪宅三间，但都不是真正意义上的‘家’：男人鲜少回‘家’，两人依然没能守得住夫妻间的忠贞。

一些细节如：Lucy 掏出Desi 手帕为丈夫擦拭嘴巴、Lucy 半夜洗衣服、等（男人都应该警惕会为自己洗衣服的妻子），都是为铺排女人最后解开男人在外鬼混的谎言（掏出两条手帕的那一刻，我还是为之动容）。泪眼婆娑、心碎万分，但依然还得强颜欢笑，因为 The Show Must Go On！

电影有一比喻很恰当：Lucy 千方百计让丈夫 Desi 留在剧组内，她幻想片场铺设的小公寓，就是两人的‘家’。她全心投入剧中，只因那很大程度满足她对‘家’的期望。但这似乎也是她的诅咒，因这一切美好的假象只限于片场，现实中一切都不尽人意。或许如果电影只聚焦于女主这小小心愿，或许不至于失焦，但艾伦·索金似乎不是描写细腻女性心境的能手。

我依然爱着 Lucy，但这 Ricardos 就另当别论了。

7.5 / 10

妮可·基德曼太会演这些精致的女人们了。

这几年，从《大小谎言》到《无所作为》，她充分地在这种类型的人物领域展现出自己的能力和光彩，哪怕是打酱油似的《海王》《爆炸新闻》，包括她很多年前拍过的《大开眼戒》《时时刻刻》，也无一不是这样。

毋庸置疑，她非常擅长演出一个原本生活美好的女人遭遇生活的危机之后的种种反应。尤其是越细枝末节的神经质，脆弱，无助，痛苦，越能被她演得丝丝入扣，大放异彩。《时时刻刻》里的伍尔夫有些不一样，但从出身背景来说，她确实不是真正在社会底层遭遇痛苦的那种人物。

《里卡多一家》里的露希尔和露西，就像是她这一类表演的集大成之作。尤其是我今天才看完《大开眼戒》，这部二十年前电影里的妮可·基德曼和二十年后《里卡多一家》里的妮可·基德曼相比，实在青涩太多。

妮可饰演的露希尔在历史上有着原型，露希尔和她的职业一样，都是一个演员。而露希尔跟《大小谎言》里乍一看上去比较柔弱的瑟莱斯特不一样，她从一出场，气场就稳稳地凌驾在我们面前，并不盛气凌人，但我们很清楚，这个女人，非常有主见，非常有主意，不好对付。

事实上，她确实不好对付。她在这部戏中好几段找人“谈判”的场景，无论它们的结果是利于她，还是不利于她，她的气势都绝对不会有一丝一毫的退让，大有一副“我说，你听”的气势。我不知道真实历史中的露西是否如此，但看到她身姿曼妙而非视觉性感地出现在每一个场景中，我深刻地感受到，露希尔其实就是我们很少在生活中会见到、但一见到会不由自主被她吸引住的那种女人。

她们不依靠美貌和身材，也不依靠哗众取宠，尽管她们的美貌和身材无一不缺。可她们身上有更加鲜明的特质会让你慢慢地忽略掉那些一开始吸引住你荷尔蒙的东西。我把这种特质理解为基于某种才华的自信，同时也把这种特质理解为“姿态并不高高在上，可也不算亲近”。

妮可·基德曼跟露希尔这个角色太契合了。

相反，跟露希尔饰演的《我爱露西》中的露西一角，妮可与她形成了极大的反差。

如果说露希尔是一个有点女王色彩的女性，那露西——这个虚构出来的戏剧人物，她从一开始设置出来就是一个头脑简单的中产阶级妇女。她的言行举止都被数十年前的编剧赋予了搞笑和滑稽。当妮可复刻这个角色时，她本人身上的明星光彩和这个搞笑滑稽的角色融合在一起，竟然营造出一种令人难以想象的幽默。

其实，这两个角色对于妮可来说，都是表演。但妮可把这两个人物的表演切分得十分有差异，露希尔，妮可对她的表演毫无痕迹，给出一种生活的真实感，露西，妮可对她的表演充满痕迹，完完全全就是那个年代的人物说话的方式，可我明知道它是虚假的，却也觉得它是好的，用一种不太正确的形容方式，它的好就好在对那个年代的饰演方式的浮夸的复刻上。

当妮可、露希尔、露西三个人物在后期慢慢融合在一起，这种时候，也许你可能和我一样，慢慢陷入一种奇异的沉浸状态。

妮可在后台跟哈维尔·巴登饰演的丈夫那场对手戏，她质问哈维尔·巴登每个星期三去船上，到底是去干什么了的那场戏，无疑与她之后在《我爱露西》正式录制片场瞬间失神的那场戏，形成了截然不同又交相辉映的光彩。

如果说，这两场戏非要说有什么共同之处的话，那就是她始终在维持着自己的一种体面。

她质问哈维尔·巴登的时候，她的心中有一把刀子，想要把真相揭开，但她的脖子上有一个绳套，时刻提醒着她不要歇斯底里地动怒，所以，她到最后，嘴角都还保持着微笑，连眼泪都不让它流出来多一寸。

她在片场录制失神的时候，她的表情近乎镜像自凝，但她大脑中也许是一片空白，也许是想到了别的事情，当她回过神来，笑着说了一句重拍的时候，那一刻，你感觉她的灵魂好像被重新洗练了一次，于是，换了个人间。

欢迎关注我。

最后一幕说起。剧中喜剧的妻子，听到丈夫说“我回家了”，演员露西(妮可扮演者)“忘词”了，一生演绎生涯从来没有过，却是恰到好处的忘。此刻，不是露西在演里卡多的妻子，而是里卡多的妻子在演露西。这是露西最渴望的东西，一个家；这也是露西最遗憾的事情，她要失去她的家；而这一声“我回家了”带着多少欣慰心酸，也只有露西自己知道。

露西是个睿智上进的完美主义者，她事业奋进，更渴望家庭。无论对事业和家庭，她都不接受缺胳膊断腿马马虎虎的状态。我们不能说她这样做人是好是坏，人嘛，各种各样，不能一概而论。露西这样的人值得人敬佩，但她们有多累有多难也只有自己知道。

悲剧的魅力恰在于业已注定但主角们还是去挑战去追求，以不息战斗悲剧收场。露西就是这样的一个古希腊式的英雄。真正的大女主电影，她义无反顾地去干，为了心目中完美（合理）的表演，她从不和编剧制片妥协。她爱她的丈夫，也深知高傲的古巴男人的性格，为了家庭合睦，她费尽心思让丈夫在剧中以及别处都能展现其“主角”魅力，让其有成就感。可成就感这东西毕竟只有自己挣来的才算术，你让别人替你发个文章出本书，那也不算你的成就。聪明如里卡多这样的人也自然深知这一点，他也敏感地感受到这一点，毕竟闪光灯是不会骗人的，他老婆的光辉就像妮可基德曼本人在电影中的表演一样，光彩夺目。影帝哈维尔也只能“配角”之了。回到希腊式的悲剧，电影里奠定这个悲剧调子的自然是双方的性格：露西，一个事业家庭都要追求完美的人，容不得一丝瑕疵；里卡多，古巴裔逃亡者，同样成功、富有魅力、也不甘人后。他爱妻子，但也无法忍受生活在她的“阴影”之下，当然这阴影可虚可实，若你较这个劲它就是实的，若你躺平，它就是虚的。但对一个高傲、不甘人后的人怎么能忍受自己是个配角呢？露西自然已经尽了最大的努力。只是这努力里不包含妥协，比如容忍丈夫少回家，找妓女。即使在她丈夫动用了和胡佛的关系，在剧场戏剧性地拨通了胡佛的电话，帮她洗清xx的“罪名”（麦卡锡主义盛行年月），那么英雄救美的时刻，她也要揭开这戏剧下的灰暗，所以结局就只能悲剧收场。露西不明智吗？当然不是，她不是圆滑之人，她做她觉得合理正确的事情，这种行事风格和她个性相辅相成，若她不这样就不是现在的露西。这是一部超越标榜女性身份政治的女性电影，一部现代好莱坞版的古希腊悲剧，而剧中的英雄就是露西，剧外的英雄则是脸部都已松弛但奉献了耀眼表演的妮可基德曼。

今天聊聊美国电影《里卡多一家》。

片名Being the Ricardos / Lucy and Desi (2021)，别名露西尔与戴西。

编剧导演艾伦·索金（Aaron Sorkin）这次传记电影瞄准的是美国电视剧一代女王露西尔·鲍尔（Lucille Ball）。

露西尔·鲍尔转行进入电视剧行业后，开拓了美国电视系列剧的模式，主演过《我爱露西》等多部广受欢迎的电视喜剧连续剧。

她有着辨识度很高的红色头发、高嗓音搭配滑稽表情，再加上一些女性特有的温柔，因此成了美国电视界早期最著名的女星。

露西尔·鲍尔和丈夫德西·阿纳兹（Desi Arnaz）是1952年美国最著名的演艺界情侣，他们的表演最高可以吸引高达6000万的观众。

影片《里卡多一家》中，导演把露西尔·鲍尔职业生涯中最严重的三次危机聚到一次，增强影片戏剧性。

由于特殊的历史年代，怀孕、共产党员、出轨每一件都是足以毁掉职业生涯和人生的危机。

影片把这三次危机都放在《我爱露西》第二季中的一周，实际上这三次危机分别发生在不同年份。

先说第一次危机露西：怀孕。

上世纪50年代的美国处在禁欲时期，怀孕是一个很大很大的问题。

哥伦比亚广播公司的高管不喜欢露西和德西把怀孕写进剧本，甚至不允许在电视直播中出现“怀孕”（pregnant）这个词，在剧中这对夫妇也要睡在两张床上。

事实上，影片中提到的这次怀孕实际上是露西的第二个孩子，小德西·阿纳兹（Desi Arnaz, Jr.）。

电影中的故事发生在1952年9月，小德西出生于1953年1月。

第二次危机就是漂亮国八卦专栏作家沃尔特·温切尔（Walter Winchell）声称露尔西是一名共产党员。

发生在露尔西身上的这次政治迫害是美国麦卡锡主义的一次缩影。1950年至1954年是麦卡西主义开始盛行的年代，美国参议员麦卡锡主导下，大家肆意恶意诽谤、肆意迫害疑似共产党和民主进步人士甚至有不同意见的人。

就像影片中所表现的那样，主要媒体对这件事情保持沉默，而一家小报在头版头条用红色字母打出了这条“新闻”。

露尔西现实中的解释和影片中的解释一致，就是为了取悦祖父，并没有参加过党内任何活动。

影片中没有提到的是，1952年和1953年露尔西两次接受众议院非美国活动委员会（the House Un-American Activities Committee）的盘问，并被宣告无罪。

盘问时的证词是保密的，但温切尔发现了这个料，于是爆了出来，同时只字不提她被证实不是党员的事情。

影片中把露尔西被证明不是党员一段戏，安排给了德西，以此表现德西对妻子的忠诚。

其实第三次危机才是对露尔西打击最大的一次。

现实中，1955年，小报刊登了德西与不同女性的风流韵事。

丈夫的多次出轨让露尔西拥有一个温馨家庭的愿望破灭，这也让这对电视情侣最终分道扬镳。

影片把三次重大危机放在一起，几乎浓缩了她人生的重大时刻，让露尔西这一周看起来满满当当。

其实露尔西和德西的矛盾早就埋下。

露尔西不是一个满足于充当无脑花瓶的女演员，而是拥有巨大事业心的实干家。这一点从她指导《星期一：餐桌》一段戏就能看出，她不会让男性凌驾于她之上，而是不断质疑女性行为的合理性。

而德西则来自大男子主义盛行的古巴，进入电视剧行业也是得到妻子的提携，这会“打击”他的男性自尊心，于是他就会通过其他女性弥补这种“遗憾”，出轨也就无法避免。

为了表现露尔西的野心，片中还提到埃塞尔·默茨（Ethel Mertz）的减肥轶事。

埃塞尔·默茨讨厌自己的角色比起苗条的露尔西显得太过老土，也为自己成为许多笑话而感到恼火，于是决定节食减肥重新塑形。

露尔西发现了这个情况后，就安排助理端着满满的早餐给埃塞尔·默茨。表面的说法是，让埃塞尔·默茨活出属于自己的真我，而实际目的则是舞台上只能有一个光鲜亮丽的角色，那就是露尔西。

影片采用一种半纪录片的方式讲述故事，艾伦·索金找来《我爱露西》创作团队中最重要的成员，把他们的采访穿插在影片之中，给影片增加了一丝真实性。

此外影片再用倒叙的方式，讲述露尔西和德西相识相恋的过程。

当年露尔西只是个签约小演员，德西也只是一个小乐队成员，两人认识后一拍即合，成了最成功的情侣和搭档。

《里卡多一家》本身话题过于偏向娱乐性，影片整体不如艾伦·索金上一次的《芝加哥七君子审判》（The Trial of the Chicago 7 ，2020）。即便剧本没有太多发挥空间，艾伦·索金还是花费大量篇幅表现了麦卡西主义的荒诞可笑。别管政治迫害有多严重，奶头乐依旧是接着奏乐接着舞。

反倒是将对露尔西打击最大的丈夫出柜一笔带过，这就给人拳头打偏的感觉。

本片获得的提名是最佳男主角、最佳女主角和最佳男配角，可见演员表演在线，只是碍于剧本，无法发挥出更强水准。

浓缩人生三次危机，

电视女王一周轶事。

这里是硬核影迷集散地，欢迎关注公众号：妙看影视