异星战场

　啊凡达这个经典的视效片有这个有剧情？看见这部片子被这些有“见地”的影评人评价得那么低，真的感觉很悲哀！！！！请不要随意对电影过分的苛刻，当你看见那么多狗屁不通的烂剧本时，你就知道，一部这样的剧情已经很不错了、

昨天去影院看的电影，本来看见豆瓣分数那么低，根本就是随意看的，为什么？工作需要，没事情咱就会去影院追视效电影，老实说这片电影预告片烂透了，完全不抱希望，纯学习参考片。也许是因为豆瓣评分让我对期望压得很低，突然被结局亮到了，很开心，觉得不虚此行。这电影在我看来，老实说，视效不出彩绝对不差，里面的CG角色真的是不讨喜，被观众不接受也在情理之内。但是绝对不至于低到6分。至于网友提出的什么弹跳力啥的，喝那药水能听懂他们的语言，我很想问，你们看懂没啊，你们觉得，你们能想出更好的剧情，能给他在火星的失重情况下和语言沟通上做更好的过度？什么神使直接把男主角干掉不久行了？那你们还有什么看下去的理由？现在看见这种评价我就有吐血的感觉，按这样的逻辑来评价，那我还真找不到一片能毫无破绽的片子了。所有的片子等BOSS出现，一枪狙击就完事了，还那么多剧情做什么？你们非得那么鸡蛋挑骨头才能展示您的品味的独到。觉得不好的时候，我更情愿先想想我会用什么方式去表达这个故事，怎么编排这个情节，这个通常是我和我老公看电影时交流得最多的事。请认真去理解每一个电影，做负责的评论。我是个没耐心的人，没耐心把时间浪费在烂片上，平时靠着豆瓣评分来看电影的，从不发言，这算第一次了。谢谢豆友推荐了那么多好片子。

第一次听到火星公主这个词儿，还是当年读E.T.小说版的时候——书中提到了某人家中墙上贴着一张火星公主的海报。

那是多久以前？二十年？二十五年？
我能确定的是，那时很多豆瓣er都还没出生
至今都没看过ET，但至今都记得火星上有个公主。。。

泥马今天我终于可以忘掉这个死女人了！！！
就算火星缺水空气干燥日晒时间长，个个都晒得白里透黑红里发黑，也不至于找个大妈来演火星公主殿下吧？
在好莱坞，小麦肤色有名没名的辣妹遍地都是，干嘛非找个大妈？

Jessica Alba很忙么？Megan Fox很忙么？
。。。起码Tori Black总没那么忙吧？

咳咳。。。不说女主了。。。
电影看多了之后总会发现，桥段只有那么多，元素也只有那么多，剩下的就在于如何把旧酒装进新瓶再包装出个好卖相

在这部影片里，我看到了最后的武士+与狼共舞+阿凡达+最终幻想+星球大战+角斗士+波斯王子+全民超人。。。从头到尾充满了各种错位各种混搭，但仍能让我在132分钟之内一直热血沸腾。
这就已经值回票价。

而且那只火星京巴实在太能卖萌了。

作为一位业余观影者，坐到电影院的目的，也不过单纯只为放松。虽然火星上的环境让我看得十分不适，不过，恢弘的场面还是比较有科幻的感觉。对于男女主角印象不深刻，倒是那条可爱的乌拉颇添了些喜剧温馨色彩，还有乌拉同他老爸也很有“人”情味。还是值得一看的。

运动捕捉（motoin capture，后文简称mocap）在科研领域大概有接近20年的时间，真正大规模用在电影领域，大概就是5年左右的时间。自从在《阿凡达》（Avatar）里一展伸手，开始为大众所熟悉。之后的好莱坞大片里，几乎每部电影有用到mocap技术。之所以想拿<John Carter>这部片子来说运动捕捉，一是它刚上映，大家关注都比较高，二是这里面同时用到了三种运动捕捉, 分别是肢体运动捕捉，表情捕捉和动物运动捕捉。广义上的运动捕捉应该是包括这三大类的，不过大家平时说的mocap技术基本上是指肢体运动捕捉，也就是只捕捉四肢和躯干的。要捕捉人的表情，难度在于其复杂程度，肌肉多，建模难度大，而同时表情丰富，需要的精度比较高（这可以看我同学写的另一篇文章，是从<听听历险记>谈面部表情 。

动物捕捉难度在于没有固定的尺寸和骨架模型，大到大象，小到蚂蚁，这基本上很难有固定的模型，现在比较多的动物捕捉也就是狗的运动。在<John Carter>里，制作组就曾试图采集骆驼的运动数据来模拟Tharks他们骑的“犀牛”的运动。



第一部广泛使用mocap技术的电影是Sinbad: Beyond the Veil of Mists, 这是一部2000年的动画电影(Feature Animation)。面部表情缺失很严重，运动也很单调，基本上是以简单的走路，跑步，跳跃等运动，角色之间的打斗也比较简单。而且当时的渲染的技术确实让人汗颜，整体的画面比起现在的<玩具总动员><汽车总动员>来说，差距太远，不过这也是由当时的技术限制的。

 

《极地特快》(Polar Express)也是一部大量采用mocap技术的电影，其中我们的汤姆汉克斯(Tom Hanks)还同时做了若干个角色的运动表演。但看完了这部动画电影以后，人物的动作确实显得僵硬，这也是后文里即将要提到的mocap的一个致命缺点。




正如前文所说，在近几年的大片里，mocap几乎如同吃饭离不开筷子一样，在每部电影的制作中都能看到它的身影。夸张的说，它的出现，让无数人“闻风散胆“，一方面，演员认为自己的饭碗不稳了，以后的电影已经和真人演员告别了，另一方面，动画师认为自己要彻底下岗了。而事实上，到目前为止，这两种人都没有下岗，而且也基本肯定的说，这两类人不会因为mocap而下岗。相反，mocap技术在电影里的应用还需要依靠这两类人。虽然呈现在屏幕上的是虚拟角色，可是捕捉到的真实演员的运动的好坏直接决定了角色的表现力，好演员依然是电影里至关重要的因素。不过可能偶像派的演员会有影响，实力派的演员则可以有更大的施展空间。而对于动画师来说，mocap采集到的数据不可能直接应用到虚拟角色上面，基本上都要有动画师的后期处理，甚至有些不能被捕捉的运动，依然要靠动画师的传统关键帧的手段来实现。

mocap作为一项新兴的技术，对于行业的推动是显而易见的，但现在我们却没有看到它具有颠覆传统生产流水线的实力。事实上，在如今的电影制作流程中，它的角色是十分尴尬的。很多导演都不喜欢用mocap，重要的角色都是要动画师一帧一帧的手调每个关节。皮克斯在<汽车总动员>里打出的标语是"纯手工动画，无运动捕捉"的标语（"100% Pure Animation – No Motion Capture!"）。深究其原因，我们可以看到mocap有若干的缺点限制了它的应用：

1. 预算限制。一套教学级别的设备下来大概是100万RMB，工业级别则另说了，要看导演想要什么样的配置。对于小成本制作的电影来说预算承受不了。现在商业产品做的最好的是Vicon和Motion Analysis两家


2. 场地限制。mocap采集数据主要靠两种途径：光学捕捉和感应器捕捉。光学捕捉又分为有标记(marker-based)和无标记(marker-less)两种，现在成熟的商用产品基本上是marker-based，它精度高，marker-less正处于科研到工业应用的过程。为了避免可见光的干扰，一般采用的是红外线来捕捉marker的运动。所以前期的mocap依靠光学捕捉，它必须要在室内固定的场所进行，要搭建红外线的发射器和感应器，这极大的限制了mocap的应用。而除了光学捕捉，通过磁场和加速度感应关节运动也是另一种技术，它不受场地限制，但精度有问题。


3. 表演限制。mocap如果采用光学捕捉的话，当被遮挡的光学感应器太多时，系统就无法正确的分析此时演员的姿势。这个缺点限制了演员不能做过于复杂或迅速变化的运动，进一步限制了mocap的实际应用。


4. 无法实时判断效果。现在的大部分mocap系统已经可以实时的用与表演者相同的骨架模型来观察运动效果了，可是无法实时的呈现出最后虚拟角色上的效果。如果失败，则需要重复拍摄，如果涉及多个角色，则多个角色均要重拍.


5. 能捕捉到的运动有限。mocap只能捕捉真实角色可以做出的运动，但是很多电影里面，主角是很牛的！！！于是超自然的运动也是无法捕捉的，需要动画师自己来制作。


6. 运动难以修改。捕捉下来的数据难以修改，如果修改一部分的话，会显得和剩余部分不协调，失去自然。而如果去改变全身动作的话，又成本很大，这和动画师完全手调就区别不大了，效果还没有后者好。再比如很多导演喜欢用Retiming这个效果，这对于mocap的数据来说挑战就很大，因为mocap的数据说到底是离散的帧数据，要去做retiming就要去重新采样，容易出现失真的情况。


7. 运动重定向（motion retargetting）困难。运动重定向也就是把捕捉下来的运动数据重定向到虚拟角色上面，这在前10年还是很热的研究课题，大家提出了各种各样的解决方法，但是依旧没有完美的解决，现在还有人在做。当真实角色和虚拟角色相差太多的时候，比如<John Carter>里真实演员和Thark之间的骨架有明显的不同，单纯的拉伸四肢会导致明显的运动失真（比如走路的时候支撑脚会有滑动，称为foot-skating,也比如两个角色之间握手或者打斗，或者角色和外部环境有接触的时候，失真很明显就看出）。在皮克斯的《汽车总动员》里，遇到非人物的角色，给运动重定向带来了很大的困难。



(虚拟角色和真实演员存在差异，即使骨架的拓扑结构是一样的，比例不一样也会有很大的问题)


以上的缺点限制了mocap技术的应用，但是这也不代表mocap就没有它的地位了。正如前文所说，绝大多数的好莱坞大片都采用了这个技术。随着技术的进步，比如说在<阿凡达> (Avatar) 里卡梅隆用来捕捉面部表情只用了一个摄像头，在<John Carter>里，他们就用了两个摄像头同时来捕捉面部表情。而同时随着科研人员不断的提出各种方法来改进mocap数据的处理，mocap也越来越多的应用在了实际的电影制作里。





(<John Carter>里的面部表情捕捉)

事实上，除了真正将捕捉到的运动附加到虚拟角色上面，mocap技术现在正在更广泛的用在电影制作的其他领域：

1. 给动画师做Reference。这是最常见的一种应用。虽然说捕捉的数据不能直接应用在虚拟角色上面，但是给动画师做参考还是有价值的。

 


2. 做Previsulization。这是大家不太熟悉的一块，现在电影在真正上摄像机拍之前，导演是需要把剧本按照故事线先来个草稿，这个时候不需要精确的动作，也不需要高标准的渲染合成，也不用复杂的模型和贴图，主要目的是场景的布置和摄像机的定位。这个时候虚拟角色的运动一般就用mocap来做，速度很快，很多导演都愿意用这个。现在的Previs已经应用很广泛了，已经有很多公司专门为电影做Previs



（<怪物史莱克>Shrek的Previs的效果）


3. 做群体运动仿真(Crowd Simulation)或者背景角色的仿真。群体仿真里面，像<John Carter>里面的Tharks，制作组就用mocap采集了大概800个不同的人的运动片段，然后再附到群体中单一角色上，这样做出来的效果更丰富，自然。



(<John Carter>里Tharks的群体运动的仿真)

mocap技术发展到现在，基本上已经进入了成熟期，或者也是瓶颈期。大家除了提高帧速、感应器数量、摄像机数量等硬件之外，突破性的创新还没有。mocap的未来发展，一是要看电影行业的整体发展趋势，比如走入立体放映的话，对于mocap来说还是有优势的，二是要看能不能解决运动重定向的问题，能否提出简单有效的方法来把捕捉到的运动数据重定向到任意的虚拟角色上，三是要看自身技术能否有创新，除了光学捕捉和感应器捕捉之外，如果能有其他捕捉方式，则有可能会进一步提升mocap在电影制作里的地位。


欢迎大家来踩我的个人网站，嘿嘿

www.motionsynthesis.org

(豆瓣上不能贴图，恩)原文发表在我的校内上：

http://blog.renren.com/blog/238158471/812364639?frommyblog

上映前看到媒体说本片有抄袭《阿凡达》之嫌，观众说“只剩暴力”，影评人说“缺少看点”。抱着并非很高的奢望看了这部电影，消磨时间，说实话，收到国产烂片反复冲击之后，我只想找一部合格的电影来打消那些创伤。但看后，我很惊讶的发现，这是一部好电影，首先，恢弘巨制，2.5亿美元打造确实不是盖的，场面极其宏大，试问，单说从伪大片泛滥的2011年至今有哪部电影的宏大场面能达到如此水准！这还不够吗？其实，很多人说题材老套，但是，你觉得这种史诗片该怎么拍才不老套，我就觉得故事很新颖，貌似火星探险，看着浮想联翩，感觉很好！第三，国产伪大片都是明星一大堆，故事不重要，特效一般般，题材莫须有，制作比粗糙。比起他们，这部电影简直堪称经典，类似《阿凡达》，但并非《阿凡达》，而且特效有过之而无不及，内容丰富，制作精细！

这样一部超合格电影，大家说这说那，那好，你不用说它差在哪，但凡找出超过3部，你认为去年到今年比它好的电影就行，在我看来只有去年的《铁甲钢拳》好过此部电影。

总之，我是强烈推介大家去看这部分账大片！

事先说明一下，笔者而立之年，儿时就是科幻迷。看过的科幻小说不计其数，至今难以忘怀的就是童年看过的那本小说《火星公主》。不记得那是在谁家读完的。那个孩子们互相借书看来看去的年代，还会为故事的结局彼此争论和猜测。回味起来，依然是童趣盎然。

和我一样看过原著的你们，你们还记得吗？

记得封面上那个冷艳的长裙小美女，记得那座令印第安人纷纷后退的神秘山洞，记得一跃几十米高的男主（真畅快），记得公主生下的蛋（很有趣的是电影没敢详述火星人的卵生本领哦），记得漫无边际的沙尘暴，记得那些怪异的飞行器……

电影保留了许多原著的背景，包括日渐贫瘠的火星环境，形态怪异的生物和两种形态迥异的人类（两只手的和四只手的），以及神秘的故事开头——一座只能里面打开的坟墓。

但是电影也改编了许多，毕竟，原著的年龄也快一百年了。

以下做一个简单的对比分析：

1.火星上两派斗争最后演变为三派（加入了野蛮人）；

2.加入了几个掌握第九射线机密的“使者“。实际上变为“使者”操纵三派的混战，以便让资源贫瘠的火星彻底走向衰败。这些使者的使命有点奇怪，尽干一些损人不利己的事情，好像蓝精灵里的格格巫。

3.原著里让主人公念念不忘的”第八和第九种色彩“在电影中则变成了决定历史命运的能量。

4.记得原著里，男一号最后遇到了叛乱，躲到孵蛋器那里，被击中时又穿越回地球的；电影是让“使者”在夜深人静、男一号丢掉“穿越符”时干掉了他。话说这使者的百变金刚功能有够BT。

5.火星上的重力只有地球的六分之一，所以男一号可以跳跃，但是电影改编得太夸张了，特别是高潮时他决定命运的一跃，显然已经超出原著形容的“十几米”的高度了。

6.结局分析：原著开放式的结局也被改写，而这也是与原著相比时显得锦上添花的地方——不仅包袱抖得忽然，安排了一个戏剧性的结局，而且给提心吊胆的观众一个如释重负的交代。毕竟，我担忧男主能不能回到火星与爱人相见，已经提心吊胆二十年了哈哈哈哈！


原著小说是在科幻史上堪称里程碑意义的小说，比星球大战还古老，算是阿凡达这种”穿越剧“的祖师爷，早已深深影响了几代科幻作家。
而对于原著已经太成功的电影改编，编剧们的分量和压力可想而知。当年新奇的情节设计，如今看来已显老态，好莱坞的套路——自古英雄出少年，英雄抱得美人归，美人色艺双绝，反派阴险终被翻盘blablabla……这些剧情虽然风光不再。然而读过原著的在乎这些吗？我不知道。对于一部充满科幻复古元素的电影而言，烂俗的情节已经无法阻拦我跨进影院的步伐。狗血的编剧不要将原著改编得太离谱就好。万幸的是，一切都妥妥的。

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大爱这位哥们的倾情怀旧奉献，快来亮瞎我们的氪金眼：
2012-05-26 20:36:25 rrrrrrrrrr
　　因为一句台词突然想起这本书来，刚拍的照片，还是热乎的，怀旧的人过来洗洗眼睛吧。
　　http://www.douban.com/photos/photo/1564383486/

很小的时候就看了原作小说，跟小说相比，电影里的公主实在是……太爷们了点……穿得再怎么清凉都让我想不起来她是一公主。
话说如今男主卖肉女主纯爷们是电影潮流吗？男主身上绕着红布条驾着飞行器去抢婚那段，头发衣服飘得那叫一飘逸……我森森的错乱了。
当然……男主卖肉还是很有诚意的，穿得够清凉，脸跟身材都不错，全程被各种火星生物调戏，从一开始的塔斯-塔卡斯到绿人baby到红人小贵族（应该是小说里他的好友）到火星狗狗还有后面的光头boss……人心不古啊~

绿人的情节改动太大，书里我很喜欢的人物，骄傲高贵的塔斯-塔卡斯和温柔的索拉，他们的部分完全被改得很无语，怒！唯一只有那只火星狗还算可爱。

电影前半段有点拖，最后一小时很爽，果然不管剧情怎么样，最后还是大战一场比较爽快。火星飞船的翅膀非常美，主角开单人飞船的画面要是再多点就好了，没看过瘾，总比看他像个蚂蚱似的蹦来蹦去要好点。

三星的水准，看在童年回忆的份上还是打多一颗星吧。

    影片改编自著名科幻作家埃德加·赖斯·巴勒斯创作的小说，原小说发表于1912年。本片根据该系列小说的第一本改编而来，讲述美国内战时饱受创伤的前军官John Carter（泰勒·克奇扮演）莫名其妙地被带到了火星，由于引力不同，约翰成为了力大无穷、弹跳如飞的“超人”，随后被迫卷入了当地居民几大族群间的一场空前冲突。这是约翰·卡特这个人物第一次以真人电影的方式登上大银幕。而他登上大银幕的这一年，也恰好是这套小说的100周年纪念。

 
    这部由曾荣获奥斯卡金像奖的著名导演安德鲁·斯坦顿带来的全新力作是一部以神秘壮丽的火星为背景的史诗动作冒险巨制。回顾预告介绍中所描述的：然而地球上战火纷飞带来的痛苦，早已让约翰无心恋战；虽然几大族群都将他视为能够拯救火星的关键人物，可他真的能抛下过去，担负起保卫人民的重任，拯救这个水深火热的世界，扭转异星战场的命运吗？ 答案是肯定的，他能！美国人很擅长拍摄这种英雄主义的大片，总有这么一个人——总在关键时刻——总能力挽狂澜，大多数情况下还有一个美貌与智慧并存或者说美丽智慧勇气三全的美女搭对手戏，这就是美国片的经典表现手法。
 
    看这部影片时让我想到了《勇敢的心》威廉.华莱士与伊莎贝拉的故事；让我想到了《波斯王子：时之刃》达斯坦与阿拉姆特公主塔米娜的故事。背景都很宏大，结局却有悲有喜。悲剧的表现手法更强于完美的故事结局，正因为如此《勇敢的心》成为了很多人心中至高无上的经典。同样在这部影片中也大肆宣扬着英雄主义、自由意志、荣誉、权利、团队、爱、激情等等，观众的情感被推向了高潮。
 
    有人说它好看，也有人说它不咋地，众口难调嘛，什么事情都存在着褒贬不一的两面性。这部影片就我个人来说还是感觉还不错的，在如戈壁滩一般荒芜的火星上导演有描绘出美丽神秘的洞幻奇幻世界；在人物表现方面每个人的个性特点都很鲜明，有四只手的外星人造型挺可爱的，尤其是他的肢体动作；在艺术表现形式方面穿插着过去与现在的交替，让人忍俊不禁地想到了外国版的《月光宝盒》，还有很细腻的人物情感描绘，比如忠诚跟随不离不弃的火星狗“乌拉”，虽然它长得像河马一样难看，但是它很丑也很温柔，忠诚而又勇敢。如果我以后再养只狗狗，我会取名它叫“乌拉”。比如“苏拉”和她首领爸爸的微妙情感同样为之动人，大智大勇的首领会让放弃权力不顾自己安危不顾族人背叛放逃约翰和他的女儿，这是一个做父亲的本能。你有见过会哭的火星人么？苏拉爸爸在看到约翰与火星公主拥吻的那一瞬间所流下的眼泪绝非鳄鱼的眼泪，当苏拉为父亲轻轻擦拭眼泪时的一个小动作足以轻描淡写却又是画龙点睛地描绘出一个女儿对父亲所有的爱和敬重，这似乎是轻如鸿毛却重如泰山。
 
    有时看外国片是需要很用心的，否则的话可能你到最后十分钟才知道故事到底是怎么回事。外国片的细节可能就是整个影片的线索，这个影片的开始提到约翰意外的死亡及死后的种种奇怪的要求正是为最后人物的再现作出了很好地铺垫。（我看出来了，我就猜他没有死，是假毙！——自鸣得意地说）亲爱的你，看出来了么？当约翰重新躺在墓穴，手拿神器念着古老又神秘的穿越口令时，爱的责任和伟大陶冶着每个观影者的心灵。
 
    ps：感谢牙医同学luilui和他亲爱的老婆瑶瑶小姐的邀约，谢谢你们一起分享了一部好的影片和一个愉快的周末晚上。