剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 安魂曲里的射击
简单说两句。
一刷《自己去看》 的时候觉得片子就用圣女贞德蒙难记的方式讲了一个单纯的反法西斯故事，周末大银幕重刷的时候发现影片的另一些细节。
在这个故事里，弗廖拉本就是个被red government 粗暴地征召又转而抛弃的“孤儿”，甚至他能出现在反法西斯的合照里也只是因为身上那件漂亮的外套（而不是所谓爱国的热情或战斗的勇气）。电影偏后段，当弗廖拉在浓雾中被救起的时候，老伯给他重新“安置”了家庭，有爷爷、妈妈和数不清的兄弟姐妹，独缺一个父亲。而在弗廖拉问起的时候，老伯直截了当地说了“没有父亲”。如果有印象的话，电影开头弗廖拉的原生家庭里也是没有父亲的。那么这里反复强调的缺失的父权指的是什么？
陷在囹圄的纳粹军官，面对白俄的枪口脱口而出的不是雅利安人最喜欢的血统论，而是直指对方的红色瘟疫的不可控制。而影片也始终在强调这是一个发生在白俄罗斯的故事，而压根没有提苏联的任何话。
联系这一切，见证一切的弗廖拉最后在莫扎特的安魂曲里疯狂射击的，真的仅仅是希特勒和他的法西斯政权吗？
2 ) 这个孩子，他看见了什么？
说起二战电影，我们首先想到的往往是《最长的一天》（1962）、《辛德勒名单》（1993）、《斯大林格勒战役》（1993）、《钢琴家》（2002）等经典之作，但要说最具震撼性的作品，1985年的苏联电影《自己去看》带给我的震撼，是要超过以上的作品的。
这部以孩子的视角直面战争的电影，没有宏大的战争场面，没有抗击侵略者的英雄主义，没有苦难中的人性的光辉，也没有大时代中的传奇人生，有的只是超越噩梦与想象的战争炼狱，而这个炼狱又是如此无限接近于真实的灾难与历史。
影片的最后，打出了如下的字幕：
“白俄罗斯有628座村庄和它们的居民被彻底摧毁。”
影片中的重头戏，是展现了一座村庄如何被彻底摧毁的。
1/628的灾难，在整个二战的浩劫中，可能只是沧海一粟，却足以让我们看到这场战争最面目狰狞最泯灭人性的一面。
和集中营中的大屠杀、南京大屠杀等惨绝人寰、无比冷酷的大屠杀不同，这场发生在白俄罗斯村庄中的屠杀，是一场狂欢式的屠杀。执行屠杀的德军和“伪军”，从“节日般”的“集合”开始，到把孩子们关进木屋，再到放火焚烧，以及最后的开枪扫射，“屠夫们”在这个过程中表现出了大型盛会式的狂欢姿态。
我们没有看见木屋中的孩子们是如何挣扎的，我们看到的只是“屠夫们”的令人发指的“欢乐”——这一刻，他们不再是人类，彻底变成了魔鬼。影片保护了我们的“眼睛”，却“无情”地伤害了我们的“心灵”——不能直视的噩梦才是永远的噩梦。
战争只是满目苍夷、生灵涂炭？
这部影片所呈现的东西，超越了视觉和听觉，带给了我们心灵深处的颤抖。
树林中的穿行、沼泽中的挣扎、短暂性的失明、麻木了的恐惧、歇斯底里般的失语、绝望般的仇视、茫然的生还，等等，都拍出了更深层次的战争创伤。
影片中还出现了不少演员直视镜头的特写，演员彷佛向观众发出了“邀请”：走，过来瞧瞧！而每一个看完了电影的观众，都是勇敢地“自己去看”的反思者。
影片超越了揭露，超越了控诉。施暴者在令人不寒而栗之外，更可怕的是，他们是被战争塑造出来的疯子——屠杀点燃了他们的“激情”与“快感”。
我们本来以为只有在战争狂人身上才能体现出来的特质，其实可以传导到每一个有着“平庸之恶”的军人身上。
“……我从来没有杀过人，连苍蝇都没有杀过。这里每个人都能够证明这一点。我只是个疲惫的老人，我很想退休。我只想在家抱抱孙子，我的好几个孙子和你们一样大。但这是战争，这不是谁的错。”
这是下令屠杀的指挥官，一个“温和”的老人。这样的作恶者，其实比那些张扬嚣张的作恶者更可怕，因为他的“恶”是如此“普通”，存在于每一个“普通人”的心中。
这位指挥官说完后，便遭到了他的下级军官的“鄙视”：
“白痴，懦夫！典型的小德国人！混蛋，狗屎！……（转向红军和村民）是的，是我说的，‘留下孩子再出来’。我那样说，是因为孩子是危险的，要斩草除根。你们没有生存的资格，不是所有民族都有存在的权利。你们是传播共产主义瘟疫的劣等民族，你们没有资格存活。我们的使命必将完成，即使今天失败，总有一天会成功的。”
这位“忠实”的纳粹信徒的“信仰”也许正是那场“狂欢屠杀”的致幻剂。
法西斯是什么？当然不只是捍卫“信仰”的狂徒，也是嘴上不说且装无辜的“狠人”。
“自己去看”，看的不只是看得见和看不见的炼狱，更要看看制造炼狱的侩子手的嘴脸。
在红军和村民们“复仇”之后，目睹一切的少年弗廖拉似乎在一瞬间变得苍老了。
他扣响了扳机，一次又一次地“射杀”“希特勒”，“历史”因此而“倒流”。
这个结尾的寓意似乎过于明显了，但也符合一个从炼狱中侥幸生还的的孩子宣泄仇恨的方式。
这个孩子，他看见了什么？
请“自己去看”。
3 ) 战争，集体的精神分裂——《自己去看》观后感
我很怕看俄国或是苏联的文艺作品，又怕看战争片，《自己去看》是两者兼具，但在倪可的蛊惑下又憋不住想看。还是看了，从昨天下午看到晚上，影片也就两个多小时的长度，但感觉承受的压力太大，中间歇了好几个小时才继续看完。
这部影片我希望人类拍不出来（因为没有参照物），虽然不可否认，这是一部震撼人心的佳作。
影片背景是1943年的白俄，纳粹侵入苏联之后的两年，其间不言而喻发生了多场残酷战役，但镜头却避开了正面描写双方交锋的战场，一直紧紧跟随一个参军的男孩。
少年弗廖拉跟小伙伴在战争废墟里挖枪，有了枪，他就可以参加游击队。他如愿以偿，告别了苦苦央求其留下的妈妈和一对天真可爱的双胞胎妹妹，被伪装成德军的游击队员带走。
在弗廖拉家里，母亲参杂着恐惧、担忧和隐隐憎恶的情绪接待前来带走儿子的两个军人。其中一个块头高大，看似爱讲笑话但表情僵化、语气生硬的军人想要逗乐两个小妹妹，孩子们却惊惶不安，快要哭出来。与之前母亲负气地把斧头塞进哥哥（弗廖拉）手里，威胁着叫他将她们劈死再离开这个家，哥哥挤眼微笑，两个孩子看着直乐的场景形成了鲜明对比。虽然试图表示善意和安慰，但在这两个已经参战的成人身上，即使是不经事的孩子也感觉到了怪异和紧张，一种与她们的日常生活难以交融的气息。
影片不动声色地一再强化这种分离感，用主观感受的刺激调动情绪，让观看者的精神状态逐渐沉浸到它要塑造的那个历史现场之中。虽然采用的是写实手法，但实际上充分而又微妙地运用了各种技巧以设置了一个在场的“躯壳”，如同片名所示——《自己去看》。
我留意到的，有以下几点：
通过视觉落差。如正常色调和黯淡色调的转换。第一次觉察到这个变化，是影片开头，弗廖拉在绿草蓝天的背景下挖到枪，但随即而来的战斗机划过的却是灰色天空，再以俯瞰的视角，草和树林都变成了模糊不清的灰色团块。
通过听觉落差。如忽高忽低的轰鸣声，有源自机械（飞机、摩托车等），也有源自动物（苍蝇等）或是受干扰的电波，甚至生理性的耳鸣。这种单调重复的声响令人焦虑、沮丧；又如真实语调和伪装语调的交错——先于弗廖拉出场的小孩，用与年龄不符的老气横秋又凶狠的声调说着阴森森的话，让人不知所措。其后我们又听到了他真实的声音，尤其是那句对伙伴表示关切的稚嫩话语“怎么啦？尿裤子啦？”，似乎这才肯定了他的真实年龄。但对孩子产生怜爱的同时，我依旧胆战心惊：因那苍老的声音超出了我所能理解的孩子能够伪装的范围，这里面带有不可回避的真实性。
从影片的发展来看，最后在弗廖拉脸上呈现的衰老迹象再次呼应了那个语调老生老气的孩子，他们都是在强大的暴力蹂躏下变形的感应器，代言人和牺牲品。
再有就是表情、行为、情绪反应，最让我感觉到毛骨悚然的就在于此。笑，拼命地笑，扭曲着一张哭脸还在笑！弗廖拉和格拉莎的相逢，悲伤、恐惧、绝望……神经质的对白里隐藏着多少令人难以忍受的负面情绪，而他们竟然心照不宣地用笑、用打趣交流着。弗廖拉回家那段在情绪刻画上压抑到了极致，却让人无法用怜悯或者同情之类的字眼将自己隔绝起来，置身事外地评论它。看到那里我只能暂停，抽离一下，让自己想点其他的。后来发现用心理学方面的知识诠释弗廖拉的举措，竟是悲恸反应的深刻写照：
1. 否认。弗廖拉一进村子就觉得不对头，但不愿正视自己的预测，他进屋，无视腐烂食品招惹来的苍蝇轰鸣声（声音刻意放大化），搬出搁置太久而变质的牛奶招待格拉莎。他强调：“还是温的。”以此假设妈妈和妹妹离开的时间很短，一切都还很正常；
2. 怀疑。格拉莎发现了村头被屠杀的人堆而歇斯底里，但弗廖拉看也不看，兴奋地拽着格拉莎步入沼泽地。他认定家人躲在岛上幸免于难，但是在泥潭里挣扎着前行，其慌乱的步履显露他的自我质问——还真的一切如故么？不幸是否已降临；
3. 愤怒。到了岛上，格拉莎喊出他家人已被屠杀的事实，弗廖拉突发攻击性，掐着她，将她推进沼泽里。仍然是对死亡现实的不接受，但此刻的非理性，让他把对死亡的愤怒发泄到最亲近的同伴身上（实际上是自我攻击指向，格拉莎成为弗廖拉接受死亡现实的那一面自我化身）。
4. 歉疚。小岛避难处，被严重烧伤的叔叔神志不清地指责是弗廖拉挖出枪支惹的祸，虽然我们知道事实不是如此，但弗廖拉也沉浸到这样的自责当中，这里面也参杂他抛弃家人去参军的内疚感，他把头深深埋进了泥沼里。当他跟随成人们去寻找食物时，女人们挽留他：“孩子，别离开我们。”一个抱着孩子的母亲劝慰他：“你从不知道事情会变成这样，你不可能知道。”弗廖拉的回答是：“不，这全是我的错。”
弗廖拉的坎坷命运并未到此为止，觅食的路上同去四人，最后只剩下他。他被一个老人搭救，以新的身份被藏匿在村庄里，老人絮絮叨叨为他介绍家人，眼看着气氛似乎和缓些了，甚至可以带点不切实际的幻想——弗廖拉能不能融进新的接纳他的家庭？可是接下来，却是纳粹的屠杀。
影片有个细节，弗廖拉被部队留下后，奔跑中踩碎了一窝鸟蛋。这大概是个分界线，此后，少年的脸上就时常出现创伤性障碍患者惯有的表情。还有两次摄影，一次是和游击队员们，此时他还是个正常的孩子；第二次是被纳粹用手枪顶着头拍照，那已经是一张备受摧残而写满恐惧的脸。
在抽离状态中，我们可以纸上谈兵地说，这孩子需要心理干预。可事实上，我们只是在看，目睹其间的过程，却无能为力。至于我自己，我只能打着寒战祈祷：在我有生之年，永远不要让我身处这样的环境。
知情意的统一和分离是判断精神分裂症的一个重要标准，因此看着应对具体情境，个体的行为和情绪反应跟我们的预想（正常）有出入时，我们就视之为异常。但是，如果环境本身就不正常呢？每时每刻面临着剥夺，亲人的丧失，生命的威胁，厄运萦绕在头顶却不知道下一秒会不会降临……那么我们还能依仗什么？没有所谓的正常秩序了，那就是集体的精神分裂，无一能够幸免。
德军在欢快的音乐、调侃的宣传语里驱赶和殴打着村民，将他们关在木屋里烧死。把婴孩像没生命的布偶一样扔回死亡之窗，又像做好事的少先队员把老奶奶连床扛到远离燃烧住所的户外……荒谬怪诞的举止揭示了胜利方一样被恐惧攫取，虽然是到了被掳后才显出原型。
我不太喜欢结尾处游击队和村民们的静默，蔑视地看着战败方丑态百出的表演，最后一梭子扫射就结束了他们，火扔进了水里。觉得过于脸谱化，似乎在强调正义方的道德高尚。宁可要他们冲动些，甚至以牙还牙地施暴。倪可却觉得处理得不错，她认为他们不是不想复仇，而是对那种暴力产生了深切的恐惧。也是，恐惧的制造者终究要被恐惧所吞噬。可是，人类为什么总要无休止地卷入其中？
这个片子让我强烈感受到艺术的力量，它不仅是可以用来满足审美愉悦，或是被动地成为某种欲望客体；当它能量充足且趋于完善的时候，就具备了慑人心魄的吸引力，能够主动地攫取和捕获欣赏者，精确的、宏亮地灌输它的意念。可以这么说，它既是一种危险，又是一种对危险的最佳警示。
4 ) 《自己去看（Иди и смотри）》：在战争中变老（IMDB250 TOP 245）
Иди и смотри (1985)
又是新的一月，本月IMDB250新增了两部电影，这是其中一部。本片是1985年上映的苏联电影。
电影讲述第二次世界大战期间苏联白俄罗斯发生的故事。一个男孩想要参加游击队，就与另外一个男孩在土中从尸体中找到一把枪。随后，少年就被带到游击队中，并见到一个与游击队长关系密切的女孩。游击队将要出发，根据命令少年将自己的好鞋给了一个老兵，自己只得留下来。男孩很伤心，当他看到同样伤心的女孩后，两人就开心的笑了。德军开始攻击，男孩与女孩仓皇逃命，男孩将女孩带回自己原来的家。整个村庄没有一个人，女孩看到了很多尸体，但是男孩依然认为母亲没有死，拼命的带着女孩去沼泽地。两人在沼泽地险些送命，一个持枪老人发现了他们，将他们带回一个避难地。男孩经过一段时间休息后，就与老人及两外两人去有德军的地方寻找食物。途中四人将做好的德军假人放在路中后，就休息了。白天的时候四人匆忙赶路，使得另外两人被炸弹炸死，之后持枪老人也在抢到奶牛后被乱枪打死。第二天，男孩要抢农夫的马车回去，却发现德军来袭，只好装作村民混在人群中。德军包围村子后，将所有人关进一间房子，并让不带孩子的人爬出来。包括男孩的几个人爬出来后，德军将房子内所有的人烧死了。德军还将男孩当作猎物合影留念，但并没有杀死他。之后，男孩在路上发现了德军的尸体，原来游击队已经歼灭了刚才的德军。最后，游击队员们审讯了抓获的德军指挥官并杀死了他们，男孩重新回到游击队。
这是一部很特别的电影，也是一部不“好看”的电影。
电影特别之处在于它用真实、残酷的方式展现了第二次世界大战时苏联境内的景象，让观众们真正体会出战争中的残忍、血腥，以及道德的丧失。本片不是欧美以情节致胜的好莱坞战争大片，也不是苏联主旋律式的战争巨片，而是一部以人的视角表现战争的艺术电影，就像电影的名字《自己去看》一样，让观众们自己去看战争。这就是电影的特别之处，估计以此方式表现第二次世界大战的电影仅此一部吧。
电影表现的内容，都体现在影片中，不需细说。比如，普通人在战争中的随波逐流，男孩一会在红军当游击队员、一会在德军当俘虏、一会与红军战士合影、一会作为猎物为德军牌照。还比如，战争中的冷漠与残酷，寻找食物的四人转眼之间就死了三个，而且丝毫没有预兆，女孩被轮奸后男孩也显得无动于衷，更没有人来表示关心，等等。总之，电影中的一切都是冰冷残酷的，唯一有爱是母亲对男孩的关心，其余所有人都已经被战争异化，成为了没有感情的生物。这在男孩身上体现得最明显，他刚加入游击队时还一脸稚气，可是在经过战争的洗礼后，男孩的脸已经皱纹迭起，仿佛一个老人。可见战争对人的影响有多么的巨大。这些都使得电影非常沉重，而且有一种极度压抑的感觉，仿佛自己也身处战争中。这大概就是编导的意图吧，让观众仿若身临其境一般。
基于以上的感受，所以这部电影并不“好看”。它不是赏心悦目的特效大片，而是给人痛苦、绝望、压抑的心灵之作。此外，电影的表现方式也让影片不好理解，比如频繁出现的面部特写、主观视角的换面，诡异的男孩与女孩相遇场景，有意抻长时间的过沼泽地，等等。这些除了展示战争的真实一面之外，也加大了电影的理解难度。在我来看，有很多场景是非常夸张而且没有必要的。总之，看这样一部电影不只需要勇气，还要有耐心，耐得住电影缓慢的节奏与怪异的表现方式。
电影还有一点让我印象深刻，即本片的音乐或者是说音效。电影中有一部分时间充满着嘈杂的噪声、机器声以及人声，电影通过这些来表现男孩已经进入病态的心理，恰如其分的推进你了电影剧情。这些刺耳的音效在一部剧情片中出现，我还是第一次听到，估计也仅此一部了。这一方面使得电影更加特别，谁会想到一部电影会用噪音做音乐呢？电影除了有噪音的嘈杂部分外，余下的大部分时间里都是无声的，这样的设置使得电影有一种接近死亡的感觉——死一般的沉寂！总之，电影除了在画面、镜头方面给人印象独特外，音乐的运用也很独到。
以上对于影片拍摄方面已经说了很多，没有必要再细说了。总之，电影整体来说非常独特，也可以说是另类，这样的电影看一遍足矣。
最后额外说一句。我接触过白俄罗斯人，在我眼中他们都是普通人。看过本片之后才知道，原来他们是一个非常坚强的民族，值得倾佩！此外，白俄罗斯人金发的还是很多的，为什么片中金发的女人不多呢？
演员方面更是无话可说，中文资料太少、太少了。关于他们，只查到男主角叫做Алексей Евгеньевич，女主角叫Ольга Миронова，其他都是空白。不过，男主角Алексей Евгеньевич的表演很震撼，尤其是大段、大段的面部特写画面，可以清晰的看出人物的心理变化。
总结一下。这是一部有深度且能让人思考的电影，只是太个性化的表现方式不适合普通观众的审美，不是每一个人都会喜欢的，即使它是一部好电影。
截图:
自己去看.Come.and.S[01_56_30][20120405-144836-1]
序列：0770
自己去看.Come.and.See.1978.2D9.4Audio.MiniSD-TLF
2012-04-05
5 ) 自己去看 Come and See, 1985
——启示录 6：4
“自己去看”，引自英王詹姆士钦定本《圣经》。传说当年七个封印悉数揭开，天降浩劫，夺了世上无数人的性命。骑红马的使人战争，浮尸百万、流血千里；不日二战爆发，正应了启示录里约翰眼中看到的一切。
其实片子并没有想象中的那样刺激视觉。给人印象极深的是反倒是表现力极强的声效。影片一开头就是一个老头儿和一个小孩儿的高声对骂，而两个人的声音都极度苍老，暗示着艰难的生存环境和生活境况。接下来还有炸弹爆炸之后主人公的耳鸣，导演几乎是以恐怖电影的音效来表现弗列罗奇卡耳中的声音和内心的极度恐惧。最后还有女主角断断续续的口哨，凄厉诡异，平添恐怖。全片长136分钟，导演依莱姆•克里莫夫用了将近130分钟的时间来展现弗列罗奇卡的悲惨遭遇，近乎是主人公跟谁在一起生活谁就被枪弹夺去性命（甚至牛也不能幸免），在哪个地方生存哪个地方就被纳粹掀个底儿朝天。弗列罗奇卡经历了的很多灾难，每次都只有他一个幸存下来，正是这种孤独的处境最终加深了灾难感。尽管如此，毫不客气地说，前129分钟的全部影像不过就是让人感觉压抑，给人展现了纳粹的滥杀无辜和战争阶段的残酷画面，并没有什么让人感到稀奇的地方，共感也十分有限。
然而，这种印象在影片结尾部分一扫而空——结尾实在太有力度，以至几乎掩盖了前面所有的优点和缺点，让电影从轻度感官猎奇直接上升数个档次，变成了深度哲思表达，从而也决定它毋庸置疑的神作品质。
全片的重心全部靠在最后7分钟上。在历经无数劫难之后，满脸皱纹、神情扭曲的弗列罗奇卡对着泥水中希特勒的画像开枪。随着子弹打在希特勒的“身上”，时间居然开始倒流，所有的事情都在倒退：从被炸毁的楼房恢复原状，到希特勒接见少年积极分子，到希特勒检阅部队，再到啤酒馆暴动……弗列罗奇卡杀红了眼，杀意不断增强，击毙了所有的邪恶，把希特勒及其纳粹统治机器和战争机器打回了原形，时间也随着邪恶势力的死亡逐渐倒退。“行刑”一直继续，主人公又击毙了少年时期就面露凶色的希特勒，而当最后时间来到希特勒一脸天真无邪地被包裹在襁褓之中、躺在母亲怀里的时候，弗列罗奇卡却久久凝视照片，再也找不到任何开枪的理由，不得不艰难地放弃了击毙万恶之源、消灭罪恶萌芽的最后机会。
这种显而易见的善良和人道主义精神实在太让人动容，因为就算主人公经历了如此多的血腥屠杀之后仍然能心怀怜悯和正义，哪怕是面对敌人，面对杀害了自己母亲的罪魁祸首。然而无辜就是无辜，幼年时期的希特勒并没有这样残忍的想法，他也就不该面对无辜的死亡。这样的想法无疑昭示着人性伟大的一面，这样的设定一方面使人联想到主人公自身在片中的悲惨命运，另一方面也激发了更深层次的联想和思考。人道主义是固然是善良的，但有时候也是卑微的，而正是这种怜悯使历史毫无节制地发展下去。弗列罗奇卡放弃开枪的那一刻，历史又开始按照时序正常发生了，这就暗示着当下的一切战争和屠杀还是无法避免；时间，抑或人类本身最终还是纵容了希特勒和纳粹犯下的累累罪行。这既是必然，也是悖论，因为没有希特勒，也会有别的特勒，没有二战也会有三战四战；但假使时间倒退，再次让人类在和平和战争之中做出抉择，人类却会因为对一个人的道德和良善义无反顾地选择“重新来过”，甚至不惜毁灭整个种族。一切都无法避免，人们只能可怜兮兮地通过与邪恶对战这种残酷的方式修补那些本不用修补的漏洞，这是对人道主义的批判性反思，也是对战争意义的根本性反思，也是对眼前发生的一切的既悲观又乐观的十分复杂的情绪表达。
导演并不止于阐释这样的复杂情绪。他又进一步向我们发问，二战中那些受纳粹德国残害的国家、种族和个人，难道就是全然无辜的吗？弗列罗奇卡望向襁褓中的希特勒，那股婴儿眼中的纯真和无邪让人怎么也不能相信几十年之后就是这个人领导下的轴心国屠杀了全世界几千万人口。问题到底出现在哪儿呢？难道人性本恶吗？显然没有这么简单。希特勒并非出生就心存邪念，而他从小积攒起来的、对周围人和周围国家的仇恨也不能简单地归罪于个体本身。第二次世界大战的爆发并不是孤立的事件，因为在第一次世界大战结束之后，《凡尔赛条约》将发动战争的责任全部推给了德国，从而对德国实行极其严厉的经济与军事制裁，先是使德国失去了13%的国土和12%的人口，然后又使整个国家解除武装，陆军被控制在10万人以下且不准拥有空军。这样的制裁条款对于任何一个有良知的公民和一个现代国家来说都是一种巨大的耻辱，更何况是对一个不久之前刚刚完成统一的国家。如丘吉尔在《二战回忆录》中所言，一战结束后，战胜国所做的最大的一件蠢事，就是在《凡尔赛和约》里要求德国缴付巨额战争赔款，“其苛狠和愚蠢，竟达到显然不能实现的程度”。这样的赔款要求“反映胜利者的愤怒，也反映战胜国的人民根本不知道事实上没有任何一个战败国能付得起相当于现代战争费用的赔款数额”。归根结底，希特勒和纳粹是民主社会主义的衍生产品，而被激怒的不仅仅是希特勒，还有当时德国众多的爱国人士。尽管这种爱国主义激情最终畸变为纳粹，而其行为也的确残暴至极，但并不代表整个过程中的罪大恶极者就只是纳粹或者希特勒个人。
毫不夸张地说，短短六分钟时间的哲学和伦理探索已经完全超越了史上所有战争电影。当然，这并不是说前面130分钟的影像全都是浪费时间。实际上，正是故事的发展推动了弗列罗奇卡情绪的上扬，最终才使他毫无畏惧地打出了人生当中的第一枪。影片最后，当我们看到导演用非常超现实的长镜头将同一片森林中的冬夏相连，我们猛然意识到战争还在一年又一年地继续，生灵还在不断地遭受涂炭。已经发生的事情还会继续发生，还未发生的事情也早就注定。从这点上来看，故事的卓群之处还在于其结局并不试图告诉我们获胜方到底是谁，或者谁才是战争之中的正义之师；相反，只有一个结局已经隐然写就，那就是战争还会继续，死亡永不止息。
6 ) 自己去看：让一个少年迅速变老三十岁，只需要一场战争
对于二战，亚洲战场上，中国是最有发言权的。东北731部队、南京大屠杀事件、三灶岛万人坟、重庆大轰炸、慰安妇、“三光”政策等等，这些我们从小听到大的战争灾难，都是二战在中国土地上留下的残酷印记。
作为亚洲战场的反法西斯主力军，中国为了抗击日本法西斯，受伤1700多万人，死亡1800多万人，在国际反法西斯战争中，也是功不可没的。
而在欧洲战场上，真正与希特勒抗衡的是前苏联，与德国的对抗中，前苏联一定是最有发言权的。苏联无疑是第二次世界大战中，损失最大的国家，而这些损失主要也是在对德作战中产生的。为了这次战争，苏联损失了2780多万人口，3300多万人伤残。
其实在前苏联时期，也有一批相当经典的二战电影被搬上银幕。而与大多数抗战电影表现正面战场英雄人物不同的是，这一部1985年上映的《自己去看》（come and see）表现的是德占区的苏联人民遭遇的各种暴行，跟随着小主人公——少年Flor，见证了残忍的法西斯军队。
1.“我想去打仗！”
1943年，前苏联卫国战争打响，年轻的男孩们要走上战场，为自己的国家争取一份自由。
Flor也是这样的一个少年，生活在宁静村庄中的他似乎还不明白战争意味着什么，当母亲请求他不要参军的时候，他坚定地要去参军，他两个年幼的妹妹看着母亲和哥哥的争吵，也不明白意味着什么，只是对视一下，笑出了声。
孩子们好像一直对战争没什么概念，因为在另一边的希特勒统治下的德国，《偷书贼》中写着孩子们奔走相告，欢呼着“战争来了！”的场景。
Flor就这样被军官们带去了军队，战士们的热情都很高，在这片郁郁葱葱的树林里，所有战士们吵吵闹闹、拉上女人们一起合了影。至此，所有人的脸上都带着笑容，似乎不是去打仗，在高大浓绿的水杉树下，这一幕显得尤为悲壮。
Flor因为是新人的原因，被安排走在队伍的最后，年幼的他显得有点委屈，他虽然小，但他也有一腔虎胆，他想冲锋，他想杀敌。在难过之际遇到了古灵精怪的女孩Glasha，在森林中，两个人一同经历了恐怖的空袭，让他们成为了好朋友。
2.“我恨希特勒！”
在空袭中，Flor受了轻伤，于是便回到自己的村庄，但是他们的村子静悄悄，他的家里也没有人。Flor告诉Glasha他知道她们在哪里，就开始奔跑起来。
Glasha在奔跑的路上回头看了一眼房子，在房子的背后堆满了尸体，横七竖八的地被扔在那里，Glasha吓得说不出话，加快了脚步，直到和Flor艰难地趟过了沼泽地，Glasha才对Flor吼出了“他们都已经死了！”
Flor没有任何震惊，或许早已料到这个结局，但却不想承认，甚至死死地掐住Glasha的脖子，不准她这么说。
Flor开始恐惧了，他害怕Glasha说得是真的，虽然他已经认可这个结果，但是他还是不愿意相信。
当幸存的老乡们带着Flor走进营地的时候，所有人都在哭，还有人在用泥土和木棍做出希特勒的泥像，剪完头发的Flor看着希特勒的泥像，重重的啐了一口口水。
一个躺在地上重度烧伤的村民艰难地对Flor说：
他们把汽油浇在我的身上，把我点着。我追着他们，求他们“请杀了我吧！”他们只是在笑。 他们只是在笑。
这个时候，少年的脸上已经没有了笑容，不再像个少年。
在片尾，少年对着希特勒的牌子连续射击了数十枪，这也是源于他见证了德军对小镇的屠杀、折磨，从此Flor双目之中满带仇恨，早已没有了少年的纯真。
3.“我不想死！“
影片在德军对小镇的屠杀中，被推上了高潮。
德军将村民们赶进集中营，村民们不知道是不是因为恐惧而无法思考，都乖乖地跟着德军进入集中营小屋。当所有人进去之后，德军将小屋的门反锁起来。
囚禁？
错了。
德军让没有孩子的人爬了出来，把母亲拉出小屋，把孩子扔回小屋，然后将手雷从上方的窗台上扔进房间，里面传来一阵阵哭喊和吼叫。男人、女人、孩子、老人都在火海中发出一阵阵悲惨的叫声。
惨叫声、狂笑声、狗叫声、鸟叫声、火在燃烧的声音，统统交织在一起，遮蔽了整片天空。
外面的Flor和其他人惊恐地看着这一切，眼神里写满恐惧和震惊。
在熊熊烈火的前面，德军拉过Flor，把手枪抵住Flor的头，Flor脸上的耻辱、害怕、愤怒的表情交织在了一起，变成了一个皱着额头的呆滞表情。
摆完造型、拍完照之后，德军扔下了Flor，笑着走了。
这场屠杀中，德军看着大火狂笑，狗在这场混乱中不住地蹦跳，可怜的俄国人惊恐地看着这一切，屠杀是德国法西斯和牧羊犬的狂欢。
4.结束语：无与伦比的呈现天才
在这部《自己去看》中，战争的残忍和无辜百姓的悲惨遭遇只是它被奉为经典的一部分，如果要全面地评价这部1985年的影片，那就不得不提它的拍摄手法。
在影片中，背景中总是充斥着一些声音，那些细小的声音总是萦绕在耳边。
每当有死亡的时候，苍蝇地嗡嗡声会响起。Flor回到自己的村庄，发现一个人都没有，苍蝇的声音响起，暗示着这一切会关于死亡。
当空袭炸死了Flor的战友，和他们抢来的奶牛时，苍蝇又出场了，嗡嗡地叫着，开始叮噬这些没有生命地躯体。
苍蝇象征腐烂，在影片中预言了死亡。
另一个背景声是德国人地银哨声。只要德国人即将出现，就会传来一阵飘渺的口哨声。预示着一场灾难即将发生，或者是一场浩劫刚刚结束。
影片从孩子的角度来观察战争，与另一部二战电影《伊万的童年》有异曲同工之妙。原本天真烂漫的少年，战争之后变成了老成的士兵，战争加速了他们的成长，也加速了他们容颜的衰老——根本没有人会相信，这是一个十几岁的少年。
《自己去看》和《伊万的童年》还有一个惊艳之处就是，蒙太奇的手法。同样是战争，《伊万的童年》用男孩伊万的梦境来反反复复地表现伊万对母亲和妹妹地想念，从而突出他对法西斯地怨愤和恨之入骨。
而在《自己去看》中，在片尾，男孩Flor对着希特勒的人像射击，影片用蒙太奇的手法一虚一实地倒叙着希特勒的一生，Flor恨不得将每个阶段的希特勒都置之死地，这样就不会发生这一系列残忍的事情了。
片中当德国军官被俄军俘虏之后，仍然强硬地说着：“是我下令除掉所有孩子地，因为你们的民族没有资格存在在世界上。”
而当Flor追忆到希特勒的童年，看着年幼的希特勒，Flor犹豫了，他没有开这最后一枪。
至此，影片结束。
『為了补標再看电影🎦』之前看过清晰度忘了，今高清画质再看，没有直面战争的大场面，通过普通人的眼光体验战争的残酷，俄罗斯🇷🇺文学的厚重感在电影里表现强烈。没有战争的生活真的太完美了，但是近现代战争一直陪伴着我们，虽然我们没有亲历战争，但是世界一直在战争的阴云☁️笼罩下，很多人还生活在战争的你死我活的日常中珍惜没有枪林弹雨的日子。
4.5；风格极为独特的战争片，被震到几乎无法动弹。大量直视镜头+各种特写+主观视角，实现真正意义上的「自己去看」；战争究竟离地狱有多近，自己去看！前半段一直笼罩于某种怪异而荒诞的氛围中，从参军开始便被卷入一种无法自保、无法摆脱的漩涡；爆炸后耳鸣的音效与喘气极具压迫性，运镜与氛围营造很有超验感与前瞻意义。沼泽中的艰难行进与登岛之后选择性失明，死神附身的希特勒骷髅架，濒死的牛眼望向荒唐人间，均处理得极富隐喻，视觉冲击力满格。结尾堪称绝妙，射出的怒火致使时间倒流，然而若真的一切可重来，难道世界会有所改变吗？孩子的脸从此苍老，树林中镜头一转，俨然冬夏又一春，这世上的杀戮并未停止。
很久没有在资料馆看到这么烂穿地心的电影了 所以有点生气 导演为了泄愤已经到了丧心病狂的地步 电影里纳粹那种仿佛喝多了的癫狂和放纵根本不像德国人 倒是很像俄罗斯人 这种不顾事实的疯狂抹黑的逻辑大概就是用自己最差的样子来想象敌人的样子 只会暴露自己的无知和虚伪 反而丧失了直指人心的控诉力量 一味的苦大仇深和自虐 一味雷同的怼脸大特写让人想起琼瑶剧的马景涛咆哮式表演 同样廉价的煽情 毫无必要的对于女演员的身体消费也很低级 最后击垮我的是片尾莫扎特的安魂曲居然改用苏联式崇高唱腔 这实在是像吃了苍蝇一样恶心 修复版非常精美 色彩感人 摄影有炫技但缺乏神来之笔 @中国电影资料馆
实际上并没有多么残酷，但影像风格真的太神了。虽然已是三十年前的片子，但我还是想说苏联电影真牛逼。影片中大量凝视摄影机的面孔，组成了最有力的宗教-历史-文明三重图征。我在里面找到了新世纪电影创作中几年未见的珍宝：想象性创造力。
@资料馆｜结尾历史影像倒流的蒙太奇试图回到罪恶的原点：面对母亲怀中仍是婴儿的希特勒，我们要不要开枪；拿枪的人会不会成为下一个希特勒；最后一幕穿越开头那片树林，是重演这场战争的开始，还是另一场战争已经到来。
1. 德国鬼子进村了，进到了白俄罗斯的村庄，烧杀抢掠。2. 小男孩的脸部化妆，瞬间老去了，艺术表达能力非常强。3. 最后他拿着枪，烂水坑的希特勒画像射击时后用了《意志的胜利》里面的影像，回放的效果，以及最后有一张希特勒儿时跟母亲的合照，而小男孩儿并没有向婴幼儿希特勒画像射击，意义就出来了
不是冷门佳作，是冷门神作。沟通受难心灵与黑暗历史的音效和影像模糊了表现主义与现实主义的界限，如排山倒海般征服力的强大视听彻底把人拖入另一个真实存在过的时空，所有描写战争残酷的文字在它面前都沦落为一种粉饰。很长很长一段时间，没有看过一部像这样“黑幕后顿觉自己轻如鸿毛”的电影了。→20.12.4 时隔三年，资料馆重温。一次确证。告别表象权威吧。
死亡诗篇末日景，流弹如花灼人心；纳粹狂魔无尸骨，尤是春归梦里人。这是地狱，请自己去看。
最后那段枪击希特勒的蒙太奇真是神爆了，神来之镜！神来之镜！只有电影能做到，只有电影能做到！怪不得被周传基拿来批综合论！
意识形态固化的太过明显，所谓「最残酷的战争真相」反而充斥着主观「咬牙切齿的仇恨」以至于最后完全失控，作为宣传电影并无不可但是在艺术呈现与审美上则反而沦入二流。
「直線的迷宮」，焦點愈是清晰，視點便愈是模糊。收尾剪接著實張揚過火，但在這個嶙峋男孩「盯」著你我告解整整兩個小時後，實在難言一絲一毫苛責苛刻……
影史上最残酷的电影，自己去看。可惜我一直不欣赏电影创作者带着情绪拍电影，抛开这些政治意识形态，战争中的人性刻画依旧震撼人心。★★★★
孩子是问题的根源，这话再追一步，人都是从孩子长成的。战争一次次重来，浩劫不断反复，人间即炼狱，因为人类就是问题本身。
百闻一见系列，简单粗暴的记述了小游击队员从渴望武装到目睹大屠杀全过程的心路变化，粗暴到小男娃的身心反应几乎是直接靠化妆变化来表现的，片子极端反法，没其他态度，就像是刻意举着身着纳粹军装的泥巴假人招摇过市一样，一心只为引起群众目光与唾弃，最后把希特勒“打回娘胎”的处理倒是荒诞到有趣
丑恶的战争，各种惨不忍睹……经典但异常残酷的电影
勉强及格。后面的近一小时终于进入正题，大场面控制的好，一群人欢天喜地杀人的劲头好看，摄影也渲染到位，但全片并没有什么血腥跟裸露场景，比《26个画面的占领》都差很多。前一个半小时人物处于近似着魔状态，剧情过于反复，在情绪和事件的推动上代价大但效果一般。全片诸多大特写冲着镜头或第一人称视角，倒是点题。类似现代启示录
影片中途很多人走了，有人睡着了，打呼噜响彻天际。散场后，坐在前排后半段一直在玩手机的姑娘终于抬起头，给这部片子下了一个“贩卖苦痛”的结论，跟同伴哈哈笑了。那一瞬间觉得果然现在人们还是吃的太饱了，作为人类是不是应该有点基础的同理心和尊重，没有任何一段历史该被这么评价。诚然这部片子在节奏上有问题，观感可能比较不适，但是就算是“贩卖”，相信导演和摄制组乃至整段二战史里的人民，也没有期望你用这80块钱的电影票为此买单。还真的是，屠刀没有落到你的头上。
惨目忍睹！男孩对法西斯控诉那段蒙太奇处理的妙极了！这是一部很特殊的战争题材电影，它真实地描写了德占区人民的悲惨遭遇和场面，以及人们面对突如其来的灾难的恐惧，反映了战争的真实面目。"Come and See"语出圣经启示录，意为让人睁眼看看末日图景。
1.影史最残酷剧情片之一,仅次于[刀的哲学],亦与同年另一最黑暗纪录片[浩劫]构成互文。2.比之[伊万童年]柔暖的诗意梦境,本片阴冷到底,毫无希望,一如皱纹满面的衰朽孩童。3.片名出自[启示录]第4封印。4.他们在上面喝酒,把酒瓶留给我们。5.粘稠沼泽,垂死马眼中的照明弹。6.枪击希特勒倒退时间。（9.5/10）
纳粹被展现为狂欢节般的享乐主义，苏军的形象与其说是保护者不如说是侵犯本国民众人权的另一种侵略者 ，只是在一种更大的对外的集体恨意下不得不凝聚起来，这便是家国情义的真相。主人公面对来自成年人世界的一个个玩笑，例如他和格拉沙对视时两人同步破涕为笑，他以为可以与她相互理解，却被她当做司令的一个镜像去发泄苦闷，在她的爱的呼唤中反而凸显了差异的不可弥合性和极端环境下精神的歇斯底里性。以不同的地点和同行者为区隔的叙事结构不可谓不均衡，但堪称偏执的视听手法将影片抛入了对立面，正如人脸特写和主观视角长镜头之间的主客互搏。缺乏前史铺垫的面庞和戏剧化的表情的长时间强制性在场带来一种陌生化的奇观式惊骇，人被战争同化，这是对于地狱的反馈，同时也是来自地狱的凝视。似乎有使用三次裂焦滤镜。动物相关的隐喻都堪称点睛之笔。