刀见笑

《刀见笑》：闹剧其外，佛学其中

 



其外的闹剧

1. 结构。

本片说的是故事（屠夫之刀），故事中的故事（厨师之刀），以及故事中的故事中的故事（侠客之刀），这是一个三层的套层结构，像三层小楼，又似俄罗斯套娃。不仅如此，导演还带领观众层层深入地进入这三层世界，又深入浅出地一层层推出这三层世界，就过程就像我们上了三层楼又下了三层楼，最后退回到原地。如果我们用时间轴来标准的话，或许本片的结构会得以更好理解——本片记叙的时间顺序为：现在、过去、过去的过去、过去、现在，最终故事又回到了现在，形成了一个首尾相连的环形结构。

 

2. 镜头。

本片镜头多如牛毛数不胜数。说一句大言不惭的话，在我看来，每一个镜头都没有“废话”，都能看得出它的“叙事作用”与“导演用意”！说一句更为不惭的话，如果这些镜头让我来拍，现在也是我想要的效果！

 

3. 色彩。

如果说电影《英雄》的色彩就是视觉上的足底按摩的话，那么《刀见笑》的色彩就是视觉上的心灵鸡汤。“屠夫之刀”——用锐利的大红色烘托“欲望之火”，“厨师之刀”——用冰冷的瓦蓝色揭示“仇恨之毒”，“侠客之刀”——用无情的黑白色隐喻“杀戮之狠”。

 

4. 配乐。

嘻哈乐、说唱、重金属你方唱罢我登场，声声不息、轮番轰炸！此外，改编版的、勾人的《卡门》与卡通的《小白菜》更是别有一番风味！尤其值得一提的是，哑巴复仇前的段落拍得惊心动魄，配乐绝对功不可没！

 

5. 表演。

导演对于演员的拿捏非常精准，“屠夫之刀”中走的是撒开欢儿演的“小剧场”话剧路子，追求“放”——重在表情与形体的夸张；“厨师之刀”中走的是地道的文艺片路子，重在内心形态的呈现与纠结情绪的层次；“侠客之刀”中走的是写意的路子，追求“收”，重在不露声色中客观呈现人物的“无情”！

 

6. “乱炖”。

东北有道菜，叫“乱炖”，说的是把很多种菜放在一个锅里“炖”。《刀见笑》有异曲同工之妙，融汇了多种影像形式，从MV和Flash到动画片和纪录片，甚至连电子游戏和犯罪演示图都搬到了电影里，让本片形式多变妙趣横生，让观众想不到一下秒导演会使用什么“鬼点子”！

 

7. 昆丁。

导演与昆丁有相似点：环形结构对应《低俗小说》，动画片对应《杀死比尔》，黑白红色系对应昆丁参与的《罪恶都市》，伪纪录片对应昆丁参与的《恐怖星球》，还有灰暗结局（都没好下场）对应《落水狗》。但导演乌尔善的“游戏精神”与“悲悯情怀”却为独有！

 

小结：影迷眼中，刀中见笑

这是一部近年来我认为最为完美无瑕的电影，既不好高骛远，也不卑躬屈膝，既彰显了导演深刻的思想、对于表演的掌控，以及节奏的驾驭的高超水准，又证明了他对当下中国电影审查制度的谙熟与适应（本片的尺度与思想都不越“雷池”半步）！这也使导演非常容易被当下中国制片人与投资方所认可——既有才华，又没有“风险”！

 

这是一部拍给影迷看的电影，普通观众很难看出作者镜头的用意，也不容易接受层出不穷的影像形式，即使有人叫骂：这是什么玩意，纯属瞎拍的闹剧，也是情理之中，更是必然之事！但是影迷朋友们却会心领神会地为这狂欢的“闹剧”拍案叫绝，放声大笑！

 

 

其内的佛学

1， 屠夫。

有一些东西高高在上并不属于他，即使他再梦寐以求，即使他再踮起脚尖，也还是看得见摸不着。然而有一天，他忽然觉得他有可能得到他梦寐以求的东西时，他便疯狂了，而且越是饱受屈辱，就越是越挫越勇！结果，只是竹篮打水一场空。

 

2， 侏儒。

看似矮小，实在高大。在他的内心深处藏有“伟大的人格”！他那双纯净如水的大眼睛，就是一个字：善。

 

3， 哑巴。

仇恨扭曲后的人性。仇恨击溃道德、击溃悲悯、击溃恐惧、击溃人性之善良、又击溃人性之软弱！最终他大彻大悟：其实不复仇，仇人也是会死的。复仇又有啥意义？

 

4， 太监。

权利的象征。他的造型极为出彩，那是他丑恶的内心与权利的外在“脸谱化”！他坐在那就像一堆排泄物，最终肮脏的东西死于肮脏的地方，恶有恶报！

 

5， 逆子。

为了争夺“天下第一”不惜杀兄弟挖父坟，大逆不道，结果死于非命，依然是恶有恶报！

 

6， 美女。

美女是诱人的，却又是骗人的，甚至是害人的——害得屠夫饱受凌辱、历经磨难几乎崩溃！由此可见：越是性感，越是危险！远离辣妹，有益健康！

 

7， 铁匠。

不打造伤心之刀，只打造开心之刀！他其实就是导演核心思想的代言人！刀可以用来杀人，也可以用来“让生活更美好！”，所谓“刀见笑”，或许正是此意！

 

小结：佛家眼中，刀中见恶

如果我们把上述前六点联系在一起，就会惊讶地发现，哎呀，这不都是佛家理念吗！无论是对于贪婪、嗔怒、仇恨、杀戮、女色等各种“戒”，还是对于“结果无意义”之“空”的虚无价值观，还有与“恶有恶报”相反的教人向善，都是佛家的观点与主张！

 

刀本锋利，世俗中伤人，其实，伤人并不是刀本身，而是人心内的各种戒不了的、尚未修行掉的贪婪、嗔怒、仇恨、杀戮、女色等各种“戒”！即刀中能见之恶！

 

于是，本片其实就是导演在笑着对你说：放下屠刀，善待大家；改拿菜刀，做饭去吧！

 

 

 

                                     有肉吃跟着你

                                          2011-3-20

        看《刀见笑》首先要忍过第一段落的聒噪和烂俗，那不是故事的主体。《刀见笑》讲故事的方式有点特别，这还不是传统意义上的套层，更合适的词是闪回和闪回中的闪回，就好像儿歌里唱的：“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚讲故事，讲的什么呢，从前有座山……”在这个关于一把刀的传奇性轮回叙事中，有关贪念嗔念的带有佛禅意味的宿命主题得以凸显，于是影片的形式和内容一样都有了意义，不管怎么说，一个简单的故事还是经过了苦心经营的。有人说《刀见笑》还不如只保留中段“蛇”的部分，把戏做足了就好了，其实不然，如果砍头去尾，《刀见笑》就仅仅是个平庸的复仇故事而已，拍得再漂亮也是浮云，可以质疑“猪”的段落的风格把握，尤其是演员的表演失控，但这个结构是有意义的，否则这个电影就失去了存在的价值。
        乌尔善作为一个拍广告片出身的导演，形式感和造型感是其本能的艺术追求，《刀见笑》在色彩造型方面有着极突出的冲击力，有时会给人眼睛被刺痛的感觉，从而让逐渐荡漾开的重口味和恶趣味成为影片的主基调。而在这个脏乱差的主体环境中，用广告手法拍摄的精美菜肴显得分外出挑，俏江南的大植入真是物有所值，不知道会不会真的有人会按图索骥地去俏江南寻访这八道名菜。据说对于人物造型导演做了很多的考证工作，尽可能地尊重的历史的原貌，但我看到更多的还是日本歌舞伎的造型方式，表演风格也是那种风格化的夸张和癫狂。形式上的用力过猛对于《刀见笑》来说是一种带有双刃剑性质的尝试，过度的斧凿妨碍了观众对剧情的接受，对造型的刻意经营也丰富了影片的表意系统。不管怎么说，乌尔善在用自己擅长的方式带给观众一次全新的观影体验，成功与否全看造化与缘分。
        其实我想说的是，《刀见笑》可能是一个缺乏观众缘的电影。如果这部电影上映的时间提前一年，针对《灵灵狗》、《熊猫大侠》这些水货电影高下立现的秒杀作用也许将让其成为当时不大不小的一个现象级电影。但如今电影市场对古装喜剧的接受程度已经疲态尽现，而《刀见笑》这部以cult手法解构山寨喜剧的方法论电影可能将被淹没在观众的审美疲劳之中。
        现在的中国娱乐电影基本上由香港导演占据着半壁江山，还有相当一部分由张艺谋、陈凯歌、冯小刚这样的老一辈无产阶级娱乐家主导着，陈腐的模式和题材让中国电影显示出与市场繁荣格格不入的死气沉沉和创意匮乏，中国电影实在是需要一支锋芒毕露的青年近卫军来冲击一下了，即使是失败的尝试也好过重复的平庸。《刀见笑》的缺点很多，但其中很多东西值得玩味，在这里能看到《爱情是狗娘》，能看到《杀死比尔》，甚至能看到戏仿《迷失》的VCR，再走远一点就是《罪恶之城》了。这批年轻导演是在碟海中泡大的，他们对西方先进电影理念的认识和融汇才真正预示着中国电影良性发展的方向，无论你承认不承认，未来的中国电影必须是属于他们的，所以我们对于李蔚然、乌尔善这样的新锐导演需要足够的宽容，因为至少他们是在用自己的方式证明自己，乌尔善在《刀见笑》中刀砍了来客串的宁浩，他们将来真正要刀砍的应该是那些重复着“从前有座山”的故事的歪嘴和尚们。
        

在《苏乞儿》之前看了乌尔善导演的新片《刀见笑》的预告片，确实是眼前一亮，可以说是最近几年国内最好的电影预告片之一。本片导演乌尔善作为国内最好的广告导演之一，他开始拍摄剧情电影，确实值得期待。希望这个电影出来，能给那些在市场上浑水摸鱼的电影和电影人当头一记闷棍──电影，是这么拍地～～

http://www.56.com/u74/v_NTgzOTg0MzI.html
（该链接已经修复，可以观看）


预告片的首要功能还是为了促销电影，所以预告片不管是不是炫、酷、奇，但如果不能刺激起最大基数的观众的消费冲动，就不能算是好的预告片。

《刀见笑》这版预告片就有这个问题，虽然从视觉艺术角度来说很牛屄，但对于普通观众来说，这个预告片在传播效果上是有问题的。它最大的问题是观众不知道你这电影到底是在卖什么──这部电影针对的观众群体是什么？里面出现了众多元素，但它主打的是什么？最让观众期待的是什么？这些信息量传递的都不是很充分。

从网上的一些留言来看，有不少观众都在期待或以为它是一部古装喜剧片。但从预告片来看，《刀见笑》和《十全九美》、《功夫熊猫》（应该是《熊猫大侠》，骚瑞）这种古装恶搞山寨涂鸦片儿又明显是不一样的，因为预告片里虽然有一些喜剧元素，但更多的还有悬疑、动作、武侠、复仇、夺宝等等诸多元素，故事走向存在着诸多可能，对于不期而遇的观众来说，这个预告片在90秒时间里塞这么多信息进去，估计很多人就直接晕菜了。

不过考虑到这一版预告片只是前导预告，等后面的正式剧场版预告出来后，我们可以进一步明确这些信息。

从预告片里能看出来，《刀剑笑》这部电影的视觉风格是非常独特的，起码在中国电影的范畴里是没有先例的，值得期待。只要正片的故事上不出大的纰漏，配合这种真正可以称为“凛冽”的影像风格，相信这部电影的基本质量是可以保证的。

我题目都说了，我是来替我朋友说好话来的，所以不要怀疑我的居心，我就是来说！好！话！的！！！！
我特地千里之外翘了班扔下朋友不顾酒局凑出2个小时打车到电影院看完再赶去酒局！那谁谁，你感动吧！

我觉得这片子目前得分5.8偏低，那些个给极低分数的有点太偏激。（我是说偏激，等同于冲动，不是说没品味没大脑，淡定）
1、这片子画面很精致。该美的够美了！张雨琦惊艳了有木有！有木有！比她在以前n部电影里都漂亮！羡慕嫉妒恨阿！当然，该丑的够丑了！少三两真想抽丫的！！这么丑这么恶心！尼玛阿！想想就想抽丫的！青楼很魅惑，饭菜很养眼，猪圈很真实。一格一格看画面都值回票价了！给那么低分数你是不是冲动！有木有！那么冲动不去抢钱呢！算我一份！
2、故事讲得没大亮点，但也给惊喜了！没纰漏！多难得！一个半小时连环讲三个故事本来就像＂多夜情＂，很难有深入的感情，能让你记住每个演员就不易了！而且，我兼职写小说写剧本，觉得那些小亮点其实还是下心思了，可惜是个多夜情，你没空深深地去动情去骂街去恐慌去咆哮，心底里那些小动作也肯定一个都没少。胖公公喊妈妈掉茅坑被反刺死你不爽？！张雨琦和小白脸眉来眼去你不觉得一对璧人？！各种突如其来的死法你都想到了你都不惊喜？！你给个中评我觉得咱们没交情，算了算了，你给差评我就觉得：孩子，你冲动了，你回想一下，再想想，再想想。。。
3、借古讽今这事别当真。古没明白，今也不一定明白。人性这事不是一个＂多夜情＂能说得明白，就算说得明白，也得各位给差评的看官看得明白且承认明白。这事情就好比你去了三次夜店，看了无数人，有美有丑有爱有憎，你知道他们对你都是一样的想法，但是因为身份因为修养因为财富的不同而表现方式极其不同，你于是明白了一些游戏规则，却不一定参透得了人生。（给满分的都是参透了人生的，鼓掌。。。）
4、至于是喜剧还是文艺片还是先锋派，见鬼去，闲得蛋疼么！好看是硬道理。
完！那谁谁！你回大陆请我吃饭！我用手机在车上写这么多我容易吗！拉票结束，谢谢捧场，散了吧都散了吧，你妈叫你回家吃饭。

　(Spoiler Alert! 以下内容有涉及剧情泄露，可能影响观看)

《情非得已之生存之道》里，钮承泽说，人之所以不快乐，不是任何外在原因，而是内心里面的贪嗔痴。换句话说，任何人都不是你的终极敌人，你的敌人是你自己，是贪嗔痴三毒。《刀见笑》说的也就这么一事，故事分了三段，玩了一把结构，顺着来又倒回来，好比花式洗牌。看似眼花缭乱、技艺高超，但说到底，它还是洗牌，观众要看的是打牌。

三段故事的线索就是一把刀——一把传奇的菜刀，屠夫、厨师和刀客三个角色，个个使刀。菜刀从打造诞生、派上用场到意外流落，引发了一连串的恩怨风波。它本该是刀刀溅血，结果稀里糊涂，令人啼笑皆非，原来它就是一把老老实实的菜刀。

人言拍广告出身的导演喜欢飘着玩、飞着拍，从来不着地，他们只想在短时间里套牢观众，时间就是生命，效率就是金钱。插入新颖的动画形式，恐怕也只有他们才干得出来。有人甚至开玩笑说，如果只看前面十来分钟的脏差乱，那等剪辑速度和视觉爆炸，大概三十岁以上的观众基本会被吓跑。好在，到了“俏江南”部分，《刀见笑》终于认认真真在拍电影了。俏江南是《刀见笑》里最出彩的一段，菜刀的神奇被展现得淋漓尽致。这一段有市井气息更有江湖传奇，大有古装版《食神》的意味。不说讲究刀工精细、渲染刀法神奇等做菜场面，哑巴身份告破、大反派震撼出场乃至于安插剪纸和线条动画，这些细节都让人印象深刻。

复仇被人们称为最原始的正义，由复仇生出了《赵氏孤儿》，成长为武侠小说里的孤独浪子。《刀见笑》的江湖感并不在“天下第一”，那只是一个玩笑。它的江湖感依然在俏江南，身怀绝技的不一定是要刀客剑客，他也可以是个厨子。在我看来，跟传统江湖距离最近，同时也颠覆得最彻底的正是这一段。从古至今，普通百姓不敢对抗皇权，只有痛恨作威作福的阉人阶层，从周星驰的指骂到《剑雨》里的调侃，这种风潮至今未消。让名不见经传的厨子去手刃阉人大恶棍，这简直太火爆了。

穷极手段的哑巴，他可能暗地里想过仇人的千百种死法，正劈、斜斩，千刀万剐、鞭尸扬灰，但他惟独没有想过，对方可能自己死了，还死得无比滑稽。这个仇，不用他报了，这才是最恐怖的复仇结果。复仇到处可见，但真正的复仇往往是不会有快感的。因为你一直为别的东西活着，不为自己活着，为那份嗔受罪。完成复仇的那一刻，自己的复仇生命也就宣告结束。

为了复仇，哑巴完全把眼前的美味佳肴忘在了脑后，他所想所做都是严重的背离。毕竟无论是仇人还是师傅，是个人，他终究是要死的，只是死法各有不同，历史长河滚滚，多数人无需去在意遗臭还是流芳。挂在悬崖上等死的人尚且会品尝一颗鲜嫩的草莓，再好的美食却敌不过一个人的心魔。这方才是《刀见笑》尝试解构的一类东西，去掉贪嗔痴，没有什么是放不下的。淡忘眼前的人与事，且笑笑而过。

压轴的第八道菜，片中难以描述其做法，一伙人没能学到。其实无论电影里还是电影外，那正是关于命运的隐喻，鱼都成了桌上餐还在盆中逍遥自在游，死到临头还一无所知，当真是讽刺入骨。【玩家惠】

我承认《刀见笑》是比较特殊的一部电影，里面塞满了编导的一堆想法。打从观众坐下，他们就难以想象接下去的几千个镜头会如何爆炸，导演又是如何往死里地拼贴混搭，西方音乐和FLASH动画，完全不在话下。这部电影不需要确立风格，它只想着打破风格。然而好话到此为止，这些统统掩饰不了猪头蛇尾的恶劣评价，我想了半天，看来看去，它就像一只大肚青蛙。前期宣传叫得响亮，出现了前卫先锋三段式后现代解构主义等滑稽解读，白痴程度堪比片中的无知屠夫，只会杀猪一般的干嚎。而正是因为这一段“痴”，我对电影的好感度锐减，痛苦纠结各种雷。

说来说去，这纯粹就是卖相问题，怨不得别人。中西合璧杂交配种固有理论可行，但未必就能立竿见影，产出优良品种还经济实用。你把电影搞得像辐射污染过的，那是何必。如果有心调整一下，事也不必至此。电影开头就想给观众一个下马威，眼花缭乱多牛逼，脱缰野马收不住。岂不料，自己倒是先跪下了，意图太明显。先别说《低俗小说》怎么玩了，人家是把帮派电影解构掉，这《刀见笑》解构的类型莫非是中国式古装大片，但五个关云长几桌鸿门宴，这时候明显未到。要玩黑色幽默也可以，但拜托不要让演员在那上蹿下跳大喊大叫的了。有碍观瞻不说，难道一边也在解构朱延平？又或者说大叔大妈爱他们？菜刀没疯狂上，这观众倒是先给刺激疯了。

乌尔善明明可以老老实实去拍个故事，好好利用安藤政信一段，可他偏偏想要其他的，而且还要很多很多。当然了，谁都会犯错，但一个导演不懂得收放节制，反而野心大过天，这个还真是不妥。回到电影，我不觉得《刀见笑》的问题出在脏差乱、屎尿屁或者是三段式，包括有被恶心惊吓到的人物造型，这些可能是错漏，可能就是导演想要的，但最致命的败笔无疑是白痴屠夫一段。它充分暴露了导演的错误判断，过度强调混搭，以为能赢取一部分观众人群的欢心，却没有想到它可能吓走更多的人。要只是内容烂也还好，偏偏它还完成得很糟糕，剪辑混乱、表演夸张。张雨绮卖力地跳，另几位卖力地叫。最终，在莫名其妙死掉一个人又莫名其妙出现一个人后，这段闹剧方才落幕。充满讽刺的是一整段落居然作为影片轴心骨，贯穿了始终。而多数人最中意的厨师一段，却只是个尴尬的中间过渡。

不是玩火自焚还能是什么，这像极了厨师的苦心复仇。忍过了前面的不知所云，终于有点好戏要上演的样子了。结果呢，人自己死了，片子自己给捣烂了。努力了很久，最后只是一个屁，一个美丽的还出现了山寨侠侣的响屁。气归气，我相信没人希望出现这样的结局。作为知名的广告导演，作为一个电影导演的处子作，《刀见笑》实在难以让人满意。但是如果把它作为乌尔善个人的电影起点，他未来也许还有可为之处。毕竟，你要知道以他现在的起点，那很容易进步。别的不说，如果回看日本中岛哲也的第一部电影，没几个人会想到他能有今天的成就。这才不是打赌，是能耐。【羊城晚报】

       贝克特用他毕生的创作来实践一个关于艺术的隐秘：无论我们宣扬什么口号，无论我们使用什么符号，艺术创作的形式本身就不可回避地出卖了艺术家的思想。《罗生门》、《疾走罗拉》和《低俗小说》这样的结构型电影毫无疑问都是“形式即内容”、“结构即思想”的代表，但是，那些大结构上稀松平常的影片，却也无一例外拥有属于自己的句式和语词顺序。跳跃也好，重复也罢，每一个创作者都在用他特有的逻辑结构和思维范式传达着他们对世界的感受和理解。
    《刀见笑》也不例外，表面上看它是一部十分有风格的电影。这种风格，在国内前无古人又遭人诟病。事实上，这部在很多人看来十分有“范儿”的电影，用属于自己的面孔，声音，色彩传达着对这个现实的理解。它不仅想讲一个故事，更试图用那些形式在观众脑中留下印象和感觉。而这种印象和感觉恰恰暗合了中国的现实：纷杂和单调并存、混乱和管制同在、浅薄与深邃兼具，保守和开放共行。种种矛盾交织在一起，形成了这个国度特有的荒诞感。
    而《刀见笑》正是这样一种混杂到以至于斑驳凌乱，传统到近乎刻板的影片，这是一次严肃大胆的尝试，而不仅仅是逗人一乐。

形式之一：造型、场景和影调

    对于这部电影的所有指责中，最不可理解，也最不应该的就是指责它“脏”。
    大多数人诟病影片比较“脏”，这的确与制作者本身的审美有关，但另一方面这种“重口味”的背后是有着一种基本语境，用以确立人物作为符号的意义。事实上，从制作团队自身关于美术设计的思路中就不难看出其用意。
    杀猪匠的样子像野猪一样，浑身是硬扎扎的毛，皮肤黝黑，鲁莽粗俗，无知滑稽；这个形象实际上将野猪的形象融合了进去。始终给人一种在泥地里打滚粗野不堪的感觉。这和他愚昧的人物性格以及故事的寓意、气氛都完全符合。所有的人物在服装、化妆上都必须依据这个原则。
    霸占寐娘的侠客一刀仙其形象源自隋唐时期的契丹人，彪悍而充满兽性，丰密的毛发和低沉的嗓音都是雄性荷尔蒙的象征。
    游本昌饰演的唐胖子，造型灵感来源于古印度和尼泊尔地区的瑜伽士，瑜伽士本是修行人，是那个时代隐忍和克己的象征，但是唐胖子嗜好饮酒和斗鸡却在张扬一种残存的生命力和欲望。可以说，这个人物的肮脏来源于他无奈退隐的落寞和消极，也在某种程度上刻意掩盖他对参与这个世界的野心。而唐胖子退隐江湖既是因为参透世事，也有自保的动机。这从他第一次出场就看得出：佯装倒地死掉是底层混混特有的狡黠，几个原来与他对立的斗鸡客被杀还不足以让他跳起来阻止，而另一个无辜看客面临死亡威胁时，他选择了坦白身分以阻止更多的杀戮。他怀着“天地良心”，但面对强权也总是欲言又止不敢过于冒犯；他胆小怕死，但在最后却充满智慧地提点了几乎误入歧途的小孩，由此改变“刀”的命运，然而，造化弄人，最终这把“开心刀”还是被当作了“杀人之刀”。
    饕餮的大公公肥硕无比，满脸是斑驳的浓妆，让人毛骨悚然。这个人物代表贪欲、杀戮和权力，这种让人恶心的妆扮，让我们隐约感觉到，作为一名宦官，他的种种极端和阴冷极有可能与变态的欲望有关。这种脸谱化的人物塑造让一个出场极少的人物可以不加铺垫地拥有自身明确的形象和性格。这一点也是很多好莱坞电影常用的手法：比如《沉默的羔羊》中的变态杀人犯、比如《蝙蝠侠之黑暗骑士》中的小丑。而塑形的力量恰恰是中国电影比较薄弱的一个环节。
场景的选择和布造上也是如此。
    无论是斗鸡场，唐胖子的作坊，杀猪匠的家，满眼所见，都是粗粗拉拉的土房子，歪歪扭扭，缺乏完整的线条和几何图块，没有明显的轮廓。而这些场景的制作也随着剧情的改变有所不同：杀猪匠的住所稻草多，斗鸡场的泥多，铁匠铺里看似都是大块的石头，这些设计看上去有些稚拙，奇异，不像是现实世界的东西。
    而实际上，这部电影绝对不是一部现实主义的影片。所以它无需考虑所谓古代的真实，无论是文献资料上的，还是观众脑中的，它甚至可以放弃常识，构造许多不合常理的地方。导演是想把这部影片拍成一个寓言，虽然戴着闹剧的面具。影片里力图传达的佛教三毒，就像是东方的“七宗罪”，重在警喻和告诫，表现人的愚顽并展现惩罚的力量。这种力量带着一股荒蛮之气。这种粗鄙的质感，有点哥特的味道。
    另外让一部分观众觉得“脏”的地方可能是在于影片的色调。这也是影片极为风格化的一部分。此前在原先上映的中国电影里很少有人用这种色调拍片。少三两的故事中，妓院万花楼是他的梦想之地，在这个故事里选择红色作基调，但是带着一点土质的，原木的黄色，显得非常暗沉；哑巴的故事里，场景用竹子搭建，选择竹子的青作为主色调，以衬饰阴冷的感觉；侠客的故事则用了偏灰的黑白色，用了很多岩块，显得冷硬。在所有的故事中，红色都最为显眼的与低沉的色调暗自搭配。这不禁让人想起《罪恶之城》的邪恶气息。这种带着一股子“邪气”的色调可能是中国院线观众不太习惯的。回忆过往的古装武侠娱乐片，少有如此风格化的影调。
    在这样的背景下理解影片的技术，就无法再仅仅以一个“脏”字论之。这里的污秽是刻意安排，精心制作的。想想人物的服装，道具，人物所在的环境，导演在每个技术环节上都在呈现这种感觉。影片没有交代任何时间背景。与此相衬，我们看到不到任何交代空间环境的大全景。看不到任何一幢楼的外貌，也看不到任何一条完整的街道。影片只展现一小部分的空间。片头和段落中穿插的猪蛇鸡组成的圆环，它们就像我们从一个孔里窥见一个个故事。我们看到的仅仅是场景中人的活动，人的情感，人的选择，和选择的结果。就因为对整个的大环境不加以交代，才能造出这种警醒式的寓言，因为这种寓言本身就要求在空间上封闭。在视觉上，则要求带着一丝雾蒙蒙脏兮兮难测的偏远古老难以言说之感。

形式之二：类型与风格

    这是什么类型？
    很多类型标签都可以贴上：武侠，古装，喜剧，先锋。但必须承认很难做出一个明确的选择将其归于特定的某一类别。也许试图将其归类也是没有必要的。
     导演乌尔善自己这么解说这部电影的类型：
    “《刀见笑》是一部轻松的喜剧，它情节夸张，人物搞笑，视觉风格混搭拼贴，笑料粗俗肤浅，热闹喧腾，荒诞不经，是在商业和娱乐包装下的花哨炫技之作。
    “《刀见笑》是一部严肃的悲剧，它呈现了执迷不悟者的‘求不得’之苦，揭示了人类心性中最深层的迷失——“贪 ?嗔 ?痴”正是推动我们欲望与行为的荒谬动力。影片的批判性指向人性自身，“悲剧”之所以循环往复，其最深层的原因不在外物，而在内心。
    “让复杂与简单、严肃与胡闹，低俗与智慧，混血杂交。”
    可以得见，导演有一颗超越类型的心。这部电影是他的处女作。通常情况下一位导演的处女作都带有一种将一切一网打尽的野心和冲动。乌尔善也不例外。这难以归类的创新性也来源于此吧。

    这是什么风格？
    这是将风格化进行到底，绝不妥协。无论影片如何，风格首当其冲。风格首先就是绝对的拒绝千篇一律，不可避免的带有个人色彩，毫无疑问的要带有私人徽记。乌尔善在这部电影里展现的个人风格就是将声色的视觉体验推向他能力的极致。虽然这个极致有点超过部分观众的接受界限。
    除了上文说过的场景和色调的偏好。在人物上，乌尔善选择将人物极端漫画化。美丽的人比如张雨绮饰演的寐娘具有相对于所有人物的极端美丽。丑陋的人则彻底的丑陋、夸张，肥胖者极端肥胖，瘦小者无比瘦小，狡黠者极端狡黠，危险者极端危险。张雨绮的点绛唇，屠夫少三两的络腮胡，老鸨的唐三彩造型，以及大公公浓墨重彩的大白脸，大家会看到每一个造型都象戏台上的脸谱，“生旦净末丑”个个鲜明。这些角色的性格带着明显的漫画特征，他们并不是现实主义的人，而是代表着一种符号，用以构成寓言。
    和以往中国喜剧电影中制造笑料仅停留在台词层面不同，乌尔善彻底摆脱相声和小品的影响，不让语言统治电影，利用视觉化的方法制造笑料。例如拍摄多使用广角镜头，用略为夸张变形的镜头拍摄人物的表情和动作，让演员的表演更夸张，更好笑。
    一切视觉上的努力最后变成一种观影的快感。剪辑迅速，干脆有力，纷杂多变，极具速度感和爆发力。导演是想创造一个国人从未体验过的观影经验，按他自己的话说，就是“这种体验先于思考与分析，而是一种非常感性的‘猎奇’，不由自主、心甘情愿地被一部电影所制造的崭新体验所俘获。”
    从某个层面上来说，导演确实做到了，在（据说）影片3000个镜头中他不断地抖包袱、抛笑料，不断地制造意外和转折，高密度的情节层层推进吸引观众的注意力。

形式之三：后现代拼贴之极致

    不得不说的就是后现代了。我们中国导演向西方取经早已不是新鲜事了。但是如此大胆的或如此冒进的取经也许是第一次。拼贴，复制，戏仿这些后现代冒险我们早就听也不觉听，见也不觉见了。但是这些概念有中国导演将其变成具体的影像还是一件值得期待的事。
导演使用了大量的拼贴视觉效果。穿插在影片中的rap、MV，电玩，专题片，资料片，老功夫片，新闻片示意图等，用于强化视觉风格，交代主干故事外的情节，使画面更热闹新鲜富有时代感。
    在声音上，导演也坚持了无所顾忌的拼贴风格。用街舞嘻哈音乐等重新混音，用以容纳包括歌剧，交响乐，民族乐，戏剧，流行，摇滚，爵士，重金属等的任何形态的音乐，同时借用HIP-HOP的流行、时尚，整体感觉很草根又开放。这样整个电影音乐与影像风格呼应，使混合拼贴的概念更加完整。
    说到用的的好不好，作为一个导演的处女作，确实有很多不尽如人意的地方。但是我想也许可以换个角度看这个问题。后现代在西方已经出现很多年了。在中国也不是新鲜词汇。从哪里拿的已经不是最重要的，是谁，拿了什么才是一个关键。我们可以从西方借鉴技术，手法等一切硬件。但这部影片力图借鉴的也许还有一种精神。并不是单纯狠命的后现代，使劲的拼贴。对技术和观念的选择一定程度上也能代表导演的艺术观点。片中凌厉的剪辑，视觉类型的大杂烩，也代表着导演在意识里想要处理我们这个时代的纷繁混乱。他想创造和时代同样的喧嚣。他不需要背诵后现代的定义，但是他必须在某些地方和后现代这种存在过的东西有些交集，这样才能决定他选用这种方法。据导演自己说，他自己更喜欢杂混的东西，而不喜欢纯粹。因为纯粹的东西已经没有了生命力。这个观点的对错先不论，但具有这样观点的人拍出这样具有后现代的风格的电影，总是可以理解的了。

形式之四：结构就寓意本身

    很多人没有看懂这个故事的结构，很多人富有想象力地看到了穿越，但事实上，这部电影最为保守和最中规中矩地恰恰是结构。
    乌尔善和本片的创作者用了一种在乔姆斯基理论诞生之后最为普通的创作思路：结构即内容。
    在佛教中，因果循环，生生不息。而本片的故事也恰恰如此：一把刀从唐胖子手里传到八大铲，再由八大铲交给哑巴厨师，少三两又从哑巴厨师那里抢来了这把刀，最后这把刀被寐娘和她的情人从少三两手中骗得，但他们将刀抛向了悬崖深处。由此，这把刀必将进入另一个人的生活。
    如此传递，永无终止。正如本片所要表达的人性的无明般无始无终，或者说，无始有终，因为终结的力量在于每个人的自心。
    唯一有所突破的在于，乌尔善不仅要表达这种因果的传递，他还希图将佛教中的非线性时间观也融入其中。因果传递，可以是线性的，但是在佛教中却恰恰是以一种近似圆形的方式不断循环。
    于是，就产生了这样的结构：从时间最晚发生的故事1（屠夫的故事）倒叙到故事2（厨师的故事）再追溯到故事3（刀客的故事），又从故事3顺延的故事2，然后回到故事1，继续按时间顺序发展，直至结尾。
    因此，在叙事结构上形成了一个完整的故事中有故事，故事中又有故事的形态。如果把唐胖子追忆玄铁来历的那部分也算进去，其实本片一层套一层地居然包含了四个故事，四段历史！
    乌尔善说，这个故事的灵感来自于一个古老的童谣：从前有座山，山上有座庙，庙里有一个老和尚和一个小和尚，老和尚对小和尚说：从前有座山。
    但事实上，两者是有区别的，童谣是一种无限的传递，而《刀见笑》在结构上则更近似无限地包含。这种叙事潜藏着一种将内容和意义视觉化的野心，本质上来说就是：让结构也参与形而上的表达。
    而这种野心恰恰是本片最大的风险之一。但不得不说，这与很多新导演的创作野心又截然不同：很多初出茅庐的创作者往往企图让更多的意义显现，而乌尔善却反其道而行之，他妄图将意义遮蔽在形式背后。虽然本人认为两种野心都有欠妥当，容易马失前蹄，但鉴于这位蒙古导演如此出人意表、违反常理，我不得不在某种程度上因为过于惊讶而容忍了他的幼稚。

形式之五：西化包装下的东方意识形态

    说到底，电影讲的是东方的故事。导演要表达的是东方的观点。
剧本故事最初来自《故事会》里一个叫《菜刀传奇》的故事。这本书代表着中国民间的道德观点和倾向。而本片叙事结构借鉴的“老和尚讲故事”更是透着东方古老的轮回之味。
    很明显，《菜刀传奇》提供的是故事情节，老和尚讲故事提供东方式的形式。导演则选择了佛教的人性论作为自己的主题借用电影呈现。
    此三者为佛教中的三毒：
    贪，是对于喜好的偏执；
　　嗔，是对于讨厌的偏执；
    痴，是根本的不明事理的实相而做出贪或者嗔的反应
    佛教中一般用鸡、猪、蛇的图案来象征贪嗔痴，将深奥的佛学更简单化形象化，鸡代表贪婪，蛇代表嗔怒，猪代表愚痴。少三两是杀猪匠，他不分是非不切实际的愚昧，以猪为代表；哑巴一直身怀弟弟所送竹蛇，又下毒杀师，蛇是仇恨的象征；独孤成好斗贪图虚名，最后一切在斗鸡场上了结，以鸡为记，三个故事正如绝世玄铁匣上猪衔着蛇再衔着着鸡的图一样，循环的展开——隐喻系统设计逐渐生成。三毒如同基督教里的“七宗罪”，它揭示了人性中深层的迷失，内心的悲剧。
    故事中的每一个人物都最终走向了自身欲望的反面，而他们的结局也无一例外地落入了因果之中：用刀杀人者死于刀；不放过躲在粪池中的小孩，那你最终也落入粪坑而死。
    对这种悲剧的表现在情节上则利用听故事的人和说故事的人这两种身份。师父八大铲讲了剑客的故事，但是哑巴仍不放弃报仇；哑巴给屠户少三两讲了自己的故事和师父的故事，少三两只执着于那把玄铁菜刀。这就是说，靠语言无法唤醒被迷住的人。唯有当他们遭遇当头棒喝似的失败或意外才能认清楚事情的真相。
    其实在这里也显示出导演追求的东方式的特色。与“七宗罪”所散发处的那种强烈的惩戒意味不同，导演影片中的结局带有一种佛门式的点醒和人的悲凉。
    我相信在影片极端风格化的闹剧背后是这些稍显悲哀的底色在作怪。

结语：复杂、混乱和难以概括的其实是我们身处的现实。

    上述表达，最核心的关键词在于：复杂、混乱和难以概括。
而这正是我们身处的现实：
    宗教信仰上，我们是一个不折不扣的多神论群体，无论哪一路神仙，只要功能吸引人，我们都能拿来膜拜。
    知识系统上，我们骨子有儒教的功利主义，也有以《易经》思想为代表的东方式经验主义、决定论和模糊哲学，但大多数成年人从小又接受过西方逻辑框架下的科学教育。
    我们使用西医又信仰中医。我们提倡“科学就是生产力”，但却仍然不经试验就论断什么是谬论什么是迷信，也许只有在中国，那些反伪科学的科学人士，才会如此缺乏基本的科学精神。
    我们大多数人不信彼岸世界，认为那就是迷信，但当自己的利益受到侵犯时，我们却盼望因果报应可以兑现。
    我们极度自尊，处处捍卫我们祖先的荣耀成就，却脆弱到受不了丝毫的质疑，也无法容忍理性的探讨。
    我们面对镜头仍保留着东方人的羞涩，但性开放程度却令西方人都瞠目结舌。
    我们山寨着所有高科技产品因此被贴上没有创造力的标签，但生活中的各种事件和言论又离奇到令人匪夷所思，想象力之天马行空令人惊异。
    这就是我们身处的世界。
    只有在这样一个世界里，才能诞生这样一部集各种特质于一身的电影。

    公平地说，就电影本体而言，有很多不成熟的地方。有些地方过火，有些地方失控。前十分钟让很多人难以忍受。但是新生代创作者这种近乎莽撞的勇气，却让我感到无法言表的欣喜。
    看看导演乌尔善的背景，就知道这种勇气和勇气背后的混杂从何而来了。
    他是最商业的广告导演，但他又一个自由艺术家，热衷于一切与商业利益无关的艺术实验：装置、短片、行为表演。
    他是蒙古族，在汉族人中生活，读东方人和西方人的书。
    他吸收的信息量庞大而复杂。
    这正是他和我们这个时代暗合的地方。他留意并且观察到这一点，然后紧紧揪住不放。
    我想这部电影应该就是他在力图传达通过自己的切身之感所体验到的种种混乱和异幻的努力。
    电影中的喧闹就像是我们无法停止喧嚣的时代，永远是那么吵，有时候还很可笑，但总是无奈。这种闹剧感，就是导演有意或无意利用的形式，它本身就体现着导演的思想和这部影片的主要意向。在娱乐背后，导演是想用它来面向这个时代，面向银幕前的观众，面向他们久已习焉不察的心。

这个好看!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!比"子弹飞"强太多太多太多太多了!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 这片子才能真正算得上是--向昆汀老师致敬 "子弹飞"只致敬了前10分钟这个片子这么牛却豆瓣评分这么低, 再次证明--豆瓣很主流.