照明商店

前半段悬疑拉满，后半段煽情拉垮的类型漫改电影，基本达到及格线。

A. 前半段悬疑氛围充足

末班公车，深夜站台。

夜归的男人走下汽车，第13次看到坐着的白衣女人。她低着头，长发遮住脸，似乎在等人，又像是要完成什么事情。

男人终于克制不住好奇，找她搭话。女生抬头，面色苍白，神情复杂，对着男人说道：你真的不记得我了吗？

年轻护士从睡梦中惊醒，继续自己的工作日常。联系上晚班的男友，独自下班回家。

路遇一场车祸，同时看到也在现场的男友。小情侣相伴回家，回到刚刚搬进来的公寓，一个形同“九龙城寨”的封闭筒子楼中。

瞬间穿越香港恐怖片，黎明拖着尸体回家，同死去的爱人吃饭，给尸体泡澡、缝补，沉浸在往日的陪伴中。

然后，在这个新搬进的公寓里，开始出现种种异象。

照明商店。一个只卖灯泡的商店，老板冷淡漠然，神神叨叨，也不知道这生意怎么做得下去。

朱小梅母女。美艳开朗的少妇（柳岩饰）带着可爱的小女孩，可是少妇情绪时好时坏，一时冷漠地提醒护士别多管闲事，一时又焦急地叫护士帮帮她女儿。她戴上的手套从来不摘，半夜还上演了将女儿倒拖回家的恐怖场面；

江老师。明显精神有问题的老人。记不清自己的房号，边走边自言自语，看着打雷下雨就嚷着要去接放学的孩子，手里握着雨伞，还要一路唱着《小星星》；

神秘少女。新搬来的房客，独自一人带着块灯牌，可是身后总有两个影子，而且房间电灯忽明忽灭，很显然还有鬼魂跟着她进入了房间；

砂石男。身上沾满沙粒，喝着罐红牛，操着一口方言。一会儿飘到悬窗之外问“有人吗？”，一会儿要带着小女孩出走，一会儿又骚扰护士，充满着危险的感觉。

以及护士和男友自身，也出现了一些怪相。比如木地板莫名出现的水渍，比如护士看见的离奇场景，满脸血痕的小女孩，多余的影子，少妇奇怪的手掌，一堆黄伞中江老师的照片，等等。

最后，护士突然发现，自己在这个地方，根本就照不出影子。

到此为止，悬疑感已被拉满。整体来说前半部分完整和饱满，成功构建起角色和悬念，为后续解密提供了情感支撑。

接下来，就是剧透的煽情部分，不想被剧透的可以跳过。

B. 前后对应的煽情线索

前面的种种异象，都是现实车祸中人生线索的一一对应。

母女情深。对应朱小梅母女的故事，小梅救出了女儿，折断了手臂，将生之希望留给了女儿。这条线索相对传统和平淡，难以出彩，于是煽情略显冗长；

父子相处。江大爷是被遗弃在养老院的失忆老人，已经忘记了一切，唯独记得的是以前要接儿子放学，下雨要带上雨伞，还要给背上的儿子唱“一闪一闪亮晶晶”。可是衰老的他被儿子一家遗弃在这里，不闻不问，孤苦伶仃。

最后，儿子幡然悔悟，望着苏醒的父亲涕泪交加，一家人热热闹闹地出院，继续生活。铺陈还算真实，但无论是煽情还是转折都来得太生硬，哪有一瞬间就恢复孝心的道理？

女性同爱。神秘少女和心爱的女孩一同逛街，开心跨年，顺走代表着两人名字（J & Y）的灯牌纵情奔逃。可是心爱女孩要回家相亲，在公车上闹别扭。撞车的那一刻，爱人保护了女孩，自己成为了无法复生的游魂，新房客最终也感受到彼此挚爱，放弃了回归人间，选择了相伴阴间。

蛮感动的一段，因为放弃生命，逆向选择同赴暗黑世界，显示出爱情的伟大力量。毕竟是边缘话题，导演表达得很隐晦，中间多次喊“姐姐”。比起前面两段更有催泪效果。

男女情爱。就是护士和男友这条线索。也即白宇航和章若楠两位主角。

据说原著漫画中矛盾更加复杂，男孩为了女孩奔赴而来，却遭遇车祸，于是男方父母将儿子受难归咎于女孩，女孩自身也愧疚到不行。于是心念所致，也在这阴阳世界的夹层中徘徊无助。

电影中男孩是公交司机，女孩是ICU护士，与运砂货车相撞时，男孩选择献身保住更多的乘客，已经直接进了太平间，失去了领灯泡的机会。女孩难舍难分，一遍又一遍播放着男孩最后一条语音。始终不忍放手，于是迟迟无法走出边缘地带。

当然，最后她还是完成了自身的救赎。我们终究要接纳命运给与的一切，放开苦痛和阴影，继续踏步在人生道路上。

C. 原作优劣与世界设定

这样以弥留之际和阴阳夹层为世界设定的影视作品也不少，电影《冲撞》和日剧《重启人生》就是典型，算是一种套路模式。

从原作漫画延续到电影的一一对应关系颇有些意思，起码提供了按图索骥的趣味。

运砂的货车与公交车相撞，在公寓中出现的角色，都是在激烈车祸中受难的人们。

照明商店里的电灯泡，就是这些遇难者的生之希望，送出灯泡的老板，就是ICU病房的抢救主任，年轻护士的领导。

通过在生死界限的徘徊，护士看到了悲喜人间的爱恨情仇与人心的冷暖炎凉，同时也完成了自己的成长，从男友罹难的阴影中走出来。

前半部分不仅是提供观影体验的恐怖段落，其实也是为现实部分埋下伏笔的过程。

只是，因为前面悬念拉得太满，后面的填充和煽情又不够厚实，结果带来煽情段落的无力与冗长感。

因为无论是母亲舍生忘死地救出女儿，还是被遗弃老人记挂着儿子，都是司空见惯的情感桥段，算不上多有新意的情感伏笔。

两条爱情线反而显得新颖许多，女性同爱关注少数群体，男女情侣洋溢着阳光清新的气息，都让人更能投入其中。

所以，如果在后半部分，加入更多的新颖情节，比如为母女和父子提供更为现代和丰沛的情感注脚，兴许就会更打动人心。

至于白宇帆等人演技的平淡，中间转折和“傻大胆”的生硬，就是本片显而易见的硬伤了。

其他的不讨论，她俩的part是真的好看。不是友情！是直白的爱情！是危险时，不顾自己护着她的爱情。是想她活着用尽一切手段的爱情。是想和她在一起放弃生命的爱情。吵架不代表爱！分开坐不代表不爱！整个故事没有一句爱，可是每个动作每个表情每个决定都在表达对彼此的爱意。在这个世界她们停了心率，在另一个世界她们开往了幸福。她叫她姐姐，她叫她崽崽，这个爱情真是太酷了！！！！！！！！！！！！！！

首先说一下，本文全程电影、漫画高能剧透，不喜勿入

实话说，姜草的《照明商店》作为他的代表作之一，我个人感觉设定上是较为一般化的，因为这种“生死停留”的故事在框架上终究很老套，让一切幻想与不可思议横飞，最后草草的告诉你这都是阴阳魔境带来的无拘无束的超自然现象，不用点题读者都能猜出来这什么情况。

不过这种套路，优点就是能让前面的过程足够诡异和意想不到，好在姜草对于氛围和他一贯擅长的感情戏码把握很好，才能最后让这个故事平稳落地。在漫画中，姜草并没设计真正的主角，而是顺应漫画这种介质，使用章节式一话一话的群像处理，碎片化的穿插各个人物的经历和结局，把恐怖留在前面，把谜团留在最后。

所以回到今天要说的电影版《照明商店》上来，它其实并没有很好的把漫画结构去解构重编，导致电影后期就像几集电视剧的结尾或者公益短片拼在了一起，模板化的把123号角色的结局一个个端上来，相当生硬和缺乏处理。情节也是非常集中，分别、回忆、哭泣素质三连想要打出泪点暴击。更要命的泄底太快了，泄底快不是说这种无聊的谜底曝光了没意思，而是后面完全不打算搞氛围本身就浪费了这个底，开始大量输出廉价的情绪和泪点。

然后这些角色相对于原版漫画人物，也有些乏善可陈。因为原著没有许念这样的大主角浪费时间，毕竟这角色也是魔改下新增的，所以其他人物线索更加丰满，比如小女孩的诡异校园和那种生死边缘的孤独感，与母亲的诀别既恐怖也格外悲伤，所以电影后面的公益收尾才这么紧巴生硬。

说到底，在规避鬼的努力时这个故事就已经面目全非，很难去挽回什么。姜草在漫画中创作了恋人、母女、“姐妹”、活埋者、司机和小男孩，恋人是最纯粹也是最重要的一环反转鬼故事，电影版在开头“巧妙”的把它变成了彩蛋性质的存在，这个故事中女人的反手缝合给了电影版的母女线，删除了口吐棉花球（尸体处理的标志）的重要场面。欠高利贷被活埋的男人和肇事司机合二为一变成了沙人，肇事司机被火烤流汗的设定则接给了新增角色郑满，肇事司机化水的场景就变成了有些莫名的化沙，而小男孩变成了老大爷，许念是女护士提拔成了女主角。

原版故事这些人物的交集也不像电影一样频繁多余，而是去孤立无援的让他们在这个孤独冰冷的边缘世界去寻找生的动力亦或放手的决心，电影版过多的所谓邻里还是在正能量上过于一往无前导致整体氛围的破碎，以及许念强行插入各个故事线的强行。

我相信大多数观众都很喜欢“姐妹线”，因为主创其实压根没怎么动姜草的这条故事线，删了恐怖场面和很多日常惊悚来压缩时间，加了更多回忆线，孙美林也真的很cool，但究其根本是基本没动也没尴尬的移花接木，原版其实也是一大串故事之后才点睛之笔告诉读者二人拥有的是超越亲情的爱，最后在停尸房聆听一个死去灵魂对追寻爱人的无怨无悔，很震撼很出色的桥段。

反正这么一圈移花接木下来，它始终是缺少一个故事的，也没有停尸房的收尾情节。而且恋人可以说是整部漫画最精彩的一个故事。恋人故事中，男人为了与女人见面而乘坐公交车遭遇车祸，男人住进了ICU而他的母亲却斥责儿子受伤都是女人的错并称人已经没了，在巨大的痛苦中女人选择上吊，在她看到男人父亲打来电话想告知男人并没死去时一切却都为时已晚，她的指甲被勒掉手指被勒断也没能逃脱死亡。

在阴阳地带，她一次次在公交车站牌下等待男人，为他缝合伤口，带他回忆过往，让他最后重返人世。但此时她爱已经变了，她恨，她想知道为什么其他人，母子、“姐妹”在死后都能记得对方，而她愿意殉情的男人却怎么都想不起来她，男人重返人间她的冤魂也永世相伴。爱、恨，虚伪和撕心裂肺的痛苦，尤其结尾看不到鬼的男人抬头看一闪一闪的感应灯时，他不知道此时女人扭曲的鬼魂正和他四目相对，非常棒的恐怖场面。但为了规避，所有的恨所有爱的不纯粹都被一并以一个“彩蛋”香消玉殒了。取而代之的是许念郑满纯粹浪漫的美好爱恋，无言以对。

删除故事我们当然也可以新增故事，所以歌谣小男孩原先简单的故事被老大爷的故事所替换，但这替换完全是突兀和更加老套的。时隔十八年，隔壁《旺卡》承接1971年版电影，摒弃了《查理和巧克力工厂》中寻求父亲认可和父子大和解的乏味父系情节，而《照明商店》在原著没有这种内容的情况下，横空写出了一笔钱迷儿子被一闪一闪亮晶晶打动回忆父爱，为多年来不关心老父道歉的公益广告内容。铺垫不足，也没有新意，另外今年的国产片真是和爹过不去了

而且这段故事的思路，和2013年3月央视播出的公益广告《关爱老人——打包篇》可以说如出一辙，失智老人、父子，二人宝贵的亲情回忆，但电影整个情绪渲染还不如公益广告里那句“我儿子最爱吃这个”来得更让人动容，“他忘记了很多事情，但从未忘记爱你”。

总而言之，我完全理解在规避上主创们做的努力，电影前面也尽力营造诡异惊悚的氛围了，甚至特效场面也还行，一切都是为了完成并顺利上映而做出的让步，但再往前推，我真完全不理解为什么要改编一个恐怖向的鬼故事，明知山有虎偏向虎山行的去尝试把有爱有恨的鬼故事变成正能量，why？

ps：首先，只要读了这破文章哪怕一点也知道我根本没说这玩意是因为不恐怖所以我不喜欢，我看1k多部恐怖片，不多，但我看一部国产怎么可能是看能不能吓到我，我不在乎也没人在乎。

另外也别张口就不是电影受众和双标三无影评人，我评价电影你评价我就能看出有多急眼了，也不知道这种商业电影有什么特殊受众，你既不在乎原著也不在乎惊悚，喜欢看公益广告吗？B站搜一搜，有央视公益广告合集也不花钱，画质可以都是精品。还有我不是影评人，别骂人，所以我随便删评拉黑，别什么影评家都出来了，平时爱看点收钱的专业人士就去看，我不是。

随着内地电影创造者越来越依靠偷懒式创作，从直接的抄袭到1：1挪用的“改编”在市场中也屡战屡胜，韩漫韩影成了他们制作“二创电影”的最重要的素材库，而在这其中姜草也逐渐成了中国观众最熟悉的陌生人。姜草的作品内核大多切中东亚社会中某个小切口背后的普遍性现象、情感和关系模式，他所建构的叙事几乎都是刻在东亚人DNA里的内容。

并且他的作品情绪相较于他自己所生长的韩国而言较为柔和，但是对于内地基本盘观众而言刚刚好。再加之他的作品几乎都会在主题之外设置一个或科幻或奇幻的高概念，商业性有所保证，以上三点使得他的作品毫无疑问是影视化改编的不二之选。

今年一年内有三部由姜草作品改编而成的影视剧上线，分别是《我爱你》，《超异能族》和《照明商店》，毫无疑问，《照明商店》不仅是其中最差的一部，并且离中游水准的《我爱你》还差之千里。

其实《照明商店》的题材虽然不算十分新颖或有石破天惊之效果，但是对于简中地区而言仍然算是一个相对陌生和极少被书写的话题。所谓“你所恐惧的每一只鬼魂都是别人朝思暮想的人”。

首先鬼怪题材一直碍于审查因素是内地作者极难碰触到的，对于鬼怪世界的书写自然就是极少的，此类型更是没有任何出众的角色塑造。

其次，如今都说“性别互换，转发过万”，其本质揭露的是群众对于原本思维定式中已经被接受的双方身份忽然被调转后会折射出更加尖锐的议题，“人鬼互换”也是相同，因为此刻在观影和阅读的你只可能是人（希望吧），人和“鬼”这两个“物种”之间有着天然的隔膜，鬼的世界和情思也不可能为人所知，可是鬼又是人的生命下一个阶段的状态，所以站在鬼的视角凝视人间，带入的同样是人类世界的情感和思维模式。这个选题本质上和读一封逝者的遗书是相同的，只不过将这封信立体化为一只鬼魂的所言所行，坦白点说是非常四两拨千斤，非常讨巧的创作方向。

可即便是如此，《照明商店》依然被完成的非常差，原因就要回到我此前提到的创作偷懒问题上。

我很悲哀的发觉当下越来越多的创作者，或者说搬运者正在完成从残疾到瘫痪的重大转型，他们像一滩全身上下只有颈部可以灵活运动的烂肉，趴在地板上狠狠舔舐前人脚下的碎屑。他们的大多是创作甚至连拾人牙慧都算不上，因为再创作的成分几乎为零，将其他作者数年前的成果当成这个时代的至宝，并且为能捡到这个“大便宜”欣喜若狂。

本片的第一层偷懒在于基础设定上的偷懒，作为一部高概念电影，带领观众走进故事的首先是概念本身的设计，在此之后观众很快就会开始斟酌其中的逻辑性。本片最核心的故事发生地公寓和照明商店，分别对位病房和刘奕君扮演的科室主任办公室。最核心的戏剧动作，病患们“求灯”和刘奕君“送灯”，代表着病人和医生为了拯救一条生命的“双向奔赴”。

这其实都是非常硬给，非常尴尬不合理的设置。首先病人的生命能否被保住这件事，在病人上了手术台之后就已经和失去主观能动性的病人没有任何关系了，只和他的病况、伤情以及主刀医生的技术、态度有关系。而本片完全视这些真正的现实因素与逻辑于不顾，反而着重刻画一个已经失能的伤者病患的“求生欲”。

在本片的逻辑中，只要伤者想活，找刘奕君要个灯泡就能活。也就是“死与活”本身是不重要的，送个灯的事，“想不想”才是核心。

导演你他妈真是我姐，凭借一片之力否定了从古至今一切医疗进步的价值，“哪里难救了，一直以来都是这个技术，多找找自己的原因，求生欲涨没涨，想不想见到阳间的人”。

直播带货界有李佳琦之流是常态，医疗界有李佳琦我真的汗流浃背。

退一万步讲，真正把遇难者从鬼门关拉回来的怎么也得是消防员、护士和主治医生吧，再怎么说也轮不到刘奕君这么个只会背着手在病房转来转去，说几句废话文学指点江山的官僚抢功。

但是显而易见的是章若楠扮演的护士还要作为观众带入的主视角进入鬼怪世界，并且由于她身上还背负着一个男友丧命的反转，所以无法作为施救者出现在主线故事中，而这就是典型的为了叙事诡计罔顾现实逻辑。

其次是在人物塑造层面的偷懒，我想99%的观众在听到卡车司机问章若楠“有没有看到，一个老头，两个女的，一对母女”时就已经能意识到故事后续要如何发展，以及第三幕要如何煽情和升华了。

本片的几条支线中的人物关系分别是父子、母女和姐妹/闺蜜/恋人（看你愿意相信是哪个），都是人类社会中最最最基础的亲密关系，都是小学生一年级作文里的热门选材，塑造效果的上限本身就非常低，再加上导演的水平和态度极其有限，最终的成片还不如小学生作文来的深刻。

对母女关系的刻画又是母亲假装抛弃和疏远，但实际用心良苦，分别时刻母亲谆谆教诲，女儿一步三回头。

对父子的刻画又是失忆失智父亲凭对儿子的思念千里寻子，儿子忙于工作使得父亲错付，最终团圆相拥儿子誓要当个大孝子。

对于情侣关系的刻画又是女方“鸡男友”导致纯爱战神为爱意外酿成悲剧。

以及最尬的疑似姐妹疑似les的孙千孙美林，当做姐妹关系看待，顺遂生活保护反骨妹妹的姐姐人设很俗套，当做情侣看待，对于同婚同爱的矛盾书写还停留在不得不相亲很可笑。

没有一对关系是富有张力，甚至是有哪怕一点无法预测的，无聊显然不足以形容观感灾难的第三幕，更多的让人生出的是对于导演受教育程度的疑惑。

此外不得不提的是，貌似本片中“二孙”的情感关系还引起了很多对于les题材感兴趣的观众的狂欢，我只能说各位如果不是在无知的情况下错付了，那还是吃点好的吧。

导演这样拍可不是什么照顾同温层观众，可不是为什么为了打破审查的桎梏，更无作为简中院线片同爱第一枪的英勇无畏。只是单纯放弃了思考创作摆烂，照搬了姜草漫画的原设罢了。

因为她为了通过审查刻意遮蔽两人情侣关系本质的方式其实既笨拙又直女，并且非常希望观众不察觉这段关系的暧昧性与多义性的——把情侣引导成亲姐妹。

我们也在内地院线见过《送你一朵小红花》，《我经过风暴》和《盛夏未来》，其中都涉及了对于人物同性性取向的情节，而且都并不是次要人物关系。

而这些作品都是在没有任何原著和“懂哥分析”的情况下观众可以在自己的独立观影过程中轻松get的，这才是真正的主创有将这段关系迫不及待的告知观众的做法与作品。

至于《照明商店》，导演大概率觉得两位女性的爱情关系是对于她作品上院线过审查的绊脚石、拖油瓶，巴不得一个人也别发现，一个帖子都别讨论，赶紧欲盖弥彰遮藏起来。

最后看完全片虽然睡意中带着一丝愤怒，但是彩蛋着实是把我给逗笑了。

开头章若楠同事讲的鬼故事里腹部缝针的男子居然也是这家医院的病患，笑死，那搞了半天你们这帮护士就成了那个故事里阴森恐怖的红衣女了呗。那序幕里那两位姐妹一个尖叫一个尖笑的滑不滑稽啊，这下小丑成自己了。

《照明商店》的主线奠基于一个经典的东方式恐怖设定：介于阴阳两界之间的神秘灰色空间，被具象地表现为一座阴沉的包围式公寓建筑，那些尚未脱离生命危险的灵魂共同聚集在此，既无法彻底消散、也无法回到现实，他们必须直面自己生前的心结，寻找一个化解和解脱的方式。观众从ICU护士的视角观察和探寻这里每个灵魂所处的困境，而这个护士本人同时也是心结无法化解、承载着失去挚爱之痛的人，她必须采取关键行动去为所有人的解脱建立契机，让众人找到各自的归宿并完成自我治愈。

虽然没有看过原漫画，但我个人觉得《照明商店》的故事完成度很好，前半部分的恐怖、诡异事件在后半部分得到了完整的揭示和解答：灵魂世界里，女孩妈妈的“反甲”是源于她生前为救女儿而导致指甲受伤剥落，这在视觉冲击力上起到了很好的恐怖效果；妈妈半夜把昏厥的女儿拖到屋内，是因为她在现实世界中把昏倒的女儿拖出了危险地带，以至于灵魂世界中的她还在重复这一无法释怀的痛苦场景；灵魂世界里的卡车司机不断询问老人、母女和姐妹在哪里，是因为他想尽快找到这些人、带他们取回各自的灯泡，在现实世界中活下来；灵魂世界里的短发妹妹身后总跟着第二个影子、灯泡总莫名其妙灭掉，是因为已故的姐姐（爱人）想要让她尽快去照明商店取回自己的灯泡、继续活下去；灵魂世界的男友总是奇奇怪怪、好像在掩饰什么的感觉，是因为现实世界中的他确实已经去世，他知道自己在和女友经历这段爱情的最后时刻。

所以全片看完，情绪从恐怖转为温情的过程是能够令我信服的，如果非要找问题的话，好像有一段：护士发现这个世界不对劲，被母女吓到后疯狂跑回家，但是怎么敲门男友都不给她开门，这是为什么？后来她又跑去敲短发妹妹的门，对方也打不开门，这又是为什么？这一小段情节可能有刻意塑造恐怖和危急感的意图，但好像没有给出解释。

此外，《照明商店》在人物动作细节的处理上也比较走心，比如爷爷的儿子在医院得知父亲情况不好，他情绪低落又无力发泄的时候，还是拿起了手边的笔记本电脑。这个短短的镜头非常接地气，笔记本电脑作为道具能够更真实地展现出儿子不想面对现实、又不得不屈服于现实的心理。再比如男友给女友的脚踝贴创可贴的动作，现实世界中女友的脚踝处并没有贴创可贴，因为男友已经不在人世，而之前那个贴的动作也是男友在灵魂世界中完成的行为，他只能在另一个世界保护女友。

当然，这部电影最让我印象深刻的还是女性同性恋的支线故事，创作者在这条线上表达得非常纯粹、干净，她们生前在现实世界中一个环抱的动作对应着灵魂世界中环抱的动作，简洁有力地传达出这份不止于普通友情的情感；偷灯牌、跨年vlog的情节也非常动人，再次让我感觉到女孩子之间的情谊是如此甜美而纯粹，没有一丝杂质。

总体来说，《照明商店》在视听氛围的塑造上也比较成功，恐怖部分的阴沉昏暗冷色调、温情部分的昏黄夕阳暖色调，让全片的情感节奏更有层次感。如果说这部电影有什么不完美的地方，我个人觉得是音乐铺得太满了，尤其是前十分钟内为了塑造恐怖感而用上了很满的紧张感音乐，感觉是为了弥补视听上没有做出足够恐怖感的遗憾；其次是后半部分温情治愈的解谜段落，音乐实在是太多了，且很吵，让我没办法安静地感受，反而很出戏。但不知道为什么现在很多院线商业片都喜欢铺很重的音乐，真的非常影响观感。八角笼中》还算是比较干净的电影，印象中并没有铺太多煽情音乐，但其实也做到了足够的感动。。

看了电影《照亮商店》的首映，应该说它对原著的还原度还是挺高的，特别是在内核的情感层面，前期的悬疑设定与后期的情感真相形成巨大的合力，有陷落于亲情和爱情的感动，也有对生命意义的思考。

最早关注到电影《照明商店》，是因为它的原作漫画，让人过目不忘的极致风格，用最阴森的画面通过剧情的反转传达出非常温暖的情感，从前期的治郁到后期的治愈，有许多始料未及的感动和释然。

作为一个擅长用“阴间故事”讲述阳间情感的漫画家，姜草的作品总是充满意外的变调，由恐怖到温情，往往来自于情感背后人物的交互逻辑，就像《照明商店》，通过群像的展现和时空的错位，在接近真相的过程中，一点点撬动人们情感的堤坝。

电影遵循了原著的超现实主义设定，以郑恺与海陆饰演的人物在夜晚空无一人的车站相遇为开篇，通过一段恐怖传说的形式拉回到重症监护室，从而引出穿插始终的主线人物护士许念。

从梦中惊醒的许念，换下护士服，深夜准备回到与恋人新搬的家中，在路上发现了灯火通明的照明商店，又遇上了在车祸现场围观的恋人郑满和新的邻居朱小梅母女，以及有点糊涂的老人江老师。后来还认识了一个新搬来的女孩刘雨珊。

电影的前半部分通过音效氛围和环境设定——阴森的居民楼、逼仄的小巷、暗淡的天光，给出了很强烈的悬疑恐怖感，也进一步营造出人物的变调——许念的邻居都很不正常。

神神叨叨的江老师，总是深夜哼唱着《小星星》在小巷中徘徊；新来的女孩在灯下有着两个影子；对女儿态度奇怪的朱小梅从来不摘手套。

还有一些悬疑恐怖元素，比如许念新家地板上常常出现的水渍，其他邻居家总是自己熄灭的电灯，照明商店路边阴暗角落里满身泥沙的男人，其实这些都为真相的揭示埋下了伏笔。

影片在前半部分的超现实空间给足了氛围感，悬疑的布局恰到好处，而相较于原著，影片平衡了一些恐怖感，既让胆子相对小的观众能够适应，也更好地衔接了后面现实空间的温情线。

《照明商店》作为一部跨类型影片，最终的呈现还是令人满意的，这多少源于整个电影所具有的内在逻辑性，就像许念与郑满这条感情线，始终牵引着超现实和现实空间人物群像的交互关系，也使每条线上的人物情感走向都很合理。

人物情感浓烈，框架清晰，前后逻辑自洽，让这部其实故事并不复杂的电影变得立体丰盈，而对于生死的探讨，又让影片有了不少延展性。

当死亡以一种意外的形式突然闯入人生这段旅程时，我们经常会思考的是生者如何完成对亡者的告别，而这部影片并不止于此，它也在试图探讨亡者对生者的告别，就像它的宣传语一样“每一个你害怕的‘鬼’，都是别人日思夜想的人”。

而照明商店就是生死交界处的驿站，它通过不同的人物情感关系，甚至给予那些可能回到生者世界的人选择亡者世界的权利，无论是艰难的向前还是洒脱的后退，都没有对错之分，而是来自于情感的本能，这也是整个电影虽然有悲伤，却很治地方。

本片的导演是一位90后的女性导演，她在影片情感的处理上还是非常细腻的，通过一些人物关系的设定（有遵循原著的人物关系，也有改变的人物关系），也有许多社会性的思考。比如朱小梅母女，是我们最为熟悉的母爱无边；刘雨珊姐妹则有一些不必言说的微妙之处；而我与导演一样，最关注的也是江老师父子间那种世人习以为常的亲情关系——向下而非上的爱。

当然，最后影片还是定格在许念与郑满的爱情线，他们的感情线在超现实空间有很多的展现，将其他人物关系情感串联起来，也成为最后的催泪炸弹和最大的伏笔，虽然是一个我在开始就基本猜到的设定，但是也不影响对故事的投入性。

最后，这部电影很难得的一点是它本身虽然讲述的是很沉重的主题，但是呈现出来的情绪却有很明媚的一面，因为无论生者还是亡者都有好好的告别，亡者没有成为死缠烂打的“鬼”，生者也没有陷入无休无止的悲情之海。

我很喜欢电影最后的画面——驶在金灿灿麦田间的公交车，同样是在超现实空间，但是镜头的色调已经从前期的阴森转向了后期的明媚，而色彩也是这部电影在跨类型创作上的一种手法，并且很好的融于到了整体故事的情绪表达中——每一个亡者都活在生者的心中。

还记得高中的时候边追更边躲在被窝里偷偷哭。姜草的漫画总是用低饱和的色调、朴实的笔触讲述最感人的故事，先吓走我的魂再偷走我的眼泪…

抛开原著优秀的剧情不谈，这部电影在表现上略有不足。服化道过于简略，看起来像廉价鬼片，女性情侣的灯牌太跳脱，和本片的氛围不符，楼道场景影视基地的感觉溢出屏幕。选角上女主是很美，但这部电影更适合骨感长相的演员。男主塑造的角色太年轻跳脱，撑不起舍己为人的角色。运镜和转场都很简陋，导致电影看起来很像电视剧。

说回剧情本身。我们总是在失去之时才知晓爱的弥足珍贵。如果确定下一秒所爱之人即将离去，我们都会和影片中的母亲一样拉着对方的手促膝长谈。说不完的话语是无法再传递的关心和问候，是亲人眉眼间的眷恋，是形而上的爱的具象化。恰如深夜抱着双腿哭泣时拥抱着自己的已不存在的双臂，那也是发生危险时不顾一切冲过来保护自己的双臂。这种爱太过具象，具象到表征着爱让人失去理智，放弃人类以自我安全为有限进行思考的本能，表征着爱让人付出的内容over all，这种行为或许有客观的生物学原理来解释，但我想这种悲怆和伟大让影院里的我足够不解和动容。

很久没写影评了，先念叨一句，刚看完电影也没有做笔记，完全是凭着我的记忆书写的，可能与电影正片会有所出入，总之不会有太大偏差，如有重要错误，谅解一下啦。

作为章若楠的粉丝，一直很期待《照明商店》上映，毕竟这个题材算是脱离了她“青春疼痛”的标签。上周的点映，我们这里没有排片，还蛮遗憾的，没想到这周能看到加映，立马就买了电影票。说实话，在这个短视频轰炸的现在，影视作品在各种平台上轰炸性地放物料宣传总是会有些影响观影体验，像我这样喜欢开电影盲盒的人不特意去看也会在不经意间就被剧透，好在《照明商店》没有辜负我的期待。

看电影之前，我不认识导演蔡耳朵是谁，但是看完电影之后，我去搜索了她之前拍过什么作品。倒是也没有点进去看她是不是主要导演，囫囵看了一圈，发现以前看过的一些影片也有她的参与，多数是剧情片，也符合我看完电影对她的印象。

网上有人说“《照明商店》前面吓死人，后面哭死人”，再加上原著漫画似乎也有这样的评价，虽然我没看过漫画，但心底还是略微有些害怕的。不过电影前半段的恐怖氛围没有我想象中那么重，我猜测导演之前应该不常拍摄惊悚的片段，在这一类型上，她对节奏的把控还有所欠缺。

当剧情开始后，显然是来到了导演擅长的领域，节奏变得舒服了不少。导演大多用的都是些基础的镜头和转场，没有过多的炫技，反而突出了她扎实的功底。与写文章一样，有些时候朴实的话语更能体现出笔者的功力，于拍摄而言，同样如此。

平常的镜头之下能够看出创作者的用心与努力。她们把最温情的片段留给了分离的母女，最梦幻的镜头留给了共生死的同性恋人，最诡异的引子留给了畸形的父子关系，最有余韵的台词留给了阴阳相隔的情侣。母女之间为何温情？这似乎是大部分人想当然的关系，当然这世上同样也存在着大部分关系不睦的母女，但这正是这部电影能够让我写下这篇影评的原因。

看完电影的人都知道每一条故事线都没有什么特别的剧情，是我们平日里最常见到、最常想象到的情节，然而这部电影做到了“我明明知道接下来会发生什么，但我还是落泪了”，这就是它的可取之处。让观众产生共鸣，是一部作品能够向大众发出的声音。

章若楠饰演的许念走到车祸发生地时，我明明知道她身边站着的那些人都处于生死交界之间，但还是忍不住好奇他们背后的故事。像我之前说的，被短视频轰炸后提前给我预警了许多剧情，几乎是上一个镜头刚出现就能猜到下一秒会发生什么，导致本就容易被预料到的情节让我失去了部分好奇心。唯一让我有些意外的是货车司机和公交车司机的身份，但也觉得是情理之中。可以这样说，货车司机的片段是我观影时90%的恐怖来源。

从《受益人》开始，我就知道柳岩是一个很有感染力的演员，这一次她饰演的母亲同样也没让我失望。当她匍匐在被沙子掩埋的公交车里焦急地翻过金属拉出女儿时，她让我看到了一个母亲的祈求。与我同场观影的人也是从那个片段开始流下了眼泪。我向来是觉得不论电影好坏与否，能够让观众共情的演员就是一个好演员。母女线作为剧情反转的第一条线成功打开了观众的泪腺，也就为接下来的几条故事线打好了共情基础。

在网络上得知原著“反甲女”的故事线好像是爱情线，但我觉得改编成母女线是个不错的选择（基于没有看过原著剧情，仅作为电影观众的我而言），一部电影中类似的剧情线太多反而容易让人疲倦。这条母女线中最打动我的不是柳岩在车上为了救出女儿将指甲都翻到破裂的片段，而是她拿着两包卫生巾教珠珠分辨什么是日用，什么是夜用，又该怎么用和她站在阳光下告诉珠珠“你很好看”的时候。偶尔我也会想那些在孩子还小的时候就逝去的母亲会遗憾没留给孩子什么吗？是不曾给孩子留下一笔费用供他日后更好生活还是不能长长久久陪在他的身边？也许都不是，她们或许更想在孩子人生第一个节点出现时为孩子引路，或许是说出一句平日里羞于启齿的夸赞之语。当她说出“你很好看”，然后在阳光之下目送珠珠离去，那便是她们之间最完美的收尾，因为这位母亲本就到了她的结局。

孙美林和孙千饰演的是一对同性恋人，由于种种原因，确实表达地有些过于含蓄，很巧的是她们在影片里同姓，在影片外也是同姓，也算是一种意外的缘分。为什么我说导演将最梦幻的镜头留给了这条剧情线，不止是窗台多了一盆太阳花，也不止是破碎之中她们相拥，也是LGBT群体本就处在现实与梦幻之中，就连创作一部作品都只能暗示她们是一对恋人。很多人从书上或者电影里了解LGBT群体，将他们之间的感情过度美化，忽视了他们所处的困境，虽然现在的大环境不如从前严厉，但比之普通情侣还是更为艰辛。影片里这对恋人还活着时最后的对话也是其中一个为了让父母高兴要回到老家相亲，而她相处了三年的恋人也只敢在她面前发发脾气，之后她们就遇上了车祸。死之前，她们甚至没能再看对方一眼，只来得及伸出手试图从背后保护另一个。弥留之际，孙美林饰演的刘雨珊选择随爱人而去，何尝不是一种讽刺，也许在另一端，她们能够光明正大的在一起。

至于那条畸形的父子线，不是因为张琪演的老爷爷和他儿子发生的故事，而是货车司机背起他走到照明商店时浮现出老爷爷过去也曾背着儿子走过那条巷子。老爷爷总是唱着儿歌怎么也走不出巷子，他念叨着下雨天要去接儿子放学，又念叨着他要走到照明商店去，可是他既接不到儿子也到不了照明商店，直到货车司机背着他走出了巷子。医院里他儿子嚷嚷着要求司机家属赔偿，时间回溯里他儿子不常到养老院去看他，医生告诉他儿子：“司机没有家属”，但我觉得背起老人的司机在老人最后捡起那个平安符的时候多了一个挂心他的人。我说的畸形便是这样的畸形。这条线似乎也改编了，听说原本在巷子里唱歌的是个小孩子，我朋友说可能是因为之前的改编已经有了个小孩子，所以就改编成了父子线，但我觉得这样改编或许是为了给那个货车司机一个完满的结局。他是肇事者，但他也是个疲于生计的可怜人。一次次徘徊在那栋楼试图将幸存者唤醒，是他的歉意也是他最不想背负上更多的人命。当他闭上眼化成沙时，他已经尽力做了他能够做到的事。本就是一个普通人，有谁愿意害了谁的性命还丢了自己的命，纵然大意，但也付出了性命。

我想了很多可能，倒是没想到白宇帆饰演的角色是公交车司机，可能也是平日里总是忽视那些日常出现在我们生活里的职业的原因，反正最后说他是公交车司机的时候，我蛮意外的。说实话，这条爱情线又回到了章若楠的舒适区（其实我觉得主要是光线的舒适区），少了光线一脉相承的狗血剧情，他们演得很动人。

我一直觉得哭戏是章若楠的强项，事实告诉我确实是她的强项。她吃着没有烤糊的三明治，一口又一口，随着镜头的推进，眼泪越流越多，演出了层次。不过即使是作为粉丝的我，也只能说她在这部电影里最有记忆点的也只有这段哭戏了。这条爱情线里，白宇帆比她更出彩。可能是许念这个角色本来就只是起到一个穿针引线的作用，也可能是她的演技台词还需要再练练，不过倒也没拖电影的后腿。这对年轻情侣幸福的样子演绎得非常动人，我看着他们在天台的雨中打闹，在公车上分红薯，情不自禁地微笑了起来。于是，电影里最让我印象深刻的台词交给了他们。一是“遇到鬼了回头看看，万一认识呢”，二是“小别一下，我们有缘再见”。一个人的存在不是活着死去就能抹掉，而是被人遗忘，这两句台词很好的诠释了这一点。鬼让人感到害怕，但如果是你认识的人，你还会害怕吗？生命的结束是场离别，但可能今夜你又能梦到他，在梦里相见也是一种怀念。

在那片黄色的油菜花里，郑满还是那个公车司机，与女友告别后兢兢业业地带着那些逝去的灵魂离开了那里。照明商店的老板是救死扶伤的医生，他每送出一个灯泡就是点亮了一个病人的生命之火，看似一个工具人，但是很合理。

最后我想说，这部电影虽然没有那么深刻，但去看看也不亏。虽然煽情，但煽得合理。然后，如果前面恐怖的气氛再紧张一点就更好了，这是我比较遗憾的地方。

那么，小别一下，我们有缘再见。

出于粉丝之心，我悄悄说一句我们章若楠这次拍的不是青春疼痛了，之前还拍了喜剧《请别相信她》，演技虽然没有很大的提升，但还是有进步的。其他题材的影视作品也考虑一下她吧，拜托拜托。