故乡异客

光从电影本身来说，其实做得挺不错的，情节，流畅度，画面，演员，情感等等，其实都处在一个让人很舒适的观感层面上。虽然影片情节很平铺直叙，情绪也没有大的起伏，但这种平直的记录中流露出的生命色彩才最让人动容。

这部电影最可圈可点的地方就是外婆，导演请自己的外婆本体出演，演得真的很好，用最朴实的演技讲最生动的故事，情感流露十分自然，真实得像一部纪录片。整个片子里最让我舒适的情节和氛围也多围绕外婆而展开，有外婆的片段才能感受到生命力、快活和一点点小任性。喜欢外婆，外婆真是特别可爱的一个小老太太。

也很喜欢很多记录山区自然环境的画面和环境音效，质感做得很到位，能让人心绪平静。而对环境中渺小的人和他们的动线的展现反应了人与自然的关系的同时，也从中看到了生命虽为沧海一粟，但却幸运得获得山川河流宽广的胸怀给予的包容，而不是压迫。这种融洽的画面带来了安抚的力量。

但扣分就扣在听了一场映后谈。导演在面对观众时的态度和飘忽的语言组织能力处处透露出不耐烦，而解释的内容让很多看似充满戏剧性的设计的背后逻辑直接变得肤浅了起来。这种肤浅让人大失所望。涉及剧透就不过多展开，我对此的观感是我对影片的理解是有点抬举导演的思想内涵了。多亏这部电影的叙事风格让价值观和思想表达得比较隐晦飘渺，给了观众很大的解读和发散思考的空间，但是是观众的解读让电影看起来深刻，而不是导演本身深刻。这是听完映后谈的想法，个人觉得还不如不谈。

先说评分，7分吧，1分给影片外婆，1分给贵州电影人和贵州情怀，影片5分，这5分恰好是与导演的创作理念趋同，就是重复蒙太奇打下来的5折。

片子讲述了一个和故乡和异客关系都不大的故事，只是在故乡和异乡都拍了一些镜头，故事的话真的不重要，谁看谁知道有多么不重要，片名叫《我吹过你你吹过的晚风》也是成立的，形式大于内容，主场景不到十个，女主演完换男主演，再把台词也改成对立的就完事了，是够省的，往创作理念来说，这可能正是导演的得意之处，诚然，形式探索的精神值得学习，但是奈何功力不足还是过度自恋，一切反而表现出的是生硬和刻意，

首先是演员方面，职业演员+非职业演员确实是现在很多所谓文艺电影的标配，本片的职业演员，男女主的表演极具舞台感，情绪毫无递进可言，表演割裂断层严重，流于表面，完全没有走进人物，以致于在和本片中非职业演员搭戏中，直观的让人看出这真是临时组建的家庭，非职业演员反馈出的客气、片刻不知所措让人出戏，职业演员的过度表现，想要表演回归生活却处处端着怎一个尬字了得，人物和场景严重不符，表演痕迹过重，如果说这是导演故意营造的氛围，那么我只能说绝了！

其次就是对人物性格转换塑造的失败，几个空间的叙事过于追求形式感，只是做了相同场景下的不同对比，没有去细化单个角色，于是所有人物到后面都是空洞的，工具式的，甚至是标签式的，《牯岭街》中的人物变换会令我们深思，而这片儿估计很少人会去思考，这可能是就是导演想要的深不可测吧。

观影中多个情节让人生理和心理不适……如果说这是半自传的话，不知道导演自传的是哪一部分…

最后就期待导演再出新作吧

因为最近连续加班和出差，已经很久没有进过电影院了。有些电影你一看就大致明白，所以没有激起去电影院观看的内在冲动。毕竟，这本是一件很有仪式感的事情。看完一部电影，产生一些共鸣，引发一些思考，相比所谓的爆米花电影来说，可能更加抚慰人心吧。

昨晚在电影院看完的《故乡异客》，就是这样一部非常走心和真诚的电影。而真诚，在这个当今浮躁和快餐的时代，显得多么宝贵。整个的观影体验和身体反应说明，自己还是非常喜欢这部电影的。

因为之前没有任何的代入因素，也刻意没有去看网上的评论，所以当灯光暗去，电影开始，感觉自己一下子就进入到了情景。一个半小时左右的时间，没有任何的分心，很舒服的感觉。

导演没有刻意安排很多激烈冲突的戏份，更多是以平实的视角在描述，反而更多了一份生活的质感和宝贵的初心，让人有种看纪录片的感觉。

而在观影之后，有幸和导演、出品人等创作团队进行了2个小时的交流，更多地了解了背后的故事，更加体现出这个电影的可贵和不易。

对于导演李崧鸣来说，这是他完成的第一部长片，而且也刚刚在北京电影节上获得了“评审团特别提及影片”奖。某种程度上，这个片子有点类似贾樟柯电影的气质，虽然故事和人物都发生在贵州。

如同余华所言，他写完一本书之后，他的使命已经完成了，剩下的命运就要交给读者去探索和品味。一部电影也是这样，导演说其实他也只是完成了自己的使命，拍了一部当时那个阶段想拍的电影。如果观众看进去了，有很多共鸣，甚至会引发很多回忆，那其实可能都是源于观众自己的经历。

电影就是一面镜子，让观众看到了自己的内心，也许那些长期被伪装隐藏着的内心，通过光影和故事的表达，再次重现，于是便有了具备十足冲击力的情感力量。这大概就是电影的魅力吧。

有人说，一千个人会看到一千个哈姆雷特。所以，针对同一部电影，大家的经历不同、立场不同、性别差异不同等等，都会产出不同的结果和感受。而一部电影最难得的是它的丰富性和可探讨性，这无疑给了它更长、更强的生命力。

对于我自己而言，这部电影更多讲述了男主角兴贵不断接纳自己以及与自己和解的过程。在处于大病之中、生活不能自理的时候，再加上闯荡北京的不易、晓洁工作的不顺心、电卡没费只能点起蜡烛的捉襟见肘，都成为他们两个人情感关系的枷锁和负担，他需要的是信心和别人的接纳。当他日渐康复，回到故乡，在和外婆的朝夕相处间，渐渐恢复了元气。整个人的状态也从非常态转到了常态，于是他开始了接纳自己、与自己和解。

他与过去和解，接纳了原生家庭的影响；他与现在和解，接纳了作为继父的姨爹，接纳了生活的困顿，甚至接纳了前女友和老公的破镜重圆；他与未来和解，接纳了生活的不完美，接纳了可能的命运安排，对茹晓洁说我会无条件的支持你。

于此同时，晓洁也完成了自己的和解，因为怀孕了，所以她与兴贵和解了，然后也不再纠结于工作的不顺和对领导的不满，选择生完孩子之后再辞职，与工作也和解了。而和解的另外一层含义，其实是成熟。经过时间的沉淀和岁月的酝酿，我们终于有了更多的理解和包容，这大概就是所谓的成长吧。

实际上，在观影过程中，我更喜欢妈妈和外婆的角色，从头到尾都透露出一种中国女性的付出与豁达、乐观与坚强。尤其外婆，太可爱了，包括学打太极那段。因为经历的事情实在太多，所以她淡定又平和。她在对兴贵和晓洁讲述的故事中，内容甚至完全相反，不好分辨孰真孰假，也许导演正是想要这样的手法来表达：我们的记忆也许并不真实，我们的感觉可能也很片面，而生活本来就是真真假假融合在一起的，这大概也是国人的智慧和狡黠吧。

和导演聊天之后感觉，这部片子更像他的自传体记录，甚至其中的妈妈和外婆，就是他自己的妈妈和外婆来扮演的。虽然是素人演员，但是表演没有任何痕迹，也许她们都是在表达自己了，就像那句话说的一样：最厉害的演技，就是别人看不出你在表演。

更为神奇的是，导演自己讲述了一个电影背后的故事，外婆本来已经进了ICU，情况很严重了，但是听说外孙要拍电影，如同回光返照一般神奇恢复，然后整整陪伴了56天的拍摄时光，贡献了近几年大荧幕上最经典和可爱的外婆形象。而在电影拍完两个月之后，突然之间，老人家戛然离世，仿佛完成了自己最后的使命，放心无憾而去。

如同电影的最后一个镜头，小鸡破壳而出，开始了对世界的好奇和探索。而外婆静静躺在床上，即使中午公鸡的打鸣声，也再无法把她唤醒。这也是一种传承和生命的传递吧。

电影的台词也很棒，甚至可以说精妙（比如北京干什么都在抢，房子要抢、车位要抢，连生病都要抢；再比如生命在于劳动），配乐也是非常到位。如果说一部电影是一个工业化产品的话，《故乡异客》无疑是一个完成度很高的，经过认真用心打磨之后的成熟作品。

看完电影，然后又和导演聊完之后。其实还是蛮有感触的，过去的几年，自己也是在不断接纳和与自己和解的过程。这个过程其实还是蛮痛苦，但过来之后就是一路通途。一个人只有真正与自己和解，那才是最强大和无畏的时刻。在那一刻，我们终于认清了自己的优势，承认了自己的脆弱，也实现从“我”到“无我”的跨越或升华。

当然，我们需要承认，看懂这个电影或者产生共鸣，是需要一些阅历和基础的。所以不管是表扬还是批评，其实都是一种关注和鼓励。如同罗翔在《十三邀》和许知远聊天的时候，说过的一句话：别人对你的表扬名不副实，但是你接受了而且很开心，那为啥别人批评你，你为什么就深信了呢。

归家路上，大雨倾盆，听着薛汀哲的最新钢琴曲《雪落夏至》，感觉特别应景。就像影片最后给到大家的希望一样，经过大雨（或生活）的洗礼，我们认真和过去告别，然后好好准备，去迎接明天的万里晴空。

《故乡异客》

*超越形式的情感 作者发出邀请的私人体验

既然电影票根变成要邀请函，那这篇评论文字也将会变成我与影像的私人谈话。

在絮叨过度解读的言之空物以前，先简短地聊聊结构和音乐给影片带来的效果。

音乐作为锁住记忆的介质，也作为影片转场的一种手段。

由于涉及由光的二象性延伸出的记忆的二象性的主题，影片的结构特殊，存在很大一部分前后平行对照的篇幅，过渡这两个整体的则是外婆屋里那只八音盒。音乐作为开启另一段记忆可能的触点，若有相同经历则可以领悟，音乐对于某段记忆或经历那段记忆时主体情绪有着惊人的保留能力，这让突兀的拼接变得合理，且与讨论记忆的主题相连。

对整部影片的观影体验，我将其分为前九十三分钟和最后一个镜头。

可以如此干脆切分的原因是我前后观影状态的截然不同。我对记忆和影像关系的热忱让前段影像背负了很多刻意的思考和蹩脚的分析，过多对比和假设。而最后一个镜头让我挤出的答案显得苍白，因为影片已然被注入很饱满的情感，它留下了外婆这个人的痕迹，而非人物。真挚的情感总能冲垮理性的算计，眼泪在最意想不到的时刻夺眶而出，随着字幕的滚动，我热烈鼓掌。可能我如今每打下一个字所依靠的对影片的印象也会因为对外婆的喜爱而产生偏移，但这不影响那个客观的《故乡异客》的存在，也不影响其他评论对影片嵌套结构生硬或琐碎的唾弃，或是对其他人物形象明显缺点的指责，亦或是对导演映后陡然提起的“价值”的不屑，因为说到底看电影仍然是一种私人体验，它和记忆同质，允许平行的存在。

那仔细来聊聊我得到又被我摒弃的有关「记忆与影像的关系」的答案。

影片最开始先在平静的叙事中穿插一些记忆出现偏差的零星碎片，像是有关母亲头发的回忆。此时从北京赶到贵州的女友充当起一个中间人的角色，它带着一个记忆样本碰上另一个记忆样本。之后在更多以男主为主体的倒叙或记忆中，我们可以得到第三个样本。事件总能不断在新个体中创造新的记忆，这是人与人交流接触的证明。影像对这种现象的投影则是对于内容的一种重复，好像困住男主的不是他残缺的身体，困住女主的不是有关转学的阴影，而是记忆，它在一遍又一遍束缚他们。这种「记忆的即时主观性」，它让记忆随着时间越来越朝记忆主踢情绪趋向的样子变化。记忆出现偏差，不是因为现实经历与记忆的错位，而是记忆会被主体更改，根据时间、情景、当下回忆的气氛、环境以及本体人的情绪而产生不同程度的位移。但这种重复的影像呈现形式不同，坐在船上母亲和瘫在床上男主对同一段记忆的回忆画面不同。这种重复于影像上只停留在内容上，这是记忆与影像的第一类“重复”。

完全平行对照的重复可以归为第二类，这种「安慰型记忆」容易引发对真假的直接发问。当谈及的事件，镜头的设计，人物或物品的摆放都如出一辙，仅有记忆主体在发生改变——陪伴外婆的人从女主变为男主，所有细节和外婆给出的回答却形成完全的对立，这两个貌似平行的记忆是否存在真假？那么电影是否在用影像行蒙骗之事？能够变成回忆的都是发生了的，能够被投影出来的都是被摄像机镜头记录下的，既然都是存在于过去的，无实体的，又如何判定。记忆和影像在时空轴上的呈现都是过去式，是不能流动的，只能在不同节点被人为的不断复制，因为记忆和剧本都是人为书写的，从而影像和记忆能同时同地并行是有道理的。它们起到相同的「安慰作用」—若选择相信每个记忆或影像独立存在的并行可能—主体美化记忆就等同于我在此处过度解读那两段平行的影像。它们创造的是一种对记忆二象性讨论的体验，并且留下了唯一相同想通的形象——外婆，记忆会改变但主体接触到的人给予主体的感觉不会变，外婆永远开朗真挚，并加倍且无限留在更多记忆的节点之中，这与电影超过时间留下真实的机械复制影像原理相似。

最后很粗暴简单地谈一谈我很喜欢的和我很不喜欢的那些影响影片质感的物质或媒介。

物质是指导演无法人为干涉产生却有意捕捉的雾，它在画面上呈现的效果与记忆的模糊质感十分自洽，又携带强烈的地域性，容易引起共鸣或引发向往。并且导演为了呈现雾有一些明显的设计，例如在人物谈话过程中将镜头右摇至无人空镜任凭薄雾弥漫，或是将人物完全置于风景之中让雾气穿过他们的对话，他们躯体的缝隙。和最后舞龙那场戏相似，这种对真实生活诗意感受的捕捉让体验跳出真实框架，找回记忆中图像独有的质感，允许感性伸展成为不被打扰的美。媒介是指完全刻意安插在各个边边角角的影迷向细节（海报、外放的音乐和更小银幕中的经典电影片段），导演对其的解释归因于他套给影片的“作者电影”雨衣。前者可以轻易为影片带来某种灵气和美感，是浑然天成的。后者则很容易变成导演将个人喜好强加于影片的把柄，于观众眼中易变质为矫揉造作露出的马脚。这两种质感是矛盾的，也成为争议，阻碍影片发展真正的统一风格。

*

最后的最后谈及一点我和朋友对于本片的争论，争论的点大多集中在对男主形象和男女主情感发展剧情。

朋友拒绝接受男主人物形象和这对情侣缺乏交代的情感转变。

而我拒绝接受给个体经验出发的私人影像硬上的价值的行为。

我俩的区别仅在于是否对影片讨论话题使用的形式结构感兴趣，以及是否能被片中情感精准地触动到。有的人能，有的人不能，归根结底还是那句话：看电影是一种私人体验。

在地铁上开始写repo 先写下《故乡异客》电影的repo，省流版:快逃（有优点但快逃） 缺点:克制住自己冲进屏幕杀人的心情真的很难…就是说男主这个人物形象有点过于现实了，anyway我知道现实中也有这种人生失败的男的，又巨婴又自我，从来理解不了人类的感情，特别擅长转嫁责任，要求别人为自己牺牲一辈子一点都不愧疚，还有空顺便出个轨，但是看到这种东西被演出来我还是想杀人。漂亮姐姐能不能给他脸上一巴掌然后甩了他啊。虽然我是为了男主演员的脸看的这个电影但是这个人物形象确实让我很痛苦… 优点（可能吧）:如果整个剧情我理解的没有错的话，我还是挺喜欢这个伏笔…剧情复现的剪辑方式让我会觉得真实剧情是男主在北京诸事不顺但无法接受自己的失败，因此对故乡抱有美好的幻想，所以他逃回故乡，杜撰了一个他女朋友来故乡找他然后顺利地复合的故事然后写成了剧本。开头和结尾的故事都是幻想。还挺喜欢，有一种开头确实被骗到了但是结尾解谜成功的快乐。

风景不错我好喜欢…前半段有一种我回到父母的故乡的感觉，新奇又有点不适应，但总体还是觉得好的多，但作为外来者其实所有人都跟你粉饰着一些东西（前半段怀疑过故乡异客是不是指女主） 但是为了这些忍受一个半小时的折磨大可不必（） 好无语好无语主创见面会结尾让大家喊不见不散…你猜猜没有主创见面会谁来看这玩意（）

在学校参加了组织的导演映后交流会，很难得有了一次和导演交流的机会

可惜的是现场参与的同学并不多，这还是在传媒院校，更可以见得这种类型电影的市场小众

电影的叙事节奏需要适应一段时间，初看可能有些无聊，但在熬过前面琐碎又无趣的流水账式记录后，电影的精妙之处才开始展现出来，前后的对比，细节的呼应，虽然浅显但又足够惊喜

本片是一种三段式的叙事结构，第一段就是故事中兴贵写就的剧本，一个女人来贵州寻找失踪的男友，并在这里了解到男友的过去。第二段就是类似一种自传式的北漂生活记录，生病期间一直在完善剧本。第三段就是写男主剧本灵感的来源，回到贵州感受生活，并从生活中的细节汲取灵感。导演将影片中男主写就的剧本嵌入到电影中，结合起来看就颇有一番时空错乱的观感

故事结构挺简单的，基本没有什么难以理解的地方，但其后面所隐含的一些微妙的情感表达却值得细细品味。

虚拟与现实 回忆与美化

第一段和第三段有很多前后呼应的地方，颇有一番戏中戏的味道，但在我看来这两段都只不过是存在于男主的剧本想象之中的，是一种对于过往生活的回忆与美化。其中所存在的差异或许正是解开本片所要传达的情感的钥匙。

集市上买的毛衣，打鸣的公鸡，神仙洞的传说，偶遇的丧事（喜事），奶奶对于过世爷爷的态度，过去生活的回忆。

前后两段戏中有大量值得玩味的细节，前后对于某一特定事件的不同说法，甚至有一种自相矛盾的错乱，在我看来不仅是记忆上的偏差，更像是一种对过往不完美生活的修正，他更希望是一种这样的想象中的美好，而不是痛苦的现实。

第三段中男主在得知女友怀孕后对家人和女友的态度发生巨大改变，与女友和好，与母亲和解，还有对奶奶的思念，这些看起来很美好的事情只不过是发生在剧本之中，用电影将自己的真实想法表达出来。最后女友消失在土坡上也印证了这一点。

真实的剧情只存在于中间那一段戏，北漂的男主突发疾病与女友和母亲生活的片段，这一段展现了大量生活的真相，对亲人的不耐烦，对女友的不理解，对生活的无望，情绪上的易怒乖张，这一段看起来是让人窒息的，相当多的对话争吵，这种不适的观感终于在树林中那场和女友的争辩中爆发，让我对这个角色实在是无法共情。从感性角度来看的话，片中的男主绝对算不上是什么正面的形象，是一个一个自私自我，颇有一番自命不凡的文艺青年的味道，让人不由得生理不适，但这也从另一个角度说明了角色塑造的成功。

在这一段中，我们看不到男主对女友和母亲的忏悔，也看不到对奶奶的思念，有的只是自我阴暗面的暴露，导演想要传达的情感隐藏在最后一段，或者说是对梦想生活的一种电影化呈现。

唯一真实的乐园是失去的乐园，唯一幸福的岁月是失去的岁月

导演用影像将关于乡土的记忆串联起来，完成了一种自我的救赎，用影像将自己未完成的梦或者说寄托编织完成，送给过去的自己。

关于镜头语言

Q电影中使用大量的静态镜头，几乎没有类似正反打，多视角转换的镜头，这是出于什么原因呢？

A电影很多都是动态的，为什么我要拍一种静态的，其实这里面每一场戏都只有一个镜头，也都是固定机位，奶奶和孙子之间的对话，早上在嬉戏打闹，还有吃饭的时候都是从一个固定角度来拍摄

我在拍一些商业电影拍多了之后，我发现我就对电影不感兴趣了，对电影不好奇了，我不爱电影了，他不能给我带来快乐，我想尝试一些纯粹的情感表达

第一个方面是我生过一场大病，得了脑膜炎，昏迷了九天，醒来之后在医院躺了13个月，我躺床上期间每天就有人把我抬到那个轮椅上，推出去做检查的时候，我整个人除了头都是不能动的，头下面是没办法活动的，我的视角已经是一种静态，不具备主动选择观看什么的权力，然后在我回忆往事的时候也是和我当时的身体状况很像，就以一种很冷静的视角在观察

第二个是你想想如果我真的按照商业电影拍法来拍了，用了很多情绪镜头之后，我的妈妈我的外婆会蒙的。因为早年我和其他非职业人员合作过，导演让他再演一遍，他就会觉得，是我演得不好吗，今天没有他的戏不用出工，他就会觉得是不是把我换掉了，后面不需要他出演了，你没有办法和他解释这个事情，那就只有一条完整的让他过掉，创造一个时空让他在里面生活，你就以一个观察者的身份去记录就好了，这是出于这样一种考量。

这样的回答并不让我感到惊讶，很多类似的电影都是按照这个拍法来进行的，可能从镜头语言上来说确实是有些无趣，我们的观影习惯已经被驯化成同一个镜头需要从多视角全方位来回切换才能不会感到无趣，一场简单的对话也需要来回正反打以体现镜头语言的丰富性，全知全能的视角让我们能清楚的知道故事的走向。可生活的记录不是这样的，我们在观察生活的时候往往只有一个视角，一个看起来不那么炫酷的静止视角。

我们需要这样静静观察的视角

镜头切换

八音盒切换时间线那一段属实是刺痛到我，有一种很深的物是人非的感觉，光影的变换象征着时间上的流逝，人物再次出现时已经切换到另一个故事了，可能是场景的熟悉感，我家门口的水泥墙上有一个在我小时候写下的巨大“张”字，用毛刷蘸上白色石灰水涂抹在水泥墙上，什么时候画上的已经不记得了，只知道每次回家都会看见这个字，好像成为了一种象征，周遭的事物可能经年流转，但这个字依然鲜艳的印在墙上，好像什么都没变。还是个孩子时的我正站在那个时空中沾沾自喜，全然不知现在的我会站在这里看着这个字回忆过去。

病痛是会改变一个人的

Q这部电影是否可以看作是您的一部忏悔录呢

A我当时那个状态现在回想起来我都想掐死自己，就是为什么一个人会成为这样呢，就是对一些人说一些可能情绪完全不可控的话，后来我看我的心理咨询师，就是说到病痛是会改变一个人的，病痛这件事会改变你们的性格

我妹妹也哭着跟我说，我平时是一个很好很温柔的人，生病的时候，就是有人碰到我的输液管一下我就发飙了，就是非常不可理喻，他要给我吃香蕉，他自己多吃了，我就直接扔出去了。

后面我就终于理解了，我父亲去世前，我对他的厌恶也是这样的，我也不懂他为什么会变成这个样子呢。当我经历过后我开始明白，只有你的亲人 你的爱人才可以在那种状况下忍受住接纳你，如果他们都不忍受你，不接纳你，那可能那个人就挂掉了，所以说抑郁而终啊。

他疾病的生发很多时候就是心理问题的一种外化，所以说首尾两个部分就是悲喜生活的两种可能，对生活美好有一定的想法，但他这种美好是假的，北京部分他在很扎心的跟你宣泄一种情绪，我并不是想去洗白，也不想去批判，就看着他，哦，原来他是这样的，可能以后不要这样就好了，或者是再有别人或者亲人这样子，我会很耐心地去对待他们，每年我都有一位重要的亲人在离去，陪伴他们的时候我就是这么做的，陪伴、倾听、忍耐

其实我很佩服的一点就是导演很诚实的把自己当时的一种生活状态展现出来，片中很写实的一部分就是在北漂患病时，很细致地将病中燥郁、乖张的自己记录下来，这是导演很勇敢的一次自我暴露

将自己不好的一面展现出来需要莫大的勇气，正如导演所说，这是一种自我的反省与体察，虽然过去做的不对，直面就好了，以后要改正。勇敢地向世人袒露阴暗面，一个人只有诚实的面对自己，突破自我的本能保护，只有这样才能走向自我和解的救赎之路。

比想象中要好。风格蛮沉静，没像很多处女作文艺片那样过分跳脱或者孤芳自赏。

时间复诵回环，记忆好像也在流动，除了亲人和故乡的山水，其实没有什么是确定的，真实的。情节上稍显俗套刻意，靠争吵、分手来推进情节，但是最后归于故乡和幻想的贵州部分还是很漂亮的。

导演有点冷幽默的真诚加分，很喜欢关于晴天丧事阴天喜事的解释，也喜欢剧组对人物心理的尊重。

叶哥贡献了很好的表演，其实有那么一刻我特别想接过话筒跟他说说话，我想问他，你和故乡的关系是怎么样的？你最理解兴贵的哪部分，又最讨厌他的哪部分？还想跟他说，你也对自己好一点好不好，没有人教过你也没关系的，我们可以成为自己的父母。但是在我即将要举手的那一刻，我看到他笑了。黑色的鸭舌帽挡住小半张脸，很浅、很短暂的一笑，我一瞬间就不想说任何话了。想给你世界上最最自由的、配得上你痛苦的祝福：无论你想要的是什么，我都会祝你得偿所愿。