人间,空间,时间和人

准确的说的话我是只看了电影解说，有机会无聊的话再看看这个吧。抛开剧情不说韩国电影在人性方面一直都是不让人失望的，看解说的时候确实也不太那么舒服，因为有些地方在我们看来可能没有那么的合理，但是如果想看下去自己内心就要找个理由让自己认为是可信的，导演这么做是可行的。还好，我没看到这部剧中有宗教信仰的人在那里胡搅蛮缠，宣扬末世主义。船长有武器有勇气，可惜的是单枪匹马；那些下面的底层有人数，不过都是一些乌合之众，确实也是靠不住啊，对方一把枪就把几十个人吓成那样，真的要我指挥我就把屎尿往那边一泼，我看你举枪的手动不动，过去先弄死再说，都什么时候了还搞阶级分化，真以为你还能回去是怎么着。只可惜这群人就和当年日本侵华的时候一样，几把枪就能让我们不反抗的等死，有人说那个时候的人老实，其实我并不这么认为，如果在对方四五个人武装押运的时候，队伍中有人肯定是想反抗的，遗憾的就是没有人去响应，我们换位思考一下，就是怕死，不冲上去最起码还能活一段时间，冲上去好死都难，或者还有的人想着旁边的人可以出去把人全干掉那么自己的性命就回来了。

这部电影中也是一样，看解说的时候评论有很多人就指出了这个问题，一把枪就能控制住饥饿抢粮的“灾民”，那么我认为这群人还是不饿。这群人可以一直不反抗，坐在那里每天等着食物的发放，也不琢磨怎么去反抗，怎么去争取更大的利益，这就是人，普通人，但凡里面有个反抗头领再加上演说，这艘船早控制在大部分人手里了。不过很可惜，我们普通人不等到最后一刻是不会反抗的，都是在逼得你没活路了才想着不能这么干等着了，但是一切似乎都已经太迟了，历史总是重演，我还没看到这样能成功的故事。

看到解说结尾的时候，女主生的儿子好像对自己有兴趣，评论有人说这就是日本人的由来。哈哈哈，你这个观点得到了韩国高层的认可，因为什么都是他们的，什么都是他们发明的，这回日本人都是他们的后代了，就当看一乐呗。

有时间真得好好看看，剧中的老爷子到底代表着什么，一直都是一脸的平静。也确实，我们人的教育需要对比，其实想想一个漂浮的森林里要啥啥没有，没书没几个人能教育出个什么玩意，也确实，导演把这个问题留给了观众，最后的镜头不就是那个孩子在追他妈。

普通人没法逆袭，能逆袭的从来就不是普通人。古之成大事者，都得有洗脑的能力，让一群散沙听命与自己，为着自己的理想去奋斗，去打拼，去拼命，这个船上的政客就是很好的代表，不过可惜的是他还不够格，他与黑帮大哥只是利益交换，如果他们回不到现实世界，那么他的权利也就不复存在了。我记得我想过为什么很少有普通人的电影，或者也正是因为这个原因吧，就是因为太普通了，没特点，看看网络的小说就知道了，为什么成为YY小说。

如何区别一位艺术家是真疯还是假疯，是只在电影中疯还是生活中也疯？

金基德的《阿里郎》为我们提供了一份辨别样本，这部纪录片可以看成是金基德对自我精神病症做出的诊断报告。他既是精神分析师，也是精神病人。

于是我们看到金基德在《阿里郎》中不断切换于两种角色：拍摄者和被拍摄者。一方面，他拍摄另一位身陷囹圄，拍不出电影的导演；另一方面，他又化身被拍摄的对象，对着镜头“哭诉”（字面意义上）。

这不是一种艺术手法，而是真正的人格分裂。

同样因为外界原因拍不了电影，伊朗的帕纳西拍过一部类似的电影——《这不是一部电影》。相比而言，帕纳西的电影像是囹圄中人写给电影艺术的深情诗篇。

看《阿里郎》，我们感觉到一种实在的恶心。导演的自我哀怜，像一个孩子哭诉自己的痛苦，想要博取别人的同情。这是丝毫不留情面地将观众抛入共情的海洋，好像一把枪对准你。如果你不产生一丝同情，你就有罪，就毙了你。

而在《这不是一部电影》中，我们看到了一位真正的艺术家如何在极端受限的情况下继续创作。帕纳西虽然被禁闭家中，无法步出居室，但他仍然能对着镜头在室内空地自导自演自己想拍摄的作品。

《阿里郎》是一个预兆，预示着金基德的全面崩坏。除了在《圣殇》（2012）中尚能看到些微回光返照，金基德此后再也没有拍出好作品，几乎都是急速完成的烂片：《莫比乌斯》《一对一》《人间，空间，时间和人》，一部比一部烂。

这些作品的共性在于：看似探讨深度的人性、架构宏大的命题（时间、空间、宗教、宇宙），实际却越来越暴露出金基德自身的自恋和不正常。

相反，身陷桎梏的帕纳西也没有放弃电影，继续偷偷拍摄了《闭幕》《出租车》《三幅面孔》，这些电影反映出创作者对电影的真正热爱。

甚至在与另一位“疯子”导演拉斯·冯·提尔的比较中，我们也能明白金基德的不正常是多么奇怪。

拉斯·冯·提尔也患病，同样拍片，但他拍片是献身艺术。为了艺术，他甘愿患病，甘愿陷入各种精神折磨。（存在之为艺术）

艺术最终是无辜的、纯洁的。这是为何我们在拉斯·冯·提尔的电影看到残暴的镜头（碎尸、凶杀、性……）却没有换起恶心或厌恶的原因。因为这些场面被转换为一种艺术，就像裸女画无法唤起情欲冲动一样。

谁又能说他会对库尔贝的《世界的起源》产生性欲呢？

金基德是不同的。金基德拍电影是为了缓解病症，让他能显得正常一些。他才是真正的“拍片治病”，如果不拍片，他会疯掉。

如此才有近几年那么多粗制滥造的作品，这显示的不是创造力旺盛，而是病症越来越严重了。严重到必须时刻拍片，必须两天完成剧本立马拍摄。这不正是毒品上瘾者，需要不间断摄入毒品来缓解病情吗？

《人间，空间，时间和人 》的标题如此高大上，但里面有什么？什么也没有。既没能表达对人类的愤恨，也没有表现出什么人性深度。这是又一部《阿里郎》，满屏幕都是导演个人的曲解、假辩和控诉。

哪位导演会如此自命不凡地取这个标题？唯有上帝。

现在的金基德已然是上帝了，这对于疯狂迷恋基督的大韩民族来说不是不可能的。因为金基德是上帝了，他才敢说自己拍摄的东西是在探讨人间的罪恶，探讨空间、时间和人的关系。

是的，我们的金基德已经超凡入圣，且让他停留在那神奇的境界吧。这丝毫不影响我们继续向他表达厌恶，倘使我们还算正常的人，还有一些“亵渎”能力的话。

金基德的电影从来都渗透一股歇斯底里的绝望，无限放大人性的阴暗面，这次放飞得更彻底，符号影像描述人类文明的退化史，人类穿上代表文明的衣服只是为了掩盖原始的兽性，底子里全是动物属性，除了代表上帝视角的老头以及被主选定的女主除外。通过对其电影的解读，便不难理解围绕金基德周围的那些丑闻，他本就扭曲的人性，不健全的心智，分裂的人格，加上无处安放的阴郁，只能在电影里得到释放，有了身份和地位后，所谓的潜规则也就理所当然。 金基德绝对是位电影大师，但他的才华和品行恰好成反比，所谓德才兼备完全就是一种奢侈。因此他的电影便创造了一个没有道德和法律约束的世界，这里只有暴力和性，全是最原始的欲望，世界可以残酷，人性可以丑陋，但不能完全没有希望，可金基德偏偏不给你任何希望，连苟延残喘都是无限♾️的痛苦轮回。 本片的演员阵容足够强大，安圣基、张根硕、刘承范、李成宰、小田切让、藤井美菜，每个人都具备单兵作战的能力，金基德的艺术养分还是很多演员所向往的，只是他的电影语言很容易让人忽略演员的表演，关注点都在他的诉求表达。 一场新冠让本片成了金基德的遗作，希望他在另一个世界能够看到明媚的阳光，感知温情，充满希望。

我想在下面找找影评看看，没想到都是一些什么神啊鬼的，说实话给一星啊四星的我也不知道，每个人都有自己的观点，有人拿《一出好戏》和这个比？配嘛？整部电影我在前三分之一我都在思考如果我在这条这条船上我会怎么做，三分之二的时候我在想人性啊，最后三分之一后我开始变的平静，开始害怕，害怕直视人性，直视这就是人，在大爷在船上留下无限循环的那个符号，我抖了一下，脑海中有个东西闪过去了，最后一个镜头从树上拉上去，船出现在山顶，镜头也开始拉长，慢慢走向天空，俯瞰下去这就是大陆啊，这时候我才发现导演从一开始就没让船升上天空，电影也不是在批判人性，这只是在人间的这个空间内人类发展的时间，活着不是开始，死亡也不是结束，时间没有停止，一切都没有停止，什么都会一直存在，神也无法阻止一切你不愿意看到的，我们只能接受并且活着

前年看的电影了，给我的直观感受就是恶心，看这个电影一共中断地看了4次，一直看不下去，每次看一段然后就很恶心然后不看了，一共4次才看完，电影没有太多的记录手法，完全就是欲望的真实表达还有性，给我留了挺大的阴影，到最后电影的结尾我也并不get到导演想传递什么，是告诉我们人在极端环境下会不像人？

小红书上刷到的，只是剪辑但已经让我彻夜难眠了。

整个影片充斥着暴力、血腥、反人类、反社会的感觉……

抛开揭露的人性不谈，我就只想说说逻辑。

说先，这部电影让我最先联想到的是《一出好戏》，但是在逻辑上真的是……

1、船上没水，植物怎么生长，怎么活？

2、有个细节，船没在地球上了，那么也就是说船上没空气了，那人怎么活？植物怎么活？

3、船上肯定有生火的设备，为啥还要吃生肉？（为了表现的残忍）

4、两只鸡为什么那么多年过去还是两只，一直下蛋，不孵小鸡？

5、人死了尸体会腐烂吧？还能拿来种植物？合理？

6、女主自始至终穿一条紧身裙，试问大肚子的孕妇怎么穿的下的？

7、还是女主的裙子，那么多年过去了，还是白色的？

8、儿子都长那么大了，女主依旧容颜未老，难道是吃人肉能变年轻？（让我想到了唐僧肉）

9、把人骗到粮仓然后让人和粮一起爆炸……这种注意，这种环境下想出来，真的够费脑子了

10、一把手枪，有用不完的子弹……

额……毕竟没看过全片，所以我就胡乱写了，不喜勿喷。