1 ) 孤岛中的她终于被看见了
走进影厅之前，听见前面两个女生聊天说，“最近的电影质量都好高啊。”
也有外一对情侣散场后边走边打闹，女孩说，“你离我远一点，我现在不想看见你。”男孩就一直靠近了哄，“我跟他不一样的。”旁边的闺蜜还不忘补刀，“干嘛来看这种电影……”
我倒是想说，为什么不看？如果你们是一段以结婚为目的的认真恋爱关系，《我经过风暴》绝对是一部不容错过的婚恋片，毕竟婚姻是人生最重要的选择之一，建议所有热恋中的情侣都要看一下，对于反家暴这种现实题材，从来不只是需要女性关注，广大男同胞也适合进行一番危机教育，“家暴最开始可能就是一次推搡，然后就一发不可收拾”。
以往同类型的影视作品，往往着重塑造一个变态的家暴男，令人惊喜的是，《我经过家暴》完全把重点放在女性视角，剧中律师李小萌作为典型的观众视角“工具人”，因为她一直陪伴徐敏，我们才可以沉浸式的，全程旁观一个深陷家暴中的女性到底经历了什么。
而佟丽娅饰演的女主角徐敏则更令人沉浸、带入，徐敏在遭遇家暴到反抗与无力反抗之间经历了多个阶段，状态大相径庭，令人叹息：徐敏第一次亮相，她妆容精致，开着宝马车，职场上独当一面、杀伐决断、进退有度，是一个很上进、努力、坚强的职场女性形象；但影片后段，李小萌透过临街玻璃、匆匆一瞥中的她，穿着肥大的毛衣，家居裤，面容憔悴、目光呆滞、略微佝偻的身形，挎着菜篮走过街头，哪里还有半点当年意气风发的样子？
一段深陷家暴深渊的婚姻，对一个女性的消耗由此可见一二。
这就是女性主创团队共情式表达的独特魅力，正因为同为女性，才能够get到这种令人一眼泪目的细节，常以温柔美丽的形象出镜的佟丽娅贡献出的毁容式演技，并不是炫技式的飙戏，而是完美还原一个女性被一段不健康的婚姻摧毁的状态。影片后半段她周身散发着疲惫与压抑，就像是被揉搓皱了的一张纸，舒展开也难掩痛苦的褶皱。
另外，《我经过风暴》第一次呈现了家暴中的女性的挣扎和无助，片中的徐敏其实一直在反抗的，她一开始哪怕困难重重，还是坚持主动离婚，就是想结束这段病态的婚姻，但为何一步步沦陷至此呢？片中给出写实又扎心的答案。
家暴男陈均非常会伪装，他在朋友、同事甚至徐敏父母眼中都一副好男人的嘴脸，他们可能对外人很好，只会欺负家中这个软弱的女人，因为他们本质上并不把妻子看做一个独立的人，也无法接受妻子拥有远远成功于自己的事业，只是担心“自己的女人”被人染指。
而且家暴毕竟是发生在婚姻关系中的犯罪行为，关起门来难以取证，外人哪怕有心施以援手，但也无法置啄。比如徐敏报案后，陈均很鸡贼地展示自己脖子上被抓伤的痕迹，巧妙地把一方施暴变成双方责任。徐敏第一次提离婚冷静期，陈均特意安排那场家宴，我们能够切身感受到家暴中的女性的无助感，那是一种自己明明已深陷谷底、但所有声音都劝自己“为何不继续忍一忍”的孤独。
她不仅肉体深受折磨，精神上，徐敏也深陷孤岛。
何况婚姻不是一段非黑即白的对错关系，而且施暴的一方除了伪装性，往往也会反复无常，例如陈敏提出离婚后， 陈均确实有一段时间表现良好，加上父母、朋友等周围几乎所有人都在劝和，再看看年幼的孩子们，徐敏难免犹豫。
一个家暴中的女性，要鼓起勇气走到离婚这一步，要经历无数次的拉扯和失望，因为大众往往无视了一点，他也是枕边人，同时又是自己孩子的血缘至亲，这种亲密关系中的拉扯，当事人很难理智对待。
徐敏离婚后，又再次回到陈均身边，作为外人，可能我们会如片中小萌律师一样，有种怒其不争的愤怒，但家暴婚姻中的女性，除了自身的安危，作为一个母亲，他们无法对这段悲剧关系中的孩子置身不理，这才是“狠不下心来分开”的根源，也是无数施暴者的诡计，他们很清楚这些的女性的“软肋”。
这里再一次被佟丽娅对角色的塑造打动，当她穿着睡衣和雨靴坐在辅导班门口等孩子放学的时候，平静又形如槁木，当她在孩子和丈夫玩闹的时候，难以抑制地将指甲撕扯到流血，似乎这样才能提醒自己眼前温馨的幻象。
佩服佟丽娅的选剧本眼光和勇气，客观而言，从一个女明星的角度，这不是一次讨喜的选片，因为电影不是一个带有大女主爽感的故事，她难以带给观众们的掌声与呐喊；她也完全无法营销美貌的，这个角色需要她展现的是狼狈与难堪。而且徐敏的角色也不是完美人设，这是一个复杂的、犹豫的，甚至是举棋不定的、彻头彻尾的悲剧人设，但这样的女性故事更值得被看见。在一个女性漫长的人生，从来不会只有鲜花和掌声，也会有无数陷阱和黑洞，一旦沦陷，我们希望她，甚至我们都不会是一个人，是一座孤岛。
也很感激《我经过风暴》这样一个不讨喜的悲剧故事，我们与家暴的距离可能就是一次遇人不淑，但家暴男的招数只有你想不到，没有他们做不到。如果你身边有家暴行为，哪怕是疑似，也不要置身事外，可能偶尔的一次施以援手，就是对方的救命稻草。
2 ) 现实里的家暴机制、暴力周期和习得性无助
3 ) 《我必须和她们一起经过风暴》
----电影《我经过风暴》编剧导演创作谈
她，一线城市白领，作为家庭的主要收入创造者，所有的银行卡都被丈夫控制，如果超支，就要被打。
在这个真实故事里，我了解到，家庭暴力的本质是一种控制。当我质疑，她不知道反抗、脱离控制吗？我了解到，被家暴的妇女普遍有一种习得性无助，她们摇摆、顾虑，经常出现瘫痪感。
她，二线城市医生，被家暴了很多年，迫于社会文化、家庭伦理的压力，家丑不能外扬，直到她别无选择，尸检中她被打断的鼻梁，才作为证据，发出生命最后的声音。
在这个真实故事里，我了解到，城市有经济能力的女性中，有更多的沉默者，甚至她们自己更没有办法接受自己是一个弱者。而来自社会文化的压力，伦理的桎梏，更是将她们推向绝望。
她，从农村来城里打工，老公每次施暴后，又会跪下求饶，她为了儿子，选择原谅，直到老公施暴的时候，把她的儿子叫过来，让儿子看看怎么让女人臣服。
在这个真实故事里，我了解到，家庭暴力的代际传递，直戳人心，直到儿子也学会掐紧她的脖颈，她才意识到，她以为的为孩子好，才是对他最深的伤害。
她，她们，更多的她们，数以百计以上，正是她们真实的故事，在我的脑中无法抹去，促使我不断地走访，也促使我接触了更多相关的工作者。
2020年，我和团队小伙伴又在各地采访了基层民警和反家暴组织的工作人员。之后不久的北京，我们接触到了长年涉足相关案件的律师，她提到每天接触这样的案件，会形成替代性的伤害。身边一个年轻的律师来辞职，理由就是她终于帮助一位被家暴者离婚，可离婚后，她却又回去了丈夫身边，年轻律师接受不了这样的挫败感，太难受了。律师又不是医生，可就连医生，也不是什么都能治好，作为律师，要充满热情心怀悲悯，却又要时刻保持自己的专业性和边界感，这位有经验的律师，当时说到。
她的话对我触动很大，故事的敏感性，让我找到了一个带领观众进入的切口，此时，我的脑海中，一个作为帮助者的女性，另一个作为亲历者的女性，两个人物诞生了，一个小律师帮助被家暴的女主解脱，共同成长的故事，已经形成了雏形。
然而这一切的一切，都要回溯到那个原点。
2019年，收到朋友的微信，她被老公打了，赶到她家，当下报警，目睹调解，“夫妻吵架，都不要太激动”。我体会到了朋友的无助，同时也震惊，这样平时说起觉得遥不可及的事情，竟然发生在我切近的这对中产、高知的夫妻身上，而即便拥有一定的经济能力，照样在现实面前体无完肤、招架无力。
当时当刻，一个创作者的我忽然从生活的我身上跳出，浮到半空，对自己说，一定要写一个关于家暴的故事，拍一部这个题材的电影。这种强烈的亲历体验，随之而产生的使命感，支持我在创作这个剧本时，情感澎湃。
这一次创作，真的不是猎奇，真的是一次感其所感、伤其所伤、痛其所痛的创作经历，这也许也是我一直以来的创作兴奋感和过程模式，基于现实，认真生活，痛过，才能创作。
说到底，就是四个字“感同身受”。
而这一次，这“感同身受”又是那么强烈。也正因如此，我才有勇气在做了十九年的编剧工作后，第一次接着“把孩子生完”，去做导演。因为，我和她们一起经过了风暴。彼时的我，刚刚成为一位单亲妈妈，在那样的状况下坚持不懈的把电影完成，似乎我叫“海燕”，注定要经历这场风暴，期待着风暴后的阳光。
电影的拍摄还算顺利，大家惊讶于我的笃定和不纠结，我开玩笑，这大概得益于每天安排多子女的饮食起居学习生活，那是对一个人统筹和执行的能力的绝对考验。玩笑归玩笑，我内心深处明白，这一次拍摄，每一个专业的创作者和工作人员，都对这个电影付出了很多，加持了很多，这大概源于，大家都感受到了这个电影的意义感，大家都和那成百上千的她们一起，痛苦、体验，大家都想尽一份自己的力，都经过了风暴。
拍摄至今上映，已经过去了两三年，好事多磨，感动于每一个参与其中的同仁一直坚韧坚守，对这个电影始终相信，才得以最终拨云见日。但真心感谢如今电影的大环境，让我们终于穿越风暴，能够和观众见面。
在已经开展的路演中，我欣慰的发现，观众们如此可爱，在强烈共情的同时，有勇气像剥洋葱般剥开这个故事家暴主题下的层层内核，虽然刺痛，但是勇敢的看到这个故事里，不仅有家暴，也描绘了当代女性生存图鉴，深深共情于她们的困境；探讨了亲密关系该如何相处；代际传递如何让孩子不再生活在暴力和恐惧之中；甚至是众生皆苦。我们每一个人活在世上，都活在约定俗成的评价体系和标签之下，在“风暴”面前，人人生而平等，人人无处可退。我们每个人都或多或少经历过或正在经过风暴，“暴风雨结束后，你不会记得自己是怎么活下来的，你甚至不确定暴风雨真的结束了。但有一件事是确定的：当你穿过了暴风雨，你早已不再是原来那个人。”
祝福每一位努力生活的普通人，愿电影带给大家一副铠甲，可以有分辨风暴的智慧，穿越风暴的勇气，以及重生的决心。小风暴！加油！
秦海燕
2023/8/17
4 ) 立意满分的诚意之作
由佟丽娅领衔主演，路阳、王红卫监制的《我经过风暴》已正式公映，作为我国第一部明确以反家庭暴力题材为主打点的院线电影作品，影片本身内容和后续引发的讨论受到关注。
影片以佟丽娅饰演的主人公徐敏为核心，看上去事业体面风光、家庭和谐美满的徐敏，实则一直遭受着在大学任职的丈夫陈均（吴昱翰 饰）的家庭暴力，当徐敏历经种种曲折依然难以摆脱愈演愈烈的风暴之时，她只能毅然且决绝地选择了一条令人唏嘘不已的解决路径。
整体而言，影片本身的出发点和立意是非常优秀的，家庭暴力问题是我们生活中真切鲜活的现实问题，也如影片中所言是近年来我国有关部门关注的立法和整治重点。
同时在体裁选择上而言，影片也正和当下愈发炽烈和受到常态化关注的女性主义议题形成了契合与呼应，借由院线电影的传播力和渗透度，使得女性生存发展中面临的很多问题得以被展示和看见，从而引发讨论、关注，传递力量。
在拍摄过程中，制作团队深度收集、研究了多起真实发生的家庭暴力案例，试图从多维度多角度去拆解家庭暴力问题，并努力在成片中展现，在海报上也打出了“如有雷同，不是巧合”的宣传语强调起材料研究的力度和真实性，在影片的片尾，在片尾曲的伴随中，我们也看到了制作团队采访到的家暴受害者真实的情况和诉说，令人感喟和深思。
在受害者遭遇的苦难与痛楚之外，影片也试图对家暴施暴者和家庭暴力在代际和家庭间的传递性做出描摹和探讨。
从影片中我们可以看到施暴者陈均原生家庭的复杂性，我们可以看到他本身也是在一个环境不和谐的家庭中长大，一直不许他离婚的陈母也是家庭暴力的受害者，在影片后段我们也能看到陈均的家暴行为在两个小孩子身上带来的连锁效应，通过纵深和多维的视角，我们也能看到导演试图全方位探讨家庭暴力问题的野心。
作为第一部反家暴题材电影，本来我们期待能看到更多的突破与关怀，但各种原因之下，有些遗憾或许在今时今日在所难免，但无论怎样，无论因为什么原因，我们可以在大荧幕上看到这样题材的作品多少也是一件好事，至少它提供了一个场域让我们可以停下来花上时间思考一些问题，提供一个抓手和契机让我们对一些问题坐下来探讨，相信类似的题材在以后，一定会慢慢探索出适合的表达方式。
5 ) 现实里的家暴机制、暴力周期和习得性无助
“我爱你，你属于我。”这通常是家暴的开始。
2007年，陕西一所监狱中，170多个女性重刑犯，有160多位，都是不堪忍受家暴，最终杀掉男方的女性。
是的，就像徐敏一样。
把她们的行为简单化为杀夫或反杀，不准确也不够尊重。更专业的社会心理学概念和法律概念是，受虐妇女综合症（Battered woman syndrome）。
它由家庭暴力的周期性(Cycle Of Violence)和习得性无助（Learned Helplessness）这两个概念组成。
在说这个之前，必须先列举一些家暴的案例和数据。
根据2011年妇联开展的《中国妇女社会地位调查》数据，中国有24.7%的家庭存在家庭暴力，其中有90%的受害者都是女性。
这个调查每10年开展一次，我查了2021年的第四期报告，在婚姻生活中女性遭受过配偶身体暴力和精神暴力的比例为8.6%。
数据比例是下降了，但我们都知道，这种亲密关系间的暴力。并不只存在于婚姻中。
这场风暴里，有着太多女人的名字。绝不仅仅是徐敏。
必须要提到的是，影片的2014年是个很微妙的时间点。为什么会选择这个时间点呢，因为《家暴法》在2016年才出台。
也就是说，在片中徐敏遭受丈夫虐待、殴打、监视的时候，并没有专门的律法可以保护她。
这也是为什么，当她去警局求助时，就算展示身上的伤痕，执法人员也只能轻描淡写地说“家务事”。
《我经过风暴》的片尾用了不少现实采访的纪录片花絮，里面的一些身影，令人想起纪录片《中国反家暴纪事》里的那些女性。
还记得其中一个女性说，自己的眼睛现在已经看不见了吗？
只因为关于婚期早晚的异议，李翠翠的未婚夫，用手把她的眼睛挖了出来。
杨焕莹的丈夫，用皮鞭抽她，还想把她作为抵押，给债主享乐。
这完全就是把妻子当成了属于自己的物品，而非独立的人。
性暴力也是非常常见的家暴形式，纪录片里，杜鹃的丈夫长期对她进行婚内强奸。
电影也对这种性暴力进行了呈现，陈均在最后，强迫徐敏。说“生个孩子就好了”。
这让徐敏崩断了最后一根弦。
有的女性甚至等不到这一刻，拉姆、郑陈梅、董珊珊，我们可以举出太多这样的名字。
《中国反家暴纪事》把家暴的形式分成身体暴力、性暴力、精神暴力和经济控制。其中一个精神暴力的案例是，吴美玉的丈夫，剪她的衣服，还剪掉了她的头发。
而这一切，只是为了不让她出门。
《我经过风暴》里的陈均在家里安装监控，监视妻子的生活的每分每秒，也是绝对的精神暴力。
电影里，徐敏孩子画的画，成了最后的证据之一。
这让人想到“疯狂英语”李阳的家暴案，可能是这些年在公众话语下被讨论最多的案例。
他的小女儿，在亲眼目睹李阳家暴母亲之后，画了一张画，对母亲说：“我可以用筷子、剪刀保护你一下，我可以杀了爸爸。”
也许有人会对家暴受害者，对徐敏说，为什么不逃？为什么不在第一次的时候就逃？
这就要说到受虐妇女综合症了。它由家庭暴力的周期性(Cycle Of Violence)和习得性无助（Learned Helplessness）两个概念组成。
受虐妇女综合症在1979年由研究家暴的先驱、美国临床法医心理学家雷诺尔.沃柯医生提出，后来也被用作法律辩护。他在对400名受虐妇女的跟踪治疗和研究后发现，长期遭受家暴的女性，都会有特殊的心理和行为模式——
长时间的忍耐，在家暴超出她们忍耐极限以后，以暴制暴。
这个模式就可以解释两个问题
- 为什么不离开，为什么不逃？
- 杀夫行为的合理性
因为家暴的周期性，在有亲密关系的前提下，造成了迷惑感和控制力。在片中，我们也能从陈均身上看到这种家暴的周期性。
第一步，他们会在原本亲密甜蜜融洽的关系里，制造一些紧张和张力。往往是在女性身上找原因。比如片中陈均对徐敏抱怨的：她晚回家，她太全心工作。这些，当然都是借口。
第二步，他们就会通过暴力来释放张力和紧张的气氛。同时还会责怪受害者造成了暴力。“都是因为你和我吵架”，“都是你太激动了”，“是你不关心我和这个家”。
第三步，他们会道歉，会妥协，会保证自己再也不这样了。就像陈均对徐敏做出的保证。
只要受害者原谅了施暴者，一切就又会回到第一步的循环里。
正是因为这种周期性的存在，在多次、反复遭遇暴力事件后，那些尝试反抗的受害者才会在那个让她们受伤的环境里出不来，甚至在短暂的逃脱后，重新回去。
她们没有机会逃脱，她们“最终会认为”自己没有机会逃脱。这就是家暴中受害者的习得性无助。
但最终，她们会在反复、循环的暴力周期里，以最惨烈的方式反抗。
这也就是为什么大多数的家暴受害者，都会长期处在这种状态中的原因。
《我经过风暴》中另一个很现实的一点是，它所塑造的陈均，是那种既典型，又非常具有隐蔽性的家暴男。
外在，他高知、温和、儒雅，符合一切精英成功人士的标准。回到家，他控制，易怒，暴躁，殴打妻子。
当徐敏感觉到关系出了问题，受到身体虐待时，她其实已经被精神虐待很久了。
用专业词汇说，这个叫“阻碍识别慢性虐待”，因为这个家暴男看起来并不像暴力者。他身上甚至还有许多其他的好品质。
家暴的核心之一，是“权力”。
在平等的亲密关系里，施暴的一方深信自己拥有特殊的权力，而这些特权是伴侣没有的，因此才可以对伴侣予取予夺，控制对方的生活、行为，乃至生命。
家暴的另一个核心，是“混淆”。
在施暴者心中，他的一切行为都可以被置换为爱，就像陈均对徐敏说的那样，我是爱你，希望你回到这个家，我才生气/动手的。
他把自己的暴力、欲望与爱混淆在一起，期待以此操纵自己的伴侣。
这的确像一场风暴。
它席卷受害者的身体、精神，甚至整个人格，也席卷整个家庭。它以家庭、私密、私人空间为理由，制造一个密闭的空间场域。外界难以干预，更难以窥见其中的苦痛与罪恶。它让受害者呆在风暴中心，被裹挟、被蒙蔽双眼、被噤声，难以言说，更无法触及正常、自由的外界空间。
家暴不是一个属于“家务事”的私密暴力，而是每一个人，男性，女性，局内人，旁观者，都需要面对的公共惨剧。
别忘了，风暴可以卷走所有人。
6 ) 《我经过风暴》导演秦海燕：独立女性也成为了女人的枷锁
“我不会有那么多私人的权力欲，说我一定要‘做’一个导演。反而是因为这件事情本身太切合我自己和我身边人的困境，这些苦难我自己也在经历，我自己没有置身事外，我有这种强烈的信念和使命感去把它表现出来，帮助到大家，会是这种心情。”
圈里人都知道，秦海燕性格特好，心态好，特容易相处。她时刻能量充沛，没人猜得到她繁琐的生活到底遗留给她多少负能。她对善的扩容度也总是充满自信，相由心生，在她脸上找不到岁月施展的技巧，站在你旁边，有时还以为是同龄的宣传口的工作人员。
从编剧到导演，秦海燕一点没变，大师傅王红卫说她，还是太过善良，对人性的恶和阴损没啥了解。听上去确实像一种导演能力上的缺点，但对《我经过风暴》这部戏，这部几乎无人试图在大银幕上触碰的题材，一个敏感的，怎么拍都两难全的社会现象，至少，纯善，是恒定这部电影表达的一个基底，是一张门禁卡。
故事的起点是秦海燕亲临了闺蜜的一场家暴遭遇，颇感震惊，和制片人转述的当即，制片人竟然直接生反，呕吐起来，表示这片一定得拍。虽然电影里有大量惊悚的段落，也有很多暴力甚至突如其来的血腥，但电影没有沉浸在单一事件的苦难里，秦海燕将视野拉伸，探索这种女性苦难和一切苦难的联系，并且设置了一位年轻小律师的角色，尝试和尚未踏入婚姻的女孩建立对话桥梁——这个世界上还没有人活得自由自在，每个人的阅历都是每个人自己的高墙。
所以佟丽娅读了一遍剧本就答应来演，因为她看到了自己这个阶段的真实状态，她想撕掉标签，在电影里找到共振和氧。很多男星不敢接手这盘棋，戏虽然想想就过瘾，但都怕演成了“安嘉和克隆体”，最后吴昱翰鼓起勇气，导演也看中了他那张“有欺骗性”的脸。而在最终的主题揭露的时刻，另一位丽娅老师——艾丽娅承担起表演爆发的重任，阐释了家暴有“代际遗传”的特征，在片场，艾丽娅的表演令纯纯的秦海燕感到恐惧，都不敢站得太近，自然，丽娅VS丽娅，成了整部电影的最高潮。第一导演（ID：diyidy）特此专访编剧兼导演秦海燕，从头讲述《我经过风暴》的气象始末，这里有惊人的地方，也有趣味的地方，主要是深省的地方，都值得思索。
01、冲击起源
第一导演：起初做导演有规划没有？是不是之前也有这种冲动，但也翻篇了？
秦海燕：对，我其实一开始确实是学的影视编导，但好像入行做编剧后还挺愉快的，因为生小孩比较早，就觉得做编剧能够兼顾到家庭，其实我也比较享受和每一个导演的化学反应。
秦海燕：不是，你想多了，哈哈，我特别不想开会，我是喜欢每一次和不同的导演有不同的尝试，但没有做导演的执念。
秦海燕：对，因为做编剧的过程就是你对着电脑去建构那个世界，这种原发性的创造的快乐是非常强的。但《我经过风暴》这次主要是因为题材，身边的朋友遇到了这样的事，当时就有一种使命感，我要把这个拍出来。
发生那件事的第二天，我正好跟制片人开别的项目会，聊另一个剧本，可能是前一天受到震动太大了，就把这个事情讲了，那个制片人就像片子里李小萌一样，就吐了，生理反应了。后来制片人就说，你拍吧，这个东西你一定要拍出来。
第一导演：当时你朋友的现场非常可怕、非常超出你预期吗？
秦海燕：倒也没有，暴力行为本身没超出我的预期，因为她也是第一次遇到这样的事情，就通知了朋友，我们就赶到现场，报了警。当时最震惊的是在于这样的事情怎么会发生在这么切近的人身边？
第一导演：那个施暴的男性也不像你平常看到的样子？平常你们见面多吗？
秦海燕：对，很多，因为这一对夫妻也是城市里的中产，有知识，也有一定的经济基础，和我们惯性思维想象会发生这种事情的家庭可能很不一样。
后来我就深入了解了这事，也进行了很多采访，有受害者，也有律师，有干警，也有反家暴组织的工作人员，才知道这种事情其实离我们都挺近的，在一二线城市、三四线城市都非常普遍。
主要是一些自认为平时还不错的女生，不愿意把这事讲出来，她们会有一种恐弱的心情，不愿承认自己是受害者，这些问题就变得很隐秘。
第一导演：你有想过你朋友遭遇家暴的这个暴力的起点到底是什么？是不是太小看人性本身了？
秦海燕：是有这种感觉，我自己的原生家庭父母很幸福，他们的争执是有的，但还是在爱的经营里长大。其实是超出很多预期，会觉得人性怎么会有这一面？
后来跑路演时，我是很惊讶，有很多家长带着孩子来看，小孩看这个有点太重了吧？没想到这些家长的角度非常有意思，她们说可能她们的家庭很幸福，小孩从小生长在这样的环境里，对人性的灰暗面没有认知，所以带孩子看这个片，小朋友长大以后能够保护自己，甚至有人说你们这个就是反家暴的教育片，应该走进校园……我说，好吧，这也真超出我的预期了。
02、地狱循环
第一导演：其实我很想问，你是在采访这两三百人的过程中脑海里就呈现出电影中的家庭结构吗？比如说医生家庭，有两个孩子，老大是男孩老二是女孩。
秦海燕：对对对，它是这么慢慢生长出来的，首先选择徐敏的人设，是因为我一开始我那个朋友就是这样的。
秦海燕：不是，是说她是一个有独立的经济能力的城市女性，选这个人设是因为这件事对我的冲击很大。我们后来就了解到家庭暴力的核心是一种控制方式。
秦海燕：一些经常处理这类事件的工作人员或律师，她们讲到家庭暴力的代际传承问题，上一辈人经受过这样的事，比如说像片子里艾丽娅老师这样子，她可能原来就是一个受害者。
第一导演：艾丽娅老师演得还挺牛，尤其是最终两个丽娅之间的交锋。
秦海燕：真是啊，艾丽娅，佟丽娅，我都没有意识到是两个丽娅。
秦海燕：没有，你给了我们一个新梗。艾丽娅老师是演得挺恐怖的，真的挺恐怖的，我在片场都离她有点远，我有点害怕她。
秦海燕：对，非常厉害，她一开始定妆的时候就坐在我旁边，突然在我腿上拧了一下，她就有这种代际传承的感觉，原本是一个受害者，结果她后来对陈均就是一个加害者。
而在目睹这种家庭暴力的儿童里，很大比例是男孩看到后成为一个施暴者，而女孩以后在亲密关系上会遇到一些障碍，她认为这种被伤害或是被控制的方式是爱，于是在这部分素材收集过程中，诞生出了现在这个家庭结构，有了一儿一女的设计。
第一导演：咱们这个年龄段从小就没有性格教育这一说，学校没这概念，家里更没有。
秦海燕：但我觉得现在大家越来越有这种概念了，路演的时候，家庭的反馈就挺牛的，还有很多情侣和夫妻来看的时候就会说，看到了平时生活中没有遇到过家暴，但也会有争执，也会在争吵的时候恶语相加，以爱为名去绑架别人、控制别人。
还有就是在采访当中才知道，甚至有一些婚姻关系已经终止了，但家暴的控制方式没终止，反而升级了，相当于脱离了婚姻关系后，施暴者可能觉得失控了，他就用更加极端的方式去控制你。
所以我决定把故事的中间点放在她们离婚成功，但是这个事情反而还在走高。
第一导演：对，这个结构我没想到，我开始以为剧作上通篇讲怎么离婚，离到最后爆发，但到离婚时我一看这片长还剩下一半呢。
第一导演：我就想难道后面还有更恐怖的事情？就男性这方也不上班了，一天到晚成了追踪妻子的狗仔，这种情况多么？
秦海燕：真不少，其实徐敏这个人物已经非常勇敢了，她一开始就去办离婚，为什么那么多妈妈难走出这个关系，因为大部分人有一种习得性的无助，在这个关系里她走不出来，男性那方就会利用孩子来抓住母亲的软肋，孩子成为了你在这个关系里的人质。
第一导演：这种田野调查到什么时候是个节点？是素材开始发生大量重复吗？
秦海燕：就是像你说的，一点点生长出那个故事的结构以后。但是后面也还是会做一些补充调查，因为你还是需要更多细节支撑。
第一导演：会不会担心在创作与现实共同发展下，又有什么新的情况出现？
秦海燕：不会担心，因为其实整个调查过程是不断印证你一开始的设想，让它生长出来并且完善的一个过程，没有说完全颠覆。
第一导演：还会回头再去跟受访者沟通她们的新进展吗？或者说这个片子出来，办一场给她们看呢？
秦海燕：因为她们很分散，也并不是每个人都愿意站出来。她们需要被赋权，才能够走出来。
我们电影选择改编的这个案例也是为了在2016年颁布《反家暴法》这个时间节点之前，当时妻子在杀夫时，刚好在2015年，当时有一个《反家暴法》的试行条例，所以参考这个试行条例，就只判了五年。
秦海燕：是出来了，我们也试图联系，可能对方不愿意接受采访。但社会肯定是在慢慢进步的，我们片子里头徐敏还是获得了一定的公正的判决。
03、众生皆苦
第一导演：电影里另一条线是那对师徒律师，尤其是“北漂式”的描写，这组人物和家暴这边的关系是什么？
秦海燕：路演时有一个观众说到“众生皆苦”这个词，你看这个年长的律师和小律师喝酒，包括前面有一些蒙太奇，拍了一些南京的街景，做音乐的老师问我，导演你这一段主题要做什么？我说的就是——众生皆苦。
我觉得在这个片子不光是徐敏，其实还有李小萌，甚至陈均本人，大家都活在一些社会或者是他人给我们的期待和定义当中，很难活出自己的价值。
第一导演：你有没有拍过类似这种戏，比方说，陈均因为他的这种暴力倾向，招惹到除妻子外的周围的人，周围的人把他给揍了一顿，就是他的性格缺陷蔓延成了一个社会性的危害，不仅仅局限在家庭内部。
秦海燕：倒也没有，因为我已经写了他的原生家庭，就我在做采访的时候，有个人说，他会跟他妈说我都不希望你把我生下来，这句话也作为台词最后出现了，其实他也非常痛苦。
第一导演：电影里暴力源头的那个男人在本体上已经不存在了，你是不是想做暴力基因无处不在的象征？
秦海燕：我不想归到基因论，但是我觉得艾丽娅老师扮演的婆婆和徐敏是一面镜子，作为那个年代的女性她自己从一个受害者变成了加害者。徐敏跟她说“你应该是世界上最理解我的人”，她们遇到的是相同的境遇，只是做出了不同的选择。你看完你的感觉是什么样？
第一导演：我一个大直男，我看到的肯定是背后权力属性的东西，就是制度式的无形的权力，它试图掌控所有，在这里超越了性别。
第一导演：你怎么看徐敏在走向独立女性的过程中，还是绕不开饭桌、酒局这种男权式的社交系统？
秦海燕：我觉得现在所谓独立女性这四个字也成为了某种枷锁，我得在工作事业上非常优秀、非常的风光，我同时要有这个经济能力，还得在家庭里面做一个称职的妈妈和妻子，每天像一个六边形战士一样。
我觉得徐敏身上也有这种东西，就是我们是从小被教育要忍一忍或者懂事，就是活在这些社会期待里头，或者是去适应酒局的规则、适应家庭整个系统对你的审判。
相比之下我发现作为男性思考这个问题就特宏观，但我就在讲我自己的那些感受而已，比如说我们想先学会爱自己，能够活出自己的价值，我们就是真的在共情，从一个我们经验范畴的接口去看这些事。
其实女性主义最核心的理念是男女平等，大家都能够和谐发展，每个人都能活出自己的自由和价值，它不仅在关照女性，它也在关照男性，男性可能也被社会定义成我应该是什么样的，陈均也被大家定义说你必须收入比徐敏高，你必须看起来五大三粗，要强势一点，其实他也在这个过程中被异化，没有活出自己的特点。
04、双雄护航
秦海燕：基本上都保留了，可能从我们拍摄到现在上映等待的时间蛮久的，但是也有很多客观因素。
秦海燕：对，因为这个项目有很多的亲眼见证以及这种女性的表达，有很多感其所感、伤其所伤、痛其所痛。但写的时候特别汹涌澎湃，其实我大纲可能也就做了一个月，剧本写了一两个月，而且之前无论《万里归途》也好，每次看王红卫老师这位老中医的时候，最害怕他说的一句话就是——回去重新写吧！那就颠覆了，但是我这个项目王老师真的还算比较认可，大纲到剧本没有非常大的修改。
第一导演：红卫爷是不是觉得这种女性题材，我得稍微让让。
秦海燕：不是，完全不是，我觉得可能还是我自己的技法积累到一定程度了，而且这个事情本身太有表达欲。
秦海燕：路阳导演的性格本身就是很尊重他人，他也是特别尊重我的表达，肯定是保驾护航，他的目的是为了让我把自己想说的东西完整地表达出来。
导演是事务性的，就是你在关关难过关关过的时候，每一个点，比如说演员的选择，幕后团队的选择，这些上面你要有话语权，路阳导演对我就是这样的一种力挺。
秦海燕：没有，他就是真的太客气了，贼客气，他就特别怕影响你自己的表达。
倒是王红卫老师过来给你把了把脉，他都想好了，他说你开拍我不会来的，我拍了一个星期他才来了，因为先来了也没有用，你还没拍，而且你作为一个新导演，你要在这个剧组建立权威。等我拍了一个星期的时候，你刚好拍的那些素材也没拍到说完全不能重新拍，我可以看一看你们到底拍成一个什么样子，所以他等一个星期的时候过来看了一下素材，来了三天，看了以后就觉得，行，就接着拍吧。
第一导演：有没有红卫爷在哪点拨了一下，劲就特别顺了？
秦海燕：有，非常有！因为大翰这个演员跟陈均那个人物差距太大，但是我之所以选择他，是他这张脸有欺骗性，他有现实主义的根基，就是很无辜的那种状态，所以王老师来了以后，他跟我提示了一点，让我重拍了两场戏，一是艾丽娅老师打翻了大翰的碗，扔戒尺的那一场；还有就是大翰有一个已经要离婚了，在房间里哭的那一场，王老师说你还有大翰，你们俩还是都太善良了，你们没有太多对人性恶和阴损的了解。
秦海燕：对，现在选择的那个镜头是大翰抬眼看艾丽娅的眼神有一点点狠，但一开始拍的他只是可怜，包括他在那个房间里哭，给徐敏打电话，可能也太可怜了。他说“徐敏这下你满意了吧？”台词没变，但表演的微妙感稍微变了一下。
王老师提醒说，你别待会儿拍得这个陈均就死不了了啊，哈哈哈！没有别的，就这一点，老中医可能后来都不用把脉，就看你脸色就能知道，很细的一些点，但是很有帮助。
秦海燕：对，全程南京，但没有特别想把地域性突出出来，希望这个地方看起来就是大家都很熟悉，好像就在我们身边。05、表演杠杆
挑男主太难，都怕演成安嘉和，还好来了丫丫这个定心丸第一导演：刚才聊到吴昱翰，他自己有那种压力么？怕招骂什么的。
秦海燕：求一个男演员来演我这个戏，多难啊……大家确实有点担心成为第二个安嘉和。但其实我这个戏里的男演员他们第一反应是这个剧本挺有得演的，挺有塑造空间的，后面过了一两个星期会告诉我说有一些顾虑，怕来了后悔什么的。因为丫丫早就来了，她来了以后我们又花了几个月的时间找男演员。
秦海燕：对，但是给大翰的时候，我们就聊了一个下午，双方都觉得非常认可，他也没有太多顾虑，因为他自己也是做导演的嘛，可能就是从一个表演的角度觉得非常有得演，还蛮需要勇气的。
秦海燕：大家都是朋友，所以就把剧本给她了，她看完没有任何犹豫就来了，那定心丸就在这儿了。
其实丫丫这一次还是做出了非常大的挑战，她也说过可能这是第一个电影，就是把她现在这个年龄阶段最真实的状态拍出来，而且我觉得可能作为女生，包括我自己、包括她，都会经历一个从小要懂事，或者要做社会和他人定义中的这些标签的这些压力，慢慢才学会要活出自己的价值，她可能在这个片子中也找到了这种共振。
秦海燕：路阳导演有个叫王程的动作指导，也是我们的动作指导，他来帮我们实现一些东西，但他有一些设计可能现场就会觉得不需要。
秦海燕：在地上打了两个滚什么的……我们还是会去做一个判断，要最接近现实的效果，当然他们有很多保护演员的方法。
其实在这个过程中丫丫还是挺拼的，因为大翰那个人你也知道，他肯定打不下去啊，但有的时候丫丫就说，你别这样了，你这样可能十条还拍不完，你就真打吧。
第一导演：可能更麻烦的是拍小朋友，还得尽可能保护幼小的身心。
秦海燕：我知道你意思，比如说像爸爸打妈妈的时候，两个小孩在哭。
秦海燕：那个确实残忍一点，执行导演真的在前面吓唬他俩。其实我觉得有时候小孩作为演员比大人还强，因为他还没有进入一个特别程式化的方法里，真听、真看、真感受。
也有可能我这是一个特别现实主义的剧本，大家看了以后有抓手，但我反而觉得选角大于指导，你在选定演员的时候的这个判断，可能决定了百分之七八十，选角的成功率大于后面的指导。
06、青年慰藉
观众以年轻女孩居多，小律师的角色是与她们搭建一座桥梁第一导演：再回到小律师李小萌这边，她大部分时间里很错愕、迷茫，她有没有对自身职业选择失望过？总无解，总无用。
秦海燕：没有，是这样的，小律师这个设计，是在采访年轻的女律师时，她说到当事人成功离婚后又选择回去，所以她会觉得很无力，有这种替代性伤害，可能就是从这个里面来的。
她在这个过程中感受到了很多偏见，包括为什么不离开暴力的家庭，虽然是女性能够理解女性，但是人和人之间如果没有相似的经历去感同身受这个东西，还是会很难。这种无力感，让她当时选择从律所辞职，去一个更加舒适的地方。
第一导演：她的小男友，张宥浩那个角色，最后在法庭结束后远远地一笑，这里有什么说头？他的戏好像删了蛮多。
秦海燕：是，为了保全整体的节奏，集中注意力，王影璐和张宥浩那条线删了好多，其实这条线是想做刚才说的众生皆苦，有一些社会家庭对她的期待，诸如干得好不如嫁得好，可能她的男朋友在这个过程中也一度有些不解，就是对她处理徐敏这个案子这件事上，为什么最后要把自己搭进去，那么地投入？
第一导演：我一开始还以为张宥浩也是个有暴力倾向的孩子，和陈均做个对称呼应啥的。
秦海燕：没有，那样就把这个角色写窄了，因为大部分人没有经受过这种事情，我安排小律师这个角色，恰恰是因为她是一个没有经历过这些事情的一个旁观者，看她怎么走进这个故事。
最后在法庭上为什么大家都走了，张宥浩还坐在那里，对李小萌有一个微笑，我觉得还是因为我对亲密关系也好、对爱情也好，希望有一个美好的结局，也不说结局，就是有一种可能性，她的男朋友其实是理解和认可她这一次打了这一仗后的成就的，其实就是这样的一个表达。
第一导演：徐敏在李小萌身边是不是产生了母性，你看她俩的睡姿。
秦海燕：又解读出别的意思了，肯定是依偎，但就是女人和女人之间的一种，或者是说两个陌生人之间的萍水，倒没有代际投射，比如一个女性的朋友，或者是说一个律师和一个当事人，两个陌生人在风暴中有那么一个片刻有一个休憩、有一个互相的慰藉。
秦海燕：对，那个东西可能就是稍纵即逝的，但也还蛮珍贵的。
第一导演：说到头，其实小律师这个角色目的是和年轻人有一个桥梁对吧？
秦海燕：确实是这样，我设计这个人物就是这个用意。因为大部分看我们这个片子的是年轻的女孩，她们可能也没有真正经历过婚姻或者是这么激烈的事件，可能对徐敏这样的人或者对婚姻生活有很多误解，或者是觉得家暴这个事情离她们很远，我想通过小律师这个角色走进这个故事，从一些不解到能够去共情、能够去互相救赎，确实是这样。
第一导演：包括刚才提到的“北漂生活”，蹲在路边吃面还是吃外卖，王影璐跟流浪猫似的。
秦海燕：对，包括她的出租房一打开那个冰箱全是那种黑色的小飞蚁什么的。
秦海燕：就是那种我们有时候厨房下水道会飞出来的果蝇，你得用苹果啊乱七八糟的东西养着它。也确实是我去我们工作室里年轻人的出租屋，就是北京那种合租房，这种场面真的出现了！想做顿饭，我一打开冰箱，我说这是什么！就是那种黑的果蝇，混着冰箱里的流水，流了我一身……我就想说这个还是拍进来吧，这才是真的合租房现状。
07、海燕飞行
第一导演：最后聊聊导演自己，这次用了很多惊悚片的拍法，筹备期间你需要拉一些什么片吗？
秦海燕：我一直不觉得编剧是不懂视听语言的，好的编剧不是在写小说，她就是带着画面写东西，所以也是在训练这种能力。要想当个好导演，你先得当编剧，是黑泽明说的吗？你查查。
秦海燕：我觉得对现实的改编，包括以前写《万里归途》，都面临一个问题，就是你对这些真实的素材到底怎么去处理它，你怎么让它见到观众，你也不可能把它拍成纪录片，你把它类型化和戏剧化的边界到底在哪儿，你太类型化的时候，可能又离真实太远了，我觉得最难拿捏的就是这个部分。
在这一次我还是会选择，如果有一个阈值，这个是现实，这个是类型化，那中间点就是稍微往现实偏一点。
第一导演：对，比方说镜头拍关门了，走到楼道里了，但是空镜，这种视听不敢多给。
秦海燕：对，这次的摄影是陈志英老师，一个香港的老摄影师，60多岁了，拍过《疯狂的赛车》《北京遇上西雅图》《狄仁杰之通天帝国》。王红卫老师就说你第一次当导演，你就搞得跟类型片导演似的，画了很细的分镜，我们不是在现场才有分镜，每天都是在分镜贴在现场，美术舒兴家老师也觉得很开心，他就觉得不用做太多的无用功，因为我知道你框了一些什么东西。
秦海燕：包括造型老师，都还是尽量往现实上靠，进到搭的景、家的环境里，演员就瞬间能够进到生活场景里面。
第一导演：有一处描写，就是大儿子被快递车砸了，还做了特效化妆，但我对这场戏有一点点的怀疑。
第一导演：你拍得就好让人产生怀疑嘛，孩子受伤到底是巧合还是陈均的算计？
秦海燕：这个事件是因为陈均当时上头了，来追徐敏，疏忽了对孩子的看管，就遇到这样的一个突发事件，被车轮碾了一下，因为快递车的边是有金属的，就会把骨头暴露出来了。
但是他后面在徐敏这么痛苦的时候，还在旁边补刀，说你看，你要是不离开这个家，不离婚，就不会这样。
我觉得在这个时候甩锅，把一切责任放在徐敏身上，这个行为是比阴谋更可怕的东西。第一导演：你最后还会放一些和主题没有直接关联的其她私人表达吗？
秦海燕：真的，你们男生总爱想这些，我完全不会去想，做导演这件事情本身或者是拍摄现场，我都不会有那么多的私人的权力欲，说我一定要“做”一个导演。
反而是因为这件事情本身太切合我自己和我身边人的困境，这些苦难我自己也在经历，我自己没有置身事外，我有这种强烈的信念和使命感去把它表现出来，帮助到大家，会是这种心情。
秦海燕：我不理解这个词，就好像我一开始不够坚韧似的，在我自己的经验里，我从小到大就被要求要很优秀，我自己也从小就是那种学习很好的别人家的孩子，反而我是因为当了妈妈才变得更柔软，更敏感，对这个世界更有共情能力。
当妈妈这件事情反哺了我的创作，它能够给你提供很多很多的营养，作为一个创作者，经历了母职、很多的苦难，这个绝对是一种幸运。
第一导演：你会不会厌恶那种“妈妈也是第一次当妈妈啊”这种措辞？
秦海燕：为什么要厌恶？因为在所有的为人母、为人父中间的无力、不堪都特别真实，我们不要那样去要求另一个人。
秦海燕：看了，我觉得作为导演来说，她用一种特别轻快的类型的方法讲了一个议题，还挺有意思的。
第一导演：那今后再做导演会顺着现在这部影像继续走吗？
秦海燕：还是看到时候我想写什么样的故事，也不排斥下次选择更类型化的方式。
第一导演：真的重心就从编剧往导演偏移了？干导演真的挺累啊。
秦海燕：累，还不赚钱。还是觉得编剧阶段和剪辑阶段特别开心。
第一导演：那你在现场，比如说这个镜头挺难拍的，拍到了，会快乐吗？
秦海燕：会有一些，因为一开始确实按照分镜这样拍，越拍越有意思了，就跟演员也会沟通，可能会选择一些在已有分镜的基础上的一些别的拍法，会在现场有一些新的东西。
因为我们几乎是顺拍的，现在也觉得后面拍的比前面好，越拍越有感觉了。是这样的。
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这是一部不那么爽的影片，观众能在佟丽娅饰演的女主身上看见一条完整的成长线——婚礼誓词时的甜美与笑容，遭遇风暴时的哭泣与隐忍，经历伤痛时的害怕颤抖挣扎，歇斯底里之后选择不再“听话”、撕开“体面”，站出来刚烈发声与冲破风暴，人物得以层次渐丰、褶皱饱满、寸骨寸肤的嬗变过程。对演员来说，这是一个勇敢的挑战，用一个复杂立体的角色向观众展现着，每个人都有独立珍贵的人格，若遭遇风暴，要敢于从风暴里走出来，走下去；若生命有裂缝与罅隙，也就透出了光。
100多分钟的抖音长视频
对家暴的呈现很有压迫感，短信的黑底白字幕设计很好，很窒息。家暴男对外彬彬有礼，对内重拳出击，甚至掌握不留证据的方法，突出了家暴的难以预料和难以求证，家暴可能降临到任何人头上，看的所有人的恐婚加重一层。但我觉得还可以更有压迫感，比如加入一些女主的主观视角，用更有张力的视听语言等。法庭上总觉得说教意味有些重，把更多的立意放在镜头语言中而非解释性台词中或许会更好。电影开场十分钟后坐在我后排的一位男士直接离席夺门而出，后排的一位女士说道：“凭啥不看了，简直是你的翻版。”，真是极尽讽刺的观影体验。
家暴和出轨一样，真的只有0和无数次，这个男人一旦打了你，就真的要立刻自救，赶紧离开人渣。这个电影真实的地方就在于从女主的视角展示了女性想要摆脱糟糕婚姻的困难程度。作为观众看得好绝望啊！从题材上看，这种反家暴主题真的不错，尤其是知道是女导演主导的，更是欣慰，真的只有女人才懂女人！
希望有一天家暴能够变得跟反家暴影片一样难得
对于当下社会一个侧面的揭露，电影以现实主义视角聚焦家庭中具体的弱势群体，以她们心路变化作为叙事源头，而内外相互碰撞的张力，提升了电影叙事的充分性和合理性，《我经过风暴》足以体现女导演在处理电影细节问题上的优势，算是在小天地中做出大文章。
看完我只能说女性导演更懂女性处境，感觉给老一辈传统家庭观念狠狠煽了一巴掌，女人作为独立个体存在的价值不能成为婚姻里被牺牲掉的对象。喜欢导演的单刀直入，从家暴原生家庭的源头到下一代教育问题，以及离婚牵扯到亲戚朋友社会方方面面的层层阻力，整一个横切面呈现给观众，血淋淋的现实摆在面前。我不知道有多少人认真思考过婚姻对于人生的意义何在，又有多少家庭表面和睦下暗藏风暴。家暴是全社会的议题，反家暴需要全社会努力，虽然立法但仍要重视，值得所有成年观众来看看，都别逃避！
为什么直男永远有一个合理化自己的位置。不要给他们这个位置。
真正的名字应该是《我经过家暴》。在我看来，这是国产院线片里面少数称得上恐怖片的一部，通篇看下来就只有深深的无力感。电影想要展示的就是被家暴的一方时刻遭遇到的枕边人的伤害和逃离婚姻所要遭遇的阻力：每一次我们以为受害者要逃离苦海的时候，新的变故的出现就会告诉我们远没有那么简单，这又何尝不是家暴受害者的真实处境呢。电影没有选择性地文过饰非，而是直面了婚姻制度和生育观念的不堪，把施暴者最丑陋的一面暴露在观众面前，这种观看体验可能并不愉悦，但是却是国产院线不可缺失的一环。毫不客气的说，这部电影比十部《消失的她》都更有现实意义，电影对观众的影响不应该止于恋爱脑或者遇人不淑等任何将受害者有罪化的层面，《我经过风暴》无疑是国产现实题材电影一次大胆且有益的尝试。
女导演处理女性题材果然更靠谱。影片真切地剖解了遭受家暴的女性的真实困境，不仅深受皮肉之苦，也要承受心理之痛。最可贵的是，它揭示了反家暴的难度之大：取证难，对抗家人及社会的眼光更难，而最难的是剥离与孩子之间的情感纽带。在具体拍法上，导演对家庭空间、暴力形式有着非常细致的展示，很多戏有如恐怖片一样让人不寒而栗，而这，或许就是很多女性的日常。这样的影片，能为更多女性发声，值得力挺。
是秦海燕的导演处女作，是国产反家暴电影的第一步，是普及反家暴法的开始
失望。。。如今商业电影的面貌已经离我心中“电影”的面貌相去甚远了满篇堆积的社会热点话题，没有章法的故事，甚至还有宣传口号一样的段落——看到最后，我甚至以为自己在看公益广告。。。热点话题是创作的源头，不是创作的全部；如果电影的每一个镜头都如此讨巧地提到了某些话题，我真的很质疑这部电影的创作动机——在话题之上甚至没有一点可供思考之处。。。以后我们的电影会变成意识形态的宣传工具吗？结尾没有“包饺子”，主演演技没有拉胯，某几处镜头稍好，勉强加一⭐吧。。。
看到了女性创作者的力量，她们有足够细腻的情感，足够真诚的表达，足够成熟的镜头语言去讲好女孩子自己的故事
这也许是近期背负议题的国产片最有沉浸感的一部，只觉得处处都是铜墙铁壁，非常典的台词就像这些年耳熟能详的子弹，一枪又一枪地密集射穿心头，正因为连最该理解的母亲和女律师都无从理解，家暴的囚笼才叫人格外窒息。这种一气呵成又起伏跌宕的戏，身处风眼的佟丽娅接得很稳，那种心如死灰和死灰复燃交相衔接的悲哀，联动现实，刀刀反插。以前其实挺少看到她有这样的表演，难免有些亮眼的成分在，随着她借势游走，不知不觉就会坠入难以言表的困顿与迷茫，也更会在身临其境中觉得，这不只是个人的、女性的困境，更关乎人在所谓社会关系中的束缚与无助，关乎人在长河险滩中如何捡拾希望或力量。当下还挺重要的。
同樣是社會話題作，比《消失的她》好了起碼十部《孤注一擲》。沒有獵奇，沒有消費，沒有拍成爽片，而是一點點呈現家暴受害者如何被傷害、如何被毀掉，以及家暴對於下一代的蝴蝶效應，於是最後，我哭得比同場的女生還要兇。雖然不乏一些口號與宣傳，剔除也並不影響電影的完整性，作為秦海燕的導演處女作，看得出相當用心，甚至有多場戲的剪輯與調度叫人眼前一亮，佟麗婭也難得交出了出色的表演。然而，我想要看到對家暴背後男權的質問，也想要看到對男性受害者的關懷，這或許是電影完成了基本的好看之後我的貪心。
女性视角的叙事永远都不会嫌多吧，支持女性创作者
生来自由，何必被定义。女编剧转行做导演，暑期档尾声的这部反家暴力作看得我百感交集，会为呈现出的真实境遇而生气，也为徐敏的结局而舒心，女性题材确实还得是女导演来拍。你会看到，离婚竟然都不是家暴的终点，她也许是女儿、妻子、母亲，但她更是她自己。佟丽娅最后的法庭戏非常厉害，会让不了解她的观众刮目相看。
我希望自己永远不要成为“忍一忍，让一让”的言论输出者
这就很难办，我看到还没开分之际，“想看区”已经这么多男性破防，就很想打四星。但观影感受的确是看得非常烦躁，所有人都很讨厌，尤其是年轻女律师呈现的表演完全失去分寸。看得出调研的功课，看得出技术，但人物被掩蔽在标签之下了。人物这个事，真的要先有人再说弧光，弧光熠熠，人本身虚虚的，就很奇怪——比如一个职场不弱的女性，酒桌游刃有余，她到底为什么请这个律师啊？这种并非剧情应激的烦躁持续观影全程以后也仔细想了一天到底为什么这么烦，我个人感觉是创作者站得很高，站得很疏离，努力给人一种客观感。但我自己面对这个题材的时候，其实想看获得共情感，想感同身受，想和主人公贴在一起而不是观看“奇观”，当然这是个人喜好问题。表演上，吴昱翰的戏非常好，连续两个片子都拿捏得很精准。
电影里一幕幕窒息的画面带来的刺痛感足够直观与真实，我们都太清楚万家灯火中有多少家庭正在上演同样的不幸，“如有雷同，不是巧合”。能够感受到佟作为主角对故事的带动力，她不是男性角色的附庸，而是风暴中心的大女主，从故事的视角到情绪层次的递进。徐敏这个女性形象复杂且饱满，能看到她的恐惧与忧虑，也能看到她决意走出风暴时带来反差感，徐敏让丫丫的银幕形象被激活了更大更广阔的可能性。