末日飞船

在看此片之前我先看了豆瓣的评分，评分之低几乎不想看了，翻看了评价区后，反而认真的将它看完，还写下了这一段评论。

评论区喷的人很多，估计我的评论也会被喷，不过无所谓了，反正无论怎样，正如影片中所表达，人类就是这样一种物种——永远都会争斗。为了资源和欲望斗争不息，无休止的享受各种快感：掌控资源和他人的生死、随意玩弄性、尽情享受美食。嘴上喊着保护自然，但只要自身需要就把自然往死里扼杀。

我是三体粉，对于人类的未来也是报以悲观的态度。影片的宗教意味很强，明显的表达出一种既冷眼旁观，又悲悯的态度，如同怀抱耶稣的圣母，低头怜悯而无动于衷的俯视这无可挽救的物种。看着它几千年以不同的形式重复上演着相同的残酷争斗的戏码。但导演尤觉不够，又加了一出代表自然的老人割下自己的全部血肉以伺人类后离开的场景。显然，佛主能感化老虎，大自然的牺牲却不能感化人类。影片最后居然安排了最后的人类雄性，生为儿子却强奸自己的母亲（唯一的女性）。恶心之余我们却又都明白，这是必然。

除了灭绝，人类没有其他结局。

稍稍提一下被很多人喷的影片比较粗粝的问题。说实话，这主要在于更重视一部电影的思想性还是视觉效果。我无意去分析导演是否刻意如此，此片的说教意味虽强，但思想性和反思意识远可以忽略影片的一些硬伤。如果很在乎视觉享受，何不去看某名导张**近些年拍摄的华丽大场面电影呢？

就酱，乘着刚看完，记下个人的一些观影感受和思考。爱喷的可以抨击，也可以促使我看到自己没有认识到的新角度。

金基德的电影从来都渗透一股歇斯底里的绝望，无限放大人性的阴暗面，这次放飞得更彻底，符号影像描述人类文明的退化史，人类穿上代表文明的衣服只是为了掩盖原始的兽性，底子里全是动物属性，除了代表上帝视角的老头以及被主选定的女主除外。通过对其电影的解读，便不难理解围绕金基德周围的那些丑闻，他本就扭曲的人性，不健全的心智，分裂的人格，加上无处安放的阴郁，只能在电影里得到释放，有了身份和地位后，所谓的潜规则也就理所当然。 金基德绝对是位电影大师，但他的才华和品行恰好成反比，所谓德才兼备完全就是一种奢侈。因此他的电影便创造了一个没有道德和法律约束的世界，这里只有暴力和性，全是最原始的欲望，世界可以残酷，人性可以丑陋，但不能完全没有希望，可金基德偏偏不给你任何希望，连苟延残喘都是无限♾️的痛苦轮回。 本片的演员阵容足够强大，安圣基、张根硕、刘承范、李成宰、小田切让、藤井美菜，每个人都具备单兵作战的能力，金基德的艺术养分还是很多演员所向往的，只是他的电影语言很容易让人忽略演员的表演，关注点都在他的诉求表达。 一场新冠让本片成了金基德的遗作，希望他在另一个世界能够看到明媚的阳光，感知温情，充满希望。

如何区别一位艺术家是真疯还是假疯，是只在电影中疯还是生活中也疯？

金基德的《阿里郎》为我们提供了一份辨别样本，这部纪录片可以看成是金基德对自我精神病症做出的诊断报告。他既是精神分析师，也是精神病人。

于是我们看到金基德在《阿里郎》中不断切换于两种角色：拍摄者和被拍摄者。一方面，他拍摄另一位身陷囹圄，拍不出电影的导演；另一方面，他又化身被拍摄的对象，对着镜头“哭诉”（字面意义上）。

这不是一种艺术手法，而是真正的人格分裂。

同样因为外界原因拍不了电影，伊朗的帕纳西拍过一部类似的电影——《这不是一部电影》。相比而言，帕纳西的电影像是囹圄中人写给电影艺术的深情诗篇。

看《阿里郎》，我们感觉到一种实在的恶心。导演的自我哀怜，像一个孩子哭诉自己的痛苦，想要博取别人的同情。这是丝毫不留情面地将观众抛入共情的海洋，好像一把枪对准你。如果你不产生一丝同情，你就有罪，就毙了你。

而在《这不是一部电影》中，我们看到了一位真正的艺术家如何在极端受限的情况下继续创作。帕纳西虽然被禁闭家中，无法步出居室，但他仍然能对着镜头在室内空地自导自演自己想拍摄的作品。

《阿里郎》是一个预兆，预示着金基德的全面崩坏。除了在《圣殇》（2012）中尚能看到些微回光返照，金基德此后再也没有拍出好作品，几乎都是急速完成的烂片：《莫比乌斯》《一对一》《人间，空间，时间和人》，一部比一部烂。

这些作品的共性在于：看似探讨深度的人性、架构宏大的命题（时间、空间、宗教、宇宙），实际却越来越暴露出金基德自身的自恋和不正常。

相反，身陷桎梏的帕纳西也没有放弃电影，继续偷偷拍摄了《闭幕》《出租车》《三幅面孔》，这些电影反映出创作者对电影的真正热爱。

甚至在与另一位“疯子”导演拉斯·冯·提尔的比较中，我们也能明白金基德的不正常是多么奇怪。

拉斯·冯·提尔也患病，同样拍片，但他拍片是献身艺术。为了艺术，他甘愿患病，甘愿陷入各种精神折磨。（存在之为艺术）

艺术最终是无辜的、纯洁的。这是为何我们在拉斯·冯·提尔的电影看到残暴的镜头（碎尸、凶杀、性……）却没有换起恶心或厌恶的原因。因为这些场面被转换为一种艺术，就像裸女画无法唤起情欲冲动一样。

谁又能说他会对库尔贝的《世界的起源》产生性欲呢？

金基德是不同的。金基德拍电影是为了缓解病症，让他能显得正常一些。他才是真正的“拍片治病”，如果不拍片，他会疯掉。

如此才有近几年那么多粗制滥造的作品，这显示的不是创造力旺盛，而是病症越来越严重了。严重到必须时刻拍片，必须两天完成剧本立马拍摄。这不正是毒品上瘾者，需要不间断摄入毒品来缓解病情吗？

《人间，空间，时间和人 》的标题如此高大上，但里面有什么？什么也没有。既没能表达对人类的愤恨，也没有表现出什么人性深度。这是又一部《阿里郎》，满屏幕都是导演个人的曲解、假辩和控诉。

哪位导演会如此自命不凡地取这个标题？唯有上帝。

现在的金基德已然是上帝了，这对于疯狂迷恋基督的大韩民族来说不是不可能的。因为金基德是上帝了，他才敢说自己拍摄的东西是在探讨人间的罪恶，探讨空间、时间和人的关系。

是的，我们的金基德已经超凡入圣，且让他停留在那神奇的境界吧。这丝毫不影响我们继续向他表达厌恶，倘使我们还算正常的人，还有一些“亵渎”能力的话。

简单粗暴，色情，暴力，充满全片。由于是科幻片，细节上的各种漏掉到处都是，但也没必要深究。船上的角色每个人都映射出了现实社会中的各色人等，把人类最初的欲望，食欲，性欲，权力欲望等表现得非常直白。很多镜头在公司看的时候非常不方便，需要快进几十秒跳过，不然被同事看到了以为我在看什么。虽然简单粗暴，但还是让人非常想知道最后结局会如何。没有尿点的一部片子。

挺直男艺术的，只是人性种类、物质种类单一了一点，基本上经不起考究。不过让我挺意外的是里面居然没什么人抽烟。很少有导演不用抽烟来表现恶人的，这点我很欣赏（因为我真的觉得，以抽烟既叛逆为表现，真的显得很偷懒、俗套和不聪明)。相比同样直男艺术的《三体》，就更是差太远了。感觉在直男眼里，女人就只有两种，一种用来发泄性欲的，一种用来自我欣赏延续基因的。对于女人的原始欲望完全不会描述，真想让他参考一下《娼年》和《女性瘾者》补补知识。而男人对他们而言也只有两种，一种是内外都只有原始欲望的，一种是装作没有原始欲望的。就好像男性就是没有感情，就算有感情，也是靠演出来的。这一点我作为女性没有断言权，但我觉得男人的种类还是挺多的。而且我不太理解，女人没有水的情况，上起来不疼吗？真的只要是把下面塞到洞里干擦就能那么爽了？还是真的太短了，就在洞口咕涌就已经爽翻了？这种对性爱满足的级别也太低了吧，进洞、摩擦、射就没了，看着好尴尬啊，这么低等级的性满足还能自视神圣，难怪那些强奸犯觉得自己屌炸天，毕竟只要进洞、摩擦、射了，就感觉自己统治了世界，太蠢了。反正无论片内片外，真正被性满足到的女人趋之若鹜，基本都是演给男人看的，但是反被这些男人自认为自己很厉害，就很讽刺。这一点妓女把男人下体和癖好拿捏的死死的。（有一点我真的很不明白，按理从生物构造来说，女性的性欲是应该比男性更强的，但是强奸和色情行业确是男性满足自己搞起来的，而且那些男性向AV剧情台词真的是尬的一批，类别也基本上就是打着人体的花式探索发现实验的牌子，然后就那几个必定项目进行重复再重复，我每次看了只会瞬间风平浪静心如止水，跟看一个打桩机运转没有任何区别。女性向的就明显氛围在台词氛围内容上优化很多。完全搞不懂，这就显得男性很低劣啊，但是他们又要说自己是很厉害，但不论行为还是结论，真的完全看不出来厉害在哪啊，自我控制能力越差等于越厉害？反正越想越觉得，难怪多数男性都活的那么拧巴）同导作品《空房间》对比悬殊太大了。金基德好像只擅长表达单线人物，这种大世界观的真的不太行。所以我看着里面所有人互相残杀没有什么感觉，因为我就是觉得里面一个优种都没有（勉强除了老人），所有人都活该，最好都没了。而且完全没有疾病的描写，看着也挺难受的，潘多拉的盒子里是肯定有疾病的。女主毫无成长看着确实是难受，我脑海里更希望出现的是，女主去主动跟她儿子繁衍，然后在所有繁衍的后代里筛选优质的种子，劣质的就杀掉，这才比较能符合真正的初始优胜劣汰的白莲花升级后的逻辑。人性是在男性女性之先的，ta得先是个人，才能去分男人女人。这点金基德和大刘的写的白莲花都没满足这个点。不过程心没有到这种后期，应该也不算。这里的夏娃后期真的是看着很拧巴。这也很直观的反应出金基德这里对女人的描写纯靠幻想和自我推理。但是他的《圣殇》的描写又很不错。可能他只能了解女孩，不能了解女人吧。不过我挺赞同这个片子的初始生命形成的观点，因为大概率只有恶人才会把延续竞争者，效率的消灭干净，所以哪怕留下的女人是最真善美的，人类也必定有一半的延续是恶种。也就解释了为什么人性总是有丑陋的一部分。把这个观点表达成这样其实已经算还行了。只是确实还是很多上面经不起推敲。都不说女主美瞳戴那么久会瞎，最后还换了新的聚酯纤维的裙子。她儿子长大也穿的是新的聚酯纤维的衣服。（逻辑来说不应该是自己做的粗糙的衣服，儿子穿的是脏破的尸体的衣服？）还有水源的问题，没有虫子，没有疾病…这些问题太让人出戏了，就不是很能接受。结尾也是收的很仓促，确实一般。

如果说金基德以前的剑走偏锋还有探讨的意味，那这部新片的癫狂就纯粹是满满的恶意啦。无逻辑的剧本，粗糙的分镜，糟糕的影像，我无法相信是一个享誉影坛20多年的知名导演的作品。没有对电影对观众的基本尊重，反正拍电影只是他发泄私欲的出口。如果不计较技术层面的缺失，那我们来看看艺术方面。这又是一个高概念故事，然而并没有花哪怕一分钟试图用人物和故事去诠释这个概念。故事不需要逻辑，导演就是上帝。人物不需要动机，都是概念下的木偶。这哪是在和观众探讨一个问题?而是直接把用过的卫生纸一脸鄙夷地甩到观众脸上。这种恶意让人发指。我感觉金基德已病得不清，他缺失了对人性的悲悯和敬畏。无论在技术上，还是艺术上，这种作品都毫无价值。