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详细剧情
长篇影评
1 ) 他让我感觉自己被世界温柔以待
文 | 阿远 首发V公众：Vitamin加工厂 僻静的街道旁有一家叫 浪矢的杂货店，只要写下烦恼投进卷帘门的投信口，第二天就会在店后的牛奶箱里得到回答…… 杂货店的老板是个叫浪矢雄治的老人，雄治和妻子是相亲结婚，直到结婚那天，他们彼此都不了解。
而事实上，雄治的初恋情人是皆月晓子，二人在年轻时私奔失败，后来晓子终生未嫁。
妻子和皆月晓子相继离世，孤独的浪矢雄治开始在杂货店进行烦恼咨询，最初接到的都是小孩子们调皮有趣的问题，后来慢慢收到严肃的咨询。 诸如 “ 是否应该和父母趁夜潜逃 ”…… 诸如 “ 是否该生下有妇之夫的孩子 ”…… 浪矢杂货店里的人，手写来信，倾听心声，解人之忧，亦品人世苦楚。 因为浪矢老人认为 “ 写信的人，他们都是内心破了个洞，重要的东西正在从那个破洞中逐渐消失，人的心声是绝对不能无视的。”
写信去给一个陌生人，把选择的难题抛出来， 只企盼局外人有个理由能说服自己。 事实是，到了很久以后，才明白，每一个选择只要努力过，都是正确的选择。 何以解忧？从来没有一只耳朵被嘴巴真正说服。 每一个咨询者心中其实都已经有了答案，回答只是从正面或反面强化咨询者的信念而已。
当面对两个抉择时，抛硬币总能奏效。 并不是因为它总能给出对的答案，而是在你把它抛向空中的那一秒里。 你突然知道你希望它是什么了！ 解忧人为人解忧，殊不知忧人者亦解解忧人之忧。
正可谓，世间所有的相遇都是久别重逢，命运之手若隐若现，人们总是在不经意间救赎与被救赎。 还是那句：“ 感觉自己被世界温柔以待 ”。 电影 《解忧杂货店》即将在日本上映，演员卡司包括山田凉介、 西田敏行、 尾野真千子、 村上虹郎 和 林遣都 等。 由曾执导过 《再见歌舞伎町》和 《火花》的广木隆一担任导演，斋藤博担任编剧。
故事中，三名小偷敦也、翔太、幸平在逃跑中汽车抛锚，无奈躲到翔太以前发现的弃屋“浪矢杂货店”里躲避，待到天亮再作打算。 而在废弃的杂货店里，他们收到了一封来自过去的信。信的作者向杂货店的主人寻求帮助，而翔太等人决定回信并尽力提供建议，是一部典型日式温情的奇幻片。 期待值up~
2 ) 这部超级大IP电影在日本上映夺得冠军，但引进后在中国也一样会成为爆款吗？
而图书版《解忧杂货铺》全球累计出版超过900万册，是名副其实的超级大IP作品，也被誉为东野圭吾作品中“最让人落泪的感动之作”，“超越时空的信件给日本带来的幸福感”。电影版讲述从1980年到2012年，通过跨越两个时代的信件，所发生的奇迹让人心生温暖的故事。影片由吉尼斯事务所的平成新星山田凉介与昭和名优西田敏行初次联袂主演，其他参演人员包括尾野真千子、林迁都、村上虹郎、成海璃子、门胁麦、吉行和子、荻原圣人、小林薰等，导演则是曾执导《余命一个月的新娘》与《P与JK》的广木隆一。影片在日本雅虎的评分也是高达3.88分，不少日本网友给出这样的评价：“这是今年最好的电影！”“绝对不能错过的优质电影！”“绝对不会失望的电影！”“山田凉介与西田敏行的演技太厉害了！”“影片的主题歌《reborn》太让人感动了，山下达郎不但曲调好听，歌词也是相当动人！真是太棒了！”电影简直是压倒性的好评赞誉。
而图书版《解忧杂货铺》自从2014年5月引进中国之后，一直处于长期畅销状态，曾获得2014年度中国影响力图书大奖，现在是当当图书销量总榜排名上位于第四位，有122万1883条评论；亚马逊图书销售榜上，《解忧杂货铺》处于第六位，点评数达到10577封；也是京东自营小说销量榜第一。其实是几乎无论何时上各大电商的图书排行榜，你都可以在销量十强榜中找到这部书，这样的普及率实在是太可怕了。而国内翻拍版也已经确认将由董子健主演，年底就将杀青。更搞笑的是，早在去年，已经有人蹭热点盗用这个IP，依然沿用《解忧杂货铺》这个名字翻拍了一部网络大电影，据说是充满了东北话的大渣子味道，这样的神速也是让人目瞪口呆。
图书是超级大IP，翻拍的电影又被证实是优质产品，从大数据角度而言，几乎就是板上钉钉的爆款产品，那么已经确认引进的这部《解忧杂货铺》电影是否也能在中国电影市场大丰收呢？
首先，今年所有引进的日本电影，包括动画与真人，截止到现在为止，还没有出现过一部过亿的现象级爆款作品，即使是被认为同样是超级大IP的《银魂真人版》，虽然也是公认质量优秀，但在中国市场上映一个月的票房到现在还是仅仅8000多万，这已经是日本真人电影进入中国市场以来的最好票房纪录;而另一部也绝对称得上是超级大IP的《深夜食堂》续集电影，最终票房更却只是收了1400多万的惨状，更是让所有业界人士瞠目结舌，难以置信。日本真人电影在中国电影市场的水土不服现象又双双得到了证明。
为什么日本真人电影始终无法在中国市场上打开局面呢？原因其实是多方面的，首先，现在的中国主流观众，大部分是看好莱坞电影长大的，所以早就习惯了好莱坞电影的叙事方式，很容易GET到好莱坞类型电影的点，加上这么多年来好莱坞电影在国内市场的培育，形成了良好的生态环境，良性循环已经成熟；而日本电影因为离开中国院线市场已经很久，最近十年来也只是每年断断续续零星引进一批片子，大部分还是动画电影，很容易被院线与观众忽略；而主流观众对于日本电影的陌生，也造成不太愿意去主动选择在电影院上映的日本电影，因为一来对日本明星不熟悉，二来因为媒体也是对日本电影认知度极低，很少传播，导致国内观众对日本电影也完全不了解，也没多少兴趣去了解，又是有好莱坞电影可选的情况下，当然会优先选择后者了。
相对于日本动画电影，日本真人电影还有一个特别致命的问题，那就是实在是太难按照好莱坞类型片的范畴去划分了，日本民族的独有暧昧性往往紧密伴随日本真人电影，形成真人电影在类型上的独特混沌形态，难以清晰划分类型，以《深夜食堂》为例，这属于什么类型片呢？伦理片？好像不太对；励志片？也好像怪怪的；最多只能把它归类于比较商业的文艺片，既然是文艺片，最终票房不高也是可以理解了。至于《银魂真人版》，也是这个问题，你说这是科幻片，好像不太对，你说这是搞笑喜剧片，倒是挺符合的，但也不是中国观众惯常理解的喜剧片，其中的笑点对于不熟悉日本文化的主流观众而言，其实更是极大的门槛。
从表面上来说，似乎这只是对于电影类型片的理性分析，但其实观众选择看电影的最大因素就是首先看影片的类型片属性，其次才是明星情况，一部电影只有在上映前告知观众属于什么类型片，才能最大程度的锁定目标观众，同时吸引潜在观众。而如果类型不清晰，会对看过的观众造成表述困难，他很难把他的看过的感受传播出去，比如枪战片他可以说打得超激烈，比如警匪片他可以说警匪对立很有意思，角色非常有张力等等，但《深夜食堂》这类片子，你让看过的观众怎么对完全不了解这个IP的观众推荐？一个饭堂里发生的一些故事？也太没吸引力了吧？
同样这部电影版《解忧杂货铺》更是如此，原著故事就是一个穿越不像穿越，玄幻不像玄幻，说烧脑也谈不上，但要看清楚故事中的每条线索也不是每个读者都能体会到的，这样的故事翻拍成真人电影注定了带上浓浓的日本暧昧味道，虽然仍然保留了原著故事中的温情普世价值观，但对于中国观众而言，这碗鸡汤也许并非想象中那么容易入口，这也是某个好朋友抢先在日本看了这部电影之后的感受，实在是太日本化的电影了，她觉得中国观众并不太会接受这种电影。事实上，豆瓣上已经有不少看过这部电影的中国观众给出了反馈，大部分当然是力赞影片感动程度满星，催泪指数爆表，很多人表示真是太催泪了，完全哭成狗，但也要注意到也有意见表示，拍得太平淡与冗长了，还有人认为拍得太一般了，让人很失望等等，要知道这一波最早看到影片的中国观众，不是现在日本生活工作的，就是对日本电影有莫名好感的，所以基本可以判定为比较忠实的日饭，连他们都有对影片产生微辞的言论，可想而知在国内公映时，路人观众的普遍感受了。
所以，这部超级大IP电影在中国电影市场会成为爆款吗？还真是让人好奇，我们还是来猜猜票房吧
3 ) 又一部治愈的电影，这鸡汤我先干为敬！
在大聪青少年时代，没读过一两本村上春树的书，诸如《挪威的森林》，《且听风吟》。都不好意思说自己是文青。
而前不久，或许大家还在纠结诺贝尔欠村上春树一个文学奖的时候，英籍日本裔作家石黑一雄拿走了这个奖。
这位新诺贝尔得主石黑一雄，也和电影有着一线牵。他的其中一部长篇小说《别让我走》就被拍成电影《别让我走》。
里面的演员阵容，在今天都是大high腕。
当然，今天说的不是石黑一雄，而是我们更了解的一位日本作家：东野圭吾。
而东野圭吾被国内读者认识，应该就是通过《解忧杂货店》，《白夜行》，《嫌疑人X的献身》等作品。
今天我们要聊的，正是前不久上映的电影版《解忧杂货店》。
在看电影之前，大聪又把很多年前看过的这本书，再重新刷了一遍，依然感叹东野圭吾缜密的逻辑，以及被小说里故事的创意折服。
比起石黑一雄和村上春树，东野圭吾在文学的造诣上，显然比不上他们。因此东野圭吾被大家公认为推理小说家，而不是文学家。
但是，正因为他的小说有严谨的逻辑，还有抓人的戏剧张力，所以他的作品是电影肥沃的土壤。他的小说作品，多次被搬上荧幕。
其中影视代表作就有1999年的《秘密》。
1999年出版的小说《白夜行》，先后被做成舞台剧，电视剧，电影。
2005年出版的《嫌疑人X的献身》，拍成电影后大获成功，先后被韩国和中国买下版权，改编成本国剧情。
2017年3月，苏有朋导演的《嫌疑人X的献身》就出自东野圭吾原小说。
到了今天这部《解忧杂货店》，大聪在看电影之前，其实有些担忧也有些兴奋。
担忧的地方在于该小说其实场景范围很小，基本所有剧情，都在一个杂货店里进行，这样的小的场景，对镜头的调度难度非常大。
再加上小说的剧情，是用书信来发展的，这样的书信往来，在影片中如何呈现，才显得生动，也是一个大难题。
总结来说，《解忧杂货店》这部小说，一不小心，就会变成一部大闷片。
兴奋的地方在于，终于能看到这部让人难忘的作品登上了大荧幕，而且东野圭吾的日本版作品，基本没有让人失望过。
于是，大聪抱着复杂的心情进了电影院，2小时候，眼眶湿润着出来。
还好，《解忧杂货店》没有让我失望，依然是传统主流的日式风，不紧不慢，行云流水的叙事，略微紧张的悬疑，都让人很快能融入剧情里。
相信看过小说的，没看过小说的，都会喜欢上这部《解忧杂货店》，虽然不知道能不能成为今年最治愈的日本电影，但起码他是之一准没跑。
--微熏剧透，不影响观影--
前面提到，这部小说的场景格局很小，但电影的魅力就在于此，他把文字转换成画面和声音时，故事的叙事方式就已经转换了。
影片去除小说中三位男生的视角，直接切换成上帝视角，让观众俯视整个事件的所有人物。
影片中提到的过去和现在，一切都完整演绎出来，让观众对所有人物的背景了如指掌。
这样做少了小说开头书投递的悬疑，但能让观众更快更直接进入影片设定的世界，省去小悬疑，留下大悬疑，值得。
另外，影片做了减法，抽出重要的三段故事，围绕着孤儿院和杂货店，重点展开。
影片这样做既不脱离主线，又把影片分成三段小章节，每个小章节可独立成为一个小故事，联系起来又能回到主题，真正做到了主支线贯穿。
而每个故事，都一定会有感动到你的地方，在感慨影片中善良的人物和遭遇的同时，你也会同比自己经历的事情，回想起离你而去的亲人，遇到的贵人，自己做过后悔的事情，等等。
这么一来二去，想泪腺干涩非常困难，尤其对女生来说。
影片叙述的剧情，其实只有整部小说五分之三左右，其中有两个故事章节没有放进来。
分别是小说的第一章节“回答在牛奶箱里”，和第四章“听着披头士默祷”。
一来这两个故事和主线没有太大关系，二来如果把整部小说的剧情都改编成电影，势必会造成支线离主线过于疏离。
当然，说了《杂货店》那么多的优点，他的不足也没办法忽略。
比如开场故意做的一场“特效”。只想说，很假，很没必要。
其实影片不需刻意告诉观众，这是一部非现实主义题材影片，而强加特效。
再比如，在对白的设计上，还是显得太直接，煽情处稍微用力过猛，生怕观众没哭出来。
换句话来说，这锅鸡汤的鸡精放得有点多。当然，大聪重口味，能喝下。
但从客观角度来说，懂得收放的电影，才更让人回味。比如是枝裕和，山田洋次（早期）的电影，都特别收敛，低调。但完全不影响他们的作品达到的高度。
总而言之，本以为很难拍好的一部小说，不仅能拍好，还能拍得如此治愈，如此感人，已经实属难得。
想治愈的小伙伴，请耐心等待，国内有望引进。
最后，不得不安利这部电影的主题曲《重生》。也是小说里面重点提到的口风琴曲子。
之前趋于小说只能依靠文字，没办法转换成声音，大家都在遗憾没能听到《重生》这个曲子。
而如今电影问世，《重生》这首曲子也终于能让大家听到。
这首歌在影片唱的时候，也是大聪觉得影片最感人的地方。而且，这首《重生》非常好听，是影片的升华。
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4 ) 来自霓虹的解忧杂货店，原汁原味的感动
日本推理大师东野圭吾的很多作品都被搬上过大银幕，比如被中日韩三国都拍过的《嫌疑人X的献身》。
还有被日韩两国都拍过的《白夜行》。
而去年9月份的时候，东野圭吾最感人的作品——《解忧杂货店》也终于被日本电影人搬上了大银幕。日版解忧杂货店已经确定引进了，130分钟无删减引进，引进名为《浪矢解忧杂货店》，将于2月2日上映。
《浪矢解忧杂货店》自去年9月底在日本上映后迄今为止已收获10亿日元票房，连续三周票房排行榜第一，超83万人次观看。
电影上映后，评价也很好，在日本雅虎上拿到了3.8分（满分5分），豆瓣上也一度达到8分。
《浪矢解忧杂货店》关于梦想与家庭、关于坚守，也关于救赎。
矢口敦也、小林翔太和麻生幸平是三位来自丸光园孤儿院的年轻人，互相都是好朋友。有一天晚上，他们因为抢劫而躲进了一家废弃的杂货店，发现了杂货店的秘密——在这家杂货店里，能够和33年前的人通信。
这家神奇的杂货店，就是浪矢爷爷的解忧杂货店。因为浪矢爷爷会真诚的回信给每个来向他倾诉烦恼的人，无论烦恼是不是真诚的。也正因如此，解忧杂货店拯救了许多人。而这三个年轻人不知道的是，这家杂货店也将拯救他们。
电影非常忠实原著，保留了小说中的三个故事——鱼店音乐人、浪矢爷爷和舞女迷途的汪汪。在129分钟内，想要完整、流畅的讲述这三个故事，其实难度还是挺大的。
但是电影完成得很好。在129分钟内，不仅流畅完整的呈现了3个故事，小说里的那种温暖也很好的传递给了观众。
这儿就不得不提本片的导演广木隆一了。广木隆一是我很喜欢的一位日本导演，他曾经执导过2016年豆瓣最高分日剧《火花》。广木隆一导了《火花》的1、9、10集，全程监督制作，把自己的个人风格融入到剧集中，还找了和自己合作过很多次的摄影指导锅岛淳裕。
《浪矢解忧杂货店》从某种程度来说，和《火花》的气质很接近，导演也沿用了很多《火花》的班底，包括林遣都、门胁麦等，《火花》的主演之一Masao Yoshii也在电影中打了个酱油。
还有《深夜食堂》的老板，小林薰也在本片中客串了，饰演林遣都的父亲。其实，在《火花》中，小林薰也有客串，饰演那个咖啡店的老板，和林遣都有对手戏。
本片的编剧是齐藤浩史。齐藤浩史曾经凭借《黄泉归来》拿到了日本奥斯卡的最佳编剧提名。在将《解忧杂货店》改成电影的过程中，齐藤浩史也是下了很大的功夫。
很容易忽视的一个事实是，《解忧杂货店》的改编难度真的很高。登场人物众多，角色关系复杂，推理、奇幻多种元素交杂，还有两个时空穿插的设定。《浪矢解忧杂货店》的剧本经历了十三稿的改编，山田凉介在采访中也说本片的编剧齐藤浩史说“这次（的改编剧本）真的非常困难。”“剧本修改了无数次，在剧组的推敲琢磨之下才完成。”
大家可以松一口气了，《浪矢解忧杂货店》的改编完成得很不错，无论是不是原著党，都会满意的。原著党肯定能找回看书时的那份感动，而非原著党，也能从中感受到温暖。
除了电影中的故事能让观众感受到温暖，电影主题曲《reborn》（重生）也非常感人。看过原著的朋友们都知道，《reborn》是一首很重要的歌，这是鱼店音乐人克朗传承给水原芹的一首歌，歌曲里面包含了“超越时代的爱”。
电影版《reborn》由日本资深音乐人山下达郎操刀，山下接下这个工作后说到了制作这是歌曲的难度：“我曾为多次为电影写主题曲，但这次是数一数二的难关，因为在东野圭吾的原作中已存在《reborn》这首歌，不仅歌名和主题确定了，还要在电影中具体实现。这是个虚实并存的要求，思考人从哪来又将去何方，引领观众去探究这个追本思源的命题。”
为了能够使歌曲契合电影剧情和主题，山下达郎放下专辑制作和巡回演唱会的筹备，特地花了整整一个半月的时间，为电影量身订做写下这首歌，片尾播出的便是由山下本人演唱的版本。《解忧杂货店》的制片人二宫非常满意这首歌的效果，“这首歌呈现出不同于以往的生死观，有厚度，也很庄严。”
演员这方面，《浪矢解忧杂货店》也非常没有让人失望。
山田凉介饰演解忧三人组中的矢口敦也。山田平日里是光鲜的爱豆————HEY!SAY!JUMP的成员、杰尼斯偶像，而这次在电影中，他却要扮演一位来自孤儿院的抢劫犯。山田凉介在采访中称：“我第一次在电影中饰演‘普通的青年’，这部片带领我在演员的世界中更往前踏进了一步。”
为了能够演好这个角色，山田凉介和电影中扮演他好兄弟的村上虹郎与宽一郎一起打磨自己的演技，山田还感性地说：“这部作品让我学习到非常多经验，在我的成长历程中，无疑已成为非常重要的一页。”
饰演电影中灵魂人物浪矢爷爷的是西田敏行。熟悉日本电影的朋友肯定对这个名字不陌生。西田敏行曾6次提名日本奥斯卡影帝，2次夺冠，演技自然是不用说，在电影中，老爷子细腻的演技也打动了很多观众。
为了让电影更好的呈现在观众看到，其他演员也做出了很多的努力。
比如林遣都。林遣都是我非常喜欢的一位日本演员，他在《火花》里的表演真的特别打动我。在这部电影里，林遣都饰演的是鱼店音乐人，为了更真实的表现人物，林遣都需要抱着吉他自弹自唱，他说：“我对音乐一窍不通，可以说是从零开始学起。开拍前我只有1个月的准备时间，真的是拼了命去练习。”
除此之外，他还有特别为电影练习口琴吹奏。拍摄口琴戏的那一天，他练习了3小时后才投入拍摄，最后剧组决定不再事后另外收音，直接使用林遣都吹奏的画面。
除了林遣都，饰演水原芹的门胁麦也是亲自上阵演唱歌曲。在电影中，有一段门胁麦在沙滩上独舞的片段。看上去很美，其实背后演员付出了很大的努力。当时拍摄地点是在2月左右的海边，门胁麦回忆到：“那天真的很冷，而且海边刚退潮，沙滩根本还是湿的，现在回想起来真的只有冷到不行的记忆，其他过程都忘光了。”但她即使冷得几乎动弹不得，还是咬牙跳出舞来，才有了电影中的那段美好的独舞。
优秀的导演，用心的编剧，敬业的演员，相信《浪矢解忧杂货店》会让你想起看书时的那份感动，也相信它能治愈你。
5 ) 冬天里的一抹暖——解忧杂货店
6 ) 敬这个鸡汤与反鸡汤并存的世界
重要的话说前面：剧情梳理帖，没看电影勿进！
》Part 1. 电影里的时间轴的六个节点梳理 时间一：1963年-1978（or 9)年 电影一开头，杂货店还开着的时候，浪矢雄治自己收到信件并回复信件，此时多数信件是小朋友脑经急转弯式的问题，例如“如何不用作弊也可以考到100分” 早年的时候浪矢先生并没有生病，但是到了后半段时期，浪矢开始时不时肚子疼。在这一阶段的最后，川边绿【绿河】写信咨询，自己怀了有妇之夫的孩子，要不要生下来....……（此事件还需要补充电影里没有的情节，绿河由于身体的原因很难怀孕，如果这次流产后面就更不可能了，这也是浪矢先生鼓励她生下宝宝的原因） 时间二：1979年 浪矢先生病住院了，杂货店关闭，这段时间内信件神奇地寄到了2012年，回复信件的是2012年（浪矢32年忌日当天）三个做了坏事躲在杂货店的年轻人敦也、幸平 、翔太 这时候松冈克郎【鱼店音乐人】和武藤晴美【港版电影译为“迷途的汪汪”，大陆的书里为“迷途的小狗”】写信来咨询....克朗的父亲身体不好，自己需要咨询是否要放弃做音乐的梦想接手鱼店的问题；而晴美则是为了早点报答养她的田村夫妇，而打算放弃自己的正当工作去做陪酒女郎。。。。他俩还有一段互动，是克朗告诉晴美邮箱还在运作（不过原著里是另一个故事的主角刚好是晴美邻居，她告诉晴美杂货店的事情）。。。 这个时间点的另一件事，就是浪矢在生病期间看见报纸新闻，川边绿携带孩子开车坠海，由于没有踩刹车的痕迹，警察认为是自杀。浪矢看到后很难受，这件事导致了他很想知道自己的信对别人造成的影响。 时间三：1980年12月20（？）日 浪矢死的那一天，临死前浪矢想在自己的杂货铺待一晚上。这天傍晚他给了儿子遗书，让儿子33年后发布信息，说杂货店会在32年忌日那天复活，大家可以给浪矢写回信讲讲自己当年的信如何影响了他们的生活。于是当天晚上，浪矢在自己店里收到了很多封来自未来的回信.... 当然他最后收到一张白纸，白纸是敦也、幸平 、翔太他们做实验扔进卷门信口的。最后敦也也在牛奶箱里收到了老爷爷的回信 【由此可见，杂货店里的时间与店外是割裂的，时间二里屋里是2012年 屋外是32年前；时间三里 屋里是32年前，屋外是2012年。 此外，杂货店里和外时间的流逝速度也是割裂的，其实书里写的很清楚，屋里流失的时间很慢，三个小伙子在屋里一个晚上回复的信其实间隔了好几个月】 时间四：1988年（1987？）浪矢已经死了，之前2012年寄回来的信开始发挥作用。克朗【鱼店的音乐人】在丸光园孤儿院演奏了自己的曲子《Reborn(重生)》并被小女孩小芹记住了。当晚丸光园失火，克朗救了小芹的弟弟，自己却丧了命。小芹从此决定好好活下去，并把这首歌唱下去。 此时大火的新闻被晴美【迷途的汪汪】看到，晴美此时已经按照杂货店给她的信里透露的生财之道（利用日本经济形势炒房炒高尔夫会员卡炒股等）赚了一些钱，看到了火灾，赶紧去孤儿院帮忙。期间孤儿院院长整理物品的时候，拿出来自己的姐姐皆月晓子（也就是丸光园创办者）的照片，并讲述了姐姐的故事——姐姐身为大小姐曾跟家仆相约私奔，后来家仆自己放弃了，其实这个家仆就是浪矢。。。 时间五 川边绿【绿河】的女儿（映子）因为一次家庭作业需要调查出生那年的社会新闻而发现了自己的身世，一时接受不了自杀未遂（书里是在一个高楼上割腕，电影里是直接跳楼）。来医院看望她的是丸光园的好朋友小芹，小芹带来了孤儿院院长给她的绿河的遗物----浪矢的信，信中浪矢说，如果你确保可以给孩子幸福就生下来（书中有更令人信服的说明，例如汽车落水的时候，母亲身体很差体重才30千克，孩子吃的很饱很健康，母亲家中除了奶粉什么都没有，足见母亲一切为了孩子活下去……）。 映子从此决定好好活下去，后来成为了小芹的经纪人（在最后时间六后面小芹演出结束后的情景里跟在小芹后面）。 【此段在书中并没有额外在时间线上的笔墨，映子的故事是通过时间三中浪矢本人读到未来的信展现的……】 时间六：2012年 孤儿院已经换成了一个叫 谷 的人接管，他在晴美赞助给孤儿院的经费里捣鬼，导致孤儿院面临倒闭的危险。晴美决定去找谷谈收购重新经营的事情。谁知道传出去变成收购后改造成爱情旅店，引起孤儿们对这个女企业家的不满。而三个年轻人（敦也 幸平 翔太）决定去教训一下这个女企业家，去她之前的房子里捣乱，刚好碰见晴美回家，情急之下把晴美绑起来，并抢走了她的包。 由于翔太跟踪晴美的时候看见晴美在杂货店门口驻足才留意到这个空屋子，后来翔太又领着另外两人躲进杂货店。但是当他们在网上查到浪矢后人发的复活贴，意识到女企业家可能也跟杂货店有关，并在女企业家里找到了自己写给浪矢的感谢贴（实际上她当年收到的经融预言也正是来自这三个小伙子）。三个青年发现这不就是自己写信透露日本经济情况和赚钱之道的那个迷途的小狗，就懵了，决定去自首。。。 》Part2. 书与电影的不同 说到电影的改编，最大的不自然，就在于三个年轻人收到第一封信的时候就顺利成章地接受了信件是来自过去，而书里是通过第一个故事（电影里没有的，击剑少女爱上身患绝症的击剑教练，要不要放弃奥运会的故事）逐渐发现的…… 不说书里五个故事电影里只采纳了结构更加相关的三个。就说这三个故事本身....细节的差异我已经大致在上文里说了一些，不过还有一些，有些重要的不同： 比如浪矢的忌日。浪矢的忌日是9月13日，而电影里是12月20（?）日。更重要的区别是： 浪矢雄治在杂货店里呆了一个晚上，书里那天的日期是1979年9月13日，那天提交给儿子遗书当做自己大限将至，让儿子发布的信息是自己从那天起算的33周年忌日，即2012年，但是实际雄治是1980年去世的（其实按照书里的说法，“杂货店奇妙夜”之后雄治惊人地又活了一年）。 但是电影为了简化后面的情节，忌日就是浪矢最后在杂货店的那天。把“杂货店奇妙夜”的日期后移了一年（1980年），因而2012年是32周年忌日。 另一点，书里皆月晓子的幽灵并不存在，只是晓子的弟弟在大火后提到的，“姐姐在天上为大家的幸福在起到，守护着大家”。书里的晓子死的时候已经老了，但是因为自己的初心，终身未婚，不像电影里年轻的时候就因为心脏病去世了。。。。 书里浪矢也不是晓子的家仆，而是一个机械工人，私奔也不是浪矢自己放弃的，而是被晓子的女仆告发后（晓子的父亲以自己在警局吃得开，不会放过浪矢作为要挟）导致私奔失败。。 此处应有链接到书里的时间轴---> 豆瓣书评《浪矢杂货店完整时间轴及人物手册》 ------------ 》Part3. 讲点我自己的看法…… 关于电影本身，由于剧情被简化了，可能很多观众不能体会到其中的严谨曼妙的人物关系与故事逻辑（在书里看到那种人物之间的看不见的连线的时候，有一种拍案叫绝的快感）。 但是电影最大的两个惊喜就是Rayons的配乐和演员的演技了。演员从小朋友，青年演员到中老年戏骨，每一个面部特写，嘴角的抽搐，都处理的很好。唯一不满意的是，青年演员给了太多特写了，特别是芹子，《重生》那首歌在演唱会上展现的时间也太长了，简直就是整个MV了，不过很好听，那我就不说什么了吧…… #鸡汤与反鸡汤# 总有一款适合你 看电影前跟朋友聊天，以《追龙》为话题聊了一堆香港黑帮片后，他们说这个世界好无聊。我说送你们一碗鸡汤《解忧杂货店》。结果立马就遭到了抵制，说什么拒绝鸡汤。好吧，这几个就爱饮酒抽烟的人，我也无力安利。但实际上，《解忧杂货店》，本来是个关于爱与梦想的故事，主题是很鸡汤啦，但是现实并没有那么鸡汤。如果儒雅的浪矢雄治的回信尚且是鸡汤，但是是2012年那几个年轻人的回信，几乎每封都是反鸡汤。不过电影由于篇幅缘故，并没有表现得很明显。实际上，他们每封信都是劈头盖脸地骂一顿的，导致收信人收到很不爽，这种不爽反而让他们在为自己辩解的时候更加看清楚了自己想要的。…… #鸡汤与反鸡汤#这个时代需要什么？ 这个时代中，我们每个人都是独立的灵魂，或者是独立游走的游魂。这种独立拓宽了我们的生活，增加了朋友的个数和多样性，但是也缺少了交心的朋友。遇到麻烦，我可以跟谁说？ 其实《解忧杂货店》里老爷爷的回信并不是在劝说什么什么，而是在以类似“柏拉图的启发式”的方法，帮助人们看清楚自己内心想要的东西。因为我们自己在做决策的时候，当梦想与现实（亲情、爱情）冲突的时候，我们会犹豫，我们会害怕。而出现有人听并支持你（鸡汤）固然很重要，出现有人拿着现实的残酷甩你一脸（反鸡汤）而此时你发现自己仍然不想放弃理想的时候，这说明你终于找到了自己想坚守的东西。 在人生的岔路口上，做决策的是你，其实怎样的人生都可以很精彩，只要你不后悔。
正能量满满的一部电影。不知道人生方向，没有答案，觉得生活困苦的，能找到活下去的理由。已经找到了自己，却怀疑是否该继续的，可以知道自己的选择是对的。这就是生活。只有到了某个点，才会反思这一切，把更多人生的意义，传递下去。
跟国版一样，演的最好的都是解忧爷爷（浪矢雄治），相比之下，日版的情感表达更加细腻，但节奏偏缓，有些闷。成海璃子的一番打扮还颇有些昭和时代女性的风采，美。
拍得很一般，挺失望，可能從知道電影化後就抱有了期望。雖然也哭了幾次。最後的延伸還不錯，是小說看完後覺得不足的地方。當初（也許現在也一樣）設想去北海道和某人一起看，卑鄙地想佔有他日本觀影的第一次經歷，應該不會實現了。心疼一千四百塊。
看过了，表示比大陆版的好看，我觉得我国翻拍别的国家的影视要注意了，水土不服的很多啊。慎重。
为啥就不能老老实实拍个连续剧！
《解忧杂货店》这故事的难看之处，大概就是只有熟练技巧，没有一毫米的真心吧
沒有看原著，但是我認為電影拍的相當好，心酸又治癒。我一直認為，東野先生的作品，表面上看是精妙的佈局，實際上卻充滿了細膩柔軟的感情，直擊人心。這一部作品也是如此。
Reborn太好听！不失水准的电影翻拍，就是爱这个故事呀！除了耍帅中二男主，演员都很喜欢。
典型的可看可不看，各家粉丝签到片
对《解忧杂货店》来说，日本版和中国版电影，真的相差不大，相信我。以及，演得最好的都是”解忧爷爷“（西田敏行/成龙）。
@ume 豆瓣提前场。已经很尊重原著的改编 每个人都是一座孤岛 但也是柔软的猛兽。当未能被现实善意以待的一群人 以某种奇妙的联系 彼此牵挂 彼此解答 彼此依偎。当一个失意少年对陌生人说出“我就希望她幸福” 或许这个世界就不会太坏。但愿努力的你我都不会一场空。
山下达郎的歌是最惊喜的地方，也是最精彩的地方。小说改编最大的问题还是取舍与主题的沿袭，总是有很多不如意。意外发现，原来好多《火花》的阵容组成
相对中国版，还是多了一丝丝不一样的味道！里面相对原著的改编上也还说的过去！可以一看！
没读过东野奎吾的书，但知道电影中如此戏剧性的结构与心灵鸡汤似的人生故事全来自于这位推理小说作家的才华。没想到中国也几乎同时改编拍摄了这个小说，可见这类治愈性作品的人气之盛。据说这部日版的电影基本忠实原著，我也就没有兴趣去看原著和国版了。
日本经济腾飞，东京房价泡沫，网络时代到来……真希望，二十年前的我，也能收到一封来自浪矢杂货店的信啊。浪矢杂货店老板很清楚，自己给的回信，往往不是对的。但是，在“对”与“善”之间，人类应该选择“善”。哈，其实是一大碗高级鸡汤啦，喝不喝，看你的人生状态。
希望中国邮政能学习一下这个门帘子投递信件的准确性和及时性（还是跨时空的），不要每次都把我的明信片寄丢，还专挑好看的丢。//近年来看过多部由多个小故事穿在一起的电影，这一部不仅巧妙，每一个故事都充满时代感，以及配乐非常出彩。但愿现实生活中也能通过一纸书信抚慰人心，沟通阴阳。
9.12试映会。可能是林遣都的演技和山下的那首reborn起的化学效应，前半段看得声泪俱下了。最后一段靠未来世界的人假装预言什么泡沫经济危机来升职加薪当上总经理的桥段我真的是呵呵了，东野圭吾这种烂梗到底要红多少年才够啊？？？
别的不说，日本小鲜肉的演技就秒杀各路国内演员
没那么好看，没有高潮，看的有点昏昏欲睡，冲着山田凉介去看的。三星吧
没看过原著，比起中国大陆版的浮夸、别扭、不接地，日本版的生活化、日常化，娓娓而来，润物细无声的叙述方式还是不错的。差一点把佐藤浩市的儿子宽一郎看成永山绚斗了，好像。