面纱

　 改编自小说的电影往往有所不同，通常会令原著的风格不同程度的流失，国内国外的电影无不如此，苏童的《妇女生活》被侯咏改编成电影，全然没有了苏童灰暗慵懒的文风，而影片《面纱》同样丧失了毛姆笔峰流转的冰冷。虽然在影片结尾处诺顿所饰的费恩同样死去了，不过影片与小说对女主人公的不同处理却显出冷暧两重风格，或许毛姆的小说更加现实，以悲剧收尾的影片却透射出一番暖意。

 

爱德华诺顿想让影片充满中国风格，于是特意到中国来取景，并同样对故事的中国背景作了适当的改变，虽然好莱坞的影片要完全凸现中国是不太容易，但个人感觉影片《面纱》在这方面还是做得足够好了，毕竟以西方视角来完全真实地展现中国是不切实际的。影片中切实地加入了二十年代中国反帝运动的风潮，将中西文化的冲突放置在爱情故事的背后，使这部影片的故事建立在更具可信度的历史背景下，虽然这其中也有小小的纰漏，但是不可否认这使小说单纯关注爱情的主题得以扩展，使得影片的内容更为丰富。作为外来者的费恩夫妇与中国人在文化认识上的差异，以及帝国主义殖民时代下对外来者抵制的盲目性等，影片都有所触及，不过在这样一部以爱情为主题的影片中也不可能挖掘得更深。

 

在影片中出现的中国人物大都面目模糊，这也是好莱坞电影的局限性，相比较夏雨、吕燕所饰角色的可有可无，黄秋生所饰的军官则要丰富许多。影片对黄秋生这个人物的背景还是作了铺垫，一个去过海外的中国军人，在旧军阀年代具有革命倾向的新军人。他对费恩夫妇的到来最初还是抱有抵触性的，但是由于比更多普通中国人接触过更多新思想，以及同费恩的深入交流，他最终还是同费恩成为了朋友，通过自己的方式帮助费恩向督军要到了帮助。督军、团长及费恩三人的一场戏虽然不长，但却很精彩，三人之间的对话呈现了当时中国的政治现状，构画出费恩的古板性格，最重要的是表达出对于西方人想用自己的科学和知识来改变中国的自大想法是难以实现的。由此也看得出影片在中国的内容上还是做足了功课，黄秋生在影片放弃了肢体表演的方式，以配合影片内敛的风格在表演上也含蓄了许多。

 

抛开小说来谈电影的爱情主题，影片中的丈夫费恩属于典型的英国刻板绅士形象，一位生活没有情趣且热衷于实干的科学家，有着深厚的理性色彩。而作为妻子吉蒂明显属于那种娇纵反叛的大家小姐，对于生活更多的是充满感性色彩。这样看似矛盾的夫妻关系，以及他们未爱先结婚的故事，放置于今日也比比皆是，这是一个看起来永恒的婚姻命题。如《理智与情感》中所写的那样，大户人家女子的唯一归宿便是出嫁，这种传统延续到二十世纪初也未曾有所改变，吉蒂的父母巴不得将女儿快点送出门，吉蒂嫁给费恩也属于一种逆反心理的使然，早日摆脱父母的责难。而一段无爱情铺垫的婚姻便意味着彼此关系的不牢固，贝蒂的性格注定她难以抵挡诱惑，出轨成为理所当然。

 

远赴霍乱疫区是费恩对妻子背叛的惩罚，这种处罚方式甚至有些带有自虐的倾向，仿佛带有对自己不明智的爱的愤怒。用死亡的恐惧和孤独来惩罚娇纵的妻子，就象是一种磨砾，令一直深藏闺中的贝蒂从心理上得以成熟，也渐渐认识和了解了自己的丈夫，并看到了他工作的伟大性，于是从了解转向爱恋。这种先结婚后恋爱的模式，在中国其实也很常见，日久总会生情，太多人的婚姻便是如此建立起来。但是这样的爱情有时也并不牢固，因为这样的爱情是在一个危险封闭的空间中滋生，没有其他选择同样也没有诱惑，所以缺少考验。在小说中女主人公是被男主人公所感动，而影片却让贝蒂死心塌地爱上了费恩，在回到伦敦后还是拒绝了情人的邀请，这是不同的结尾，却折射出原作者与导演不同的观点，或许小说可以写得更深刻更现实些，而电影有时候却不得不考虑大众的口味，温暧点总比冰冷点好。

 

影片的故事不离奇也不曲折，平平淡淡中规中矩，没有杀戮、性爱等一切惊世骇俗的卖点，只是在细腻之中显露着点点平淡如水的美，这种美远不同于张艺谋在《黄金甲》里用浓烈的色彩所呈现的感官之美，只是几个平凡的人在平凡生活中的点点闪烁。有时候变态夸张的故事更容易吸引住观众的眼球，而讲好一个平淡的故事却不那么引人注意，从这个层面来讲拍好一部《面纱》更难过拍一部《黄金甲》。

 

 

文：眉间尺

我一直觉得，如果是由小说原著改编的电影，那么应先看书再看电影，书能涵括的更为深刻，而电影是很难把人的思想印盖在画面上的。读完书自然对电影的情节内容了然于胸，也就有更大的空间衡度两者的差别——情节是增还是减？表达是深还是浅？这都会使之成为同个物体的两个不同面。

毛姆的原著《面纱》与电影的《面纱》可谓是不同着重，各有好劣，性质不一样所以各自讨彩——毛姆的原著是真实而酸冷的，从女主角凯蒂的角度写着她一个人的事，写她的虚荣、自私、娇惯，写从她的视野片面看待其他人的自我观点，写她对自己、爱情、婚姻、灵魂、宗教信仰、精神等的困惑，后期更着重于她对“道”的寻索；而电影却俨然只是一个“爱与宽恕”的典型霍乱时期的爱情故事，没有或者应该说是无力表现她如何从一个虚荣自私的女人变为一个愿意在孤儿院里帮忙甚至开始思索的求道者。然而电影却因不局限于凯蒂的视野，反而扩展到不同人物的丰富刻画以及真实再现1926年中国与外国的一些矛盾冲突等，使得它的结构更严谨合理以及为影片中男女主角从不爱到相爱的剧情做了密实的铺垫。

尽管电影其实算是享用了小说的情节和背景来讲述另一个方向的爱情故事，但我既喜欢原著的酸冷，又喜欢电影的浪漫，所以两者的区别我还是想仔细写一写。

【一、结构与情节的区别】

{小说}：从凯蒂和查理在房间内偷情，而沃特在门外停留写起。故事很简单：流连在英国上流社会的女子凯蒂为躲避母亲的催婚匆匆嫁给了自己不爱的细菌学家沃特，跟随他到中国香港，遇到了香港布政司查理，两人迅速打得火热，搞外遇的事被沃特知道了，沃特就要求凯蒂与他一起去正在闹霍乱的湄潭府。凯蒂向查理求救，但被拒了，看穿他虚伪一面的凯蒂心灰意冷的跟沃特去了湄潭府。
与电影不同的是，凯蒂虽然在湄潭府的日子里发现沃特品德高尚的一面，但始终没有爱上他，得知怀孕一事的两人更是冷漠尴尬。书中是凯蒂一直希望沃特能原谅她，但沃特至死都没有原谅她，临死前只说了一句话：“死的却是狗”。这句话出自戈德 史密斯的诗《挽歌》的最后一行，诗的大意为：一个好心人在城里领养了一只狗，起初人狗和谐相处，但有一天两者结下冤仇，狗发疯病把人给咬伤了，人们预料被咬的人将会死去，但是人活了下来，最终死去的却是狗。
沃特临死的遗言表明他把凯蒂带到湄潭府确实是为了报复她，有意让她在此得霍乱而死，他自己也是刻意寻死。电影是写他染上霍乱而死，但小说里写他可能是在做实验时被感染的，而他一直在拿自己的身体做试验。他的心是碎了。
沃特死后凯蒂回到香港，以一个备受崇敬的医生寡妇的名义，得到在香港上流社会里生活的英国人的同情和热情接待，其中就包括旧情人查理的妻子。借宿在查理家的凯蒂，虽然早已看清查理是个怎样虚伪的人，凯蒂却没有抵挡住诱惑，又跟他滚床单了。羞愧难当的凯蒂事后坐船匆匆回到英国，这时她母亲已经死了，她决定跟她父亲一起生活……
所以小说是很真实的，毛姆文笔的尖酸刻薄也可见一斑。


{电影}：从凯蒂与沃特已经在去湄潭府的路上开始叙事，再慢慢用回忆来倒叙她与查理的外遇。地点从香港换成了上海。情节被大幅度的更改，换成了一个从不相知到相爱的浪漫爱情故事，点点滴滴的铺开凯蒂和沃特的情感之路，得知怀孕消息却无法确认孩子之父究竟是谁的两人甚至还柔情拥抱在一起，最后成功地把凯蒂塑造成为一个情比金坚愿为亡夫独自抚养幼子的深情女子。电影结局是凯蒂回到英国偶然在路上遇见查理，查理示好，而她表现得忠贞不渝的拒绝了他旧情重燃的暗示，并不屑的对儿子说“他谁都不是。”
电影虽然把故事源起地点从香港改为上海（减弱了殖民地的背景），但在情节处理上却加入了不少1926年中国反帝国主义的形势，英国人开枪射杀罢工的中国人，此事导致同为英国人的沃特和凯蒂在霍乱中的湄潭府所遭遇的工作困难和生活危险，正是这种矛盾冲突的激化下，使得人物的性格更饱满（在湄潭府民众的不信任下解决霍乱的饮水问题显出沃特的聪明才智），也使得两人的情感融接与深入更合情合理（凯蒂受反帝国主义者的侵扰，危急之际沃特救了她）。
小说甚少写出沃特的工作情景和困难，只是通过修女对他的崇敬得知他的艰辛；而电影却通过他执着的用一口破中文对群众说：“这水不好，不好，不喝，不喝”以及机智的从凯蒂无聊中做的小风车联想到把上游的水用水车引渠到村里等等让观众对这个男人有了喜爱、怜惜之情，观众甚至会嘟囔说凯蒂这个不认美玉的家伙怎么还没看上这个绝世好男人沃特（当然这跟男主角是爱德华 诺顿扮演的脱不了干系），自然而然地凯蒂在后来慢慢爱上他也是观众喜闻乐见之事了。


【二、人物刻画的区别】

{小说}：从头到尾都是凯蒂的视野与观点，从毛姆笔触来看，沃特确实不是一个人物——严肃寡言，毫无魅力，何止无趣，简直就是——“这人没什么好说的”。而凯蒂却是个活跃在舞会、打高尔夫球、调情说笑的女子，虚浮且幼稚，天真又可笑。这两人的确是一对性格不合的表面夫妻。
小说中有个讨喜的人物韦丁顿，算是沃特的助理，也是他们的邻居，而想来他是毛姆的关键人物，韦丁顿率性坦言、聪敏活泼甚至诡计多端，言谈间能把所有事情都逗乐一番，令人愉悦，他敏锐的看出凯蒂与沃特之间的不自在，也是他令凯蒂在沃特的冷暴力下得以消解苦闷；而他也搭起了凯蒂与修道院的桥梁，引荐凯蒂去参观修道院并认识了院长，使凯蒂开始思索自己是否该做些有用的事情。书中的韦丁顿背后还有一个神秘的中国爱人，一个因缘际会被他拯救的清朝格格——而这也引发了凯蒂对东方神秘色彩的探究。毛姆借韦丁顿之口提及了中国的禅——“道”，说：“有的人从鸦片里寻求这个道，有的人从上帝那里，有的人投奔了威士忌，有的人想从爱情里寻个究竟。而有了道，你还是什么也没得到。”电影里把这个人的情节全部弱化淡化掉，好似可有可无成为了路人甲，但在书中这个人却是引导凯蒂思索自我与灵魂的启迪之师。

{电影}：片中把凯蒂的虚荣全部替换为她对快乐的真实追求，把沃特的无趣替换为他的认真可敬，使得一个本应是酸冷充满压抑苦闷纠结的故事变成一个慢慢开始出现暖色调的罗曼蒂克爱情片。不过片中增添了小说中没有多说的人物（于团长改为黄秋生扮演的国民党）、没有出现的人物（护卫兵宋青与清朝督军头子）。黄秋生这个角色真是神来一笔，电影改编的最大亮点。借沃特与黄秋生的对话显出中国人民（无论哪个党派）的真心话“中国人的地方还是要中国人自己管”；在与清朝督军头子谈出动士兵搬走霍乱死者尸体一事，黄秋生夹在诚心为民的英国人沃特与摆官架子腐朽不作为的督军头子中间做翻译，气定神闲的篡改两者的对话，达成共识，这一段简直就是精彩绝伦，当然黄秋生的制服诱惑装扮是不容错过的。而书中的韦丁顿在电影中就是一个小老头儿，机灵聪敏全无，他的清朝格格就变成个抽鸦片的寻常女子，这点我就有点不满了，但全片都没把主题引进“道”上，估计是导演无心也无力吧。


【总的来说】

毛姆的原著和电影于内在的性质上是完全不同的，但都各有所好。把电影当爱情片看你不会失望，在小说中领悟毛姆的尖刻与直率也是必不可少的，毕竟，电影中那些经典台词，如：“如果一个男人无力博得一个女人的爱，那将是他的错，而不是她的。”、“一个女人不会因为男人品德高尚而爱上他”、“你就那么看不起我吗？”“不，我看不起我自己。”“为什么？”“因为我爱你。”等等这些都是出自于毛姆笔下。

拿人家的手短啊
29日晚，我拿着赠票去看了《面纱》
我又是差不多一年没进电影院了，我曾经赌咒绝不会花钱去电影院里看进口片听国语配音……不过今天是免费…

诺顿的脸甫一出现便引起后面的一群女生低声尖叫，好戏这便正式开场。
不过事实证明我选择这部作为一年一次的观影还是蛮正确的。

由于我长年脱离国内院线……所以当我听到诺顿那一嗓子英语顺溜的随着字幕出现的时候，我很是惊讶，恩，并且非常欢畅——我原打赌说会是中文配音的——虽然这代表着我输掉了一顿晚饭。

虽然是老外的爱情故事，不过还是有些中国味道……先结婚后恋爱的事咱们中国也不少。男主角典型的知识性闷骚小青年，智商高情商低，喊着愿意付出一切却压根不知道年轻女人想要什么。女主角生在大家族，社交就是她的工作，找个好男人嫁就是家庭给她的任务，年纪不小了搭个老实男人远离父母，又禁受不住浪子的几句花言巧语红杏出墙……两个人都是爱情新鲜人，现实社会的风月几刷子就折腾得两人心力憔悴，婚姻支离破碎。于是乎故事就把他俩给丢到瘟疫肆虐但风景秀丽的穷乡僻壤，给两口子一个体验“爱与奉献的真谛”——以及悲剧——的机会。

诚如楼上的某位给五星的仁兄所说，《面纱》的制作，从各方面来讲，都算是令人满意的。摄影是出色的，典型的好莱坞多视角叙述，剪辑干净利落。拿两人后段激情一夜那戏来讲，两人处在不同房间，摄影机透过门，把两人置于同一画面内， 镜头不停的切换，过肩，过肩，主观视点，两人的心绪也不停的交融，交融，激情相拥吧……值得一提的是片子的色调，这一夜之前片子整体有些泛黄，很有二、三十年代的那种质感，这一夜之后，随着人物心情的转变，景色变换，色调也显得鲜活，绿色调明显加重，两人的眼睛也随之显得明亮动人起来。音乐选配也不错，前半段整体上基调低沉阴郁，多为弦乐，钢琴也多走低音部，后半部不管是配器的音色还是旋律都要丰富得多。

对喜欢诺顿的人来讲……在家里看D9，反复YY是一种乐趣，去电影院看十个头那么大的诺顿，瞻仰他的眼神与金发，也算是一种享受。面纱的两位主演表演卖力，许多无法言说，只可意会的情感，他们两人都拿捏到位。虽然说丈夫一脸老实，却藏不住诺顿眼神中那种天然的聪慧，虽然说妻子漂亮年轻，却也无法掩盖娜奥米悲伤时抬头的一层层皱纹……恩，绝不能忘记台词处处出彩的黄秋生。

不过既然我要劝各位去淘钱买票，也不能光捡好的说，真诚营销一向是我的方针铁律…
好莱坞就是好莱坞，任你题材怎么文艺，叙事永远是第一位：在观众还坐得住的时候就把故事讲完，这就是“叙事第一位”。所以，面纱作为一部爱情文艺片，每一分钟的镜头都不会离开男女主角，这是再自然不过的事。所以次要角色都可以被戏剧化单纯化，所以夏雨的镜头可以少得可怜，特写镜头还不如丑模吕燕多……
镜头整体上都比较主观，以表现人物心理活动为主。中段的节奏舒缓，配合优美的风景，看着荧幕上的两人渐渐相互理解，慢慢发现对方的好，观众也得以进入人物内心，复杂的情感变化也很好的给传达了出来。但是前段，轿上的回忆部分，对红杏出墙着墨如此之多，好的方面是把女主角对感情的幼稚幻想暴露无遗，但另一方面也搞得查理几乎快成了第三主角……实在是过于冗长了。而片尾，下游的患者企图入城那段，镜头切换凶猛，搞得跟什么什么片儿似的……也许大家爱看，不过我觉得从这个地方开始，全片的节奏感和整体叙事情调被破坏了。
收尾收得有点急……虽然我一直在说医生随时都可以死了。另人觉得尴尬的是，这场瘟疫完全成了两人爱情的一个助推力，瘟疫的结果完全无关紧要，随着诺顿的死而彻底失去了被关注的意义…结局匆匆，诺顿为之奉献生命的瘟疫被随便带过，第三者查利到是又跑出来显摆…

当然诺顿之死那场戏无疑是拍得相当出色的，不论是光线，镜头，台词设计（对比死不了的小妹……）
“原谅我”
这么简单的一句话，说完便咽了气。大家几乎都被诺顿那还未闭上的眼睛给带住了，回不过神来……

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总结，导演的处理算是全片所有环节的弱项，情节连贯顺畅，却有些操之过急的味道。好莱坞的气息难免冲淡了毛姆这个故事的沉郁。原本重点表现的医生，却被导演把故事的主要张力都插在了妻子身上……这一方面说明导演不太善于掌握过于隐讳的内心，一方面又得说纳奥米小姐又赢得了一位导演的青睐。假使这片子到了李安手里，恩恩……
其实我个人甚为喜欢这个故事和男主角，闷骚啊。
拿闷骚达人木马谢强的话说：

如果真的恨一个人，那就是我自己

曾经的深爱和无言的憎恨，刻骨铭心的爱恨纠缠，在生命的尽头，是一片平静-----

如花一样的女子，选择一场草率的婚姻，不过是为了远离唠叨市井的母亲。

自私娇惯，即使出轨，仍然固执地以为，一个男人无法让女人爱上是他的错，而不在她。

然而飞蛾扑火，拥抱的只是一场爱的幻觉，醒来才发现，不过是情人眼里的一场露水情缘。

舞台上的戏子低吟浅唱：流落异乡，罪责加身，生活无望，没有爱情，枷锁中的灵魂，哀怮欲绝。

她在台下看着，听着，自悲身世，不禁黯然。

他是沉默的，沉默到除非有话要说，否则便不会轻易开口。

他是笨拙的，笨拙到求婚的措词都过于直白，以至于受她嘲笑。

他是固执的，固执到明知婚姻只是自己的一厢情愿，还是执拗地以为爱能改变一切。

他是害羞的，害羞到只敢倚在门前，手足无措地问她是否满意替她布置的一切，即使二人之间的亲昵，也需要关灯才觉得安全。

他是隐忍的，隐忍到即使明知她与人偷欢，一门之隔的距离，停留把手上的双手，片刻的犹豫，终于离开，留他们在房间里惴惴不安。

然爱之愈深，恨之愈切。

霍乱横行的梅坛府，恐怖的死亡之地。

他选择一场自杀式的死亡旅行来惩罚她的不忠，因为她背叛的那一刻，他的心就已经死亡。

破旧的木屋，昏黄的灯光，肮脏的桌子。僵持与冷战，报复与伤害。

她赌气吃没有煮过的蔬菜，以抗议他的沉默和冷淡，他亦陪同。

他宁愿注视着墙、地板和自己的鞋子，也拒绝看她。她是他心头的那根刺，扎进心底最柔软的地方，鲜血淋漓。

如此不同的二个人，却一样的固执，那层面纱，横亘于彼此，似漓江上终年不散的雾蔼。不能分开，亦拒绝相视。

待面纱揭开一角，露出爱情的真相，瘟疫成全了爱情，却让死亡逼近。

彼此煎熬，一朝释然。他还是那个沉默寡言的他，她却已读懂他眼里的爱。

她还没来得及了解这个曾经如此陌生的男人。此刻忘我工作，救死扶伤，面无表情底下，是深藏的温和与善良。

他还没来得及在她那首熟悉的钢琴曲里缓过神来。他注视着她，被一群天使般的孩子们围绕，洗尽铅华后的蜕变，如此美丽。

死神相邀，他勿勿赴约，化为异国乡间的一杯黄土，死亡成为他对爱的祭奠，只留她驻足原地。

他只存在于她生命中的一瞬，却已是无法抹去的永恒。

伦敦街头，繁华落尽，浮生若梦。

   昨日还是心心相印的情人，今天就可能南辕北辙。
    很多童话爱情故事的结尾是，公主和王子结婚了，在城堡里过着幸福的生活。谁也不好告诉孩子，公主和王子结婚以后，会吵架，会变心，会同床异梦，还会引发特洛伊战争一类的纷争。若是贫贱夫妻，财米油盐的摩擦也足够把婚姻磨砺成一床又粗又硬的被子，可通常情况下，男女们即使不舒服也还是憋着骂着盖着上床了入睡了。
    生活是一只奇妙的手，它往往摧毁幻想，有时却也能铸造永恒。曾经错位与背叛的男女，也可能历经种种磨折，合为一轨，萌发真挚深刻的爱情。
 
    当我看到那些秀气的山峦，安静的竹林，清澈的河水，小而工整的稻田，我幽幽地叹气：呵，桂林。古老的屋檐，低矮的石拱桥，水车带起的潺潺流水……电影里，美丽的广西古镇，迎来一对饱受煎熬的英国夫妇，并发生着惊心动魄的霍乱。
    吉蒂，聪明美丽，弹一手好琴，却自私娇惯，情绪冲动；她性情自由天真，不愿意受约束，喜爱风趣而浪漫的男人，乐于参加热闹繁华的聚会。（呵呵，如同我们大多数女人一样）
     男主角呢，沃特医生。修长的身体，薄薄的嘴唇总是紧紧抿着，一丝不苟的头发终日不乱，如同他过于整齐有序的精神世界。他对吉蒂一见钟情，他爱她的聪敏可爱，温情脉脉地对吉蒂说：我会尽我所能让你快乐。这句话很美妙，打动了原本就想逃避家庭压力的吉蒂。他才华出众，学识丰富，工作专注，救死扶伤，风度彬彬，简直是一位君子。但他木讷，缺乏情趣，某方面看来甚至是笨拙的，他总是不善于表达自己。所以他不是她喜欢的类型。他带她游览威尼斯的时候大谈水利工程，在她想参加舞会的时候带她参观画廊……
     吉蒂一言道破天机：“女人不会因为男人品德高尚就爱上他”。她更需要一个热情、善解人意、机灵风趣的情人。于是，在离乡背井与所嫁非真心所好的失落里，吉蒂与上海一位外交官有了露水情缘。她以为对方是爱她的，但后来发现，她只不过是对方后花园中的区区一朵。
     沃特并非圣人，他是一个正常的男人。发现妻子的出轨后，他出离愤怒了。他爱她，所以也格外地恨她。他主动申请前往霍乱横行的地区担任治疗医师，并以张扬妻子通奸的丑事为要挟，逼迫她一同前往。
    这是一趟惩罚之旅、自虐之旅。一开始，他就做好了不回头的打算。
    他们住在已经感染霍乱死去的前医生住的小楼里，分房而居。他每天去查看病情，投入地研究控制疫情的方法，而将她搁置起来，把她晾在寂寞冷清的空气里，几乎与世隔绝。她试图与他交谈，却被粗暴地拒绝。
    来自修女的一次邀请让吉蒂参观了镇上的孤儿院。她也是善良的，真心愿意和修女们一起帮助那些无助的孤儿。渐渐的她又得到了快乐。吉蒂为婴儿换尿布，巧手制作可爱的纸风车，在破钢琴上弹起欢快的节奏。乱世里，孤儿院里有着珍贵短暂的温馨。沃特偶遇这些场面，他动情地注视她。其实，他还是爱着他。
     她一度怀念她那在上海的外交官情人，可当她发现对于情人来说她只是“二流女人”的时候，她绝望了。是的，这是合理的情节。对不切实际的爱情幻想绝望后，我们的女主角才能放下心魔开始新的生活，也才能真正开始感受她丈夫高贵的人格魅力。在这个残酷的霍乱之地，贫病与死亡驱散了浮躁的欲念，铅华尽去，高贵的金子得以发光。他们重新认识了对方，从对立，到相互谅解，到相濡以沫。
    她真正爱上了她，他也真正地宽恕了她。
    他们缠绵，远比新婚之夜甜蜜。
    然后就是死亡带来的永恒。
    我自己有一句“名言”：恋爱中的人若一直相守下去，爱情会死（转变为亲情其实也是爱情之死的一种）；若要爱情不死，惟有以生命为代价。这个歪理，体现于种种该死的蛊惑人心的故事之中，比如《梁祝》，比如《孔雀东南飞》，比如《泰坦尼克号》……还有这一部改变自毛姆小说的电影——《面纱》。
   沃特医生最终像白求恩同志一样以身殉职，葬在了异国他乡。这本是他这趟自虐之行的预期结果。但他和她都没有想到的是，他们能够有机会打破坚冰，揭开隔在彼此之间的重重面纱，收获一段因为死亡而完美的爱情。
 
    为什么总是要付出那么大的代价，我们才可以沟通彼此呢？我想起《通天塔》里那对发生婚姻危机又因枪击事件达成新谅解的美国夫妇，我想起了张爱玲《倾城》里因战乱而成就一段真诚姻缘的白流苏与柳原……我更想起了许许多多困顿在生活俗务中、消解了热情和想象力的其他夫妇，他们彼此间戴着愈来愈厚的面纱，日复一日，年复一年。
    而且，我们谁能断言，如果沃特与吉蒂能够平安地一起度过霍乱，回到平静的英国城市中生活，是不是就一定能维持那份透彻的爱与恕？
    爱情没那么伟大，也要天时，地利，人和才会有恰如其分的结局。结婚不是最后结局，因为生活的条件会一直在改变。惟有死亡，让命运之手终止在最美好的一刻，从而造就了永恒。

按个人喜好程度，把爱德华•诺顿的作品中有AB双重性格的角色做个盘点。算作给Edward Norton2009年8月18日40岁的生日礼吧。
 
另一份生日大礼链接地址：http://www.mtime.com/my/zhouliu/blog/2306912/
 
 
 
■■■ No.1 《一级恐惧》Primal Fear (1996)

角色A：一名残忍杀害大主教的教堂少年Aaron
角色B：一名声称患有“精神分裂症”的被告Aaron

“人不轻狂枉少年”，电影中的角色是足够狂了，爱德华因为这部处女作，也有了少年狂的资本。


■■■ No.2 《魔术师》The Illusionist (2006)

角色A：从小便爱着Sophie的木匠之子Eduard
角色B：到大依然爱着Sophie的魔术师身份Eisenheim

魔术与爱情有太多相似之处：过程很复杂，结局很圆满；秘密再多，也都会水落石出；明明知道是虚假的，也愿意信以为真……诺顿表情的凝重与神秘，像极了一个真实的魔术师。


■■■ No.3 《美国X档案》American History X (1998)

角色A：对有色人种极端仇恨的Derek
角色B：浪子回头，反思过去，并避免弟弟重蹈覆辙

这样的人生一定荡气回肠，这样的角色也绝对是个挑战。一个人的改变，在外人看来就是一段时间的问题，对自己而言，却是一部罪与罚、得与失的档案。诺顿用电影书写一段历史。


■■■ No.4 《搏击俱乐部》Fight Club(1999)

角色A：患有严重失眠症的Jack
角色B：做事极端，几近疯狂的Tyler

这是典型的分离性身份识别障碍，其实就是一种极端的人格分裂。Jack生活的空虚和无聊几乎吞噬了他，令他窒息。直到遇见另一个自己……可以想像到生活中的诺顿也许就是这样。


■■■ No.5 《大买卖》The Score (2001)

角色A：海关门卫智障人布莱恩
角色B：野心勃勃而且很有天赋的盗贼新手泰勒

不到最后不知道谁是赢家，螳螂捕蝉黄雀在后。这种好莱坞的偷盗大片历来都是一道上好的美味佳肴，明星扎堆、悬念迭出。


■■■ No.6 《面纱》The Painted Veil(2006)

角色A：用沉默寡言来报复妻子出轨的医生Walter
角色B：一直深爱妻子的Walter
 
从浮华却又空虚的伦敦社交圈，到跨越到霍乱横行但风光旖旎的中国南方小镇。烟花散尽，在寂寞中看清爱的真谛，爱情是在各种“经历”中才变得越来越醇香。诺顿的儒雅完全和中国南方的景色融为一体。
 
 
■■■ No.7 《第25小时》25th Hour(2002)
 
角色A：曼哈顿叱咤风云的毒品贩子Monty
角色B：入狱前的最后24小时里试图回归家庭、朋友、爱情的Monty
 
电影刻画了这样一个有血有肉、有棱有角的男人形象，同时还有纽约这个城市里肮脏的空气、人们的悲伤愤怒。但绝对不是在讲一个“失去后才懂得珍惜”这种老掉牙的剧情。
 
 
■■■ No.8 《自豪与荣耀》Pride and Glory(2008)
 
角色A：引以自豪与荣耀的纽约警察世家中杰出的一员Ray
角色B：在荣誉与正义间、家族与真相间做取舍抉择的Ray
 
“荣耀”向来就是一个潘多拉魔盒，一旦被打开，贪婪、杀戮、恐惧、痛苦、疾病、欲望都飞了出来。
 
 
■■■ No.9 《爱在山谷下》Down in the Valley(2005)
 
角色A：活在自己编织的理想的牛仔梦中的Harlan
角色B：现实生活中是个杀人犯、绑架犯得Harlan
 
当一个人分不清理想与现实的时候，他就会有无数的不合时宜的言语、行动。我身边也不乏这种人，我对他投去不可理喻的眼光，他抛回来的依然是他活在理想世界中的孤芳自赏。
 

■■■ No.10 《无敌浩克》The Incredible Hulk (2008)
 
角色A：神奇绿巨人Hulk
角色B：科学家Bruce
 
不是每个人都想变成一个强大的人，至少，有人愿意做个普通的一员，可以爱，可以恨。没有绝对的脆弱，也没有彻底的勇敢。
 

■■■ 其他电影暂未归入上类：红龙、赌王之王、人人都说我爱你、性书大亨、男人爱美神、天国王朝；以及我还没看过的：偷天换日 、日落之后 、弗里达 、美国炸炮。

 

Happy 40 birthday, Edward Norton!
From SATurday!