塔楼上

从电影叙述方式看 陪女儿来拜访设计师是现实的 中间的故事都是虚构的 但这种叙事的作用又不仅如此

1、几段故事中他所处的楼层越来越高 但所能承担的责任却越来越少 最开始是帮助女儿的父亲 接着是建议女友的男人 最后是单纯享受像母亲一样的女友的照顾的巨婴 从这方面看 他是逐渐失败的 但从电影中他的情绪发展来看 他又是越来越心境开朗的（至少在他看来是这样的）

2、几段故事中 不变的是 他总是被动的 无论是被投资人临时喊去还是等女友见朋友回来亦或是等女友谈生意回来 作为在电影表达中最具有话语权的导演这一角色 其实在生活中从未有过主动权

3、从不相信上帝到声称见到了上帝 从再也不拍电影到打算再拍十二部电影 我认为这些并不是意在表明其自相矛盾 而是在描绘一个内心有所畏惧的人为了寻找安宁而做出的努力 可结果呢？结尾一切又回到现实的设计暗示着 这一切的探索和尝试都是徒劳 他还是那个他自己

或许所有的都是现实 从洪常秀的以往作品来推论 这一切可能只是被打乱了时间的经历罢了 你甚至可以按照自己的理解排列组合 这种inspiring的留白方式也是洪常秀作品的魅力所在

塔楼上 (2022)

7.4

2022 / 韩国 / 剧情 / 洪常秀 / 权海骁 李慧英

看洪常秀电影最大的乐趣之一是看他如何“螺蛳壳里做道场”——用极低的预算、极少的演员、极简单的场景创造极大的解读空间。

御用演员权海骁已经成为导演中老年阶段的“代言人”，如果说金敏喜是洪常秀女性气质的最佳呈现，权海骁大概就是洪常秀男性气质的最佳载体。

《塔楼上》的故事就发生在一座三层小楼里，小楼里有一家餐厅，还有许多艺术家房客。导演带着女儿去拜访女性设计师朋友并在一楼和地下室喝酒聊天，导演与设计师在二楼与餐厅女老板相识后畅谈电影和人生，导演与餐厅老板在三楼同居对话中满是疲惫、戒备和隔膜，导演与房屋中介新女友在天台上欢度愉快时光，每层楼的对饮和对话构成一个完整段落，结尾处导演到楼下抽烟，遇到买酒回来的女儿，时间仿佛又回到开始处。

电影主体依然是导演一贯的，约会，喝酒，聊天，尴尬，暧昧，各怀心事，以自我为中心的男性。

这部电影里最聪明的是让“塔楼”参与了叙事，用空间暗藏时间，随着主人公的逐级而上，不同楼层之间故事、人物、情绪、场景，前后映照、上下连贯但又可独立成章。

导演的身份在父亲、朋友、情人之间跳跃，他的身体、事业和情绪经历由高到低、由低到高的起伏，相应的，他与女性角色的关系远近随之而变。围绕导演的女性除女儿外，老朋友—设计师，新朋友—餐厅老板，新情人—房屋中介，他们都是导演的崇拜者，设计师多次表达喜欢导演的吉他弹唱并邀请他租住在这里，餐厅老板第一次见面时便一直在表达对导演作品的喜爱，房屋中介对导演是全方面的喜爱和宠溺，三名女性角色随着职业、身份、趣味、性格的不同，“自我”的能量递减，对导演的依附感递增，导演与她们的关系基调便是相应的客套、暧昧和欢愉。

换个角度，这些女性角色也可以忽略面目，串联在一起是一出完整的罗曼蒂克消亡史：初见时的拘谨，再遇时的暧昧，新鲜感消失后的平淡厌倦，重新开始后的兴致勃勃，往复循环。

男人不过如此。爱情不过如此。

可越是老套的故事越禁得起反复玩味，越是不相信爱情的人越按捺不住怦然心动。

所以他拍了二十多部电影。所以他遇到了缪斯搭档金敏喜。

洪常秀喜欢把一对男女放在不确定的时间和空间，探究蝴蝶效应般的人与人之间的微妙况味。反复描摹，反复观看，很容易感到乏味，但洪常秀用数十部作品把乏味变成某种趣味。《塔楼上》的好玩更多在于他是导演作品序列的最新成员，如果横向与其他导演作品对比，它只是另一部洪常秀，不变的洪常秀。

本质上电影就是洪常秀盘的串儿，耀眼的光亮都来自陈年的油腻。

塔楼上讲了一个男人，四个女人的故事，四个女人分别是男人的女儿，男人的好友兼塔楼房东，塔楼里开私房菜馆的女士（简称做菜女士），房屋中介。

在地下室，女儿提到眼中的男主就是一个父亲，不忙的时候在家里做家务，女儿认为其在家时“具有女性气质”，但是对于男主外出工作时候展现的那一面不甚了解。在女儿眼里，男主是祛魅的，女儿也不觉得自己能因为父亲是导演这一身份得到什么好处，学画画，但觉得不挣钱，想来房东这学室内装修。

男主第二次拜访的时候，和房东在二楼私房菜馆里吃饭，后来做菜女士也加入了，还拿了瓶昂贵的红酒来一起喝。房东下楼拿威士忌，只剩下做菜女士和男主，这一段吃饭的镜头从开始就一直都是固定的机位，左男右女，中间一个餐桌，暧昧、情愫的递进我感觉可能是有的，但是我看不出来，我真的头一歪想睡觉了，直到我听到做菜女士第二次大声说喜欢男主拍的电影，我想，完蛋了要哄抬猪价了，我一下就精神了，用手对着男主的脑袋比了一个手枪，pia。

下一段故事开始，做菜女士从mini cooper里出来，拎着菜进塔楼，给一起住在三楼的男主做沙拉。吃沙拉的时候，做菜女士言语上很照顾男主，很舔，但是男主就说吃饭的时候聊给他压力的话题不利于消化，好嘛，就是让做菜女士安静地吃饭。吃完饭，做菜女士收拾好了，说要和快要结婚的女性朋友见一面，结果男主一直在那里反复纠缠“不是说不想跟她见面嘛怎么还跟她见面”“能不能不要去”“要去多久能不能早点回来”。五十多的人了，女朋友有自己的事情要做，非得要她陪着你，蛮好笑的。还没过多久，男主在家里就开始给女朋友发短信“不是说很快回来，怎么去了这么久，什么时候回来……我爱你”。男主并不爱这个女朋友，其实只是想要一个人陪（给他做菜、陪他睡觉），换谁都可以。房东走后，他就一个人侧躺在床上，抱着枕头，还亲了几下，一边想着更喜欢一个人待着，一边也幻想着拥有一个能真心相爱的女友。

之后又来了一个女生，是个房屋中介，买了肉肉和烧酒来男主租住的四楼，还说要给男主烤肉吃。房屋中介给男主烤肉，男主一边吃肉一边喝着烧酒说，还是烧酒好，红酒（做菜女士）不如烧酒（房屋中介）。房屋中介还拿出给男主买的昂贵人参，说要给男主补身子用，还夹了一块让男主好好嚼。还谄媚地问男主刚刚祷告的时候有没有看到上帝，上帝跟你说了什么。男主就开始大谈特谈上帝要他去济州岛拍二十部电影balabala，引得房屋中介咯咯笑，站了起来，到男主边上，把男主头搂进怀里，夸他是个宝贝。真的，这不是哄抬猪价这是什么呢？

还有一个女性，就是房东。首先我们从女儿和一个年轻男住客的聊天中得知了房东喜欢有名的人，而男主，作为拿了很多大奖的知名导演，是房东喜欢的那类人。其次，从房东的种种表现能够看出来，她是迷恋男主的（重申一遍，不要哄抬猪价！！！），包括但不限于：男主第一次拜访时弹了几下吉他，房东就激动地要死。男主第二次拜访时，男主在阳台抽烟，房东还拿着吉他过来跟男主说等下要给我们唱歌弹琴哦，男主呢，等她走了以后，拍了两下栏杆，觉得好烦啊。男主后来跟开私房菜馆的女士生活在一起后，房东等男主女朋友出门赴约后，直接开了密码锁进来递给男主一些信件，男主倒是不耐烦地问房东房间的漏水什么时候能修好。男主后来住在三楼，和房屋中介在阳台烤着肉呢，房东按了好几次密码锁，一边开一边又抱怨起人在却不来开门，男主过来开了门，房东还表达了好几次想要进来的想法，都被男主婉拒了，男主对房东没兴趣，还让房东赶紧找人来修浴室，因为实在是无法忍受了，聊完，房东下楼的时候镜头里还留下门框上她的四根手指，房东实在是很想和男主有点事情，很执著，很舔，没话找话，走的时候还依依不舍，但是男主就是对她不感兴趣啊。

地下室，就好像男主的内核，女儿眼里男主就是个普通人，除了地下室，一层、二层、三层，这些在地上展示给别人看的楼层，在影片最后几分钟给了一个镜头，看着装潢得确实很好，就好像那几个女士看到的男主都笼罩着导演/艺术家的光环。男主最后靠在塔楼墙上，镜头语言告诉我们，这个塔楼是他自己。

塔楼上，这部影片是带有讽刺意味的，告诉我们，人前大名鼎鼎光鲜亮丽的导演，其实就是个很普通的人，如果看不清其本质，只看到光环就扑上去，就是哄抬猪价，偏偏哄抬猪价的人还不少。

以男主为例，是一个幼稚没有自己事做的人（连女朋友外出跟朋友见面都要管），是一个喜欢独处但不能忍受孤独的人（女朋友外出没一会就叫她回来陪自己），是一个对自己不负责不诚实的人（明明不是很爱做菜女，还要说爱她），是一个喜欢装X并且吹嘘自己的人（说上帝要他去济州岛拍二十部电影）。

而片中除女儿外的三个女性，哄抬猪价的表现也是生活中比较常见的，房东明知男主有女友，还接连两次单独来送信，没话找话。做菜女刚认识男主，吃饭的时候被男主的导演光环冲昏了头；陪着男主一起吃素；跟朋友约了要出门，男友无理取闹还要好言哄着男主。房屋中介每句话都把男主抬得很高，说什么好厉害好棒。

制片人金敏喜，她早已看透男人。

观于中国电影资料馆，2023.04.28

去年影坛票房最受瞩目的不是《壮志凌云：独行侠》就是《阿凡达：水之道》，不过最引人热议的也许要数《瞬息全宇宙》。这部天马行空的作品不仅在刚公布的奥斯卡提名中一马当先，还在漫威电影外开拓了“平行宇宙”这个主题的表现力。然而，没有人会想到的是，这个在好莱坞商业大片中屡见不鲜的设定竟给韩国导演洪常秀带来莫大的启发，并由此创作出一部具有平行宇宙意味的作者电影《塔楼上》。 在八九十年代，曾兴起过一种新潮的叙事手法，当年看过《盲打误撞》《罗拉快跑》《滑动门》《一个字头的诞生》的影迷相信会对这种结构津津乐道。这种故事往往分成两段，先后呈现同一位主人公做出不同的人生选择后出现不同的命运结局。以实验电影起家的洪常秀将这种叙事结构升级改造，不再重复展示给观众两种选择的人生，而是将这些选择导致不同的际遇无缝衔接起来。影片开头男主角带着女儿拜访女房东，透露他和女房东多年未见；男人因公事驾车离去后，却是走路回来，从他和女房东的对话，发现两人已熟络好一段时间。这种失控的断裂感暗示着这极可能是主人公在另一个平行宇宙里发生的故事。

之所以能实现这种平行时空的实验，绝对有赖于片中那座建筑物的特殊设计布局。这栋建筑物每一层都有不同的用途：地下室、餐厅、工作室、卧室、天台。影片展现主人公逐层向上的生活场景与其他人物的互动情节，在相似却存在差异的空间环境以及前后相悖的人物关系中，这个剧本暗示了男主角在人生关键阶段做出不同选择后所引发的迥异结果。由此，这种空间结构的特性使“机遇扭转命运”的类型故事得以垂直化上升呈现。 洪常秀对此类型的突破还不仅于此，情节在结尾部分无意中衔接上初始的场景，形成一个无缝的环形结构，仿佛一切都没发生，主人公还是最初的样子。据此，整个故事（从男主角因公事中途离去，直至最后返回碰见女儿）似乎也可看作是主人公的一场白日梦，多个平行宇宙里发生的情节对应着他心血来潮的幻想；随着楼层每上升一层，似乎给他带来越趋圆满的人生际遇感。除了入睡和喝醉酒这些顺手拈来的镜头之外，洪常秀还用汽车和电子门锁等物品来标记现实与幻梦的分界，再以标签式的黑白影像与楼层的变换抹去这条界线，给人一种半梦半醒的观感。

尽管洪导演重拾早期的实验叙事乐趣，但是这部新片和他去年柏林获奖的《小说家的电影》类似地，仍然摆脱不了一种强烈的自传意味，继续借此剖白自己对电影创作与生活的看法。从男主角与女性友人的对话内容，逐渐道出一名艺术片导演创作上的艰辛，在找拍摄资金时常常遇到困难，即使在小有名气之后，也不得不与朋友保持疏远的关系，同时也提及疫情对导演带来经济上的冲击。 除此之外，婚姻中的外遇这种反复出现的情节更像是洪常秀的一种自嘲（印证了他与缪斯女神金敏喜的关系？），而女儿的角色也引出了家庭关系的思考，因缺乏沟通，子女对父母不甚理解，家里和外面哪个才是父亲真实的个性面貌。不过，最意外的是，此回导演对宗教信仰花了不少笔墨，刻画出一种游走于质疑与笃信之间的暧昧态度。这个鲜于出现在此前作品中的话题是否会成为洪常秀接下来的灵感与话题？让我们拭目以待。

洪尚秀，俨然是当代极简主义大师，继承小津安二郎和布列松的衣钵。但唯一未在他的电影里，实现“极简”的是台词。正是凭借漫长、随机甚至到冗余、无聊的对话，洪尚秀确立了自己的风格。为何要在影像与文本间制造如此大的背离？或许为了背离两位现代主义大师定下的规矩，并应和侯麦已经做过的改造。无论如何，洪尚秀都将“废话”变成一种个人的风格。

问题在于，过长而缺乏意味的对话，在多次运用后，让人颇感疲惫。再加上主题的雷同、形式的单一、演员的重复、片目的繁多……都让洪尚秀的电影变成自我沉溺之作，从而减损魅力。洪尚秀需要继续做减法。当影像已然简到极致，何不在文本上做文章？不要让演员不一刻不停说话，让“留白”的魅力显露出来，情况是否会有变化？小津说的电影以“余味”论英雄，在理。

在《塔楼上》，我们似乎发现这种倾向：人物不再进行过度无意义的对话，场景得到精心安排，表演得到适度克制，浮现出一种恰到好处之感。虽然没有突显“空白”，但“余味”已经有了，表现在不同时空的转场上。洪尚秀若能更进一步，突出建筑／空间／环境这些要素，而不是将演员从环境中抽离出来，进行特别表现，情况会有变化吗，会好很多吗？

《塔楼上》至少证明了洪尚秀在突破自我方面有所思考，而他所找到的方向——空间，是合适且恰当。另外，我们还发现洪尚秀原先招牌式的推拉镜头在这部电影里完全消失了，取而代之的是固定中远景镜头。这不能说是一种巧合，更加可能是深思熟虑的设计。洪尚秀开始变得像站在旁观者视角的生活观察家了，而不是强行为观众提供价值，自娱大于他娱的批评家。

洪常秀对空间很敏感，但他从未像别的导演一样（比如朴赞郁《小姐》）事无巨细地交待环境。《塔楼上》的固定镜头像一幅幅画框，取景有边界，故而空间是碎片化的。全片看下来，观众知道这是一座塔楼，能推理不同房间的位置，并根据画面里的锅碗瓶盆推测角色状态，但观众不能知晓空间的全貌。

同样，洪常秀对时间很敏感，故事的时间跨度很长，每个场景像他摘取出来的一块块时间碎片，被他“压缩”到不到一百分钟的影像里。观众根据交谈知晓场景的发生时间，进而推测人物的生活发生了哪些变化。但不能知道时间的全貌。

长镜头作为一种强调观众与创作者平等交流的形式，能很好地保留影像时空的完整性。但是，在碎片化的时间、空间里，善于长镜头的洪常秀，仿佛把长镜头用成了别的导演的“短”镜头，因为他的故事有更长的时间跨度和更象征化的空间设计，相对来说，他的长镜头只不过是其中的一小小小段。

所以，洪常秀独特的作者性就在于，他的电影既保留了长镜头天然所具备的自然、真实的生活质感，再现真实，又构建了独特的“短篇”叙事，以表达更抽象的东西。

至于为何必须是黑白？

黑白影像磨灭掉了光影和色彩的差别，把时间碎片和空间碎片揉成一团混沌，让本来不具备时空连续性的影片，具备了线性叙事的连续性。

不过，这样很容易让观众产生错觉：观众很容易陷入多义的流沙，把故事过度解读出许多层次，真真假假，如梦如幻，难以分辨，还以为影片设计了什么了不得的结构。关于洪常秀的影评，往往比他的电影更复杂。

影片中，场景交谈展现了人物微妙的关系和状态：

尴尬情境。几个人物似乎不想交谈，又不得不坐在一起接话茬、互相恭维，孤独、渴望但又“厌恶”他者，并且交谈话题大多无法深入；

生活面具。洪常秀的角色每一个都戴着自己的面具生活。女儿和房东谈论导演在家和在外判若两人，撕破了这层扮演的面具。人物大多时候首先考虑遮掩自己的目的、意图，也不想对他人作出负责的承诺，即使向对方坦诚脆弱，也无法得到真正的关怀，人物之间无法建立亲密关系；

精神困境。如果悉心分析，女房东的艺术创造力是值得怀疑的，就像这座装修看着很好，但住进去发现漏水、卫生间使用不舒服的塔楼，说明她是个注重表面文章的人，从交谈中得知，她没有亲密关系（恋情），还时常喜欢窥探房客隐私。

女儿对父亲颇有微词，但不得不依赖他的引荐（导演半途弃她离开，表明二人关系疏离），女儿在向对方自荐时，只强调名利和忠诚类的承诺，我们听不出她对艺术本身的渴求。但这正中女房东的心意。

恋人对男主角又何尝是真心呢，他可能只是她的一份精神寄托和工具，犹如被她抛弃的画家身份。

四个人物对应了艺术家的四种状态，想要入门的青年、身在其中的设计师、半途而废的画家、即将身退的导演自己。四种状态对应四层塔楼，塔楼成了提喻法，空间对时间形成象征的模拟。

在线性叙事里，男主角及男主角代表的艺术家从困顿到开朗，正像片名那样，walk up，直到进入顶层的露台。

我无法解读得更复杂，影片是那么简单，把一种艺术家“内心流亡”的精神状态，用影像讲得具体。这部电影倒是很像《小说家的电影》的姊妹篇，都在探索艺术家的精神困境。

影迷大多时候会代入洪常秀本人的许多八卦。不过，因为影片是虚构的，洪常秀只是用他的眼睛，拍摄日常生活场景，去理解、讲述、描写他所看到的世界。我们作为观众很难考证细节的真实性。并且，影片最后往往归宿于一个抽象的精神层面的概念，说明他是为理念进行创作，很难说主角就是其本人。

在本片，男主角说，“宗教只是某种人造的东西，人们创造它是因为人们需要它。我们太害怕了，所以需要它。”

艺术何尝不是如此，艺术只是某种人造的东西，人们创造它是因为人们需要它。男主角活得太害怕了，所以需要再拍十二部电影。想到这里，他整个人也就开朗了。

艺术，是这群空虚苍白的灵魂所抓住的稻草，不至于让自己在生活的苦海里溺水。