剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 小烟熏加老朋克都对不住追寻纳粹罪恶及犹太人耻辱的调调啊
电影的光色影音质感都太好了，台词棒。就是西恩潘这种朋克造型和怪异扭曲以为受过性虐及性倒错的样子，和追寻前纳粹复仇、反思犹太人遭受的耻辱罪孽太不搭配了。
这样沉重的主题，实在不需要西恩潘折腾如此花俏的形式，夺了主题的美。浓重的烟熏妆，刺激人胃口的红唇，爆炸发型，各种苦逼特写，哦也,每一张面部特写都有异装癖嫌疑，但全身还是那重金属摇滚的皮夹克和小裤子，有什么东西欲说还休呢？西恩潘，令人白白喜欢你多年。
这几天正好在看鲍曼的《现代性与大屠杀》，加之以前读了一点阿伦特的《极权主义的起源》，可谓两股战战汗不能出。看了这里的主题和素材，以为是一盘好菜，结果，还是坏了胃口。
最后的几个镜头震撼到底，冰天雪地，孤绝人世，是任谁也逃不了世纪末审判的绝地，是美国式的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，可惜不是“孤舟蓑笠翁”，而是全裸的皱皮的老者，在天地之间被审判者，无处可逃。
这样如镜之新开、冷光乍出的调调，最后转到“你父亲很爱你”之类的噱头，最后回归到西恩潘洗净铅华粉黛的样子，感觉兜兜转转，想起《疯狂的石头》里，黄渤一口山东话的讥讽来————费那事干嘛？？？？
2 ) 迟来的成长 [猫]
这不是一部光凭影像就能表意的电影，哲理仅蕴含于夏安与亲友、路人、仇敌及仇敌亲人的交谈台词中，影像本身不大说话的电影，多半不会成为经典，风景再美，也不成风格，不过导演尚能保证每一位出场人物都极有特点，且对剧情及人物性格的发展有意义，比如，执着等待失踪儿子归来的老妇，一如夏安那位终生寻仇的父亲；他匿名拜访过的数位纳粹家人，都有助于他思考自己与父亲的关系，寻找自我；打酱油的路人、动物也能造成荒诞效果。最奇妙的当属夏安自己的形象，西恩潘有点挑战演技的意思，演得收敛细腻，夏安说话走路极其缓慢，从不用手机，天天睁着天真淘气的大眼睛，用吸管喝饮料，时不时幸灾乐祸，耍耍恶作剧，始终处于背叛家门时的十五岁状态，还有个能搞定一切事的无敌妻子——摇滚巨星势必需要个彪悍妻子才能守护好三十五年婚姻。
在这个成长故事中，电影大致思索了大屠杀、长辈与晚辈的关系这两个主题，夏安迟来的成长令他步履轻盈，他洗净铅华，找到生活方向，正如片名及主题曲之名——“一定是这里”，他找到了家，那里有亲情和温暖。
亮点：歌曲很美，David Byrne的原声配乐极棒，与剧情契合完美，他那段有超现实感的现场表演很出彩。有些幽默场面很妙，如纳粹前妻半夜起床喝水，夏安躲在暗处被她的宠物鹅啄；夏安开车激起一地水溅到一队路人身上，下车讲，对不起，但我是故意的，众人无语。
你还可以看：大卫林奇的《史崔特先生的故事》，外壳没摇滚明星这么华丽丽的噱头，倔老头的公路片，不妨一看。
刊登于《环球银幕》300期。有格式要求，所以比较怪。。赶上300期特辑，好吉利的说。。
3 ) 为父寻仇：貌似重口味，实则小清新
即使我承认潘叔没什么色相，但我也必须承认这部电影中他的造型很牺牲。无论电影成功失败，我想这造型都会被人记住很久很久。当然，你也可以把这些理解成为噱头，毕竟没有这样的造型有多少人会对片名感兴趣呢？
但西恩潘不是花瓶（当然这也不可能），作为一个60后，他已经拿下了两座奥斯卡影帝奖杯，想想都有哪些人做到，马龙白兰度、达斯汀霍夫曼、杰克尼克尔森、汤姆汉克斯······但似乎潘叔在我心中总是没有那些人那么抢眼。后来经过总结我发现，其实西恩潘是一个实用型的人才，他可以扮演各种角色——他可以很有喜感，沉下脸也可以变成一个大坏蛋；他可以是慈父，过一会你又发现他又和男朋友没羞没臊地搅在一起；他懦弱但也能复仇；他时而文艺又间或疯狂，种种这些，我想在《为父寻仇》中都可以发现。可见为了西恩潘的角色，导演索伦蒂诺没少下功夫。除此之外，《为父寻仇》还提供给观众一个从没有如此重口味的西恩潘。
还请千万不要被电影海报和一些周边影评剧透所欺骗。其实这部电影的毒性没有西恩潘的化妆那么大，你甚至可以把它归类为一种小清新，听到电影配乐就会发现索伦蒂诺是一个多么有爱的人。轻快的音乐搭配明丽的画面，剧情却向着复仇的B级片之路展开，加上很有个性的长镜头，《为父寻仇》散发出一种非常独特的味道。这也很好地贴近了人物，纵使西恩潘的外形再浮夸但也难掩心中的空虚落寞。
如果说一部电影很独特，那就表示这部电影并非所有人能够接受。电影前半部分是我可以接受的范围，气氛烘托地非常好，但是后面感觉导演有些乱了阵脚，叙事不够流畅，疲劳感也出现了。这也导致了电影主题的分裂——原本故事想通过一段为父寻仇的旅程展现出对种族屠杀的反思，不过反思这东西在脑海里转啊转就跑到了别处，最后西恩潘更多的是在思考生活如何枯燥乏味。结果，反思不深刻，思考也没答案。这部貌似重口味，实则小清新的电影还是足够酷的，即使算不上佳作。
4 ) 四十年後的成人式
當然必須承認這不是一部主線明確的電影。全片穿插與主線無關的細枝末節，主角缺位的心理健全帶來的是兒童般的另類視角，或者說是導演天馬行空的想像力有力衝擊了正統劇情片的套路，給人帶來非模式化的體驗觸感，發現生活勝過耷於生活，創造樂趣方能綻於精彩。片中不乏冷幽默，如乒乓球的一擊、開車飛水、最後圓滿報仇那個橋段等等，都能讓人會心一番。
由於劇情的低緊張感造成全片調子乏抑而略顯沉悶是影片的硬傷，我NG了四次才全部看完。而其他方面的精磨細煉則顯露出導演已嶄露頭角、鋒芒畢現，包括全景的應用、非常規角位拍攝、畫面定格與切換、人物造型設計，甚至到原聲音樂的製作，無一不彰顯能力與班底的強勢聯合。
5 ) This Must Be the Place
必须要找到这个人面兽心的恶魔，这是夏安心中唯一的信念，带着这样的信念，夏安踏上了复仇的旅程。一路上，夏安遇到了许多人，许多事，正是这些人和事逐渐改变了夏安复仇的念头。渐渐的，对于这次旅行的目的，夏安开始迷惘起来。
6 ) 关于抑郁症和一些故事线索
保罗索伦蒂诺的电影处处都有线索和寓意。
夏安确实是抑郁症，他20年前就不再唱摇滚了，但是还保持着20年前的装束，抑郁症患者不都是这样吗，察觉不到自己心理的问题已经反应到外表上，只是觉得自己不高兴。
他妻子是消防队员，说他爱她爱了35年……夏安十五岁开始涂脂抹粉，被父亲怒斥，一怒之下从美国跑到了英国，15岁认识的妻子，爱了35年，妻子像是救火队员一样破灭了他生活中种种麻烦，至今还是这样。
他的股票经纪人，或者是一起理财的客户吧，夏安说你肥的像猪，满身汗臭，一无是处，为啥还这么有吸引力，那人说，一个是时间，一个是好奇心，只要对女人花时间，女人就会好奇自己为什么值得那个那人用那么长时间来追？然后夏安就在街头碰到了自己的老婆，恍然大悟自己已经成了废柴，为毛妻子还是那么爱他，因为他一直没变心啊。
跟着她的小姑娘，要么是他的粉丝，要么是他的朋友。小姑娘的哥哥应该是夏安的粉丝，或者是好朋友，三个月前失踪了，叫托尼吧，托尼的妈妈很伤心，小姑娘玛丽安也很伤心，但是我不知道为什么夏安觉得自己有责任。
夏安虽然抑郁了，但是智商还是在线的，找起人来一点都不兜圈子，先是根据父亲留下的画找到了仇人的老婆，然后假扮她的学生套出来他家有个跑到香港去的儿子，儿子有个女儿叫瑞秋。半夜又冒险潜入老太太家里找线索，找到了那个曾外孙寄回来的画，背后就是曾外孙的地址。
然后他就直接到那个地方找到了瑞秋，台词很好，瑞秋说，我不是那种女孩，夏安说相信我，我也不是那种男孩。
瑞秋不知道夏安在找他的爷爷，但是因为他和儿子相谈甚欢，就说了很多掏心窝子的话，其中就有爷爷居住的小镇名字。第二天闲聊的时候，瑞秋透露附近有个空军基地，很多士兵。而她儿子的姓跟了爷爷的姓，并不是另外的姓，所以应该没有结婚，是和基地士兵生的私生子。儿子虽然很小，但是很有心计，瑞秋留宿外人，他故意把父亲的照片放在客厅，瞪着夏安，但是因为夏安陪他唱歌，他判断夏安是个好人，所以临走的时候把照片带走了，等于认可了母亲和夏安在一起。他父亲究竟是死了还是被长期派驻外国战场，不好判断，但是瑞秋的日子一定不好过，夏安刚刚开车进入犹他州的时候，就有瑞秋哭着从家里出来的镜头，这是在控诉战争给美国人民带来的伤痛吗？孤儿寡母？
夏安根据瑞秋提供的线索，到了那个小镇，然后遇到了发明轮子行李箱的老人，这一段在暗示什么。反正一开头，夏安每次出门就跟强迫症一样拉着一个四轮的行李车，去旅行也总是带着旅行箱，说明他始终惶恐不安，不把自己居住的都柏林当作家。最后，他减掉了长发，洗掉了浓妆，以真面目出现在托尼妈妈的面前，身边没有行李箱了。说明他真正的到家了。
夏安的父亲很执着，他就是因为在集中营吓尿了裤子，被看守的德国人嘲笑，一辈子才念念不忘要报仇。德国看守有罪，但是在夏安父亲这件事儿上罪不至死，夏安就按照他父亲的方法以牙还牙，报了这个仇，没有使用那支枪。德国看守的儿子应该是因为父亲的历史而无法忍受别人的冷嘲热讽，才不回家的，夏安也想到了自己 他第一次没找到德国看守，应该是妻子报的信儿，而不是瑞秋。
游泳池的寓意，也有点意思，夏安应该是不会游泳，或者惧怕游泳，所以家里的泳池才不放水，只用来打壁球。他看到瑞秋的孩子在水边跃跃欲试却又恐惧的样子，就自掏腰包修了一座泳池，让孩子健康成长。
牙弟的段落，那个皮卡车没看明白什么意思。饭店吃饭认识的金融经纪人，本来要开自己心爱的皮卡车回家的，但是中途接到老板电话要出差一个月，车怎么办，不放心那种公司，于是夏安主动提出帮他开回家？牙弟说，这是一种很古老很古老的习俗，叫信任。后来呢，他应该是买了辆红色皮卡，最后走的时候没有这个车，应该是给了牙弟的老婆？
夏安其实什么都懂，只是一直没长大。靠着早年唱片的版税过着豪华的生活也不错啊，好过大部分人。
夏安在纳粹看守妻子家里问了个问题，为什么德国人要屠杀犹太人，妻子说，因为钱，夏安说，但是很多犹太人并不富裕啊，妻子说，但是他们总有点什么东西。这个问题直到枪店买枪，枪店老板才告诉他，用枪杀人而不用负责任，是人类认知上最大的转折，如果被授权成为恶魔，那么人类最终的愿望就是成为真正的恶魔。这就是夏安最终没有枪杀纳粹看守的原因吧。他不想成为恶魔。
这个电影到处都是寓意，所有有点凹造型的嫌疑。小小的故事承载不了太大的意义吧。
我要下载下来从新看一遍，太可爱了吧...
影片的配乐和西恩潘神一般的一样精彩，摄影时不时的也会亮一下，但是影片的节奏就像西恩潘的台词一样绵软，主题最后升华为纳粹大屠杀对于活着的人的影响显得过于牵强了，倒是父子关系的探讨更深得人心。命题很宏大，结果只能用不温不火来形容。★★★
保罗·索伦蒂诺骨子里总有些奇怪的冷幽默，不过都被压在他的文艺腔里了。他总喜欢用很多时间去营造氛围，包括流畅的镜头和好听的配乐。故事则不那么紧实，再加上文艺范儿的情绪，很多人不会喜欢吧。西恩·潘的角色好像一个抽空灵魂的干尸，重新寻找他的方向，寻不寻仇的显然只是个借口。
最大的亮点其实是片尾的老纳粹。
影片看似重口味的包裝下，其實是一顆小清新的心，而我心愛的Sean Penn大叔永遠能在表演上給我驚喜，這次誇張的搖滾造型之外，卻能散發出聖母般的耀眼光芒！攝影美翻，配樂極度搶戲，散文式敘事方式令影片節奏頗流暢，但是在形散之外神未夠集中，二戰反思的暗線也不理想。
有《我是山姆》的角色打底，出演《为父寻仇》这样的烈焰红唇角色对西恩潘来说并不算是多么有难度的事情。用网上的话来说：“地球人已经无法阻止西恩潘了”。本片的另一大彩点在于配乐。这部电影的原声带足以让二文青年们心驰荡漾！
There are many ways to die, the worst is live还有我的槽点太奇怪了，改了两次图一次崂山道士西潘叔一次剪刀手西潘叔。。。笑抽了看不太进去了就。算了只要他演得尽兴就行了。。。还有影片中途的命题开始升华太怪异太牵强了没有必要搞成这样。好吧，其实ost还是不错的
摄影很美，音乐很赞！海报上看上去，给人感觉此片似乎很哥特很重口味，其实完全不沾边，是个小清新的片。通过摇滚歌手装扮的西恩潘，用公路片形式来讲述反战和自我救赎。
隐隐约约觉得没怎么看懂。。。。。但是还是给你四星哟~
告诉大家一个秘诀：把男主角想象成朴树甚至窦唯来看的话，会觉得妙趣横生
比起剧情更喜欢里面的音乐
真心无法阻止西恩潘了，他对角色的诠释出神入化，细微到嘴角的一点颤抖，爆发如受伤猛兽般的嘶吼，收敛自如震撼十足。影片摄影调度和配乐也是绝对的享受级别。不过索伦蒂诺的这个公路故事讲到最后乱了阵脚，格局和主题都嫌平淡，更像一部美国独立制作。
无聊
和保罗·索伦蒂诺前作差不太多感觉，非常的重视人物固定状态和视觉层次氛围。不过更加强烈的形而上的表现形式，甚至开始搞起公路片这档子事，如果找到符合作者风格的更具价值内核，还是会有喷发的一天。西恩·潘再次证明了自己无限制的体验意识，那张越老越有味道的脸不需要整成这个造型同样适合。
1感谢电影节，让我在大银幕上看到这个电影，这也是电影节的意义，发现属于自己的好电影2西恩潘自己出演的反向的荒野生存3被治愈4对我来说，这是看完就死掉也很开心的电影5R•E说＂某种意义上，我们也成为了这些电影，它们变成了我们＂
我尽力了。。
音乐不错
#我的电影节# 很简单的电影，看完之后就记住西恩潘的剪刀手造型了。用不着太复杂深刻，就是一个五十多岁的摇滚大叔，游美国，从别扭到自在的过程。嗯，还可以。
想当作公路片来看，不知不觉笑成喜剧片了。其他忽略不计。
给个前题“这是关于过气的摇滚乐手的故事”，观众就可以从任何片段开始看起。这么说其实也反映了这实在是一部故事性不强的电影。观看时注意力很容易游离于电影之外，但如果采用代入式观影法效果就会好很多，西恩潘在Glam Metal装束下却如孩子般总是不知所措。最后复仇的雪景让人想起了亲切的金子，不过