1 ) these r desperate times
不多看音乐片,经同学带小鄙视口气的推荐,带着崇敬的心情去看了。
片子的基调还是满合我胃口的,喜欢这种灰暗的中世纪的风格。Johnny Depp的黑眼圈最让人有感觉,呵呵。
电影情节。revenge是一个很恐怖片的题材。结局也很有戏剧感。没什么好多说的,简单的剧情只是音乐剧的线索而已。
音乐我不是很懂行,外行人的客观评价是中规中矩。觉得声线应该体现人物个性。todd冰冰冷的刻意压低的感觉还OK,joanna之类年轻人单纯的感觉也行,就是馅饼店女老板,应该不只电影中所表现出的纯良母爱吧。其他,我喜欢几个和声部分,与法官的那部分冲突感很强烈。
画面处理视觉冲击感,一片灰色的背景中,浮夸的血肉显得特别真实,低头吟唱的todd任意挥动寒光磅礴而出的鲜血让我每看都不免受惊。
再来,我感触它揭示世事麻木的社会背景。从鲁迅先生起麻木这个词在我脑海中就埋下深根了,呵呵。如此屠杀的行为除了lucy无人知晓,馅饼店生意日益兴隆的讽刺感是我比较赞同表达的。
总结,是值得一看的好片。
c'est tout.
2 ) 这就是爱德华的未来
于是金小姑娘的运动员前男友没有死,所以爱德华也不必有负疚感,与金结婚过起了幸福快乐的生活,还生了个女儿(……别问我机器人能不能生孩子)。然后法官斯内普(也许是被甩之后奋发图强的前男友,也许不是)带着跟班虫尾巴驱逐了爱德华这个剪刀手机器人,还抢走了他的妻女。十五年后爱德华重返故里,在贝拉克里特斯表姐(……很穿越吧,我看见艾伦大叔唱“吧吧吧吧吧吧吧”也觉得很穿越啊!仿佛看见了斯内普校长继承前任的爱好哼小曲呀!顺便问一句如此哥特的波顿夫妻俩生出来的孩子到底得有多哥特呀!求照片!)的帮助下开始了复仇之路,而最后……他终于与妻子永远在一起了。
凡人陶德尚如是,何况怪物爱德华。感谢前男友的奋勇牺牲,让爱德华可以一辈子待在高高的城堡里往小镇上洒忧伤的雪花。
3 ) 剪刀手和剃刀手
已经有两次看到强尼•德普在奥斯卡颁奖晚会上落寞的神情了,柯达剧院里,风光的是别人。西恩•潘、丹尼尔•戴•刘易斯举起了奖杯,他们的表演是学院派的,其表演的精彩片段都是主角大暴走、神经质的嘶吼,这种不疯魔不成活的角色确实很考验演技,但总是年年岁岁花相似,花落谁家无悬念,不免让人兴味索然。据说奥斯卡晚会的收视率下滑了,活该。我有时抑制不住恶毒的想,如果奥斯卡的评价参数永远不变,那么请出我们台湾的咆哮大神景涛•马参与评奖,那他岂不是可以蝉联影帝到老?
德普的表演是非学院派的,从来没有在哪部电影里看到他饰演的角色会有扭曲纠结的表情、崩溃抓狂的状态。表演的强度、力度,都不是他擅长的,斯坦尼斯拉夫斯基由外而内再由内而外的那一套并不是他的圣经。对一个天才型的演员来说,学院派的教条只有一个归宿:垃圾桶。德普的表演是漫画式的、夸张的、亦庄亦谐的。《加勒比海盗》系列里杰克船长风情万种的兰花指、逃跑时妖娇的身段,剪刀手爱德华的纯良木讷、人畜无害,《断头谷》里科学侦探的胆小怕事、乌龙龟毛,《查利与巧克力工厂》里工厂主的一片童心、鸡婆三八,这些令人激赏的另类表演,都可以让观众或捧腹或落泪,但是从来没有打动过不动如山的奥斯卡评委们。
德普最近的片子是《理发师陶德》,隐约和以前的经典《剪刀手爱德华》构成了对应关系。《剪》是关于爱的,《理》是关于恨的。故事发生的环境大异其趣,《剪》是阳光明媚色彩绚丽的幸福小区,《理》的故事发生在中世纪肮脏混乱的伦敦,天空永是灰黑厚重的云层,雷声隐隐,电光闪闪,一副世界末日的图景。两位主角,剪刀手爱德华和理发师陶德都是顶尖的理发师,技艺高超,不过两人刀子下的成果却是截然相反的,爱德华修剪出精致的发型、精巧的园林、精美的冰雕,而陶德的兴趣比较单一,专注于一条可以喷薄出猩红鲜血的颈大动脉。剪刀是用来赢得好感、示爱的,剃刀是用来报仇泄恨的。两部电影的影像风格也是泾渭分明的,一个童话,一个哥特,不过,童话里也有黑色时刻,哥特中也有幻想的天堂。
在与《剪刀手爱德华》势成冰炭的《理发师陶德》里,德普奉献了迥然不同的表演,从一个极端走到了另一个极端,从纯良木讷一变而为邪恶暴烈。如果剪刀手热爱的的金遭到迫害凌辱,橙红色的日子不再,童话终结,善良的剪刀手也会变得狠毒,一个学会了爱的人也会被恨俘虏,剪刀手会顺理成章的成为剃刀手。《剪》中一个机器人由于爱的催化而成为了挚情的“人”,《理》中一个温良的绅士由于家人和自身的惨痛遭遇,在恨的腐蚀下,由一个人变成了“机器人”,成为了复仇的机器,成为了一具只有滔天恨意的行尸走肉。天堂地狱一线间,童话哥特若比邻。《理》采用了歌舞剧的形式,夸张的肢体,急促的唱词,理发师那张活死人般惨白的脸上,戾气缭绕。德普的表演着落在行动的坚决、情绪的焦躁、语言的尖刻,仍然没有学院派想要的扭曲纠结。《剪》与《理》,爱与恨,德普都拿捏得恰到好处,虽然不够力度,但拥有几乎完美的纯度。两种极致叙事,饮冰浴火,这对一个演员来说无疑是炼狱般的考验,很多演员在这种考验面前想要涅槃,却一不小心成了尸变,而德普却游刃有余、轻松过关,提剃刀四顾,踌躇满志、舍我其谁矣。
剪刀手与剃刀手,天使与魔鬼,纯良与邪恶,童话与哥特,德普的表演总是影迷们的盛宴。在奥斯卡晚会上神情落寞的“好莱坞最性感男人”,是我们的无冕之王,是我们隐秘的狂欢。
4 ) 理发师陶德
为了复仇,改名为陶德的巴克重新拿起剃刀,将走入那间屋子的人们一个个割喉,再经暗道直接送往楼下拉芙特夫人的肉饼店,经过加工做成人肉派。这种残酷的手段真是让人深觉痛恨与残忍!但这同样体现了当时伦敦混沌的社会现象,真是不堪入目!
电影的画面都有阴暗为主,给人一种阴森、恐怖、绝望的感觉~~ 由于本剧是有歌剧改编,因此其中也相对插入了一些歌曲,以表现人物当下的心情与想法~~ 综合来说,感觉还是不错的吧~~
5 ) 请不要来提醒我的过去,请相信一切都是注定。
这部电影下到电脑里拖了很长时间才看。在这之前我没有看过太多与这个电影有关的评论。只看了一些和拍摄相关的报道。从开始拍摄就开始期待。想着因为是Johnny Depp的电影,所以无论如何都是会看的。加上陶德的造型和当初剪刀手有些相似,期待上就更是多了好几分。
所谓的希望越大失望越大。我看过的歌舞片数量极少,除去之前的《歌剧魅影》很赞赏,其余的都不怎么喜欢。所以当德普一出场开始唱歌的时候,我竟然觉得很好笑。归结原因大概是我本来就不太会欣赏歌舞片。
电影的画面还是令人满意。的确是波顿该有的风格。洛薇特夫人的那些馅饼让我想起《圣诞夜惊魂》里的恶心食物。因为德普,海伦娜以及波顿的组合,再加上一贯阴暗的画面,有时候会觉得是《僵尸新娘》和《圣诞夜惊魂》结合起来然后真人化。不得不说的还有那个每次一刀下去血就如喷泉一般冲出来的画面。之前看某杂志说波顿想把喷血的画面拍出昆丁的感觉,这么看来,的确和《杀死比尔》里的有些相似。
一切的情节都是预先设计好的圈套。或许这句话说出来不太恰当,毕竟是电影,剧本当然会事先就写得很完美。但是这里面,设计的意图太明显了。
年轻人遇到陶德,陶德认识洛薇特。洛薇特帮他收好他的剃刀,知道他一定会回来。年轻人必须遇到年轻的姑娘乔安娜,并且爱上她,拼命解救她。他在伦敦根本没有可以求助的人,所以他只能找到女孩的父亲陶德。还有那个疯婆子乞丐。打从馅饼店一开张,她哆哆嗦嗦地在店里企图偷吃时洛薇特的表情透露出的就不只是对乞丐的厌恶,她其实是害怕这个女人的再次出现来扰乱她和陶德的生活。
如果说仇恨有灵魂,陶德就只是一只傀儡,一具被仇恨冲昏头的外壳。
陶德是心狠手辣的人,所以当另一个理发师大卫出现,并且企图提醒陶德他的过去的时候,他能得到的只有死亡。每个人都有不想提起的过去,在陶德极力想要掩埋的时候,在他已经换了新的身份容貌一心只想着报仇的时候,半路拦截的人当然只有死路一条。还有那个投奔他们的男孩对陶德的憎恨,对洛薇特的爱恨交织。致使最后,他用陶德惯用的方法杀死了陶德。
陶德是悲情的,是盲目的。他对自己的妻子和女儿最深的印象就是一头金发。疯婆子乞丐两眼闪烁着光芒颤抖着问他Don’t I know you的时候他甚至没有想过回答这个问题,没有想过拨开她的乱发多看她一眼,就迅速结束了她的生命。就像他曾经熟练地对别人做的一样。
他从来不知道自己的女儿长大了是什么模样。没有从一开始就一起生活,即便是最亲的血缘也会失去某种感应。所以当乔安娜站在他的面前,打扮得像个男孩子并且一句话都没有说,他的剃刀就准备伸向她雪白细腻的脖颈。算起来也许是法官救了她一命。如果他没有在那个时候,在地下室里奄奄一息地抓住洛薇特而让她发出那声惊叫,陶德不会放下手中的剃刀。
地下室的火炉发出强烈的光芒。陶德看到躺在地上的女人面孔似曾相识。他捧起她的脸才知道那是自己的妻子。悲伤。仇恨。又是仇恨。仇恨对准洛薇特。这个无比自私但是却也是爱他的女人尖叫着消失在火焰里。剃刀结束陶德的生命,也结束他的仇恨。最后陶德跪在地上抱着被他亲手杀死的妻子,两个人凝结在血泊中的画面非常唯美。他们身旁还有火光跳动。他用他自己的鲜血来洗清妻子脸上的污秽,再重新归于一体。
故事到这里结束很好。不去管乔安娜以后生活的如何了。大家都猜想,她应该和那个解救她的年轻人在一起。只是请相信,这一切都是注定。
6 ) 山寨版叶锦添执筒之作
波顿的电影都很“好看”,通常都会留下一些经典的艺术形象,甚至这些形象的意义超过了作品本身。本部也是继续了他驾轻就熟的哥特风格。依然让看过片花和海报的人报以厚望。但是看过影片就会觉得对于人性的刻画笔墨太少,唱段和情节的衔接比较生涩,德普等人的表演也略显僵紧。
如果那天叶锦添当导演,也是这个路子吧。
DEEP的歌剧诶。爱他神经质的表演但是没有想象中那么好。最后他已经杀红了演。有点不忍心在看下去。
音乐性不强,但作为哥特风格观之,还是比较有想法的。
劇情上其實沒甚麼特別,就是一個復仇愛情故事,但我非常喜歡提姆波頓那詭異而充滿藝術感的拍攝手法、氣氛營造。整體來說,歌好聽、畫面好看、人物都很有個性,喜歡提姆黑色幽默風格的人,這部片絕對是值得收藏的作品。
名副其实的“史上最血腥的歌舞片”、“最高雅的一部变态杀人狂电影”。暗黑音乐电影。强尼戴普和怪咖海伦娜唱的很完美!各种刮胡刀割喉飙血,这片子放在以前的话大概没啥人敢去理发店刮胡子了。BUT强尼死的好惨,他为什么不去见女儿一面啊,看清楚自己女儿长什么样子,杀疯婆子之前为什么不看清楚对方
血腥味十足的暗黑歌舞片!
黑暗的哥特风爱死了!!!!蒂姆伯顿和强尼戴普!!!! 就是血浆用的有点多。。。。
杀人分尸也可以这样优雅~
不能算是德普和伯顿最好的作品,期待太大了,有点小失望。不过德普的演技无可挑剔,女主角也很出色,导演就更不用说了,也许···问题出在剧本上!
复仇的快感吞噬了Todd的理智,让他发了疯。一个寻求复仇的人,最终却摧毁了自己,永失我爱。看此片不冲导演Tim Burton、不好演员Johnny Depp,但为“史上最血腥的歌舞片”、“最高雅的变态杀人狂电影”。我们逃走,所有的梦想就都会实现?
不如原版音乐剧,电影变成纯粹的复仇,感觉少了点什么。
歌剧改编后,一味的黑暗复仇一味的追求阴暗的效果
当他再次拿起了剃刀,他就拿起了屠刀。。。相当黑暗血腥的片子,德普海伦娜大赞。。。
氛围真够鬼祟的
我喜欢这部,胜过DEPP近几年的任何。我非常讨厌他油腔滑调的流氓样子。不知道为什么姑娘们为他那样疯狂。难道真的是男人不坏女人不爱?我还是喜欢这样的DEPP。另:等我影响配齐再看一次。好好欣赏下配乐。
Dark.Blood.Cool.故事简单了点,但是整个黑暗的调调和歌剧的模样,惊艳。Tim Burton天才之作,永远独一无二。
舞台剧改编。本来如果没看过是很好的,可惜我偏巧看过原始版本...那里哥特味是没有的,骨感妹子是大妈型的,陶德则是个中音浑厚的胖子.放血就是一道痕 但即使这样,也比这部片子的味道正上许多...不客气地说,这部陶德简直是在侮辱歌剧院,唱得太糟,再想当然加上哥特气,最终结果是四不像
后半部分算是高潮迭起,但结局却突然结束了。女儿和小水手酱油的太突然了。小跑堂的也有点儿莫名其妙。还是一如既往的哥特,加入了新鲜的歌舞元素。好坏不评。情感分满。╮(╯_╰)╭ 由于法官和执事是斯内普和那只贱老鼠演的,害我总恍惚哈利波特。并且不知为什么德普也一直让我跳脱,想起赤西。囧
Johnny Depp的表现没话说,美工也没话说,但是本子实在烂得...
一个非常简单的故事,有了华丽的音乐和血腥的暴力来包装
这片跟《黑店狂想曲》太像了,一样的剧情,一样的重口,甚至是他们出彩的点也一样——完美的风格化。本片将暗黑哥特歌剧风格演绎极致纯粹,而且吸取了《黑店狂想曲》的教训,在愈加乏味的后半段忽然抖了个大包袱,使主题得到升华,也就是仇恨无限循环这回事。本来想打5星,介于剧本原创性减一星,4星